寫景插花圖

❶ 插花藝術的表現手法和其他分類

插花藝術，即指把剪切下來的植物的枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術(修剪、整枝、彎曲等)和藝術(構思、造型、設色等)加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。以下是我為你整理的插花藝術的表現手法和其他分類，希望能幫到你。

(一)插花藝術的表現手法

1、造型諧音式插花

以作品的裝飾性為目的，追求花材造型裝飾效果的一種插花表現手法。表現形式以花材為素材，純作藝術裝飾美的造型，只注重花材形、色的組合與運用，起源唐、宋，盛行於清。如“前程萬里”、“百年好合”、“萬事如意”等作品選用具有特別象徵意義的植物和非植物性材料進行造型，表示祝福、祝賀等某些有特殊意義的感情寄託。

2、寫意式插花

注重神態的表現和作者情趣的抒發，表達作者的意境，採用借物寓意，寄情於花材的神采、風韻及象徵意義來傳遞作者的思想和感情，側重內涵表達，構思嚴謹，同時表現作者內心的情感傾訴或冥想，選擇花材比較自由，如兩岸一家親等。

3、寫景式插花

借用花材，真實地表現大自然景觀美的一種插花表現形式，即所謂寫景式插花(如火把節)，也叫盆景式插花，其萌芽於漢代，初現於唐代，盛行於清代。主要特點是以盤花式樣，通過盆景手法

石、湖水以及原野的自然美景、層次，來展現自然界的萬物景觀。如荷塘情趣，著力表現花草樹木、作物自然生長的姿態、神韻，講求它們的形、色之美。

(二)插花藝術的分類

1、自由插花

按藝術手法不同可以採用禮儀插花的技巧和優點，不拘形式地進行插花。用寫景式、盆景式、寫意式、抽象式等裝飾性強的插花手法均可。

2、藝術插花

藝術插花是用於美化環境，供藝術欣賞，活躍文化生活而採用的插花。這類插花的選材、構思、造型、布局等方面要有較高的創意，花材選用廣泛，無論乾花、鮮花都可以，但要強調各種花材的色調和姿態，要有神韻之美，主張以精取勝，主題突出，充滿詩情畫意，還要符合構圖法則，造型可以不拘形式，自由活潑，多姿多態，並能充分表現作者的感情與意圖，這是藝術插花的特點，也最能引起品賞者與創作者的思想共鳴，是一種最有魅力的插花。

3、禮儀插花

禮儀插花是用於各種慶典、會議、迎來送往、婚喪、嫁娶、探親、訪友等社交禮儀活動的插花。其目的是增進友誼，表達敬意，烘托氣氛或增添喜氣等。這類插花整齊、簡潔，花色鮮艷、明快，花材較多，給人以熱烈、輕松之感，一般採用鮮花作花材，花插得緊密，花朵不宜過小。

(三)插花藝術的風格

1、西方式插花(歐美)

西方式插花起源於古埃及，原是用自然的、簡單的花束來均勻地插滿容器成密集的大花束，初步形成了造型簡單、規整，花朵勻稱豐滿，色彩艷麗，形態直立的西方大堆頭式風格的插花。到18—19世紀，興起花卉裝飾作品，也具有體量大、容器大的特點，後也吸取了東方式的插花藝術手法，在插花時，不僅用材種類豐富，用量大，各種幾何圖形既勻稱、豐滿又對稱，充分體現了形態美、色彩美和線條美(直立、斜出、下垂、彎曲的線條)，且線條流暢、活潑、豐滿的造型。花材主從分明，顯得繁而不雜、多而不亂。

2、東方式插花

起源於中國，後傳入日本。東方式插花有三大特點：①講究排列及整體的協調;②追求多層次的美感;①注重插花作品的神韻及意境美。在各個朝代有其不同的審美情趣，隋唐時代講究在容器下置一精美的幾座，幾座的作品後靠有名人字畫，形成繪畫、插花合為一體的風格，顯得高雅、脫俗或富麗華貴。古人欣賞時，邊飲美酒，邊聽音樂，即興賦詩、作對，融插花藝術、生活與娛樂為一體，達到多層次、多趣味的美的享受。到五代時，則由酒賞發展成香賞，把插花作品欣賞與焚香結合在一起。明代時是把插花與品茗結合，高雅獨特。

東方式插花用花不多，但注重個性的充分發揮和“空白”的想像效應，同時對花材的大小、開度、花姿處理得當，能使作品活潑有致，別有風韻。

(四)插花藝術的造型形式

1、對稱式

要求花多，形狀整齊，結構緊湊，豐滿。可插成各種幾何圖形，如球狀、橢圓形、倒T形、塔形、三角形。插這種類型的花，要求大小適中，花形整齊，結構緊湊，造型豐滿，表現雍容華貴、端莊典雅風格，具有熱烈奔放和喜悅、歡慶的氣氛。

2、水平式

主要花枝在容器中，向兩側橫向平伸或橫向微傾插入，兩側花枝可等長對稱，也可不等長對稱。

3、下垂式

主要花枝向下懸垂插入容器中，猶如懸崖、峭壁或瀑布一瀉千里之勢，更具生命和動態之美，也似輕紗飄柔、柳絲搖曳，具有柔美、優雅之態，許多具有細柔枝條及蔓生、半蔓生植物都宜用這種形式，如柳條、連翹、迎春、綉線菊、長春藤等。

4、傾斜式

主要將花枝向外傾斜插入容器中，表現一種動態美感，比較活潑生動，宜多選用線狀花材並具自然彎曲或傾斜生長的枝條，如杜鵑、山茶、梅花等許多木本花枝都適合插成此類型。

5、不對稱式

該組合圖形(如L形等)，用花相對少些，選用花材面廣，疏密有致，以表現植物自然生長的線條美、姿態美、顏色美，搭配艷麗、別致、生動、活潑。

❷ 中式式插花的基本造型

中式式插花的基本造型

插花藝術是以切花花材為主要素材，通過藝術構思和適當地剪切整理以及擺插，表現花材的活力和自然美。那麼中式式插花的基本造型有哪些呢，一起來看看！

1. 直立型

第一主枝直立向上插入容器中，表現剛勁挺拔或亭亭玉立的姿態，給人以端莊穩重的藝術美。宜平視觀賞。

2. 傾斜型

將主要花枝向外傾斜插入容器中，利用一些自然彎曲或傾斜生長的枝條，表現其生動活潑、富有動態的美感。宜平視觀賞。總體輪廓應呈傾斜的長方形，即橫向尺寸大於高度，才能顯示出傾斜之美。

3. 平展型

平展型是將主要花枝橫向斜伸或平伸於容器中，著重表現其橫斜的'線條美或橫向展開的色帶美，第一主枝下斜成80o-90o 左右，基本上與花器成水準狀造型。

4. 下垂型

將主要花枝向下懸垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韌易彎曲的植物，表現其修長飄逸、彎曲流暢的線條美，畫面生動而富裝飾性。

5. 合並花型(組景式插花)

合並花型是將兩種相同或不同的花型組合為一體，形成一個整體的造型作品。

6. 寫景式插花

寫景式插花是在盆內的方寸之間表現自然景色的一種插花形式。

❸ 日式插花三大流派

❹ 日本插花道有什麼流派，插花道有什麼特點

掛花、吊花瓶插花
池坊流
日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
投入花
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
池坊花
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。 日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
小原流派
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
草月流派
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。
花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此， 日本花道
任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。 插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。

❺ 生活不只是柴米油鹽醬醋茶，還要有浪漫的事。

前幾天，朋友小潔收到一束花，驚嘆道，很久沒有過這么浪漫的事情啦！為此開心了好幾天。

昨天，朋友阿碧曬了一條朋友圈：「千里之外的小王姑娘給了個大大的驚喜，只是太下血本了，得縮衣節食好一陣子」。當媽的阿碧收到女兒的鮮花，高興的是女兒長大了，擔心的是女兒為了給她買花，從牙縫里省銀子。

女人，是不是很好哄呢？一朵花足以。

但每到節日，花花隨行就市，水漲船高，荷包羞澀呢。其實，可以自己動手，插花操練起來。我們先看看下面幾幅圖，這些都是初學者的作品，真的是第一次上手的，怎麼樣？還不錯吧。

材料是什麼呢？只要准備 簡單的容器、固定花材的東東、剪刀 就可以。

碗、盤、瓶、筒、藍、缸、盆是中式插花用的容器， 家裡不用的瓶瓶罐罐都可以. 唐代的寺廟里用碗都來盛放插花，所以只要是能盛水的，都可以作為插花的容器。

中式插花的線條和靈感來源

線條是什麼？選擇木本植物做骨架，體現出線條，選擇不同花材搭配，體現想表達的意思。 直立的、傾斜的、平展的、下垂的，都可以 。插花者可根據自己的喜歡的樣子，把花插成直的、彎的，還是下垂的，都可以根據自己的喜好來。

選擇花材時注意顏色的搭配， 注意留白 ，這是好作品的基礎。根據不同主題表現的插花類別，可將插花分為 寫景插花、寫意插花、造型諧音插花 ，這就需要多到自然界走走，從大自然中找靈感，才能將大自然的美景的縮影從插花上再現出來。

中式插花的內涵和意境

這是插花的高級階段，需要有一定藝術修養，體現出藝爛高敗術來源於生活，又高於生活，好的作品將人工美和自然美結合起來。比說荷花和竹子會表現君子之氣，飢顫水仙是高潔無暇，牡丹象徵富有顯貴，梅花臘梅象徵堅忍不拔，桂花象徵官運亨通、文思長進和中秋團圓。

有時，有的插花師為了找到一根自己想要表現意境的樹枝，會尋找很長時間，當真的看到這根樹枝時都會淚流滿面（尋尋覓覓）。就像賈島《題後詩》里寫的「兩句三年得，一吟雙淚流」那樣，經過苦思三年時間，才得以吟出，可想而知，佳句之難得，想要表達意境樹枝之難得。

初學者怎麼操作？

選材簡潔，要捨得用減法。 將收集到的枝葉進行清理，枯黃的去掉，修剪成需要的樣子，可以有一些舒展的葉片，搭配婀娜的吊蘭葉，直立中有婀娜。花朵可大可小，根據自己要表現的意境來選。

樹枝可用細鐵絲固定擺造型，看這兩盆，就是用細鐵絲固定後展示出舞者的樣子，使整個作品靈動起來。

其實，我也是小試了一把，把樹枝的線條擺成向上直立的樣子，假如總是直立也會累，有個歇息的時候，又念亂用了一個平展的樹枝體現。這下，整個造型就有90°的樣子，看到這里，把自己也逗樂了，我就是個直來直去的人，插花真的是在和自己的對話，展現了真實的自己。

家裡的媽基本都是節儉的人兒，捨不得兒女花錢，又期待兒女有所表示。帶媽插一次花，讓媽多去大自然走走，為媽准備些插花工具，讓媽既鍛煉身體，又有動手能力，還能用花表達自己情感。

不去攀比誰更專業，不去計較好不好看，有個小景討媽歡心就好。

生活不只是柴米油鹽醬醋茶，還需要點浪漫的事情。

祝天下所有的媽，節日快樂！

❻ 從各個方面詳細闡述東方傳統插花藝術與西方傳統插花藝術的區別

東方傳統插花藝術的風格特點
一、自然之「真」
東方式插花崇尚自然，以自然美為最佳的藝術追求和表現。
講求「物隨原境」，「形肖自然」，「雖由人作，宛自天開「
袁宏道：使觀者疑花叢生於碗底方妙
二、人文之「善」
受儒家以「善」為宗旨的美學思想的影響，對花卉賦予了美好的象徵含義，講求材必有意，意必吉祥 用象徵、寓意、諧音的技巧，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。 。
三、藝術之「美」
包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美
素材美：善用木本花材，突出線條造型。
布局講求畫理書法，如「畫苑布置為妙」 。
色彩創意追求統一和諧，艷而不俗、雅而不淡
造型上不求規則化，任由發揮，以達明示主題為度
追求整體藝術美四、「聖」潔之尊
東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感 。 講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。
二 東方傳統插花藝術的創作理念與法則
一、符合植物自然生長規律
1.起把緊：插花時，各枝條的基部插口應集中靠攏，如一株生長著的植物，以顯示其自然生機。
2.表現花材自然美：如竹子的美在於其挺拔剛勁的氣勢，若創作中傾斜使用，就喪失了她的內涵美。
3.花型也符合植物自然形態。
二、借鑒同類藝術創作的藝術手法
1：重視線條的應用
常用木本枝條作為主要花材，運用枝條的不同線條形態表現不同的外延美與內涵美，使作品更加生動活潑，更富於藝術表現力。
2：高低錯落，參差有致
插花的位置安排不可太均勻對稱、平齊成列，要高低俯仰，前後伸展，有所變化 。
3：虛實結合，剛柔相濟
A.疏密有致
插花材料之間不可密不透風，也不要平均間隔．要上疏下密、上散下聚。
B.濃淡適宜
花色太濃時宜用淺色小花使之淡化，材質太硬太重時，則宜加些輕柔的枝葉使之柔和。
C.留空白
如盆景式插花，一側布置插花，另一側大片留下空白，使人有觀賞和想像的餘地 。空白出余韻 。
4：呼應關系
注意花材的方向性，使材料在俯仰之間、顧盼之間互相聯系，互相滲透，渾然融為一體，從而生機勃勃，開合自如。
5：對比關系
通過對比，可以使素材之間互相比較，各自突出，或使作品的精華部分得以強調。有對比才能使構圖顯得生動活潑，不致平鋪直敘。對比有高低、疏密、大小、虛實、色彩的對比等等。
6賓主關系
插花時要確立賓主關系，可使主題更為集中，避免因主次不明而造成散漫。
主，是作品的中心內容。而賓則處於襯托的地位，無論從色彩、趨向，都是把主擺在顯要的地位為目的。
三、講求意境，寓意於花，更賦命題
1：意境
注重花材所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，內涵豐富多彩，意境含蓄深遠，耐人尋味和遐思，表現詩情畫意，以秀麗多姿、清雅絕俗見長，這是西方插花乃至於其他插花中所沒有的。
2：寓意於花
人們賦予花木象徵的含義，以借花言志或抒發情懷，寓教於花。故有所謂花意與花語。花木象徵含義的由來有 ：
1.以花名的諧音定意
2.以花木的形象定意
3.以花木的生長習性定意
4.按傳說、時令定意
3：作品的命名與意境的表達
命名對插花作品的意境有著畫龍點睛的作用，可引導欣賞者對作品的聯想，與作者在情感上取得共鳴。
命名方式有兩種：
1.規定命題命名
先命名，然後再根據命名進行創作
2.自由命題命名
創作完成之後，根據其表現的題材、主題及意境等內容再命名
以花材的象徵含義和特性來取名
如以竹、松、蘭、菊、桂花等花材創作的「君子之尊」
羅寧作
引自賴爾聰主編《昆明世博會插花大賽獲獎作品集2》
藉助植物的季相景觀變化來命名
如作品「秋色正酣」
薛立新作
引自王蓮英、秦魁傑主編《中國傳統插花藝術》
以插花作品的造型命名
如作品「騰飛」
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
以自然界山水風光來命名
如「灕江春色」
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
作品以一種情愫和情感來命名
如「水結同心」
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
以抽象的手法來表現，命名的自由度更大
如右圖，有如蜻蜓點水，讓人聯想「小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭」的意境。
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
三節寫景式插花的表現技法
1、布局的要求
寫景式插花講求遠景、中景、近景的安排。運用透視的角度用「遠近法」來布置景物。多株布景時要分組處理，四株要三株密集，一株分開，五株時按三株二株分組，三株也按二株一株分開。高矮各異，不可平齊，也不排列於同一直線上，且姿態變化，相互呼應，生動有趣。
2、花材的選配
寫實景基本忠實於自然景象，用景中之花材；寫意景則用高度概括的手法來表現湖光山色、雪雨風霜等自然景象。
選材廣泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或選用有代表性的植物來表現大自然的無窮變化。
3、容器和配件的陪襯
寫景式插花使用的容器多是深度較淺而寬大的廣口淺盆。寫景時往往選用一些恰當的配件來烘托氣氛、渲染景觀
4、寫意寫景的表現技法
除了寫實寫景之外，還可以用概括的、抽象的藝術手法來表現自然，如用粗放的線條模糊地勾勒出景觀的大致輪廓，似像非像，以引起人們的聯想，這種寫意的手法往往比實際景觀更加感人
四 東方傳統插花基本花型
1、基本花型的結構
東方式基本花型一般都由三個主枝構成骨架，然後再在各主枝的周圍，插些長度不同的輔助枝條以填補空間，使花型豐滿並有層次感第一主枝決定花型的基本形態，如直立、傾斜或下垂，其長度取花器高度與直徑之和的1.5-2倍。
第二主枝一般與第一主枝使用同一種花材，以彌補第一主枝之不足，向前傾斜的空間伸展，使花型具有一定的寬度和深度，呈現立體感。其長度應為第一主枝的1／2或3／4。
第三主枝作用是使花型得以均衡。可與第一、第二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、第二主枝用了木本花材時，則第三主枝可選草本花材，以求形體和色彩有所變化，它的長度應是第二主枝的1／2或3／4。

從枝是陪襯和烘托各主枝的枝條，其長度應比它所陪襯的枝條短，輔助於各個主枝的周圍，數量根據需要而定，能達效果即可。一般選用與主枝相同的花材，若三主枝都選擇了木本的花材，則輔助枝應選草本花材。
各枝條的相互位置和插枝角度不同，則花型就有所不同，可以變換出許多花型，增加作品的變化性。
2、東方式常見基本花型
A.直立型
第一主枝直立向上插入容器中，表現剛勁挺拔或亭亭玉立的姿態，給人以端莊穩重的藝術美。宜平視觀賞。
「和順團圓」 王蓮英作
引自王蓮英、秦魁傑主編《中國古典插花名著名品賞析》
B.傾斜型
將主要花枝向外傾斜插入容器中，利用一些自然彎曲或傾斜生長的枝條，表現其生動活潑、富有動態的美感。宜平視觀賞。總體輪廓應呈傾斜的長方形，即橫向尺寸大於高度，才能顯示出傾斜之美。
右圖引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
C.平展型
平展型是將主要花枝橫向斜伸或平伸於容器中，著重表現其橫斜的線條美或橫向展開的色帶美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上與花器成水平狀造型。
「醉世第一嬌」 王蓮英作
引自王蓮英、秦魁傑主編《中國傳統插花藝術》
D：下垂型
將主要花枝向下懸垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韌易彎曲的植物，表現其修長飄逸、彎曲流暢的線條美，畫面生動而富裝飾性。 右圖引自黎佩霞著《實用插花要領與實例》
E.合並花型（組景式插花）
合並花型是將兩種相同或不同的花型組合為一體，形成一個整體的造型作品 。
「春」 謝曉榮作
引自賴爾聰主編《昆明世博會插花大賽獲獎作品集1》
F.寫景式插花
寫景式插花是在盆內的方寸之間表現自然景色的一種插花形式
「幽靜」 王路昌作 西方式插花具有西方藝術的特色。它的造型較整齊,多以幾何圖形構圖,講究對稱與平衡,色彩濃烈,用材較多,插作繁密。所選花材有一定禮儀含義.西洋式插花的花色通常艷麗明快,花型規整。西式插花的特點之一是用花量大,色彩豐富。西方插花的原則和藝術特點西方插花講究幾何造型，下面就均衡、調和、韻律和意境四個方面探討它的原則和藝術特點： （一）均衡均衡即作品的穩定感，有對稱均衡和不對稱均衡之分。因為西方插花是規則的幾何構圖，所以均衡問題很容易解決。為達到均衡常用方法有：1、將主調花材對稱均勻地分布在整個構圖上，達到均衡的效果；2、構圖中心部分花材採用花大、色深、排列密、質地厚的花朵，邊緣用花材與中心部分相反，這樣便突出了主題及重心，達到構圖的均衡。由於西方插花花材用量多，易形成頭重腳輕而失去均衡感。故常使用體積較大，質地厚重的廣口容器，如陶瓷、金屬材料等。大堆頭插花和餐桌插花常常利用在中、下部插幾朵大花或在基部插一些絲狀，穗狀葉片等附屬物（如松柏類）。利用附屬物的自然、飄逸來突出重點，達到均衡、穩定的效果。 （二）調和調和既有對比又有變化，給人以和諧統一感。插花的調和包括花材之間，花材與花器之間，作品與環境之間等等，這里主要探討花材之間的調和問題，影響花材調和的主要因素是形和色，其中以色為主，主要有以下四種手法：1、用同色的同一種花材，色彩上變化不大，僅形狀和大小有變化，無對比可言，自然就達到了調和。2、花材用色調和色相相近的材料，形狀上有一定的變化或相近，如紅色和粉色，在色彩上自然是調和的。常採用同一種花相對集中和逐漸過渡來解決。3、形狀相同、顏色上使用對比色、如紅與白、綠與紅、黃與紫等。如構圖中兩種顏色花材相對均勻布置，或一種顏色相對集中，如亮黃色集中到中部，向外逐漸過渡為紫色，使兩種顏色在對比中達到調和。4、花材無論顏色還是形狀都有較大變化，這種情況往往出現在大堆頭式插花中。此類作品採取調和的方法是：首先以形和色相協調的較大型花材為主體，數量上占優勢。插制時又使其占據主要位置，並分布於構圖的各部分，再用白色加以調和。借用絲帶，金、銀色容器等也有助於調和。 （三）韻律韻律即有組織有節奏的變化，主要是形和色的變化。西方插花（尤其是大堆頭式插花）作品無論在形狀和色彩上都要有一批主花（焦點花），然後再配2、3級花（線條花）及配料（補花）。錯落有致、層次分明的逐一插制，體現出靜中有動、主次分明的韻律。 （四）意境西方插花直接熱烈地表達人們的感情世界。如母親節用香石竹，復活節用百合花，表達愛情用紅玫瑰，月桂枝代表勝利，橄欖枝代表和平等。聖誕節人們都喜歡用一品紅為主花、配以綠色的松枝、冬青葉，白色的香石竹和紅色的果實，體現出聖誕節火熱歡快氣氛。

引自蔡仲娟主編《中外現代花藝——花之韻作品精選》