插花思考題

㈠ 家庭怎樣進行插花

家庭插花的基本步驟：

(1)花材的選擇及加工處理。可選用的花材非常廣泛，凡花、葉、莖、果等的色彩和姿態具有觀賞價值的植物，均可切取作插花素材。花枝時以選花朵只有七八成綻開，上面還有著含苞待放花蕾的最為理想。先將入選花枝上的殘葉、小枝、刺等剪去，修剪時應注意順應自然的原則，盡是保留素材本身的優美天然姿態，切忌修剪過多。然後再根據構圖要求，將花枝剪成長短、粗細、曲度等不同的素材，並將花枝基部切成斜口。

(2)花材的定植。將加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要與花枝高度相協調。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太長則重心不穩，使人有頭重腳輕之感;花枝矮小，配以高大花瓶，顯得很不雅觀。插花時一般選花大色艷的花卉作主枝，將其先插進容器內作為骨架，然後再將花朵較小的花材及觀葉植物作為輔助材料和配葉插入瓶內。

要使插花富有藝術性，需注意掌握插花的技巧：

①高低錯落。即花枝的位置要高低、前後錯開，不要插在同一水平線上，也不要使花枝按等角形排列，否則就會顯得呆板，缺乏藝術性。

②疏密有致。即花和葉不要等距離排列，而要有疏有密。

③虛實結合。即花為實，葉為虛，插花作品要有花有葉。

④仰俯呼應。即上下左右的花枝都要圍繞主枝相互呼應，使花枝之間保持整體性及均衡性。

⑤上國統區下重。即花苞在上，盛花在下;淺色在上，深色在下。

⑥上散下聚。即基部花枝聚集，上部疏散。

插花的形式多種多樣，現介紹幾種家庭插花常用的形式：

①自然式插花，在構思選票和製作中都要考慮花卉自然形態，充分表現出作品的自然美和藝術美。一般多選用四季應時花卉。插花時注意使花、葉、枝等部位之間，花枝與容器之間牌基本平衡狀態。如採用高大古雅的花瓶，插上幾支姿態優美的菊花、蘭花，或松、竹、梅等花枝，格調高雅，頗受人們喜愛。

②野趣式插花，可選用山花野草以及水生植物等作插花主體材料。容器靈活多樣，日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及兒童玩具等均可採用。造型比較隨便，但色調要注意和諧。

③壁掛式插花，壁插容器多為半面器皿。造型多採用自然手法，充分表現出花卉的自然美。注重布局巧妙，使之形態生動、和諧有趣。在花材選擇上宜選用清秀、柔和、淡雅、花朵較小的花卉，陪襯花卉多選用文竹、觀賞蕨類等細小觀葉植物。

④果蔬插花，選用果盤、碟等作容器。在容器前半邊插上3-5支應時花枝，選其中一支花色鮮艷的長花枝作主枝，蓁作陪襯材料，並配以天門冬等裝飾葉。在容器另一邊堆放新鮮的時令水果和蔬菜。隨著季節的變化，再重新插作，常得新意。這種插花具有濃厚的生活氣息，使人觀賞後感到親切自然。

家庭插花應用實例

1.玄關插花

一般家庭裝潢設計中開門就有一個隔斷，稱之為玄關。在玄關處置放小桌(有半圓形或長方形，或開啟孔洞)，桌子上方懸掛鏡子，或掛畫，桌上放一隻玻璃花瓶插花水養或插鮮花，從這里步入客廳，讓人感覺到一種大方、優雅、恬靜的氣息。一般東、西方插花形式均可。

2.客廳插花

客廳內一般沙發前的長方形茶幾上或沙發轉角處方形茶幾上可選長方盆或高瓶插花。宜用細巧低矮花枝為主或長條形線條花枝。花材要求色澤鮮艷、明快，使客廳顯得熱情、歡快、輕巧、活潑。

3.卧室插花——床頭櫃插花和化妝台插花

一般卧室床頭櫃插花宜用花瓶插花，以粉、紫色調的花卉為主，具有浪漫和溫馨的情調，也可選用主人喜歡的花與色調，會給主人帶來無限的愉悅。化妝台一般宜用高瓶粉色系花卉為主。

4.樓梯過道處插花

有些家庭是復式房，都有樓梯過道，這時可以用稍大盛器落地插花，起到點綴和美化作用。

5.衛生間插花

現代家庭衛生間的布置很講究，以整潔、安靜的格調為主。一般在洗臉盆旁邊放上一盆小花或綠瑩瑩的草本花卉，會使這個寧靜的空間頓時生動起來，並由此對生活勾起各種美好的充滿生機的聯想。同時，小花、小草還可以創造清爽潔凈的感覺。由於衛生間牆體空間較大，不妨可以在牆面插一些壁掛式插花，以點綴美化空間。

插花的選材與保養

建議家庭插花不必選購奇花異草或高檔花卉，可選擇經濟實惠、時令性較強的常用花卉即可，因價格便宜，質量好而且挑選餘地大，同樣起到美化家居的藝術效果。

凡是從花市買回來的鮮花，花苞的開放程度達三四成為最佳，但不能馬上插花，一定要進行適當的處理和水養，才能延長鮮切花的使用壽命。因鮮切花脫離母體後失去了株體對它的養料供應，加上長途運輸和脫水等原因，使鮮花的花序和葉片出現萎蔫現象。所以必須將采購的鮮切花的莖葉浸泡在盛滿水的容器內，把花頭露出水面，在陰涼處放置半小時到1小時後，即恢復到原來新鮮狀態。同時將腐爛發黃的葉片和莖干摘除，保持新鮮度，即可用作插花。

插花的方法

家庭插花除了帶有隨意性和個性以外，也需適當掌握一些基本的插花方法。首先來看造型，大致可分為對稱造型和不對稱造型兩種，對稱造型在西方式插花中運用較多，它的特點是對稱、統一、排列均衡。常見造型有半球形、扇形、塔形等，應用在餐桌台花和新娘捧花等方面。另一種為不對稱造型，它是一種不等邊三角形造型，充分展示線條美，其特點是不對稱均衡，它是東方式插花最基本的手法和原則。一般在插花前先大致構思出一個圖形來，然後挑選3支主花(花朵、枝葉均可)，按一定比例關系(黃金分割原理)剪切後插入盛器，勾勒出不等邊三角形的框架，接著在中心部位插入焦點花，然後在框架內添加枝葉、花朵作陪襯，最後修飾並用草葉遮掩花泥露出部分，作品就完成了。

色彩的運用是插花作品成敗的重要因素。不同季節運用不同的色彩和花材。如春季，可選色彩鮮艷、明快的花卉，給人以生機盎然的氣氛；夏季，宜以清潔、素雅的花卉；秋季，是豐收季節，插花體現滿目金黃碩果累累，給人以興旺發達的聯想；冬季，要用色彩濃郁的花材。

藝術插花應該怎樣正確選材

插花是一種藝術，下文著重介紹插花的選材。

（一）.哪些材料可用於插花

只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花，此外，各種各樣的蔬菜和水果也可以作為素材像黃瓜、南瓜、茄子、蘋果、香蕉等都可用來插花。

現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理。

（二）.切花選購要訣

(1)花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．

(2)觀察花材的整體形態.凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買

(3)用手觸摸水中的花枝.用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買.

(4)花朵大部分全開的不宜購買.

(5)花型過小不宜購買.花型過小的原因,有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至.

(6)花色應鮮艷.花瓣應有彈力,顏色應鮮艷.

（三）.花材形態

線形花（線狀花）Line Flower整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。

定形花（形式花）Form Flower花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。

簇形花（塊狀花） Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。

填充花（散狀花）Filler Flower分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。

我們可以根據不同的季節選用不同的品種：

春季：芳香誘人、色彩鮮艷的花，以及嫩葉幼芽，都是良好的花材。如：木本的桃花、碧桃、榆葉梅、玉蘭、山茶、貼梗海棠；灌木類的迎春、連翹等，還有最富春天氣息的柳枝，在配以草本的鬱金香、百合、芍葯、鳶尾、鈴蘭、香石竹、紫羅蘭等。

夏季：夏天可以選用新綠的花材為宜，可表現出清新幽雅。大紅大綠讓人感到煩躁，應以清淡肅靜的花材為主，如：燕子花、滿天星、大麗花等

秋季：豐收的季節常用的花材有：紅楓、銀杏、烏桕的樹葉。清香的桂花，以及表現出剛勁有力的石榴、板栗、柿子、葡萄等，草本的千日紅、雁來紅、傲霜的秋菊等等。

冬季： 天氣寒冷，人們在室內活動增加，又是春節前後，所以應選用象徵豐收喜悅、祝福萬事如意的色彩濃艷的花材，如金橘、冬珊瑚、南天竺、臘梅、萬年青、銀芽柳、一品紅等。

大家在裝飾自己的家庭時，注意合理利用不同的花材來取得更佳的效果。

家庭養花應該如何養插花

插花猶如作畫，必須意在筆先，即在插花前很需要思考好作品的主題。若沒有構思，缺乏，把許多花枝隨意插在一起，是插不出好的作品來的，雖然家庭插花主要用於點綴居室，對主題要求不高，但也應按一定構圖原則進行插花，方能取得良好效果。

家庭插花的基本步驟：

(1)花材的選擇及加工處理。可選用的花材非常廣泛，凡花、葉、莖、果等的色彩和姿態具有觀賞價值的植物，均可切取作插花素材。花枝時以選花朵只有七八成綻開，上面還有著含苞待放花蕾的最為理想。先將入選花枝上的殘葉、小枝、刺等剪去，修剪時應注意順應自然的原則，盡是保留素材本身的優美天然姿態，切忌修剪過多。然後再根據構圖要求，將花枝剪成長短、粗細、曲度等不同的素材，並將花枝基部切成斜口。

(2)花材的定植。將加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要與花枝高度相協調。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太長則重心不穩，使人有頭重腳輕之感;花枝矮小，配以高大花瓶，顯得很不雅觀。插花時一般選花大色艷的花卉作主枝，將其先插進容器內作為骨架，然後再將花朵較小的花材及觀葉植物作為輔助材料和配葉插入瓶內。

要使插花富有藝術性，需注意掌握插花的技巧：

①高低錯落。即花枝的位置要高低、前後錯開，不要插在同一水平線上，也不要使花枝按等角形排列，否則就會顯得呆板，缺乏藝術性。

②疏密有致。即花和葉不要等距離排列，而要有疏有密。

③虛實結合。即花為實，葉為虛，插花作品要有花有葉。

④仰俯呼應。即上下左右的花枝都要圍繞主枝相互呼應，使花枝之間保持整體性及均衡性。

⑤上國統區下重。即花苞在上，盛花在下;淺色在上，深色在下。

⑥上散下聚。即基部花枝聚集，上部疏散。

插花的形式多種多樣，現介紹幾種家庭插花常用的形式：

①自然式插花

構思選票和製作中都要考慮花卉自然形態，充分表現出作品的自然美和藝術美。一般多選用四季應時花卉。插花時注意使花、葉、枝等部位之間，花枝與容器之間牌基本平衡狀態。如採用高大古雅的花瓶，插上幾支姿態優美的菊花、蘭花，或松、竹、梅等花枝，格調高雅，頗受人們喜愛。

②野趣式插花

可選用山花野草以及水生植物等作插花主體材料。容器靈活多樣，日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及兒童玩具等均可採用。造型比較隨便，但色調要注意和諧。

③壁掛式插花

壁插容器多為半面器皿。造型多採用自然手法，充分表現出花卉的自然美。注重布局巧妙，使之形態生動、和諧有趣。在花材選擇上宜選用清秀、柔和、淡雅、花朵較小的花卉，陪襯花卉多選用文竹、觀賞蕨類等細小觀葉植物。

④果蔬插花

選用果盤、碟等作容器。在容器前半邊插上3-5支應時花枝，選其中一支花色鮮艷的長花枝作主枝，蓁作陪襯材料，並配以天門冬等裝飾葉。在容器另一邊堆放新鮮的時令水果和蔬菜。隨著季節的變化，再重新插作，常得新意。這種插花具有濃厚的生活氣息，使人觀賞後感到親切自然。

㈡ 山茶插花如何構圖設計

構圖是山茶插花作品藝術設計的一項重要內容，是整個作品的骨架，是藝術評判的重要依據。現代插花構圖要求簡潔而新穎，造型手法趨向平實、自然。2003年，金華國際茶花大會特邀專家為全國各地的花藝愛好者作了插花藝術的精彩現場示範表演。有一件以山茶為主體的插花作品，以三朵大紅色完全文瓣的『六角大紅』花枝，插入一隻長高形轎猛黑色塑料杯內，配上其他一些花草，作品構圖樸素、簡潔、自然、平實中見出功底。構圖是一種造型藝術，通過它可以勾畫出造型別致的作品，給人以美的享受，同時也使作品的主題得到充分完美的表現。這一山茶插花作品，三朵鮮紅山茶花朵是主體，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小葉，穿出水面似的動態，構成一幅迷人的、火一樣的熱情畫面。這就是這件作品的構圖藝術。任何一件作品離開了構圖設計，也就談不上插花藝術。山茶插花的構圖，實際上意為構成、結構和聯系，在傳統的中國畫理論中稱為「布局」、「章法」。就是把山茶各類花材、配件做出恰當、合理的安排，並運用藝術技巧和技術手段，最終使主體更加突出，主體與陪襯之間的布局多樣統一，使作品達到虛實相生、動靜互襯和結構均衡的藝術效果。

山茶插花設計步驟如下：

（1）立意意，就是意圖和意趣。立意就是構思，也就是構圖前的醞釀和思考過程。欣賞插花藝術不僅僅是觀賞花、枝、葉的外在表現，而是通過具有形的構圖，直覺地捕捉和領會到某種更深刻的內涵，從而獲得美感享受。這也是通常說的「意境」閉鋒橋。因此，山茶插花構圖設計與意境有密切關系。意境除了運用花意、花語來選擇花材、容器、配件表現之外，更重要的是通過構圖設計突出主題。立意要新，要有個性。只有形神兼具、意境深遠的插花作品，才能達到自然美、形象美、意境美兼備的崇高境界。

（2）選材山茶插花的基本用材是花、枝、葉和根。選擇材料時，應有敏感的審美力，要懂得取捨，長於剪裁。選材是構圖設計的關鍵。選材的好壞，直接影響到構圖設計表現力。通過利用花材原有的自然形態或技術處理手段，可增加構圖造型變化。若要表現高貴、典雅、莊重意境，可選擇直立性、大花型、紅色山茶，如大紅牡丹、大硃砂、大紅綉球、大吉祥等品種的花枝。如要表現如願、遐想、夢幻的意境，可選擇粉色或淡色的花，如粉玲瓏、粉霞、小桃紅、美人茶等品種的花枝。如欲表現清新、潔凈、無瑕的意境，可選擇白色的中小型花，如雪塔、白寶珠、無暇玉、六角白等品種的花枝。如要表現艷麗、多彩、變化無窮，則可選擇復色、奇特、花葉的花枝，如十八學士、黑魔法、大齒輪、皺葉奇花等品種的花枝。只有選好理想的花材，才能使作品構圖造型得心應手。否則，即使有好的構思、意境，主題也不能得到充分表現。

（3）布勢勢，就是藝術形象的動感。各種體勢，如驚險、雄奇、奔放、蜿蜒等，能賦予山茶插花作品以神韻和生命。插花作品如不講究勢，就會變成索然無味的模型，就不能小中見大、富有創意。山茶插花構圖有較多的對比因素，如大小對比基圓（大型花與小型花）、色彩對比（紅色與白色）、花型對比（單瓣與重瓣）、輕重對比（花瓣厚又多則重，花瓣薄又少則輕）、長短對比（葉片有狹長短圓之分）、高矮對比（枝幹直立高大與矮小擴張）等。有了這些對比，山茶插花作品就充滿了藝術魅力和藝術表現力。

山茶插花構圖布勢有動感、空白、突破、呼應、虛實等多種手法。根據山茶的花型美、色彩美、枝葉美的特點，選擇不同風格的具有動態美的線條運用於插花作品中，可以增加作品的動感。如有意識地在插花作品中留空白，可給欣賞者留下想像空間；如果作品空間塞得滿滿的，則在視覺上會感到沉悶。又如作品中方向一致的花朵，突然採用一支相反方向，就會使構圖更新穎、奇特，耐人尋味。山茶插花組合構圖採用呼應手法，可使各個分枝之間、花材與花器之間、主體與配件之間在情勢上、色彩上、質材上產生統一的關系，使空間的伸展、仰俯、顧盼都能做到互相聯系、互相滲透、互相穿插、渾然一體，從而使作品造型生動活潑而又和諧統一。虛與實是相對而言的，一般以厚重、緊密、色彩鮮艷的花為實，而以細小、鬆散、淡雅之花為虛。構圖中運用虛實對比，可以豐富作品的層次感，更加突出主體，別有一番韻味。

㈢ 插花的五個步驟

插花的五個步驟

每次製作一束花束前，總有一套邏輯需要遵循。如果缺少了其中一環，似乎就無法完成令自己認可的作品。希望這5個思考的基點能給喜歡製作花束的你一點啟發和幫助。

①主題

富有聯想性的抽象表達

主題基本決定了花束的內部理念與外在氛圍。有些時候，我們看到一些花束，模模糊糊得感受到它們是很空洞的。即使是好看的花朵構成的，卻無法打動我們的內心。

如同有些精緻漂亮的人卻在一說話時靈魂就泄了氣，不禁讓人覺得乏味和枯燥。

所以，在開始最初設計一束花束前，考慮清楚你想表達什麼非常重要。

但「愛情」「節日」「感恩」這類詞並非是我指的主題。而是需要更明確細致的描述，比如「一個冬日清晨的暖陽」，「一種濃郁暗黑的.情緒」，「一片寂靜青蔥的森林」……等等這樣由明確聯想和指向性的關鍵詞構成的主題。

在這個基礎上，我們才不會被花材所控制，而是花材為我們所用，意在表達我們所希望它們表達的語境。

②風格

更細致的抽象表達+視覺參考

在確定主題後，相應的風格也會隨之而來，它意指整束花的外在面貌和狀態。這個步驟需要通過更多具象的關鍵詞和一些視覺參考圖把格調更加明朗化。

在進行風格考慮的時候，可以先找一些有靈感性的圖片。

在既定的主題下，到底是要呼之欲出，香滿四溢的感覺，還是洗練純粹，靜默由人的意味? 是朝氣蓬勃，色彩濃烈的視覺效果還是簡單清朗，單純溫柔的感受?…… 為自己尋找3-4個更明確的關鍵詞和參考圖片定性這束花的風格吧。

③色調

二維上視覺定性

色調，是花束從想法走向實物的重要一步。想要控制好整體的色調，是需要一定的色彩基礎與實踐的。

順應既定風格和主題的感覺，我們自然會感受到是花束應該是冷色調還是暖色調的。是同色系還是撞色系的。

如果缺乏色彩經驗和基礎的童鞋，推薦在製作之前去一些色譜網站找到權威的不同傾向的色彩搭配方案來作為選擇花材的參考。

④形態

三維上的視覺定性 順應與利用植物本身的姿態去結合人為的主題創作。如果花束被做成某種很具象的，自然界沒有的形態的造型，就會讓人覺得植物的生命力被束縛甚至被蔑視了。

與其說是確定某種形態，不如說是某種趨勢。由下向上的趨勢，還是由內向外展開的趨勢，亦或是上下伸展開的張力?用趨勢來定義的好處在於，趨勢是動態的，是從一個狀態迎向另一個狀態的過程，是從此刻到未來的道路。

⑤容器

與花束相依相生的存在

每一束被精心製作的花束，都值得有一個承載它們靈魂的容器。

在創作花束之前，應一並考慮與之搭配的容器。這直接影響了花束的比例，尺寸，甚至色調等等。有時候，遇到美麗的容器，你甚至覺得你這束花都是為了這個容器而存在。

當然，大部分情況下，容器還是為了更好的表現花束，植物。所以足夠干凈純粹的，擁有漂亮輪廓的花器往往深得人心。因為它們永遠不喧賓奪主，卻自有其存在的必要性。

㈣ 有一道小學一年級的題目叫我會插花。這道題怎麼做

我認為方法一是將這只花插在左邊的花瓶里，方法二是將這只花插在右邊的花瓶里，方法三是不插花，就是兩個空花瓶。這么認真地為您思考，樓主，重賞我吧！

㈤ 睡蓮插花注意事項

睡蓮插花注意事項

睡蓮插花注意事項，很多人都是比較喜歡睡蓮的，睡蓮的花語：不懈努力局知，適合送給拼搏向上的人，寓意著鼓勵；纖塵不染，出淤泥而不染，濯清漣而不妖，下面看看睡蓮插花注意事項。

睡蓮插花注意事項1

插入時間

睡蓮的生命力極強，十分好養活，而且開出來的花鮮艷而又美麗，很多花友都十分的喜歡它，為了方便喜歡將睡蓮插花瓶，但是卻不知道怎麼插，首先需要知道插入時間，一般睡蓮一年四季都可以插入花瓶里，不過最好在春季插入，可以促使睡蓮生長的更好，還方便養殖。

選擇材料

對於睡蓮插花瓶里怎麼養這個問題，首先需要將睡蓮插花瓶里，需要准備好桐缺消材料，從一株生長良好的睡蓮上，摘取一個健康在枝條下來，需要枝條上面保留花朵，然後准備一個深口的花瓶，因為這樣的花瓶適合養殖睡蓮，最後可以進行插入工作了。

枝條處理

准備好材料後，需要給摘取下來的枝條進行處理，將枝條花梗剪斷，然後向裡面進入清水，用棉花等類似的物品將口堵住，去掉花朵外層的綠皮，將花朵全部露出了，這樣可以促使在花瓶中養殖時，開出來美麗的花朵。

插入方法

准備好一次准備工作後，可以將花瓶裝水，千萬不要裝滿，不然會影響睡蓮正常生長，甚至可能導致睡蓮枯萎死亡，最好按照花瓶的大小，裝三分之二水量進去即可，如何將准備好的枝條插進去，千萬要記住不能使睡蓮根部觸碰到花瓶的底部，不然會影響根部生長。

睡蓮插花瓶養護要點

及時換水

睡蓮插花瓶里養殖，屬於水培養殖，不管什麼植物在水培養殖的過程中，都需要及時換水，睡蓮也是一樣，如果不及時換水，睡蓮的根部會在水中產生大量的有毒物質，會使水中產生大量細菌，對睡蓮的影響很大，最好每隔一周換一次水。

充足陽光

睡蓮不管是在土壤中養殖，還是在清水中養殖，都需要得到充足陽光，睡蓮在陽光下可以進行光合作用，幫助睡蓮吸收養分，使它生長的更好，如果放在陰涼處養殖，會影響開花，還會使葉片失去色彩，不過睡蓮在花瓶里養殖，不能在強烈的陽光下生長，不然水分蒸發，導致睡蓮枯萎死亡。

睡蓮插花注意事項2

扮爛 1、睡蓮插花的養護技巧

用水： 睡蓮插花怎麼養好，主要的技巧在於用水。養殖睡蓮，可以用河水、塘水、雨水。如果沒有，可以用自來水代替，但是，不能直接用剛接的自來水，要將自來水在太陽下暴曬30分鍾以上，然後，放至和室溫差不多的溫度再用。此外，除了給睡蓮莖部供水，還要經常往葉片噴水，防止葉面缺水枯萎。

換水： 睡蓮插花的用水，一周至少要更換一次，保證水質的清潔度，睡蓮才不會腐爛;另外，想要睡蓮插花保持的長久些，需要在水中添加少量的營養液；如果容器或花瓶較小，需要經常加水。

控制數量： 睡蓮插花很容易養殖和爆盆的，如果在花瓶里養殖，不要放的太多，少放幾枝控制數量，保證水分和養份的供應;數量太多，枝幹變粗就沒有長大的空間，養份也會供應不上，影響植株的生長和開花的效果。

2、睡蓮的瓶插方法

採集、灌水： 選取睡蓮比較健壯的花枝，用消毒後的剪刀剪下，截取的'花莖的長度不太高出瓶口要多；然後將睡蓮倒過來，往花梗裡面灌水，至到灌滿，將口用棉花堵上，使花枝可以直立。

扦插： 將花瓶消毒，將適合睡蓮插花的用水，裝到花瓶的三分之二處，然後將睡蓮花朵外面的綠色表皮去掉，露出裡面的花;將處理好的睡蓮花枝直接插入花瓶中，按照上面介紹的養殖方法養護即可。

結語：睡蓮插花比較好養殖，主要是把握好用水的質量和營養的供應，就可以將睡蓮插花養的又久又好。

睡蓮插花注意事項3

睡蓮插花要注意以下這些：

正常情況下也就5到7天的保持時間，維持在一個星期左右。蓮花水分長時間沒有得到補充加上儲存環境不佳，一般從母體上剪切後，就失去了營養源，可加入糖、啤酒、阿司匹林、維生素C等各類營養物質。同時忌陽光照曬和通風過大。

選擇酸性土壤，生長期間多澆些礬水，或者澆點食醋。杜鵑花喜涼爽陰涼，但若長期放在遮陰不見光處，或者光照過強，會導致杜鵑花枝葉徒長，葉片薄而黃，不開花甚至開花少，需要及時將花盆移到向陽處或背陰處。

杜鵑花的葉片比較脆弱，在防止病蟲害時噴灑的一系列葯劑，都有可能會造成葉片發黃。葯劑濃度過大，並且有殘留有毒氣體，或者環境驟然變緩，忽冷忽熱，都會造成杜鵑花葉尖或葉面局部發黃焦枯。

睡蓮的花語

1、不懈努力

睡蓮的花語有不懈努力，來源於生長環境，生於布滿泥沼的池塘底部，憑借堅韌不屈的意志，不言放棄的努力長出優美的枝幹與嬌艷的花朵。將它送給拼搏向上的人，寓意著鼓勵以及欣賞，表示堅持不懈，勝利就在前方。

2、纖塵不染

睡蓮的花語還有纖塵不染。出淤泥而不染，濯清漣而不妖也可以用來形容睡蓮，開花時花色大多為白色，從淤泥中生出，卻干凈潔白，給人一種純真美好的感覺。適合送給心地善良，純潔無瑕的人，表示對其美好品格的贊美。

睡蓮的寓意

1、朝氣蓬勃

睡蓮有著朝氣蓬勃的寓意，每天清晨時分開花，直到晚上閉合，朝開暮合，花朵飽滿，向著陽光生長，所以也叫子午蓮。喜歡溫暖的光照，有著朝氣盎然，迎接曙光之意，適合送給陽光向上，積極勇敢的人，表示贊美與欣賞。

2、冷靜永恆

睡蓮還有冷靜永恆的寓意，給人們一種安寧祥和的感覺，適合送給遇到困難的朋友，表示希望對方冷靜，仔細思考解決方法。始終於水面綻放，所以還有著永恆的意思，送給異地的朋友或者戀人，表達著永遠等待對方的回歸，永恆不變。

㈥ 西方式插花藝術

西方式插花藝術 篇1

西方式插花起源於古埃及，早在4600年前古埃及人就將睡蓮花插在瓶、碗里作為裝飾品、禮品或喪葬品。在14～16世紀文藝復興運動以後，插花藝術得到了迅速發展，插花技術有了很大的提高，初步形成了造型簡單規整，花朵均勻豐滿，色彩艷麗，形態直立的西方大堆頭式插花風格。

18～20世紀，插花作品已廣泛應用在室內裝飾和社交活動中。同時它還吸收了東方插花藝術的一些特點，不僅所用花材種類豐富，而且量大，各種幾何圖形的構圖既勻稱、豐滿而且對稱和規則，充分表現出自然的形態美和色彩美;又注重用枝、葉表現線條美。既表現直立的線條，也追求斜出、下垂和彎曲等各種流暢的線條。這種豐滿而活潑的構圖更進一步地完善和形成了西方插花藝術風格。

由於受當前世界現代藝術潮流影響，為適應表達現代意識和情感，西方插花藝術也呈現出百花齊放的局面。

01西方式插花的藝術特點

(1)注重幾何圖案的豐滿造型。在構圖上較多採用對稱式幾何造型，不論採用哪種形式，插出的作品，互相對稱，圖案美麗。

(2)注重裝飾美、色彩美、圖案美。不考究花材個體的線條美和姿態美，只強調整體的藝術效果。運用花色較多的花枝配置在一起，形成各種顏色的塊面，也可多種顏色巧妙地混插在一起，形成華美的圖案和色彩。

(3)採用的花材種類多、數量大，以盛取勝。西方式插花作品多使用草本花材，講究造型對稱、比例均衡、色彩艷麗。給人雍容華貴、富麗堂皇、端莊大方的感受。

(4)通過外形表現作品主題。西方式插花作品大多直接用外表形式來闡明作品的主題，如用紅色心形作品表現愛情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表現了西方插花豁達率直的風格。

02西方式插花的藝術形式

西方式插花以幾何形體構成為其主要形式，根據外形輪廓不同，常見的有：圓球形、球面形、橢圓形、金字塔形、直角三角形、新月形等，這幾種形式是西方傳統的普通插法。

東方式和西方式插花藝術的形式，之所以有著迥然不同的風格和特色，是由各民族所具有的獨特性質決定的。東方人含蓄內斂，喜愛溫和雅緻的意境，少見外露手法。而西方人熱情奔放，喜歡能夠直接表露的東西。

西方式插花藝術 篇2

西方式插花半球型

這是我們見得最多的花型了吧?將花材剪成相同長度插在花泥中，形成一個半球形狀。半球型花是一個四面觀的花型，柔和浪漫適用於婚禮、節日等很多場合。

西方式插花三角型

又分為對稱三角型和不對稱三角型。在古埃及等古文明中，常作為裝飾應用。對稱三角型較穩定，但都是單面觀的花型，常用於牆邊桌面或角落傢具上。

西方式插花水平型

水平型花也是四面觀的花型，源自古希臘時祭祀壇上用的裝飾花，現在常用到會議桌、餐桌、演講台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的'花型，豪華富麗。

西方式插花扇型

扇形花為放射性的半圓花形，豪華美麗，就像是孔雀開屏。起源於宮廷貴婦手中常拿著的羽毛、蕾絲做的扇子。擺放在玄關、壁飾和靠牆擺設的桌上都很合適。

西方式插花瀑布型

就像一層層的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流動感、柔美浪漫。這也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧?

西方式插花還有「圓錐型」、「橢圓型」、「球型」、「垂直型」、「水平型」，還有以字母形狀造型的「S型」、"T型"、「L型」等等，都有其各自的魅力。

西方式插花藝術 篇3

在這個大背景之下，東西方插花藝術響應回歸自然的呼聲，在各自的插花領域中開發環保、簡約的形式。在插花藝術的頻繁交流中，一方面，東西方插花藝術各自順應時代的需求，並汲取各兄弟藝術(如繪畫、書法、園林、雕塑、建築等)的有益營養，不斷豐富自己;另一方面，東西方插花藝術之間通過相互交流、互相借鑒、取長補短，而各臻佳境。西方插花吸取東方插花簡約的線條造型的優點，吸收東方插花不對稱式自然構圖的長處，作了以花傳情、以花寫意的嘗試，突破了規整的幾何圖形的限制，在其藝術插花作品中，有了令人耳目一新的進展。

突破幾何形規整構圖的局限。 西方現代插花在原有基礎上，逐步從規整呆板的幾何形構圖中解脫出來，流暢優美、簡潔清新的自然式構圖倍受鍾愛。融入東方式線條造型的優點。將東方插花線條造型的長處，融入西方插花中，自然伸展的各類線條使其造型更活躍、更生動、更誘人了。

不少西方現代插花作品，採取了東方插花以花傳情，以花寫意的手法，取得可喜的成績。自由式插花盛行，西方現代插花中不受任何造型限制的自由式插花盛行起來。形式多樣，色彩艷麗、奇思妙想、各具特色。花材、花器、輔助材料的應用更加廣泛。隨著時代的發展，科技的進步，開發出許多新的花材、花器和輔助村料，都使用在現代插花中。

西方式插花藝術 篇4

當今世界插花流派眾多，然而，從總體上可分為兩種，一種是以中國、日本等國為代表的東方風格插花，另一種是以歐美為代表的西方風格的插花。這兩種插花的風格有著明顯的不同。

一、時代與背景

傳統的東方民族酷愛自然、崇尚自然，對自然之美景有著獨特的審美情趣和審美觀點。講求「物隨原境」「形肖自然」即所表現的景觀需符合萬物自然生長規律。這就要求插花者要深人了解觀察植物的習性，思考其美之所在與其美之精華，並融人個人情感，才能創作出具有感染力的作品。

西方式插花受西方哲學影響提倡的「人文主義」。認為人與自然是藝術的真正對象，力圖從中找出最美的線條和最美的比例。用一種程式化、規范化的模式來確定美的標准和尺度，強調整齊一律，平衡對稱，推崇幾何圖形等。反應在插花藝術上多以幾何形的造型以抽象的藝術手法把大量的色彩、豐富的花材堆砌成各種形狀去表現人工的數理之美，以求得較強的裝飾效果。

二、立意與構圖

東方式插花崇尚自然，講究意境，於自然花材的美來娛人、感人。人們根據花木生長的特性，溶人個人情感並賦予花木象徵性的含義，以借花言志或抒發情懷。如百合寓意百年好合、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高雅;石榴為多子多孫、子孫滿堂;梅花傲雪凌霜，象徵無畏不懼等。構圖以遠景、中景、近景去安排。花與花、花與葉之間相互呼應，生動有趣。

西方式插花講究的是花材的種類及數量。花朵豐滿碩大，構圖多採用對稱、均衡或規則的幾何圖形，如三角形、圓型、水平型、S型等。追求塊面和整體效果，極富裝飾性和圖案美，作品具雍容華貴之態。

三、插製法則

東方式插花講究寫實、寫意二者相結合的藝術手法。

(一)線條的運用:認為線形花材更富生氣、更能抒發情感。

(二)高低錯落，參差有致:即插花的比例與位置關系。它包括花材之間、花材與容器之間、作品與環境之間。「太繁」作品顯的上重下輕;「太瘦」作品顯得空洞。

(三)虛實結合，剛柔相濟;東方式插花中的虛就是松、淺、模糊。實就是濃、重、密。剛就是勁、硬、挺。柔就是軟、溫、綿。插花中沒有虛實就沒有畫面，沒有剛柔就沒有深度。虛實配合好就有層次。

(四)呼應關系:呼應主要指情勢上和色彩上的呼應，注重花材的方向性，使花材在俯仰之間、顧盼之間互相聯系，渾然一體。

(五)對比關系:東方式插花注重畫面的對比，通過對比可使花材之間各自突出，構圖顯的生動活潑。

(六)注重賓主關系:賓主關系的確立，可使主題集中，而不散漫。

西方式插花一般採用傳統的幾何形插法。作品所用花材往往把花器全部遮掩住，容器不外露，只按擺設的位置或場地決定花型大小。插作時注重

(一)外形規整、輪廓清晰:外形輪廓是由最外圍花的頂點連線組成的，這些頂點連線呈現的形狀就是插花作品的造型，如扇型、三角型、L型等。

(二)注重層次豐富、立體感強:各種形式的幾何形插花不僅從正面看輪廓呈幾何型，從側面看也應呈規則的形狀，如:三角型插花，其實質應是一個三角形錐體。花朵之間應分布在整個空間的不同層次。

(三)注重焦點突出、主次分明;焦點突出，作品穩定。焦點花可以是一朵大花也可以是一組異型花，但不可.基本花型插作方法

東方式插花花型一般由三個主枝構成骨架。第一主枝是最長的枝條，決定花型的基本形。第二主枝是協調第一主枝，其長度是第一主枝的1/2或314。第三主枝是起穩定作用的枝條，其長度是第二主枝的1/2或3/4。從枝是陪襯和烘托各主枝的枝條，數量根據需要而定。三主枝上下位置的變化可形成不同的造形。主要有直立、傾斜、下垂、平展、直上、對稱等。

西方式基本花型插作，按造型結構可分為，對稱構圖和不對稱構圖。對稱構圖是作品的外形輪廓對稱，如圓型、半球型、扇型、倒T型等。不對稱構圖是外輪廓不對稱，常見的有L型、S型，新月型。基本型的插作首先確定造型，然後插出圖形的基本骨架。骨架插好後，定出焦點位置、插人焦點花，在輪廓線的范圍內插人其它花朵，並用散狀花、葉填充其空間，遮蓋花泥，使各部分協調、均衡，形成一幅完整的作品。

㈦ 東西方插花藝術的藝術風格和插製法

東西方插花藝術的藝術風格和插製法

當今世界插花流派眾多從總體上可分為兩種，一種是以中國、日本等國為代表的東方風格插花，另一種是以歐美為代表的西方風格的插花。下面我帶著大家一起來了解一下東西方插花藝術的藝術風格和插製法吧！

當今世界插花流派眾多，然而，從總體上可分為兩種，一種是以中國、日本等國為代表的東方風格插花，另一種是以歐美為代表的西方風格的插花。這兩種插花的風格有著明顯的不同。

一、時代與背景

傳統的東方民族酷愛自然、崇尚自然，對自然之美景有著獨特的審美情趣和審美觀點。講求「物隨原境」「形肖自然」即所表現的景觀需符合萬物自然生長規律。這就要求插花者要深人了解觀察植物的習性，思考其美之所在與其美之精華，並融人個人情感，才能創作出具有感染力的作品。

西方式插花受西方哲學影響提倡的「人文主義」。認為人與自然是藝術的真正對象，力圖從中找出最美的線條和最美的比例。用一種程式化、規范化的模式來確定美的標准和尺度，強調整齊一律，平衡對稱，推崇幾何圖形等。反應在插花藝術上多以幾何形的造型以抽象的藝術手法把大量的色彩、豐富的花材堆砌成各種形狀去表現人工的數理之美，以求得較強的裝飾效果。

二、立意與構圖

東方式插花崇尚自然，講究意境，於自然花材的美來娛人、感人。人們根據花木生長的特性，溶人個人情感並賦予花木象徵性的含義，以借花言志或抒發情懷。如百合寓意百年好合、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高雅;石榴為多子多孫、子孫滿堂;梅花傲雪凌霜，象徵無畏不懼等。構圖以遠景、中景、近景去安排。花與花、花與葉之間相互呼應，生動有趣。

西方式插花講究的`是花材的種類及數量。花朵豐滿碩大，構圖多採用對稱、均衡或規則的幾何圖形，如三角形、圓型、水平型、S型等。追求塊面和整體效果，極富裝飾性和圖案美，作品具雍容華貴之態。

三、插製法則

東方式插花講究寫實、寫意二者相結合的藝術手法。插作中注重

(一)線條的運用:認為線形花材更富生氣、更能抒發情感。

(二)高低錯落，參差有致:即插花的比例與位置關系。它包括花材之間、花材與容器之間、作品與環境之間。「太繁」作品顯的上重下輕;「太瘦」作品顯得空洞。

(三)虛實結合，剛柔相濟;東方式插花中的虛就是松、淺、模糊。實就是濃、重、密。剛就是勁、硬、挺。柔就是軟、溫、綿。插花中沒有虛實就沒有畫面，沒有剛柔就沒有深度。虛實配合好就有層次。

(四)呼應關系:呼應主要指情勢上和色彩上的呼應，注重花材的方向性，使花材在俯仰之間、顧盼之間互相聯系，渾然一體。

(五)對比關系:東方式插花注重畫面的對比，通過對比可使花材之間各自突出，構圖顯的生動活潑。

(六)注重賓主關系:賓主關系的確立，可使主題集中，而不散漫。

西方式插花一般採用傳統的幾何形插法。作品所用花材往往把花器全部遮掩住，容器不外露，只按擺設的位置或場地決定花型大小。插作時注重

(一)外形規整、輪廓清晰:外形輪廓是由最外圍花的頂點連線組成的，這些頂點連線呈現的形狀就是插花作品的造型，如扇型、三角型、L型等。

(二)注重層次豐富、立體感強:各種形式的幾何形插花不僅從正面看輪廓呈幾何型，從側面看也應呈規則的形狀，如:三角型插花，其實質應是一個三角形錐體。花朵之間應分布在整個空間的不同層次。

(三)注重焦點突出、主次分明;焦點突出，作品穩定。焦點花可以是一朵大花也可以是一組異型花，但不可.基本花型插作方法

東方式插花花型一般由三個主枝構成骨架。第一主枝是最長的枝條，決定花型的基本形。第二主枝是協調第一主枝，其長度是第一主枝的1/2或314。第三主枝是起穩定作用的枝條，其長度是第二主枝的1/2或3/4。從枝是陪襯和烘托各主枝的枝條，數量根據需要而定。三主枝上下位置的變化可形成不同的造形。主要有直立、傾斜、下垂、平展、直上、對稱等。

西方式基本花型插作，按造型結構可分為，對稱構圖和不對稱構圖。對稱構圖是作品的外形輪廓對稱，如圓型、半球型、扇型、倒T型等。不對稱構圖是外輪廓不對稱，常見的有L型、S型，新月型。基本型的插作首先確定造型，然後插出圖形的基本骨架。骨架插好後，定出焦點位置、插人焦點花，在輪廓線的范圍內插人其它花朵，並用散狀花、葉填充其空間，遮蓋花泥，使各部分協調、均衡，形成一幅完整的作品。

㈧ 插花藝術是什麼

插花是一門造型藝術，既為藝術，就必有其自己的風格與特點，必富有民族特性與時代精神。中國傳統插花正是由於具備這種鮮明的獨特的藝術表現而成為世界插花藝壇中獨樹一幟的奇葩，曾對全球特別是東方的插花藝術產生過巨大影響。崇尚自然，師法自然；注重意境創設追求枝情花韻之趣；善用木本花材，強調線條造型等等是中國傳統插花藝術的主要風格與特點。那麼，中國現代插花藝術的風格是什麼？特點何在？經過近十年的恢復發展後，今天思考討論這一問題，為時已不過早，應當提到我國當前插花藝術發展的日程上來了。 回顧兩年一度的全國插花大賽與展覽，已經舉辦過4次，每次都有來自全國20多個省市的代表約百餘人的插花手和數百件作品，每次比賽展覽都出現許多優秀精美的作品，涌現出一批傑出的專業人才，一次比一次有明顯的進步和提高。受到了廣大人民群眾的喜愛，也博得了海外同行們的贊揚。這說明我國現代插花藝術終於邁出了可喜的一步，並健康地進入茬壯成長與迅速發展階段。但是通過大賽與展覽，也表露出許多明顯的缺點與問題。根據海內外同行專家和有關藝術界朋友們的意見，歸納有兩點：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太濃或不洋不中。二是不少作品構圖拘緊造型不活、放不開。我認為這些意見非常正確，中肯，也正中要害，的確如此，造型刻版不活，放不開的主要原因，是與創作思路不豐富，技巧不熟練，缺乏基本理論的指導有關。要克服這一缺點並不難，只要我們多觀摩，多交流學習，多實踐，扎扎實實反反復復地練，「熟能生巧」，定能擁有嫻熟的技巧和過硬的基本功。關於不少作品表現洋味太濃或洋不洋中不中的問題，這是應當引起我們深思，認真對待的重要問題。因為它關系著我國現代插花藝術的發展方向與前途，關系著我們插花創作的根本問題即藝術風格問題。藝術風格是藝術創作和藝術品生命力的表現，是藝術家個性與特色的表現，也是一個民族特性和時代精神的反映。常言道：畫如其人，文如其人，就是對創作者成功的最好評價。插花藝術的創作也應當如此。插花的作品不僅造型美而且內涵要豐富要深遂。用花傳遞出個人的情感，氣志，表現出民族的特色和時代精神。這些都是非常單純地造型，簡單地模仿而為的。因為任何一種藝術風格的形成都脫離不開本地區本民族的地理環境位置，歷史傳統，文化素質，民族性格，風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不易為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外社會的重視。因此我們當前的插花創作要形成自己的風格，我們民族的風格，去掉洋味，克服不洋不中的現象，必須首先提高認識，弄懂什麼是模仿，什麼是創新？如何繼承與發揚等問題，第二認識學習民族傳統文化，認真鑽研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本士（本地區本民族），只要紮根於本土之中，在優秀的中華文化哺育下，吸取營養和動力並認真學習外來藝術之長，加以消化，融會貫通，取長補短，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國現代插花藝術的風格與特色，開拓既有中國民族特色，又有現代時代感的中國插花新體系。

隨著社會的發展，插花這一門古老的藝術不斷涌現出新的設計風格和手法，二次世界大戰以來，逐漸形成了僅把植物材料作為創作元素、構圖自由的現代造型式插花，稱為現代插花。

第一節 現代插花藝術特點

一、主題內容的廣泛性
在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。

二、傳統和現代、東方和西方的結合
隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。

三、造型的多樣性
二次世界大戰以後，插花藝術和其他藝術一樣，追求自由、抽象的藝術風格，古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破，出現了外型自由的抽象插花，造型種類豐富。

四、形式和手法的發展
在歷史的長河中，各個時期因文化及其它藝術的影響，插花藝術涌現出不同風格的作品，發展到現在，有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富，如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。

第二節 現代插花藝術表現技巧

現代插花藝術在花材、花器以及配件的選擇與運用方面所受的限制很少；同時，構圖造型的手法靈活多變，強調裝飾性，追求新穎、自由、奇特和趣味性，突出作品的藝術創作美。

一、材料的選擇和利用
1、花材的選擇和處理
現代插花中植物材料的選擇更加廣泛，不僅僅是植物的花，更包括植物的根、莖、葉、果等；另外，植物材料的概念也從鮮活植物拓寬到了乾燥花和人造花。同時，植物材料的處理方法也越來越豐富，如分割、編織、噴漆、鍍漆等等。
2、花器的選擇和利用
傳統的東方插花使用東方式古典花器，西式插花不重視花器。在現代造型插花中，花器是作品的一部分，由於現代插花作品自由、抽象的外型，與之配合的花器一般造型奇特，選材廣泛，色彩豐富。
3、其它材料及配件的選擇和利用
現代自由式插花僅把插花材料當作創作的元素，在設計者眼中，它們僅僅是點、線、面、體。所以大量的非植物材料被起用，如金屬、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起畫龍點睛的作用。

二、表現手法
為了使現代插花別具一格，形式新穎，其藝術表現手法是關鍵，要創作出出色的現代插花作品，必須掌握以下插花的設計方法：
（一）前衛手法
1、架構 是一種造型手法，又是一種風格的插花類型（圖4-1）。作品中有枝條綁扎而成的架構作基本輪廓，做為處理技巧或起裝飾作用。這類作品往往體量大，表達的內涵也很豐富。

圖4-1 架構式插花
2、綁扎或纏繞 把枝條或莖桿以一點或多點捆綁在一起，起裝飾作用或作為處理技巧，它可以增加花材的量感和力度（圖4-2）。捆綁只捆一道或幾道，而纏繞則需捆若幹道，達到一定的寬度。纏較為緊密，有規則性，干凈利落，而繞則鬆散而無序。
圖4-2 綁扎或纏繞式插花
3、編織式 將柔軟的可以彎折的材料以合適的角度進行交織組合，創造出特別的表面的一種表現手法，有些類似於傳統的竹席、毛衣的編織（圖4-3）。

圖4-3 編織式插花
4、粘貼式 把葉片或花瓣一片一片的粘貼在一起，形成不同肌理的面或體，使原本單調的花藝作品表面產生不同的肌理，在自然之中體現手工美（圖4-4）。一般鮮嫩的花材用冷膠，枝條和乾燥花可用熱膠。

圖4-4 粘貼式插花
5、穿刺、縫合式 指在設計里將材料用鐵線穿刺、縫合，一般指細弱的枝條、花莖或其它異質材料如金屬絲、玻璃棒等，可以起裝飾作用也可以作為處理技巧（圖4-5）。

圖4-5 穿刺、縫合式插花
6、分解式 就是將植物器官分解，讓它的枝、葉、果、花分離或將某一部分解剖開，再以另一種形態重新組合，創造出新的造型素材，產生奇異的效果（圖4-6）。

圖4-6 分解式插花
7、捲曲式 就是將植物器官捲曲的一種手法（圖4-7）。

圖4-7 捲曲式插花
（二）現代手法
1、群聚或組群式 把一樣的材料聚集在一起插作的一種方法（圖4-8）。單個花材失去意義，形成一個大色塊起構圖作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是組群。群聚根據花材聚集的方法可分為塊狀團聚、螺旋團聚、環狀團聚、平行團聚等；組群有階梯組群、重疊組群等。用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果。而層疊是以組群方式創造質感的一種技巧，材料與材料之間的空間可以不相同，創造出三維立體質感。

圖4-8 群聚或組群式插花
2、鑲邊式 在作品的外圍用綠葉或其它材料處理出一圈皺邊，作品完成後露出外圈或全部隱藏的一種設計技巧（圖4-9）。

圖4-9 鑲邊式插花
3、漸序式 設計的技巧或方法，就是將花材按顏色、形狀、大小長短有序排列插入，形成一種漸變的藝術效果（圖4-10）。

圖4-10 漸序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以產生鏡子的反射效果（圖4-11）。

圖4-11 反射式花
5、畫框式 在插花作品的外緣加邊框，起裝飾作用（圖4-12）。

圖4-12 畫框式插花
6、遮蔽式 用各種材料，以層層重疊的方式插作，視覺上較輕的材料在外層，覆蓋主視面，以表現朦朧、輕盈的感覺，透明的覆蓋效果，形成創造空間（圖4-13）。遮蔽手法所用的材料一般選用較細的枝條和細碎葉子。

圖4-13 遮蔽式插花
7、階梯式 用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果（圖4-14）。

圖4-14 階梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表現一種清晰、單一方向的線條流動，以圓圈方向向上、下、內、外延伸（圖4-15）。

圖4-15 螺旋式插花
（三）傳統手法
為規范的插入方法，可分為朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生長情況插作花材的一種表現技巧（圖4-16）。葉材不僅用來遮蓋花泥，還在作品中作陰影、組群、層疊、線條、漸序、體現質感等等。

圖4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一種方法。可分為垂直平行、水平平行、傾斜平行、曲線平行等（圖4-17）。

圖4-17 平行式插花
3、朝向式 花與花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，這個插入方法和姿態直接影響到作品的個性。可分為照相式、拒絕式、對等式、強力式、（圖4-18）。

圖4-18 朝向式
以上介紹的是現代花藝設計中常用的表現手法。當然，隨著現代生活模式的改變、人的審美觀念的更新，現代花藝設計的表現手法也越來越豐富，這有待於花藝設計師不斷的探索、創造。唯其如此，花藝設計才會有更廣闊的發展前景。

第三節 現代各個風格的插花

所謂藝術作品的「設計風格」，指的是習慣使用一種或多種設計原理和設計要素的同一類作品或圍繞某主題創作的一系列作品的特徵。在現代花藝發展過程中，時代、文化、地域、歷史、審美習俗等因素直接影響到流行的款式，藝術家往往根據自己的追求、品位，自由使用幾種手法，取捨一些設計要素而創造出特定的風格。我們對現代流行的插花與花藝設計風格進行比較分析的目的是為了和設計者或欣賞者、消費者用共同的語言取得交流和溝通，增加花藝設計的靈感和欣賞氛圍，創作出更多有個性、有活力的花藝風格，甚至是前衛派作品。本文從如下幾方面進行概述。

一、東方插花風格
東方插花以中國和日本為代表，它以優美的線條、深邃的意境、簡潔的花材、清新淡雅的配色為特徵；藝術效果清新秀麗、清雅脫俗、富有詩情畫意，形成了獨具特色的插花風格1、日式風格
可細分為立華、生花、盛花、投入花四個類型。
（1）立華
立華為池坊流的代表花型，源於佛前供花及祭祀用花，意思是「直立起來的花」。立華以木本植物為主要花材，以7個或9個枝條為骨架，分上、中、下三段插作而成的一種左右對稱、豎立的花型。結構嚴謹、意境抽象，重在表現崇山峻嶺、溪流山村等大自然的景觀（圖4-19）。

圖4-19 立華
（2）生花
生花即「生長著的花」，它的花型為由真、副、體三主枝構成的不等邊三角形，真、副、體分別代表「天、地、人」。生花最大的特點是用較少的花材、優美的線條、精緻的花器來表現花材的自然美和色彩美（圖4-20）。

圖4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世紀末小原雲心創建，特點是用水盆表現寫景插花並體現色彩美，使用劍山，放射狀插入法，放射點緊密。盛花按三主枝的角度不同可分為直立型盛花、傾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、對稱型盛花（圖4-21）。

圖4-21 盛花
（4）投入花
投入花產生於17世紀中期的江戶時代，是將花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、籃子等）的一種花型。投入花也以三枝為骨幹，也是天、人、地的意思，枝條一般傾斜插入，用枝條自身的支撐或隔小瓶口固定花材，需要較高的技術（圖4-22）。

圖4-22 投入花
2、中式風格
細分為植生風格和造景風格兩類。
（1）植生風格
植生風格是一個單純、自然的古典花型，以最直接的方式表現自然。依花材的自然生長狀態設計，通常以組群技巧來表現，採用放射狀花形或平行式設計，花材重疊交錯如自然的表現，葉材按自然生長狀態插作，水草、石頭、小石用來遮蓋花泥，以保持自然的風格（圖4-23）。

圖4-23 植生風格
（2）造景風格
造景風格是採用放射狀或平行式或兩者並用插法的一種設計。花材依照其生長的自然狀態來使用，裝飾品（如小橋、流水）可以放入設計中，但不可以過分強烈。與植生風格不同，所使用的花材象徵大自然的某些景觀，如高山、流水等，也可以代表某些花園的造景（圖4-24）。

圖4-24 造景風格
二、西方插花風格
西式插花以歐美國家為代表，它受西方建築學、雕塑學以及色彩學、解剖學、透視學的影響，強調理性和色彩，以規則的幾何外型為導向，花繁葉茂，色彩濃艷熱烈，極富裝飾美，藝術風格明顯。
（一）圓形風格
在宗教方面早期使用的插花風格是圓形風格。根據文字記載，當時人們習慣用一束盛開的花獻給神或母親等，這就是圓形花的開始。今天的圓形花在延續古典圓形花的基礎上有著各自的名稱，並能反映相應的民族性。主要花型有圓、橢圓、圓錐等，設計風格有畢德邁爾設計、可樂尼亞、聞香小花束、千朵花等。
1、比德邁爾設計
（1）有關「畢德邁爾藝術」的歷史
「畢德邁爾」一詞源於 1815—1848年間的歐洲，當時人們摒棄巴洛克、洛可可時代的奢華，趨向簡朴、務實的生活方式。圓的、質朴的、簡潔的文化特質，反映於建築、室內裝潢、服飾、繪畫上，蔚然成風，成為「畢德邁爾藝術」。
（2）「畢德邁爾設計」的種類
①環狀設計（圖4-25） 用一朵最美的花插在圓的中心，其餘花材以同心圓的方式環繞排列，成一半球型的花型。環狀設計是同心圓式的設計，同一環必須採用大小不同塊狀的花材，環與環的配色要調和。

圖4-25 環狀設計
②螺旋設計（圖4-26） 由花型頂端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整個花型至少要有三層以上的螺旋紋，且每一層都必須延續到花器邊緣，插作時最重要的地方是深色花的兩旁要排入淺色花，突顯螺旋紋的效果。也可變化成放射螺旋（如圖示），或單面設計螺旋（向下的花朵以平行排列）。

圖4-26 螺旋設計
③群聚設計（圖4-27） 花材以不同大小的組群分區插作，組與組間應採用不同型、質的花材，而且要顧及色彩的平衡感，用綠葉做為間隔，則花型更加協調優雅。
圖4-27 群聚設計
④線條設計（圖4-28） 以花型的中心為主軸，用不同色系、質感的花材，將花型表面分隔成大小相同的線條，如柚子、橘子一瓣一瓣的感覺，或不規則的流動感。

圖4-28 線條設計
⑤變化型（圖4-29） 可在正方形、長方形、圓形或不規則的容器中，將花朵、果實、蔬菜、葉片或其它異質材料排成花列、圓紋或不規則的色塊，做成扁平、圓弧或是不規則的各種造型。利用美麗協調的色彩和不同的質感變化，以求設計上最大的視覺效果，可運用在趣味的動物造型、花果、商標、蛋糕及會場布置等。

圖4-29 變化型設計
2、可樂尼亞
起源於公元1607—1780年間，一般是採用放射狀插法，聚集、塊狀沒有空間的圓形花束設計，封閉式圓形花型但沒有比德邁爾設計花與花之間那麼緊密，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-30）。

圖4-30 可樂尼亞
3、聞香小花束
以放射狀插法將芳香植物和花材組合起來，一般為花園式圓形的手捧花，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-31）。

圖4-31 聞香小花束
4、千朵花風格
出現於15世紀末，16世紀初。它使用隨意分布的各類小花，取代了塊狀的花材和色彩；採用放射狀插法，一般多色彩，沒有突出的色彩或花朵。封閉式圓形、半圓型花型，但沒有比德邁爾或可樂尼亞稠密（圖4-32）。

圖4-32 千朵花風格
（二）線條風格
分為曲線風格、直線風格及復式線條風格三類。
1、曲線風格
曲線風格一般以焦點為中心，採用放射性插入法，線條表現強烈，材料的選擇必須包括一些自然弧度的材料；選擇的花材大小、形狀必須有漸序的流向，以避免視覺障礙，具體花型有彎月型、瀑布型、S型等。

圖4-33 曲線風格
2、直線風格
直線造型風格一般組群設計，每一個組內的花材必須呈平行狀態，組間花材可平行也可垂直、水平、斜線或混合使用。

圖4-34 直線風格
3、復式線條風格
復式線條風格融合了東方的線條和西方的塊狀花形，一般採用放射狀插法，也有現代花藝設計常用的綁扎、粘貼等手法，以線條建立形狀，以塊狀產生重量、焦點及深度。具體有嚴謹線條風格和西式線條風格兩類。嚴謹線條風格突出表現不同於盆栽組合，一般基部採用鋪陳手法，上部強調自然材料的線條和花的形狀。西式線條風格作品傳統上以三角形為其形狀，現在還有倒T型、L型等，其設計中有視覺路線，常以花的漸序方式來產生線條感（圖4-35）。

圖4-35 復式線條風格
（三）園林風格
各國園藝師經常把當地的植物和當時流行的植物結合起來設計出具有濃郁的時代和地域特色的園林，反映一定的理念和品位；不同地區的園林表現出不同的風格。花藝設計和園林息息相關，花藝設計師往往在花器中表現園林，所以園林風格的花藝作品同樣具有明顯的時代和地區特色，具體包括普通園林風格和特殊園林風格。
1、普通園林風格
普通園林風格又可細分為英國園林式風格、威廉斯堡（美國）風格、普羅旺斯（法國）風格、美國南方風格、荷蘭展覽式風格、熱帶風格。
（1）英國園林式風格 出現於1714—1820年的喬治亞時期，20世紀被一些園藝家、花藝家從新運用。這一風格採用放射性插法、古典漸序的花型、正規優雅的花器（陶瓷、銅器、銀器等）。由放射點射出的有弧度的線條與垂直線、水平線形成對比的效果來表現自然的感覺，是這個風格的特色（圖4-36）。

圖4-36 英國園林式風格
（2）威廉斯堡（美國）風格 特點是混合使用土生植物材料和花材，放射狀插入法插出四方的外型；使用正統及典雅的花器，如銀器、瓷器等，冬天可以使用乾燥的花材（圖4-37）。

圖4-37 威廉斯堡（美國）風格
（3）普羅旺斯（法國）風格 是一個比較田園化、自然、羅曼蒂克的風格，採用放射狀插入法，有多組放射點。花材的安排呈隨意分布而非組群，表現出原汁原味、充滿活力的野趣。花器的選擇必須具有與普羅旺斯這個地方、氣候、年代有關連的特徵。「普羅旺斯」散發出不可磨滅且印象深刻的陽光與蔚藍的天空情調，因此熱情的暖色系（黃色與桔色調）與藍色的寒色系恰好形成對比（圖4-38）。

圖4-38 普羅旺斯（法國）風格
（4）美國南方風格 有一種懷舊和豪華奢侈的感覺。採用放射插入法，有多組明顯的放射點，產生花莖交叉的現象。花材組群表現，故意表現無法控制。設計尺寸必須超大，花器為古典花器，如銀器、銅器或瓷器。使用多量的土生花材，且將花材自然隨意的分布，表現出豐富的南方花園特色（圖4-39）。

圖4-39 美國南方風格
（5）荷蘭展覽式風格 由荷蘭花園直接衍生出來，採用放射或平行插入法，組群的表現強烈，其目的在於表現每種人工培育的花材的完美栽培；設計的表現為大型華麗的，令人印象深刻的（圖4-40）。

圖4-40 荷蘭展覽式風格
（6）熱帶風格 意在表現熱帶情調，因熱帶花材一般大型且保鮮時間長，故此類作品一般使用在公共場合。採用放射或平行插入法，每種花材以組群設計且保持足夠的空間，以表現出每種花材的造型與特性，每一設計必須保持其花材的原始特徵，花器的選擇必須穩重且有足夠的容量，以配合花材本身的份量（圖4-41）。

圖4-41 熱帶風格
2、特殊園林風格
特殊園林風格從歐洲園林里對植物的修飾造型中得到啟示，一般採用放射性插法，插成新奇形狀，如圓形、錐形、動物形狀等，或以一個捆綁點捆綁成放射狀花束，材料的選擇不受限制（圖4-42）。

圖4-42 特殊園林風格
（四）時代風格
在歷史的長河上，各個時期的建築和藝術具有明顯的時代特徵。花藝設計也一樣，在各個時期，有和其他藝術相似的時代特徵。具體類型有德拉維必亞風格、佛蘭德斯風格、維多利亞（英國）風格、威廉斯堡聖誕（美國）風格。
1、德拉維必亞風格
德拉維必亞風格一般為幾個單一作品連成一串，每個單一作品有固定的放射點，對稱、漸序、有規則的排列花材，材料由花材、葉材、水果、緞帶組成，現在多用於聖誕設計（圖4-43）。

圖4-43 德拉維必亞風格
2、佛蘭德斯風格
佛蘭德斯風格由十六、十七世紀的「花」畫延伸而來。一般塊狀設計，放射狀插法，有多個放射點，對稱或不對稱花型，有S形線條含在作品內。比較好的花材插在作品的頂端，花材為花器高度的2-3倍，通常有下垂的線條來襯托花器的高雅。花材除了花以外，還有水果、貝殼，並以四季不同花材表現在一個作品中（圖4-44）。

圖4-44 佛蘭德斯風格
3、維多利亞（英國）風格
維多利亞（英國）風格強烈的塊狀設計，採用放射狀插入法，注重色彩的表現，為封閉式花型。花的高度為花器的1到1.5倍，花器豪華，花的選擇包括綠葉及溫室栽培的花，玫瑰花幾乎是不可缺少的，葉材特別是常春藤、腎蕨的葉材被廣泛的使用，整個設計看上去好象過量（圖4-45）。

圖4-45 維多利亞（英國）風格
4、威廉斯堡聖誕（美國）風格
威廉斯堡聖誕（美國）風格採用放射狀插入法，花材的排列整齊規則。雅緻的花器、沒有漸序的排列（如水果與花的整齊排列、與葉材隨意組合呈現強烈對比），使整個設計表現出可愛的外觀（圖4-46）。

圖4-46 威廉斯堡聖誕（美國）風格
三、自由風格
通常為線條設計，有計劃的選擇花材且清楚的執行，其外形不是肉眼可看出的幾種幾何圖形（圖4-47）。花材是構圖的成分，可以任意人為處理或採用非自然材料，造型靈活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主張個性發展，推崇各自的風格。

圖4-47 自由風格
四、前衛風格
這類作品一般表現手法前衛，造型自由。主要有架構、火鳳凰、雕塑、環保、抽象等類型。
1、架構風格
架構風格的作品一般使用有機材料、樹枝、藤、或人造材料做架構，它可以是純技巧的處理或是設計的一部分，設計的外型，決定於架構（圖4-48）。

圖4-48 架構風格
2、火鳳凰風格
火鳳凰風格的作品採用放射性插入法，結合兩個幾何圖形的組合較為普遍，但各種不同的底部形態也可以，緊縮直立的底部使其材料往上沖刺的動力產生最高的極限（圖4-49）。

圖4-49 火鳳凰
3、雕塑風格
雕塑風格的作品則以花材為材料塑造外型，稱為雕塑插花（圖4-50）。

圖4-50 雕塑插花
4、抽象設計
抽象設計沒有特別的特性，但必須要有事實的影響，舍棄慣例的使用方法來做個人的表現，形狀、色彩、質感都是非常重要的，以個人的美感、喜好為根本來表現個人的創作，設計擺脫了靜態觀念的局限，而和時間是互動的（圖4-51）。

圖4-51 抽象設計
時代發展到今天，新生代的花藝設計師正對傳統的插花理念提出挑戰。比如前衛派，他們以有機材料、金屬、玻璃等為材料，採用現代架構、構成技術等，在花材和方法應用上也摒棄了以往花藝設計的常規。在此類花藝設計中，有些只是偶然性的、及時性的，另一些則純粹是實驗性的。但它們都有一個共同的特點，即採用了一種令人激動的、充滿活力的新方法，為傳統的花藝設計概念增添了一種新思維、新選擇。它們立於花藝設計的前沿，既令人震驚，又發人深省，這是前衛派風格的獨具魅力之所在。
綜上所述，現代流行的插花與花藝設計風格可謂多姿多彩，變化豐富。隨著人們物質生活、精神生活水準的不斷提高，隨著栽培技術、材料技術、信息技術等的不斷發展，隨著現代審美理念的轉變和消費價值觀的重新評判，我們相信傳統或時尚的插花、花藝都將有更美好的未來。

㈨ 求一個插花的實驗報告

一、開設綜合性插花實驗「現代式桌擺花設計與製作」的原因

花卉藝術學是我院園藝系為園林專業與園藝專業本科生開設的專業課程，包括插花、盆景與壓花三方面內容。實踐性強是花卉藝術學課程的特色之一。本課程的教學目的，不僅是讓學生理解和掌握花卉藝術學的基本理論和基本知識，更重要的是讓學生掌握花卉藝術學的基本技能，培養學生的創新能力。因此，課程的學時安排上加大了實踐教學比重，實驗課的學時占總學時的二分之一。

在花卉藝術學實驗課程的內容安排上，以插花作為重點，插花實驗的學時數占實驗總學時的50%-56%，遠遠高於盆景與壓花實驗的學時數。這樣的學時安排主要是基於對我國花卉產業的發展形勢及學生的就業能力等方面的考慮。我國花卉產業作為一項新興產業目前正在迅猛發展，其中插花已經成為一個相對獨立的行業。2002年9月國家勞動和社會保障部頒布了《插花員國家職業標准》，使插花有史以來第一次被國家確認為一種職業。因此，插花技能已成為園林與園藝專業學生必備的專業技能，培養和提高學生的插花技能，對於增強學生的就業能力，使其畢業後能更好地參與花卉產業的發展及服務於都市農業，都具有重要的意義。

在以往的插花實驗內容安排上，主要依據《插花員國家職業技能標准》中關於初、中級插花員技能的標准，重點安排了十個基本花型的插作練習，因為這十個基本花型是目前商業插花中經常用的，很實用，學生掌握了這些花型，對於開展花店業的業務就有了基礎。由於這些基本花型都有一定的規范，教學中主要採用驗證式的方法，即教師先將每個花型示範一遍，學生再模仿插作。通過這些基本花型的練習，目的是使學生建立起空間意識，培養學生立體構圖的能力，並使學生加深對均衡、比例等造型原理的理解，同時學會基本花型的插作與應用，並為今後進一步提高奠定基礎。

在後來的教學實踐中發現，學生在學完這十個基本花型後，還不能自發地在這些基本花型基礎上去變化、去創造新的花型。於是我們就想，只讓學生學會這些基本花型是不夠的，我們有必要教會學生如何在這些基本花型基礎上去變化出更加豐富多彩的插花作品，所以，我們在2007年上半年開設的花卉藝術學實驗中，增設了綜合性插花實驗「現代式桌擺花設計與製作」的內容。

二、綜合性插花實驗「現代式桌擺花設計與製作」介紹

「現代式桌擺花設計與製作」的實驗目的，是讓學生綜合運用所學知識與技能，經歷一次插花作品創作的全過程，以提高學生的插花創作能力。

本實驗的綜合性體現在以下幾方面：

1）知識的綜合性。本實驗要求學生自己擬定插花命題，並按擬定的命題自己選擇花材、花器，自己插作。這就需要學生能夠正確運用所學的花材種類、花材寓意、色彩搭配、花材與花器的搭配等方面的知識，學生在造型插作時還須正確運用比例、均衡、多樣統一、調和、韻律等造型的基本理論，以所學理論指導自己的插作。

2）技能的綜合性。本實驗是在學生練習完西方幾何式插花的基本花型、東方式插花和現代插花技法的基礎上進行的，學生在實驗中不僅要用到所學的花泥使用、花材彎曲、花材修剪、花材固定等基本技能，還可以將東西方插花融會貫通，在基本花型基礎上加入現代插花技法。

本項實驗的內容與教學過程：

本實驗分兩次課、四個學時上完。第一次課（兩學時）是實驗的准備階段。主要包括兩項內容：一是教師示範常用的現代插花表現技巧，並讓學生練習掌握；二是讓學生選定插花命題、選擇花材花器，並進行插花造型設計，完成設計圖。第二次課是在設計的基礎上，當堂完成插花作品，作品插完後學生要自我介紹作品的創意、造型特點等，並由教師和同學點評，然後學生根據點評意見再進行修改，修改後的作品拍成照片保存。

本項實驗為學生提供了一把通向更高一級插花藝術殿堂的鑰匙，其意義不在於讓學生完成一件作品，而在於讓學生學會如何運用所學去創造，學會如何在基本花型基礎上融入現代手法，創作出具有時代氣息的插花作品，這對於提高其插花水平及培養其創新能力具有重要作用。

三、「現代式桌擺花設計與製作」實驗教學效果

「現代式桌擺花設計與製作」實驗自開設以來，目前為止共有三個學期、七個班開設完成了本實驗，從完成的作品和學生的反應來看，教學效果令人鼓舞。學生共創作完成了90餘件作品，並出現了許多很有創意的作品。學生在實驗中表現出很高的熱情，有的同學為了創作還查閱了大量資料。以下摘錄了一些同學的實驗體會，從這些體會中看出，本項實驗的開設是非常必要的，也是比較成功的。

04級觀賞園藝班部分同學實驗體會摘錄：

孫津京：本次實驗與以往實驗有著非同尋常的體會，……既溫習了知識，又提高了我們的動手與創新能力。……看著自己的作品，確實有種興奮與成功的感覺。……

高靜：這是一次由我們（自己）設計創作的插花作品，為此，我查閱了大量資料。……

呂霞：本次實驗是我們獨立自主地完成作品，……從這次插作中學到了很多，……謝謝老師給這次機會，……

劉亞婷：通過對現代插花藝術的實際操作，我體會到了現代插花更加隨和、更能激發同學們的想像力，……

劉江：這是第一次的獨立自己設計的插作，……大大提高了我的插花技能和開闊了思路，……

04級園藝1班部分同學實驗體會摘錄：

劉蕊：……這次課需要自己動腦構思創作並應用於實踐中，不僅可以鍛煉自己的創作力，還可以運用平時所學知識應用到插作中，可謂「寓教於際」，兩全其美，能表現個人能力，希望老師多創造這樣的機會。

張欣欣：自己設計插作的過程是更進一步體會插花藝術的美的過程，……

楊瑩：通過本實驗使我體驗了插花作品創作的全過程，提高了我對花材的運用能力和即興創作力。不要受基本插花花型的局限，要有自己獨特見解。

朱立娜：……從中我體會到創作一件作品不難，難的是熟練掌握操作技術，為此我將勤加練習。

陳舒雋：自己動手插花創作，其樂無窮。和搭檔一起更要講究合作溝通。

王柳月：經過這次插花，讓我大體明白了一個插花作品從構思到實際成型的過程。……

04級園藝2班部分同學實驗體會摘錄：

高超：……通過本次實驗，對現代插花作品有了更深的了解，能夠把所學的知識運用到實踐，對插花產生了更大的興趣，同時，經過老師和同學們的點評，發現了自己操作中的不足，從而加以改進，提升插花能力。

王洪斌：這節課從設計到成品完全由我們自己完成，不僅鍛煉了我們的動手能力，還將我們的設計能力體現得淋漓盡致。並且通過同學的相互點評與作品欣賞，也可以相互取長補短，互相學習。

王蕊：這節課提升了我們的插花創作能力，給我們充足的空間去創作，讓我們獨立思維，充分展示自己才能，鍛煉動手、創新能力。

陸郗：通過本次實驗，鍛煉了我們自己對花卉（插花）創作的經驗和靈感來源，……

劉蕾：經過這次自己親自構思、選材、動手創作出的作品，雖還很不完善，但也得到些許滿足感，……更激發出了對花卉藝術的興趣。

盧宏：自己創作一副（件）作品是一次新奇的過程，……

邢博恩：這次獨立創作的經過讓我體會到用心做就會做好！……非常感謝老師給了我們這樣一個機會！

穆瑞丹：這是第一次自己親手從繪圖、完成作品到給老師過目，經歷了一次全新的藝術創作過程，雖然還有很多不足，但是心裡還是很高興的，因為自己完成了一次創作，把圖上的畫親手實踐出來，感覺還是特別的好！

周艷芳：通過這次完全由自己所插的作品，感覺到了創作的快樂，也懂得了完成一個完美的作品是要付出很多努力的。

四、對本實驗中出現的幾個問題的思考

本項實驗的開設雖然取得了較為滿意的教學效果，但實驗的教學實踐中也發現了一些問題，在此作一初步探討。

首先是時間的安排上，本實驗原先設想在第二次上課時，要求學生在一個學時內完成作品的插作，剩餘的課時用於作品點評與修改，但實際中，由於學生都是第一次獨立創作，往往邊插作邊修改，許多同學不能按時完成，影響到對作品的點評，針對這種情況，雖然採取了一些措施，比如對先插完的同學先點評，但這減少了同學之間互相學習的機會，今後如果能適當延長本實驗的學時可能效果會更好。此外，讓學生分組在課余時間到實驗室進行作品創作，上課時再進行集中點評，也是一個好的方法，我們對04級園林1、2班的學生採取這種辦法，取得了很好的效果。這要與實驗室的開放結合起來進行。

其次是實驗的分組問題。在已完成本實驗的三個班中，有兩個班是兩人一組，一個班是一人一組，實踐表明，兩人一組和一人一組各有優缺點，一人一組更能鍛煉學生獨立設計與創作的能力，而兩人一組則能鍛煉學生的合作能力，同時，兩人一組時，在創作作品時會進行積極的討論，有時甚至是爭論，這樣，對創作中的某些問題可能印象會更深。所以，一人一組和兩人一組同樣會取得很好的教學效果。

第三是花材問題。本實驗中採用的花材以人造花為主，實踐表明，用模擬的人造花進行創作，同樣能達到很好的效果，而且可以避免花材的浪費。今後還應不斷豐富人造花的種類，必要時用鮮切花加以補充。

總之，「現代式桌擺花設計與製作」實驗的開設剛剛經歷了兩輪教學過程，還有許多地方需要進一步完善，今後我們將不斷總結經驗，克服不足，不斷提高本實驗及本課程的教學質量。

(學生在課上完成的插花作品見佳作欣賞一欄)

附：綜合性插花實驗的實驗指導

實驗十三 現代式桌擺花設計製作（1）

實驗目的：通過本實驗，綜合運用所學知識與技能，經歷一次插花作品創作的全過程，以提高插花創作能力。

材料用具：花材：月季，非洲菊，紅掌，百合，銀芽柳，劍葉，情人草，巴西木葉，虞美人，散尾葵，排草，梔子葉等。各種花器，花泥，綠膠帶，修枝剪等。

實驗內容：

本實驗分兩次課進行，本次課內容如下：

（一）現代插花技巧練習——現代三角型練習

組群：將同種類、同顏色的花分組分區地插，組與組之間有空隙。

階梯：將花一朵比一朵高地插，如階梯狀。

線條：有直線、曲線、折線等表現。

（二）現代桌擺花設計

1、插花命題選擇：擬定命題——春節用花，會議講台用花，家庭客廳用花，居家用花等。也可自定命題。

2、選擇花器、花材：根據選定的命題，選擇適宜的花器與花材，花器與花材的選擇以實驗室提供的為主，特殊花器花材可自備。

3、繪出設計圖：根據選擇的花器花材，繪出插花作品的造型設計圖，圖中標明每種花的插作位置。設計過程中可參考相關資料，但不能抄襲。

作業：

課上練習現代三角型，注意運用現代插花技巧。可後完成實驗報告。報告中要選定插花命題，選定花材花器，並繪出設計圖。