扇面工筆花卉

❶ 工筆畫是屬於國畫的一種嗎國畫都包括哪幾部分

屬於，是中國畫的一種技巧。

按表現方法，國畫有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式。

其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科。

按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。

按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等。

中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。

(1)扇面工筆花卉擴展閱讀：

一、工筆畫的要求：

宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

工筆畫要求「有巧密而精細者」（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

二、工筆畫的特點：

工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：

1、以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。

2、以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

❷ 怎樣畫花鳥團扇

關於怎樣畫花鳥團扇的介紹如下：

團扇因其使用者一般為女性，因此在團扇上創作的圖畫也以花鳥類題材為主。傳統的團扇扇面一般都以絹作為面料。絹扇比較適合創作工筆花鳥類題材的畫面。

現在也有用加礬的宣紙較粗厚的皮紙作扇面的精美團扇，宜工宜寫，創作時可以根據扇面的材質進行選擇。團扇的畫面創作一般有白描、著色、暈染、烘托等幾個步驟，下面以花卉圖案團扇手繪教程「海棠花」為例，向大家娓娓道來。

勾線完成，待線條干後便可進行著色，團扇工筆畫根據顏色的濃淡深淺需要經過反復多次的著色暈染，故在第一次著色時，不可將顏色均勻的塗滿花瓣，須根據顏色的深淺，由花心處著色，並用一支幹凈的清水白雲筆向向外暈染。在葉片的著色時需要注意葉片的正反面顏色的不同。著色時使用花青調少許藤黃，使顏色調至墨綠色時由葉中間的葉筋處向兩邊暈染。

❸ 收藏古扇面如何鑒定真假

鑒賞扇子有分有合，成扇可以分別鑒賞扇畫書畫、扇股以其雕工等，也可以作為一個整體來鑒賞。扇面裝裱成鏡片、冊頁或立軸後，其鑒賞即與一般字畫相彷彿。

扇面書畫的鑒賞有一些自己的特點。由於扇面的尺寸和形狀限定，又由於扇面的質地和摺痕，書畫家的用筆、落款和印章都會與立軸有所不同。有些書畫家在扇面上所用印章也與一般作品上的不同，如他們扇作流傳較少的話，扇面所用印章常常就無法查找以核對。

扇面書畫一般以精到工整為上。因扇子小又執於手中，宜於近觀。寥寥數筆蘭竹或四五個大字的作品，除非高手，一般較難討好。多數藏家難免有世俗之見，所以，花卉草蟲或花鳥常勝於簡單的花卉，較復雜山水加人物勝於元倪迂或宋米家風格的疏略山水，工筆仕女及界畫風格的亭台樓閣是受歡迎的題材，設色多勝於水墨，金箋勝於紙本等等。舊時畫家作扇，如構圖較簡，常會被人請求添加草蟲或人物等，也有畫家被請於別人扇作上加些東西。在別人作品上添改後不落款者也很多。齊白石有的晚年扇作上大寫意花葉是齊本人親筆，但工筆草蟲由門生或兒子代筆。蕭俊賢的設色山水價位較高，於是有的藏家請高手將蕭的水墨山水扇作添加青綠或淺絳。
扇子的鑒定以時代氣息為重。如前所述，宋元或更早的團扇扇面，即使是無款或無名作者或小名家所畫也是無價之寶。明代或更早的摺扇扇面，無論名頭大小或有名或無名，也都是非常珍貴的。明清的摺扇成扇，若品相完好，書畫精到，也可不計名頭大小而入藏。大名家的書畫個人特徵強烈，作品傳世較多可以比較，小名家或無名之輩就很難從個人風格著手進行鑒定。

扇面書畫的作假，以成扇較難，年代久遠者較難，而扇面裱片較易，晚近或當代的較易。明清成扇中的贗品，多屬前人偽作(俗謂「老沖頭」)而非眼下新出爐的貨色。一把成扇，鑒定著眼點既多，割款添款幾乎不可能，裱片就相對容易，各種偽作也多，單就添款割款而言，可行性也大。無款扇作可以添款，扇片壓平做手腳也方便。有款位置偏高可以割去一圈再添，印款位於最邊上的可以去掉一兩檔，有時還有接上另一端空白的一檔以保持原來的長度。所以鑒定時要從以上數端去檢查。

扇面本身也是鑒賞的對象。品相好的泥金灑金，絹本箋本，瓷青虎皮，貢發高麗，名家見之心喜，所作書畫多精品。如果是普通市礬扇面，或晚清民國北京扇庄的粉連紙扇面(其中頭號粉連尚可，丁字粉連最劣)，潤例上寫明劣紙不繪的名家自然公掉頭不顧，上面即使有佳字好畫，藏家也會覺得可惜，勉強入藏心中也覺得遺憾。書畫家喜在空白的舊扇面上創作，但是，明代的畫家不能在清代扇面上作畫，清代畫家不能在民國扇面上作畫。扇面也能作鑒定之用，但首先要學會判斷扇面的產地年代等等。北京的高麗紙扇面、礬宣扇面、粉宮扇面和粗絹扇面，蘇杭滬的七層五層棉料等等，各有特點。杭州的王星記扇庄創辦於光緒元年(1875)，上海城隍廟的王星記始於1893年，上海朵雲軒始於1900年，各有帶字型大小簽字的扇面流傳於世。北京的戴廉增扇庄創辦最早，迄今已有300餘年，而榮寶齋監制的扇面則是1894年後才問世的。

扇骨的時代特徵甚為明顯。和尚頭扇股、直式方頭烏木扇股、十三檔十四檔十五檔的扇股(特別是一尺至一尺二的大扇)年代都較早，很有可能為明清之物。十八檔八寸扇是1949年以後才大大地流行起來的。竹股的顏色也很能見年份。即使是白竹玉竹扇骨，年代久遠了也會呈紅褐色且有包漿，現代做舊的油竹扇股仔細看就覺得新，且上蠟後拿在手裡有隔一層之感，不如舊扇貼肉合手。

扇股上有雕工，從主題到技法都有雅俗高下之分。陽刻耗時費功，平地陽刻比沙地留青更費功時，但易入能品，勤謹的工匠亦能為之。陰刻看似簡易，實見功力，一刀下去即成定局，不能修修改改。陰刻刀法多變，線條講究刀味，與書畫篆刻的親緣關系較近。

一把成扇在手，書畫扇面扇股相輔相成。清代扇面應配清代扇股。扇股雕工與扇面畫要有呼應。閨閣畫家所作花卉仕女或「十三行」清秀婉媚的小楷，扇股就不宜雕老翁古泉漢瓦秦磚紋飾。集拓印作的扇面上有烏黑發光的邊款拓片，配烏木紫檀雞翅之類的深色扇骨有呼應之美。泥金渾金扇面加青綠山水也是用烏木之類的黑扇骨才壓得住。象牙骨配瓷青紙扇面有對比之美。三十檔四十檔的細骨秋扇上書畫風格也以纖麗清秀為佳，題材則以花鳥草蟲仕女等為妙。當然，審美是見仁見智的，並無絕對標准。

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❺ 畫工筆畫的步驟，工筆畫四個步驟是什麼

工筆畫四個步驟是什麼？

一、構思立意

深入生活、觀察體驗、寫生記錄、收集素材等活動，只是為了創作打好基礎或是准備條件，並不等於創作過程。而進入創作的第一步，則是如何將在生活或大自然中的發現、感受和體驗等，通過一定的藝術形式和手段反映出來，這就是構思和立意的過程。

二、章法布局

章法布局首先應該考慮採用何種幅式以及幅式的尺寸大小。中國畫的幅式多種多樣，如中堂、橫披、立軸、條屏、手卷、斗方和扇面等，待幅式確定後則主要考慮如何將要表現的各種物象（包括題款與用印的位置）巧妙地安排在畫面上，並能達到預期的藝術效果。

三、定稿製作

構圖的過程也是一個邊思考邊打草稿的過程（先打小草稿），一旦小草稿確定之後，便須根據預定的尺幅的進行放大。如畫工筆畫，則需要先放大草圖，草圖確定後再行拷貝正稿，然後勾線、賦色、三礬九染等；如畫寫意畫時，除較大尺幅需用木炭條根據小草圖的安排大體確定位置後即可落墨繪制。如一次失敗，還要進行兩次、三次，直到成功為止。

四、收拾整理

一幅作品大體完成後，還要掛在牆上反復審視，上牆後的效果往往是和在畫案或地面觀察不一樣的，如有不足之處，則需進一步收拾和調整。

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注意頌跡搏事項

工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動（不要隨著手指動）。

無論勾哪一種線，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成。總之無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。 例如：白描勾線不是用細線沿著輪廓去「描」，而是書法中講究的用筆去「寫」出形象。

工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂「工細兼力」，反對纖細柔弱的線條。 勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。

工筆畫的步驟及詳細過程

我是畫工筆的，一般初學者都是從勾線開始，線稿可以在網上、書店裡找，如果你有本事，也可以用一種特質的光滑的塑料紙或者是絹（一般像大型書城、美術工具點、國畫店有賣），按照線條描下後拿去復印店復印。

染色一般有平染、分染兩種，平染是直接塗上顏色（工筆不像寫意，一般顏料一定要塗在線條范圍內）。分染是先用墨（也可以是彩色，視情況而定）按照物體的明暗深淺，用兩支筆，一隻蘸墨，一隻保持干凈，先用墨筆在深處畫點或線，然後用干凈的筆染開（這個過程很復雜，很難說明白，畫多了就能保持染得干凈而且沒超出范圍）。 上面只是我的一部分經驗，我建議你去買幾本書看看，我一般是看天津楊柳青畫社和榮寶齋的書，都很不錯的說。 還有問題的話，HI我。 以上純手打，如有復制，定為山寨。

參考資料： 大腦

如何自學畫工筆畫

都能學好的～照著樣子臨摹就是了～

當然一些基本功還是要學會的，在畫工筆之前要先畫一些白描的作業，練習一下手感和筆觸野祥州乎，剛開始畫白描的時候，最好挑一些名家的花卉白描稿，比如《芥子園畫譜》，把畫畫用的宣紙蒙在上面，也用鉛筆描摹，注意，用鉛筆描摹也是對線條的練習，不可以馬虎，而且要一次描好，因為宣紙是不能擦的。描好之後，就可以開始用紅豆之類的勾線筆沾墨汁勾了。多加練習之後，就可以直接用勾線筆描摹了。 等白描練習一陣子之後，就可以臨摹一些工筆畫作品了，最好先挑選一些簡單的花卉開始，然後是花鳥魚蟲，最後人物。當然不能一味的練習，其實閱覽一些書還是有幫助的，很多工筆的書裡面都會教授一些畫畫的特殊技法，很有意思的，我以前就是這樣看學會這些技法的。不同的人會有不同的技法，只有博採眾長才能學到更多。 至於一些基本的東西，我想石榴石頭已經說的挺具體了：買熟宣紙,開始是拿頁筋筆勾線,然後是手握住2隻筆,一隻小紅毛筆,一隻大白雲,小紅毛上色,大白雲是白水,勻染使，然後買本書臨摹。還要補充一點，也是我自己的心得，再暈染的時候，寧可先淡一點，如果不夠深度，可以再染，若是一下子染太深，就不能漸淡了~特別是一些花卉和人物的臉。 說了這么多，其實都是紙上談兵而已，關鍵還是要實踐，多畫畫一定行的。以前我們班級很多人都不會畫的，手也很抖，不過1個月下來就能出成果了，只要靜心。畫工筆就是要靜心。 另外，臨摹了一陣子之後，就可以去寫生一些東西，回家自己創作了！ 等你的好消息哦！！！

怎樣在生絹上畫工筆畫？

在生絹上畫工筆畫步驟如下：

一、絹原本不吸水，所以成為畫布前，需要給絹「上漿」。膠水和礬可以讓顏料附著在絹上。膠水和礬的比例必須嚴格控制，礬過多的話會讓畫面很難上色，而含量過少又無法使色彩進行完美的附著。

二、兩種元素調和好後，用平頭筆刷均勻的刷在絹上。將絹在木板上伸展、平鋪，待干透後，就可以作為畫布使用了。

三、把畫布鋪在畫好輪廓的紙上，再用毛筆仔細將輪廓勾畫一遍。創作者可通過調節筆力改變線條的粗細。

四、由於絹比較薄，所以要進行「托色」，即在畫作背面先上一遍較淺的顏色。白色顏料在托色中很常用，深色顏料則用來表現暗部。

五、反面的顏色干後就可以著手給正面上色了。先上一層基礎色，再一個個准備其他顏色。

六、畫家小心的填充細小的區域，兩支筆交替著塑造暈染效果，顏色由淺至深層層疊加，直至達到畫家滿意的效果。上色和調整色調的過程煞是辛苦，需要耗費很長時間。

七、此時，可以添加面部特徵、服飾紋理等更多細節了。最後還需要用墨汁或顏料將人物輪廓再描畫一遍。

八、最後完成效果。

工筆畫鳥的作畫的步驟？

工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、工筆山水畫花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有"豎線"可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》 :"廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。" 工筆畫在唐代已盛行開來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載:"古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。"

畫工筆畫時有哪些注意事項嗎

白描勾線、著染、重彩、沒骨，還包括一些皴、擦等等。

簡單地說，工筆畫中的勾線就是勾輪廓線，一般用小衣紋或勾線筆，是工筆畫的第一步，成品即白描。勾線的方法類似於寫毛筆字,講究起筆、行筆、收筆等；

沒骨法是一種不用勾出輪廓而直接著色落筆的方法，要求畫前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯一事先畫好的白描稿；

重彩是用石青、石綠、石黃、硃砂、蛤粉等不透明石色為主進行著染的畫法。鮮麗凝重。

「皴」和「擦」是一種肌理的表現方法，其區別在於工筆畫中後者較前者多以側鋒行筆且用力較輕，後者在筆中含水分少，比較干；

「染」是著色的主要方法，包括分染、統染、罩染、接染、點染、烘托、積水、托色、立粉等。

其中分染是用一手拿兩支筆交替進行，一支蘸色（不要過於飽滿或過干），一支蘸清水（不要過多）把顏色均勻地烘淡，形成一邊色濃逐漸向一邊色淡的過渡效果。

統染就是從整體出發，大片地分染出前後的層次關系。

罩染是在分染好的底色上罩一層透明色彩（水多色少，調勻，較稀）的方法。分染前應用此法就叫平塗，平塗色彩時也可使筆中色彩飽和。罩染和平塗時注意既要有充足的水分，均勻平塗，又不能使水分過多，汪在紙上互相沖激，也不要一次塗夠顏色，調淡色彩一遍一遍地塗，塗夠為止。

接染就是反染，用兩支筆各蘸上不同顏色著染，使兩色趁濕相互滲接在一起的染法。初學可用第三支白水筆幫助接染。

點染是不勾輪廓線,用一支筆蘸上一種顏色,然後在筆尖上再蘸另一種顏色,一筆按點下去,使兩種顏色自然滲和在一起,一筆成形。此法多用於沒骨形式。

烘托是大片地烘染底色，以襯托出淺色主體部分的方法。可用平塗和分染兩種方法進行，為使其均勻，可先用清水把底了鋪濕，趁其半干時烘染。

積水是先以淡墨和色積水成形，趁濕沖入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干後形成自然斑駁的痕跡。此法用時水要多，沖入顏色和水要掌握好火候。

托色是重彩畫法，即在紙背面平塗一層與正面顏色相同而明度較淺的顏色，可使正面色彩更鮮亮厚重。

立粉是用濃厚的粉質色點或勾出色點或色線的方法，常用於勾點花蕊等。

批毛和絲毛是畫鳥獸毛的技法，批毛是將水分較少的白雲筆蘸上墨或色後用手指將筆鋒捏扁，平均分成4-6年尖叉，這樣畫下來即成一組小毛，批毛時筆與筆之間如品字形接續著畫，如魚鱗的分布一樣；絲毛是用細筆一根根勾毛，方向與批 *** 同。

此外還有噴彈法、揉紙法、拓拍法、灑水、灑鹽、油水混用、用蠟、絹後作畫等肌理和繪畫的技法等。

以上所述乃雜家雜談，有不足之處還望批評斧正。

求工筆畫畫荷葉和上色全過程？

備用材料：筆，墨，水粉顏料。

1、白描出荷葉的輪廓。用墨的基本原則還是要體現花卉自身的質感為主，勾勒出整幅畫的輪廓，注意線條要圓潤。花和葉的內部線條，勾勒時要輕，形成鮮明的主次關系。

2、染底色，用淡石綠平塗整個荷葉及葉梗。用淡墨分染出荷葉正、反兩面及葉梗的結構。

3、進一步刻畫，深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。

4、補充色彩的滲化效果，最後用干筆吸掉沖水時多餘的水分。

如何學習工筆畫

工筆畫學習

這里全面地介紹了工筆畫的特點和技法,使想學習工筆畫的朋友對此有了基本的知識。 1、什麼是工筆畫？ 「工筆」是與「寫意」相對應的概念，簡單來講，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現內容上又可分為：山水、花鳥、人物。 2、工筆畫的特點是什麼？ 工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：（1）線條。以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。（2）色彩。以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。（3）裝飾性與平面感。在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關於裝飾性一方面是來源於傳統的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、誇張、創造而形成的美感效果。 3、工筆畫使用什麼種類的筆？ （1）勾線筆。工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，白雲筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。 （2）板刷類。工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。 4、工筆畫用什麼樣的紙？ 工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、雲母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆絹為純絲織製品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱「原絲絹」，在古代繪畫中常用。現在常用的是扁絲絹，是在絹織成之後加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之後不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。另外各種皮紙、高麗紙、水彩紙以及亞麻布、棉布等都可以用來畫工筆，但要經過適當處理才好用。 . 5、工筆畫怎樣用筆？ 工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動。總之無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。 6、什麼是工筆重彩畫？ 即濃重色彩的畫法。以礦物質顏料和粉質顏料為主，畫面以色為主，設色濃重、艷麗、華貴，給人以高雅富麗堂皇的感覺。重彩一般採用積染套色的方法，所謂「三礬九染」就是指此種畫法。每遍施色薄，層層加深，數通之後加染一遍膠礬水以固定已上去的顏色，使得畫面色彩厚重、沉著。重彩有勾填法、勾染法兩種。勾染法以植物色渲染打底色然後套染石色。勾填法要留出墨線填上石色 7、什麼是工筆淡彩畫？ 重彩畫指粉質不透明顏料的畫法，淡彩指透明顏料和墨色為主的畫法。淡彩強調淡雅、單純、樸素、純凈之美，所以基本上以墨為主加透明顏料以描繪虛幻、朦朧的意境。 8、什麼是沒骨工筆畫？ 工筆畫以線為骨幹，所以一般工筆畫都是先勾墨線然後染色。之所以稱為「沒骨」就是不勾墨線，直接用顏色或墨渲染。有時畫面仍然有「線」的感覺，這種「線」是渲染出來的效果或是「空」出來的效果，不是勾出來的。 9、工筆畫有哪些主要的染法？ 分染（渲染）——手拿兩支筆，一支蘸顏色，一支蘸清水，用顏色筆上色之後，再用清水筆暈開，不露筆痕。一般分明暗染結構時用。 罩染——以平塗為主，以水色和半透明色覆蓋。用筆要輕，顏色要淡，透露出分染過的底色。 烘染——以顏色或墨從物象周圍烘托，使其更為鮮明突出。 襯染——在宣紙或絹的反面上色，使其色彩更為厚重，造成豐富的層次感。 刷——以大筆或排筆塗大面積顏色，常用於畫天、地、背景和水。 填——留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。 10、在工筆畫中用熟宣紙和用熟絹有什麼區別？ 熟絹最大的特點是比熟宣紙滋潤、細膩。有些很淡很細膩的筆痕也會在絹上保留下來。所以用絹作畫要非常小心仔細，顏色不能一次上得太重，以防不均勻。如需要上大面積純凈的底色時，顏色中要多調水，渲染時不能露筆痕，不要出水漬，如果染不均勻很難再用其他顏色或墨覆蓋住。熟宣紙不像絹那麼敏感，出現筆痕或水跡等不均勻的地方，有時可用重色或墨蓋掉。所以紙不如絹細膩。但紙比絹造價低，用起來也潑辣一些。絹比紙要結實，可以反復上色渲染，還可以清洗。紙比較脆弱，經不起繁多的渲染和清洗。 11、在畫工筆畫的過程中什麼是「漏礬」？ 由於熟紙或熟絹是用膠礬水多次刷制而成，所以在繪畫過程中隨著多次的渲染或是用水過多，膠礬會走失而造成漏礬。漏礬之後會滲水，顏色上不均勻，一塊深一塊淺影響畫面效果。古人所講「三礬九染」是很有道理的，要學會自己配製膠礬水，每上幾遍顏色就上一遍膠礬水，既可以固定顏色，又可以防止漏礬。 12、怎樣配製膠礬水？ 畫工筆畫是離不開膠礬水的，它的配製方法簡便，關鍵在於膠、礬以及水的比例要適當。可以用黃明膠，也可以用食用膠，都是小顆粒狀的，呈淡黃色（膠和白礬化工商店一般都有出售）。膠礬水的配製方法為：兩份膠、一份礬，分別用開水泡開，倒在一起加上適當的清水。注意白礬研成細末才好溶化，泡膠用開水，不能用水煮，因為超過100度膠的粘著力會減弱。一般來說，畫一張四尺三開大的熟宣紙畫，用小手指頭頂大的兩份膠、一份礬加半杯清水就可以。具體的經驗作者要在實踐中多次體驗才能獲得。 13、怎樣使用膠礬水？ （1）用來製作熟宣紙或熟絹。 把生紙或生絹平放在畫氈上，用板刷蘸已配製好的膠礬水均勻地刷到紙上或絹上。刷時一筆排一筆，不留空隙，以防止漏礬。最好橫豎各刷一遍，刷好晾乾即成。 （2）用來補救作畫過程中的漏礬現象。 在作畫過程中，有時因渲染的次數太多，或因熟紙熟絹製作不良而產生「漏礬」現象，補救方法如下：用軟毛筆蘸膠礬水刷在漏礬部位，要注意刷均勻，可以反復刷幾遍，干後就不會滲水了。如果膠礬水刷不均勻再上顏色也會不均勻，影響畫面效果。 （3）用來固定顏色。 在使用礦物顏料或其他顏料時，如果上色的遍數太多，一般都要跟上一遍膠礬水可以起到固定顏色的作用，也可以防止漏礬。 （4）製造特殊效果。 用生宣、皮紙、麻紙類材料作畫時，如需要畫面局部不滲水的效果，可以在局部點染或灑上膠礬水。例如畫雪景中的雪點 14、為什麼工筆畫要把紙或絹裱在畫板上畫？ 不論是熟紙或是熟絹都有一個共同的特點：濕漲、干縮。每當紙上有水時紙會漲大，幹了以後恢復原樣。生宣紙或生絹不存在這個問題，水在生紙上很快就會滲化，漲、縮不明顯，所以畫寫意畫不需要把紙裱起來。熟紙熟絹上過膠礬水，水在紙面上不滲化，當畫面上某個部分開始渲染有水時，有水的地方紙面變松高低不平，染的地方越多，紙面就會越不平整，染上去的顏色會隨著紙面凸凹出現水漬，顏色是上不勻凈的。所以在作畫以前，先把紙噴濕，讓紙或絹漲開，然後趁濕把紙的四邊塗上膠水或漿糊裱在畫板上。待干後紙完全平整，干濕都不會變形了，作起畫來才方便。 15、畫工筆畫怎樣過稿、怎樣裱紙？ 因為熟紙或熟絹不易改動，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿，然後拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿。步驟是： （1）選好紙或絹，裁得比素描稿四周大出一至兩個公分，准備以後裱紙時塗膠水或漿糊用。 （2）素描稿放在熟紙或絹的下面，用HB的鉛筆輕輕地把稿子描下來，輪廓要描清楚，筆痕不要太重，以免將來勾墨線時壓不住拷貝留下的鉛筆線。 （3）找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大，用來做襯紙。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀，下面襯白紙，作畫時容易看清畫面效果。把襯紙打濕讓其完全漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上。 （4）待襯紙干後，把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕，等紙完全漲開趁濕把畫紙四周反面塗上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢，干後就可以作畫了。 16、畫工筆畫在裱紙的時候應該注意什麼？怎樣才能把紙裱好？ 裱紙對於畫工筆畫來講是一個重要的環節，如不注意會造成漏礬，給以後的工作帶來不便。 在整個過程中應注意以下幾點： （1）正稿用紙一定要比素描稿四邊大出一至兩公分，用來塗膠水或漿糊，要不然畫面會變小。 （2）畫板平放在桌面上，往紙或絹上噴水要適量，太多的水會沖掉畫紙表面的膠礬水，還會把紙漲裂。噴水太少，紙或絹不能完全漲開，在作畫時，紙面還會不平整。所用的噴壺或噴嘴噴出的水最好是霧狀，這樣比較均勻。水在紙面最好是薄薄噴一層，讓水滲到紙里去以後，再用膠水或漿糊粘到畫板上。 （3）畫紙上有水時，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水紙吸，這樣會造成漏礬。 17、工筆畫畫壞了怎麼辦？ 工筆畫畫壞了、弄臟了有兩種方法處理。一種是徹底清洗法，就是把畫壞了的部分全部清洗掉。另一種是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。 （1）徹底清洗法 ①把大蒜搗成泥，取出適量放在需要清洗的部位，用毛筆蘸著反復磨擦，直到擦掉為止。然後用毛筆蘸清水把蒜汁洗凈，用吸水紙把水吸干，干後重新上過膠礬水可繼續作畫。 ②把一些香煙的煙灰（優質的香煙灰呈白色），放入小瓷盤，調少量清水，用毛筆蘸著在需要清洗的部位反復擦，直到擦掉為止。用清水洗去痕跡，用吸水紙吸於水分，干後上過膠礬水繼續作畫。 （2）保留清洗法畫面上某些地方畫臟了、畫膩了或是畫得效果不理想要改動，一般採用這種方法。還有的畫家把這種方法作為處理畫面虛實的方法之一。因為洗過的效果有時很好看，既透明又朦隴，這種感覺是畫不出來的。方法是：用毛筆或油畫筆蘸清水或肥皂等洗滌劑反復清洗，可洗去表層顏色或墨，透出底色部分，可以上過膠礬繼續作畫，也可以保留這種效果 以上諸種清洗方法，一般在絹上使用比較合適，如在紙上使用時就要十分小心，因為熟宣紙用水濕過以後非常脆弱，容易弄破。 18、怎樣製作仿古紙和仿古絹？ （1）可以用國畫色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在較大的容器中調和，用排筆或板刷蘸取上層色水（把下層顆粒粗的顏料濾掉）在紙或絹上刷勻，一遍不成可刷兩次，即可染成仿古畫顏色。 （2）以紅茶適量加水在火上煮，等把茶水煮成紅褐色時，根據色調的需要調入其他色或墨，就可以刷制了。 （3）過錳酸鉀是一種常用消毒劑，呈小顆粒狀，加水溶解後是紫色，塗在紙上呈褐色。應注意這種溶液不宜太濃，太濃會使紙的質地變脆。 以上幾個方面只是繪畫的技法，而初學者要真正地學好還需要千錘百煉，向自然學習，向高手學習，需要自然科學和社會科學等方面的知識融為一體，才能有所成就。 步驟(6)工筆畫(1)