中式插花流派

『壹』 日式插花與中式傳統插花的主要區別是什麼

中日式插花的總體構造之後，其實會發現盡管在細分到各類花型的骨架布局會有不同，但事實上二者均源於最早的中國山水審美意識，其立意布局等大都借鑒於中國山水畫、書法的構造布局技法及傳統的儒家哲理，重視插花花枝的姿態及神韻，造型注重線條、瀟灑自然，多為不對稱的均衡構圖，清閑淡雅，超凡脫俗。基本精神就是「天、地、人」的和諧統一，這是東方特有的自然觀念和哲學觀念。因此中日插花的許多特點基本是重合的。所以說區別的話，個人認為其是在本質上並與特別明顯的區別的，但要說的話日本花道到今天是遠比中國的系統，如今的3000多流派，雖源於池坊，卻各有特點，在最早的花道形式上有傳承又不斷在創新，並且融入了日本精緻、凝練、簡潔干凈的氣質。另外日本花道有家族性，固能將流派很好地繼承和發揚了下來。而中國插花藝術，重新發展的歷史不長，且如今依舊派系不明，分類混雜。並且在傳統的插花方面，關於最早期的中式插花的許多重要部分其實是已經遺失或處於碎片化的狀態，還處考古文物及現存史籍的整理歸類，整理歷代插花資料與圖片、系統梳理的過程中。

『貳』 台灣插花三主支的關系

台灣插花的流派有二種,主流是中式,沿源於中華傳統繪畫文化風格,一種是日式風格.
中式插花專風格講究每一屬種花型的外型構成主要的骨架, 骨架的構成有其意義與象徵,
代表著不同類型的內涵,理想,形式,意義與淵源,更代表著形態構成的種種"機能".
這些機能架構即是由一件作品的主要三主枝：主花、客枝、使枝所構成.這就是三者的主關系.
除此尚有從枝來陪襯或彌補主枝之不足.花型是以花相為基礎,三主枝中以使枝動態最大,
意象最明顯,故花型分類以使枝動態離子午線的角度來分.如直立型為0度至30度；
傾斜型為30度至60度；平出型為60度至90度；倒掛型為大於90度；以及平鋪型.
除此之外的綜合型乃為運用基本型互相搭配的雙株型態.

『叄』 世界著名的花藝流派有哪些

世界著名花藝主要有八大流派：
1.法式自然系花藝流派

2.英式花藝流派
3.德式架松花藝流派
4.美式花藝流派
5.日式花藝流派
6.中式插花
7.韓式茶插花
8.泰式插花

『肆』 「插花」是一種日常，更是一種對生活的態度。

花道需要形式上的學習，而我理解的日常插花本身是不需要學習的，而是一種習慣。

                                                                                                           ——話畫君

有人說中國古代最時尚的休閑方式是插花、掛畫、點茶、燒香，宋人吳自牧在《夢梁錄》中也有記錄「燒香、點茶、掛畫、插花，四般閑事，不宜累家」，稱之為宋代「文人四藝」亦稱「四事」，即透過嗅覺、味覺、觸覺與視覺品味日常生活，將日常生活提升至藝術境界。

而在我的生活里我覺得「插花」是一種日常，也是一種對生活的態度，要買菜也花錢買花，而我平時在家裡的插花並不是花道也不是所屬花藝范疇，我特意給它加了雙引號，「日常插花」。或許有人認為插花是一種高級的藝術，普通人學不來。其實不然，相較於「花道」和藝術插花而言，生活中的日常插花便隨性了很多，從店裡買的鮮花，從路邊採的野花，或是枯樹枝都可以用來插花，只要你喜歡，都可以拿來一試，花不光可以插在花瓶里，也可以裝在盆里、籃里、紙盒或飲料瓶里。

（此圖來自我家先生在外地工作時的一張照片我們叫它一枝獨秀）

日常插花，一兩支也夠，留白和簡潔也是另一種美。

日常插花也可以是干支，野花野草，但我卻不建議大家去買那種去年特別暢銷的大興安嶺的野生杜鵑，因為個別掠奪式的採集，嚴重破壞了森林的生態環境。公園里供人觀賞的花，大家也不要亂摘喔~

每周一花，邂逅生活中的小確幸：當鮮花遇上生活，日子裡跳出美妙的音符。每周一收花、打開花盒已經成為忙碌生活中美好的一部分，也算是在忙碌中擠出一段與自己獨處，親近美好的機會。事實上，這一切似乎可以變得更美，花葉相間，一人一剪，喬思妙搭，插入花器，每一束日常插花作品都會說話，她訴說著我們對美好的嚮往。

打開燈，看見花，房子就變成了家

過去：花是禮物，現在：花是生活

在法國：無鮮花，不生活，鮮花開啟美好的一天

如今，鮮花已成了法國人民生活中不可或缺的點綴。那星羅棋布的花店，時而在車水馬龍的大街上向你展示它們的千姿百態，時而在曲徑通幽的小巷拐角處突然投入你的眼簾……在熙熙攘攘的地鐵站，你會見到阿拉伯人的鮮花攤，20法郎一束，用漂亮的包裝紙包著...

我認為插花不僅是一門藝術，更是一種對美好生活的態度。

我喜歡西式日常插花的自由和奔放的色彩，同時也喜歡中式插花和池坊花道中苛刻的形式，和草木呈現的自然的姿態。我稱之日常插花無用即有用，然而更深刻的花道對我的影響和感悟卻不足以用語言來表達。用古人的意境傳達既是將日常生活提升至藝術界，任重道遠需要不斷學習、精進。我喜歡插花源於喜愛，我喜歡池坊花道，源於喜歡她的靜謐和簡凈，插花人的心境和對美好生活的嚮往。我特別喜歡的一個插花師是日本的川瀨敏郎，他有著多年的池坊插花經歷，他的插花中有著一種古老的禪意，常被人當做對四季更迭、時間流逝的一種冥想方式。

川瀨敏郎在插花

在路邊看到的一株不起眼的小草，通過插花竟然也能呈現出一種崇高的姿態，這如何不使人欣喜呢？                                                                                        ——川瀨敏郎

川瀨敏郎的一日一花

End

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西式、中式、日式插花各有特點

西式插花：1.用花數量比較大，有花木繁盛之感；2.注重幾何構圖，比較多的講究對稱型的插法，有雍容華貴之態；3.色彩力求濃重艷麗創造出熱烈的氣氛。

中式插花：1.追求花材的自然美，意趣美；2.善用本木花材，採用不對稱構圖形式；中式插花延伸流派：中華花藝、人文花道、枯山花道。

日式插花：為什麼沒有寫日式插花的特點？因為她起源於中國隋朝時代的佛堂供花，後來傳到日本，被日本的新興花道流派所吸收研究，根據樣式和插法不同創立了不同流派，和中式插花有很多相似之處，主要代表是池坊、小源流和草月流。下面圖片是池坊花道的三種風體：立花、生花、自由花。

立花

生花

自由花

小源流

草月流

『伍』 想學插花，誰能給我點關於花藝的資料

東方式插花是以中國和日本為代表的插花，與西方插花的追求幾何造型不同，東方插花更重視線條與造型的靈動美感。
東方插花的花型由三個主枝構成，因流派的不同稱「主、客、使」、「天、地、人」、或是「真、善、美」。雖然稱號不同，卻都表達了東方人的哲學思想。
在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。
直立型
使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。
傾斜型
使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。
平出型
使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。
平鋪型
使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。
倒掛型
使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。
西式插花的基本花型分類西式插花一般指歐美各國傳統的插花藝術形式。花多而色彩艷麗，多以幾何圖形構圖插制，這里介紹幾個常用的西式插花基本花型。
半球型
這是我們見得最多的花型了吧？將花材剪成相同長度插在花泥中，形成一個半球形狀。半球型花是一個四面觀的花型，柔和浪漫適用於婚禮、節日等很多場合。
三角型
又分為對稱三角型和不對稱三角型。在古埃及等古文明中，常作為裝飾應用。對稱三角型較穩定，但都是單面觀的花型，常用於牆邊桌面或角落傢具上。
水平型
水平型花也是四面觀的花型，源自古希臘時祭祀壇上用的裝飾花，現在常用到會議桌、餐桌、演講台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪華富麗。
花扇型
扇形花為放射性的半圓花形，豪華美麗，就像是孔雀開屏。起源於宮廷貴婦手中常拿著的羽毛、蕾絲做的扇子。擺放在玄關、壁飾和靠牆擺設的桌上都很合適。
瀑布型
就像一層層的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流動感、柔美浪漫。這也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？
西式插花還有「圓錐型」、「橢圓型」、「球型」、「垂直型」、「水平型」，還有以字母形狀造型的「S型」、"T型"、「L型」等等，都有其各自的魅力。我們慢慢來了解吧！
（二）插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調。一般來說，插花的高度（即第一主枝高）不要超過插花容器高度的1。5－2倍，容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度。在第一主枝高度確定後，第二主枝高為第一主枝高的2/3，第三主枝高為第二主枝高的1/2。在具體創作過程中憑經驗目測就可以了。第二，第三主枝起著構圖上的均衡作用，數量不限定，但大小、比例要協調。自然式插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當，做到錯落有致，疏密相間，避免露腳、縮頭、蓬亂。規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理，也就是說，瓶高為3，花材高為5，總高為8，比例3：5：8就可以了。花束也可按這個比例包紮。
（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置，既是對自然的寫真，有是對自然的誇張，主色調的選擇要適合使用環境。濃重溫暖的色調(紅，橙，黃)適於喜慶集會，舞場餐廳，會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房，客廳和卧室;而冷色調(淺黃，綠，藍，紫，白)常用於憑吊悼念場所。
就花材的種類而言，本木求其深重有力，草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性，艷不眩目的色彩為主，縱使無花，亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚，火爆熱烈，亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中。
就花材與容器的色彩配合來看，素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感；濃烈且具裝飾形的大麗花，配釉色烏亮的粗陶罐，可展示其粗獷的風姿；淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊；晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主，並使其枝莖纏繞於瓶身。
就東西方花藝特點而言，西方的花藝，花枝數量多，色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺，淡色彩，以優雅見長。插花道具（一）插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器
玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器
比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器
花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編
形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器
由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。
素燒陶器
在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。
（二）插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。
粘性膠帶
有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。
鐵絲（或銅絲）
固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。
花剪 花刀
花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。
花泥
花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。 花材選擇（一）哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花。現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理。
（二）切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．
(2)觀察花材的整體形態。 凡是葉面稍有萎焉，發黃或浸入水中的花莖，葉片變成褐 色，黑色的花枝，新鮮度差，不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝。用手觸摸花枝水中的枝莖部分，有滑溜溜的感覺，說明花枝已留放了5-6天，新鮮度差，不宜購買。
(4)花朵大部分全開的不宜購買。
(5)花型過小不宜購買。花型過小的原因，有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至。
(6)花色應鮮艷。花瓣應有彈力，顏色應鮮艷。
（三）花材形態
線形花（線狀花） Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
簇形花（塊狀花） Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花（散狀花） Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。 [編輯本段]插花的步驟（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。
（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
（3）插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。 [編輯本段]插花基本技巧插花是一種藝術。明代的花藝專著《瓶史》里提到：「插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過兩三種，高低疏密要如畫境布置方妙。」家庭插花的確是頗有一番講究的。
主體插花——選一支最壯最美麗的花枝作主枝，突出中心，兩側各插一支不同花卉陪襯，要避免花枝排列整齊，主體花要突出，三支不要交叉，更不能將所有花枝束縛一起一次插入。如菊花配劍蘭，會顯得跌宕錯落，疏密有致，顏色和諧，相得益彰。縱使同一種花，也最好同時兼有花蕾、半開、盛開的花朵，以表現花開放程度的變化。所以采購鮮花前，就應有所考慮，有目的地去選購。剪取花枝時要在枝上留有一部分葉片，並將葉面污物清理干凈。枝條長短應根據花瓶高度而定，一般要遵循黃金分割的比例規律。
弧形插法——以三枝不同長短和不同方向的花支為基礎來插花。一般多用弧線凸形的插法，也有使弧線開成凹形的插法。
三角形插法——以主體花枝為中軸，左右對稱、角度平衡，顯出莊重整齊。這種插花富有禮節性。
盆景式插法——多根據花枝、花朵、花色的變化，在構思畫面的基礎上，加以安排，花枝不同，亦應「因材定型」，如單插梅花，花枝不要過多，枝條宜橫斜交錯，忌筆直，若配以松枝，紅綠相間則更具情趣。無論哪一種插法，都要使插花作品達到和諧、平衡和富於韻律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆兩類。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，樣式新穎，長久盛水不易腐臭；塑料花瓶雖然質輕耐用，但畢竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口設置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，並應准備插花座。至於碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心選配花枝、巧妙利用，也一樣平添情趣。
此外，花瓶的顏色以雅淡為好，如果家裡只有深色的花瓶，就要插淺色的或是花朵細小的鮮花。 [編輯本段]插花保鮮技巧1、瓶插花保鮮瓶插花剪枝法：每隔一兩天，用剪刀修剪插花的末端，使花枝斷面保持新鮮，可以使花枝的吸水功能保持良好狀態，延長插花壽命。瓶插花燒枝法：把花枝末端用火燒一下，使花枝末端2-3厘米處，變色後,及時浸入冷水中，再插進花瓶，這種方法一方面可起到消毒新鮮傷口的作用，又可以增強吸水功能，適用於花枝莖較硬的鮮花，如梅花、桃花、薔薇花、芙蓉花、白蘭花等。
2、瓶插花燙枝法：把花枝末端2-3厘米放進開水中浸燙約2分鍾後，立即把它浸到冷水中，再插進花瓶，這種方法適用於花枝莖質較柔軟的鮮花。例如鬱金香、大麗花、牡丹花等。
3、瓶插花浸鹽水法：先在瓶中加少許食鹽攪拌均勻後，再把鮮花插進去，這種方法適用於喜鹼性的山茶花、水仙花等。瓶插花浸糖水法：在插花前先在瓶內水中加少許白糖，攪拌均勻後，再把鮮花插進去。這種方法適用於富含糖質的百合花、桔梗花等一類鮮花。
4、瓶插花塗薄菏晶法：在插花前，先在花枝末端剪口處，塗上薄荷晶，再插進瓶中，這種方法最適用於秋菊花等。
山茶花：插入淡鹽水中，可以殺菌，讓花期延長。
鬱金香：數枝扎束，外卷報紙再插入瓶中，花瓶中不用加水。
水仙花：插養在濃度為千分之一的淡鹽水中，可保持花形。
百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感覺。
薔薇花：其剪口容易被細菌感染，所以在其剪口處用火燙一下，再插入瓶中。
杜鵑花：切口用錘擊扁，然後在水中浸2個小時，可保鮮相當長時間。
牡丹花：先用熱水浸切口，然後再插入冷水中。
梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促進花朵對養料的吸收。
秋菊花：在其剪口處塗上少許薄荷溶液，可以殺菌。
蓮花：折下後用泥塞住氣孔，再插入淡鹽水中。
白蘭花 ：晚上用濕布包裹，白天揭開，可使花的凋謝時間推遲2-3天。
芙蓉花 ：先插入熱水中一二分鍾，再插入涼水中。
大麗花 ：剪口浸入熱水中片刻，再插入冷水中。
梔子花 ：在水中加1-2滴鮮肉汁。
菊花 ：在養菊花的清水中加入微量的尿素或土壤浸出液（肥泥土加入攪拌後過濾而成的液），可使瓶插菊花長達30天才凋謝，比用一般清水可延長十多天。

『陸』 找到另一個自己

如今的女人家庭負擔重、社會壓力大，已經成為整體的趨勢。

年輕女人，工作壓力大。剛入職場，一切都要從頭做起，單位的雜活大部分都是她們做。有人生目標的女人還需要不斷的充電學習，為以後的發展和成長打下一個良好的基礎。

已婚女人，除了工作壓力外，還有較重的家庭負擔，照顧老人、陪孩子，有時，她們已經失去自我，只為家庭和孩子活著。

所以，我們女人也要思考，需要一個怎樣的自己來面對生活。有時我們最大的壓力不來自外界，而是我們內心的模式。

我們希望能調節自己的工作和生活，在壓力中還能有一個放鬆心靈的場所，找到自己不尋常的另一面。

01

最近，我去學習了插花灶謹猛課。以晌基前只是覺得花漂亮，插好的花有模有樣有形，看起來賞心悅目。沒想到，插花是門不小的學問。

給我們講課是位有名的台灣老師。她從事這個行業有四十多年。 她從基礎給我們講起：插花三大流派：中式、日式和西隱橋式 。 中式插花重意境，日式插花重形式，西式插花重色彩。

日式插花 ，日本花道最早來源於中國隋朝時代的佛堂供花，傳到日本後，被日本的新興花道流派所吸收和詳細的研究，日本花道根據樣式和技法的不同派生出各種流派，最具有代表性的是池坊、小原流和草月流三大流派。

池坊流 ：是日本傳統插花的開創者，是日本最古老的的花道流派，有550年的歷史，許多流派都是從池坊演化出來的。池坊最高花型是「立花」，是一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。體現禪的安靜、唯美的意境。

小原流 ：在日本明治末年由小原雲心創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。小原流的表現手法是以"盛花"為主，即是把花"盛花"放於淺水盤中，表現出面的擴展，體現溫馨的感覺。

草月流 ：它突破傳統的形式，不限於花卉與植物等素材，使用鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。體現了時尚、自由的意境。

中式插花 ：精神內核——「為天地立心」。中華花藝之父黃永川先生如是說:「它不僅是造型藝術那麼簡單，中國人的哲學、文化、倫理，都在裡面。

然後，老師教我們製作了主題《毛巾》典雅的幸福質感： 簡單厚實的毛巾是生活中的日常用品之一，簡單的系緞帶，火山上活動，又或者單毛巾，本身漂亮的綉花或蕾絲裝飾，就能變出典雅的環境，成為最佳的注目焦點，給一家人，朋友厚實，真誠的幸福感。

02

插花無疑是一門藝術，而且是雅俗共賞、最貼近生活、最貼近心靈的藝術。讓我們從繁忙的工作中暫時解脫出來，用自己的心靈、用自己的心情來演繹鮮花的美麗！

插花是一種對自己對生活的態度。 我們在生活中不管是學習插花還是學習茶道或是健身等，有一個自己喜歡的興趣愛好，即可以緩解精神壓力，又是一種自我調劑的方式。

我們在有壓力的工作和生活中，選擇在工作以外的世界裡學習、探索，找到另一個自己，對於保持良好的心理狀態迎接未來的挑戰無疑有著極大的幫助。

『柒』 一枝談貯書窗下，人與花心各自香——閑說中式傳統文人插花

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一枝談貯書窗下，

人與花心各自香

——閑說中式傳統文人插花

插花是藉以消憂的好辦法，和自然之物在一起，會被生命的能量感動。現代城市生活，很少機會接觸山水自然，可是哪怕在室內插作一瓶代表情緒心象的瓶花、一盤描摹自然景色的寫景花，便能使你即刻忘記當下煩惱事，獲得一瞬間歸返自然的輕松喜悅。花朵是有力量的。它們本身就是大自然的語言，它們身上藏著宇宙人生的奧義。讀懂一朵花，便能讀懂一個世界。科學技術從中解碼自然知識，而文學藝術，從中解碼人的故事。

縱觀中國古代文人插花的歷史，我們不難看出歷代文人們在其身處的時代，是如何運用插花這一「生活藝術」作為他們表達的載體，講述著自我與自然、自我與時代、自我與世界的反觀。

宋代無名氏《南歌子》：「閣兒雖不大，都無半點俗。窗兒根底數根竹。畫展江南山景、兩三幅。彝鼎燒異香，膽瓶插嫩菊。翛然無事凈心目，共那人人、相對弈棋局。」歌詞中可以看出宋代人生活狀態的風雅趣味，窗下竹、瓶中菊，都是插花藝術在生活中的影子。

歷代詩詞歌賦中，亦充滿了花的身影，或專為詠花、或是在言志遣情的詞曲里借花的符號，表達著自己的隱喻。

插花陳設歷來並非僅只女子雅尚，其真正況味乃在於文人之審美意趣、士子之心胸呈現。花之身影姿態也是文德修養的狀態，文人雅士對花的吟詠，大多數時候，並不是刻意唯美而為之，而是發自內心的詠嘆。

而時至今日，人們普遍有一個認識上的誤區，認為「插花」只是一門倡導生活情趣的「技術」，和藝術不沾邊，頂多算一項「藝能」，不過是女性（通常都是女性）在傷春悲秋的賦閑生活中一項趣味活動；抑或婚慶、會議、典禮時才會使用到的一種「職業技能」。早就不再將它和「道」相提並論。甚至已不能區分出「中式傳統花道」、「日式花道」以及「西洋插花」之間有何異同。

台灣中華花藝文教基金會創始人黃永川先生曾在《中國插花史》一書中寫道：「插花乃生活藝術，與政經發展之枯榮同其消長。故而雖經六朝隋唐之孕育，歷經宋明之繁榮，但降至清代以後卻一蹶不振，直到近代風氣雖盛，但時下所見者皆日本流派，怎不令人唏噓！」（《中國插花史》）

大眾不知，作為一種文人生活方式的存在，插花自六朝起，便和文人士子緊緊聯系在一起。始有南北朝庚信、魏晉竹林七賢；至唐代，王維、盧鴻、陸羽，都是插花、賞花、詠花之極高造詣者。在唐代，整個時代都有愛花的風氣，詩詞吟詠中盡是花木之美，更有璀璨花學著作，如李贊《花木記》、賈耽《百花譜》、羅虯《花九錫》（隋唐時期插花學的代表作）名篇繁多，不可悉數盡陳。

中唐名士歐陽詹曾作《春盤賦》雲：「多事佳人，假盤盂而作地，疏綺綉以為珍。叢林具秀，百卉爭新。」說明在當時，盤花的插作，已有成型的哲學觀念和審美特點，對於插花的形式、色彩、花器、花材、線條、構思及維持花命的方法與技術都有了足夠的考量。若用一句唐詩窺其盛況，大概便是楊巨源那句：「若待上林花似錦，出門俱是看花人。」唐人愛花的時尚可見一斑。

到五代十國之時，由於社會的分裂與長期戰亂，文人情志由盛世解衣磅礴、自由詠嘆之大氣象，頹轉為寄情山水、借物言志的委婉表白。與文人相隨的插花形式，也因兵荒馬亂、民不聊生的生活形態而轉向野花閑草、就地取材，不拘形式，信手拈來。時人倡言返璞歸真，如陶淵明之「採菊東籬下，悠然見南山」。

幸而當時已有盛唐之鋪墊，人們對於花之情狀、花之性格，以及花種、花品、花命的體會和研究，都有了較成體系的認識，於是歷史上最有名的花品著作因此誕生——蜀漢·張翊《花經》，根據花材的顏色、香氣、性狀、氣質等等，模擬人類社會的官階，分出九品九命。這也是文人以花自喻，將花代語，並以此寄託自己理想人格的典型象徵。譬如《花經》中評為一品九命之花材有：蘭花、蠟梅、牡丹、酴醾、紫風流（瑞香）。皆是花中最為清雅、高格、富貴、大器者。插作什麼樣的花，便是什麼樣的人，心中對花的品評和認識，也體現著一個人的內心世界。

再說到當時的南唐後主李煜，更是傳統中式花道走向藝術巔峰的締造者，他不但是後世「六大花器」中「筒花」的發明人，他創辦的「錦洞天」更是歷史上最早、也最為盛大的插花藝術「展覽會」。

到了宋代，宋太祖勵精圖治，宇內昇平，各地插花風氣回暖提升，「插花、掛畫、焚香、點茶」被奉為生活四藝，成為人人生活中不可缺少的藝術修養，甚至連僕役也不例外。當時最有名的「萬花會」，是宋人在「花朝節」（農歷二月十五日）舉辦的盛大賞花宴會。元佑七年（1086）時，洛陽太守為花朝節的舉辦，「一次用花千萬朵」，被斥為：「勞民傷財，達於極點」。宋代傳於後世的插花著作更是豐富，有趙希鵠《洞天清録》、林洪《山水清供》、蘇東坡《格物麤論》、周密《癸辛雜識》等等。而當時最著名的文章，更要提到周敦頤的《愛蓮說》、曾端伯《花十友》、黃峪《花十客》、張敏叔《花十二客》……這些經典文論和文章觀點，皆成為後世文人插花賞花的審美准繩。

後至元代，又是社會離亂，戰火不熄的時代，文人階層保受異族壓迫而求安心切，於是偏重感性，表現空靈之心境的風格，成為了文人階層插花的主流。自由肆意的心象呈現，任性率真的自我表達，使得插花再次成為了文人的另一個張嘴唇，講述著他們不能開口明言的心志。

直至明朝，文風鼎盛，文人插花完全脫離政治排場，形成一個專門性學術的世術類型，並有完整體系的花道著作問世，整個時代所追捧的審美格調已是清一色的「文人花」。

最值得一提的是明人袁宏道《瓶史》，這部著作堪稱插花史上最具學術性、最成體系的經典之作，後人爭相傳譯，奉為准則。對後世和海外插花藝術的傳播有著極為深遠的影響。其他文人編撰的經典花道著作，還有張謙德《瓶花譜》、陳洪綬的《瓶花畫作》、王世懋的《花疏》、陳繼儒的《嚴棲幽事》、何仙郎的《花案》、高濂的《瓶花三說》《草花譜》、文震亨的《清齋位置》、屠本畯的《瓶史月表》、程羽文的《花歷》、《花小名》等等。那是一個文人審美成為社會主流審美的時代，也是民間處處爭相效仿、追求文人插花之境界的黃金時代。

而到了清代，國勢漸衰，學術走向考據之路，文人與花道日俱衰頹，民間對自然之美也較少關心，或審美日漸庸俗化。成體系的中國傳統花道和大清國運一同式微，直至緩慢的消亡。

當然，文人與花的歷史關系，不只是這樣粗淺概述足以囊括，二者盤根錯節的連結，值得用許多篇幅去書寫。

明代袁宏道在其著作《瓶花譜》中說，花是「天地慧黠之氣」所形成。「慧黠」二字，含有一種擬人的靈秀感，好似花朵也是動物，有感知、有感情、有靈性。花朵，的確是所有植物的最外放的生命表達。集結植物的「精氣」。而白居易又曾這樣寫：「天地間有粹靈氣焉，萬類皆得之，而人居多，就人中，文人得之又居多。」人類世界的精英，將自然界「精氣」凝結的花卉用以自喻，間中姿態亦值得玩味。

時常思索，中式傳統花道的現實意義應該是什麼？畢竟這不是一門與衣食相關的技藝，更不是人們生活中「剛需」的藝術。過去它的存在，除出對生活審美的高層次的需要之外，更高意義便是「成教化，助人倫」，如今，它還具有這樣的作用嗎？

資中筠先生曾在一篇文章中不經意提到：「追求真、善、美而厭惡假、惡、丑，應該是普通的人性，不過在閱歷太多，入世太深之後，可能審美神經就會麻木……」我想，所謂「生活美學」的意義，恰恰就在此處。美的作用，何其潤物細無聲，但凡目之能及的美，都是一種潛移默化的內在教育。所以資先生還說：「對美有了足夠的感知力，對那些見怪不怪，不以為意，一嘆了之，一笑了之的醜陋便難以忍受，如鯁在喉。」

而這種難能可貴的「如鯁在喉」，我想，不單是對「美」而言，更是「真」與「善」的底線吧。

『捌』 中式花道的基本流派

中式花道的基本流派是中華花藝、人文花道和枯山花道。花道是適當地截取樹木花草的枝、葉、花朵插入花瓶等花器中的方法和技術。花道能給人以藝術和美的享受。簡而言之插花藝術。

相關信息

1、中式插花藝術萌芽於春秋戰國時期，距今已有3000多年歷史。中國傳統插花具有獨特的風格和鮮明的特徵。主要表現在追求花材的自然之美。追求花材的意趣美。善用木本花材。採用不對稱式構圖形式。賦予花材豐富的內涵與象徵性。

2、中華花藝的精神內核是為天地立心。主要特色為含蓄、高雅、飄逸、豐盈、和諧。中華花藝之父黃永川先生說它不僅是造型藝術那麼簡單，中國人的哲學、文化、倫理，都在裡面。在一瓶花里見天地，簡單又如此復雜。

3、枯山花道創始人王德成，新興的花道名稱，枯山花道講求陶、石、木、竹、花信手拈來，枯荷、殘柳、干枝皆能造景，將簡素與自然、孤傲與幽玄、脫俗與寂靜凝練成石幽水寂、山鄉野趣的詩意，通過線條、顏色、形態、質感的和諧統一，來追求靜、雅、美、真、和的意境。

4、人文花道的創始人是台灣王國忠老師，致力於東方插花教學40年。王國忠的人文花道是一種生活方式，是休閑的、生活化的。插花大多將花與茶、花與畫、花與禪等文化結合，力求營造出一種古典文人追求的情趣。

『玖』 日式插花與中式傳統插花的主要區別是什麼

中式插花

（一）起源

於魏晉南北朝時期起源。隋唐時期花卉藝術興盛。中國佛教禮儀中的插畫，是日本花藝起源的最初研究對象。後來，除了宗教活動之外，插花藝術的發展也開辟了一個新的局面，形成了一門在社會各階層廣泛流傳的特殊藝術。中國傳統插花比日本插花更注重意境的表達。不僅追求花的自然美，而且追求意境美和精神美。花卉具有人類的情感，每一種花卉材料都具有象徵意義，從而表達了人們的情感、信仰、意志，充滿了中國的詩歌和繪畫。

中日插花的區別

從中日插花的整體結構來看，雖然插花的骨架布局有所不同，但實際上都源於中國最早的景觀審美意識，其基本精神是天人合一，這是東方獨特的自然哲學觀念。因此，中日插花的許多特點基本一致。