生榮花藝

① 花藝與茶道心得體會範文

【 #心得體會# 導語】所謂心得就是工作或學習中的體驗和領悟到的東西，亦可以稱作心得體會。「心得體會」是一種日常應用文體，屬於議論文的范疇。一般篇幅可長可短，結構比較簡單。下面是由 無 為大家整理的「花藝與茶道心得體會範文」，僅供參考，歡迎大家閱讀。

花藝與茶道心得體會【1】

插花是一門藝術，泡茶的每一個動作，每一個心態，都是與我們的生活息息相關的。只要用心去體會，便會收獲很多。讓辯

插花課上了解了花的品種，很多詩人喜歡菊花,看重的是它歷盡風霜而堅貞不屈的高尚品格。杜甫曾說「寒花開已盡,菊蕊獨盈枝」。元稹說得更直接:「不是花中偏愛菊,此花開後更無花。」這兩句詩抒寫了自己的愛菊之情,盛贊菊花的堅貞品格。花也有自己的精神，了解的花不同個性。

插花的方法也是各種各樣，插花藝術雖與雕像、盆景、造園。建築等藝術學科有很多共同之處，但也有其自己的特點。插花特點時間性強，隨意性強，裝飾性強，總之插花藝術是最接近生活環境、最容易被人們所接受的一種美化方式，一種藝術修養及文化娛樂的活動。插花的選材也很重要，考慮的是插花的目的和用途，還有個人喜好與創作風格挑選花材。挑選花材是創作的開始，是藝術構思的過程，所以不是盲目的。

插花的歷史很是悠長，日本花道起源於中國，不僅流派眾多，花型有特色，技藝高妙，而且活動面很廣，其國內上下和世界各地，都有日本花道各大流派的分支機構，隨起源與中國，但卻演化成日本大和名族特有的傳統文化藝術之一，並且早已走向世界。

中國的插花種類，按照不同的容器、應用方式和特殊形式，有瓶式、盆式、筒式、野味式、掛掉式、盆景式等。中國插花藝術在汲取各國，各地區插花藝術的精華中，逐漸成熟起來。

花藝茶道中茶文化是必要的，茶文化包括茶葉品評技法、藝術操作手段的鑒賞、品茗美好環境的領略等整個品茶過程的美好意境。其過程體現形式和精神的相互統一，是飲茶活動過程中形成的文化現象。它起源久遠，歷史悠久，文化底蘊深厚，與宗教結緣。全世界有一百多個國家和地區的居民都喜愛品茗。有的地方把飲茶品茗作為一種藝術享受來推廣。各國的飲茶方法相同，各有千秋。中國人民歷來就有「客來敬茶」的習慣，這充分反映出中華民族的文明和禮貌。

茶的種類各式各樣，茶樹適合生長在熱帶或亞熱帶，屬氣候溫和，雨量充沛，濕度高，光照適中，土壤肥沃的地方。中國茶葉產量很多，產地覆蓋20個省區。茶葉採集後必須進行的特定加工，包括揉捻、發酵、乾燥等，這些步驟決定了各類茶葉在色、香、味、形的質量。由於產地品種和製作方法的不同，各地出產了許多茶葉品種。依據製造方法和質量，大概將茶葉分為綠茶、紅茶、烏龍茶、白茶、黃茶、黑茶和花茶類。

泡茶是一門技藝，品茶則是一種精神和物質的雙重享受,先說泡茶。泡茶看似簡單.其實大有講究。曹雪芹在(紅樓夢)中對泡茶有一段十分生動的描寫：賈母、寶玉、黛玉等一行來到櫳翠庵，妙玉親手泡茶待客，她為賈母用舊年積存的雨水泡了「老君眉」，盛在五彩小蓋盅里;而對寶玉、黛玉、寶釵更是另眼相待.泡茶用的水竟是「五年前收的梅花上的雪，裝入瓮中埋入地下，今夏才開的」。茶具則全是古代的珍玩，其講究的程度真是令人大開眼界。茶葉，是確保沖泡好茶的物質空滾基礎。不同的茶葉具有不同的滋味和功效，因此每人可根據自身的喜好與具體情況，選擇適當的茶葉。茶葉的用量與用水要有一定的比例，否則沖泡出來的茶湯過濃過淡都不相宜。水，是茶葉滋味和內含有益成分的載體。茶的色、香、味和各種營養保健物質，都要溶於水後，才能供人享用。清人在(梅花草堂筆談)中說：『茶情必發於水，八分之茶，遇十分之水，茶亦十分;八分之水，遇十分之茶，茶只八分耳。』因此好茶必須配以好水。茶具，能保持茶葉的香與味，襯托出茶葉的色與形，而且其本身往往還有藝術欣賞價值，因此是泡茶時不容忽視的一個環節。尤其是用茶待客時，就更必須精心坦虧缺挑選茶具，以體現對客人的熱情和尊重。茶具的種類很多、特點各異，常用的有瓷器茶具、紫砂茶具、玻璃茶具等。瓷器茶具有白瓷和青瓷等品種，它不吸水，傳熱、保溫性適中，白瓷茶具還能准確地反映出茶湯的色澤，其外觀常繪有各種色彩的圖案和紋飾。無論是白瓷還是青瓷，都極有觀賞價值。紫砂茶具質地緻密堅硬，但有一定的透氣性，因此能保持茶的本色，夏天也不易變質，紫砂茶具傳熱緩慢，既不會燙手，又利於保溫;尤其是造型千姿百態，藝術價值極高，近年來成了茶人和收藏者的新寵。玻璃茶具價廉、透明，用來沖泡銀針、碧螺春等名優茶，茶葉經浸泡後，在水中舒展、翻滾的情景，可一覽無遺，極具觀賞性。

說品茶。「品」字包含品評、鑒賞、仔細體驗茶給人帶來的精神和物質享受的意思。唐人寫的的「七碗茶詩」說：「一碗喉吻潤，二碗破孤悶，三碗搜枯腸，惟有文字五千卷。四碗發輕汗，平生不平事，盡向毛孔散。五碗壯骨輕，六碗通仙靈。七碗吃不得也，唯覺兩眼習習清風生。蓬萊山，在何處?玉川子乘此清風欲歸去。」對飲茶的體驗可以說達到極致。除了第一碗是生理體驗外，其餘的均是心理感受，七碗茶喝過，他已經飄飄欲仙了。

品茶大致包括聞香、辨形、觀色、品味四個環節。

聞香分為干嗅、熱嗅和冷嗅。即先嗅干茶，干茶有的清香，有的甜香，有的焦香，應在沖泡前進行。熱嗅是沖泡後嗅茶湯的香氣，花茶除了茶香外，還有不同的天然花香。冷嗅則在茶場冷卻後進行，這時可以嗅到原來被芳香物掩蓋著的其他氣味。

辨形是觀察茶葉在沖泡後的形狀變化，茶經水浸泡。逐漸恢復了鮮葉的原始形狀，一些原料細嫩的名優茶，芽葉在茶湯中亭亭玉立，婀娜多姿，有的茶沖泡後，芽葉在杯中沉浮起降，上下翻滾，煞是好看。

觀色主要是欣賞茶湯的顏色。茶湯隨著茶葉內含物質的滲出，會不斷改變顏色，常是由淺入深;不同的茶類又會形成不同的顏色。有的黃綠，有的橙黃，有的淺紅，有的暗紅等等。同一種茶葉，由於使用不同的茶具和沖飽用水，茶湯也會出現色澤上的差異。宋代貴白茶，使用黑色茶盞，以襯托茶色，這種因茶擇具的做法，也推動了茶具生產和製作工藝的發展。

品味是通過舌的味覺器官來感受茶的美妙趣味。不同的茶類有不同的滋味，如有的濃烈，有的清和，有的鮮爽，有的醇厚，都會給人帶來不同的感受。

總而言之，我想說的是，花藝與茶道學習讓我可以相信美麗，創造自信，感悟生活，感恩生命。

花藝與茶道心得體會【2】

花語芬芳，茶語彌香。茶花與茶道課開啟了一扇感受中國傳統文化，體驗心靈寧靜的大門。

插花藝術起源於人們對花卉的熱愛，起源於人們對生活的熱愛，起源於人們對生命的詮釋。插花在我國已走過近2000年的歷史，興盛於唐，普及於宋，鼎盛於明，漸衰於清。近代由於戰亂等因素，基本消失，直到近幾年，隨著國民經濟的不斷繁榮，插花又回到廣大人民的生活當中。

插花不是簡簡單單的花卉組合，而是要求以情動人，神形兼備，將插花者的對生命的理解，對藝術的詮釋，融入花卉當中。成功的插花作品，不僅僅是給人以賞心悅目的第一感覺，更重要的是賦予花卉生命感。講求意境的體現，緊湊之中略有空白，給人留下想像空間。插花是一項及藝術，知識，審美，情感於一身的藝術活動。

在插花實踐課上，老師給我們現場展示了三角形插花，細致的講解，流暢的動作，給我留下了深刻的印象，尤其是老師的那句話：「藝術是做出來的不是說出來的!」將插花藝術只可意會不可言傳的精髓一語道破!在同學們的贊嘆聲中，外型簡潔，安定，大方的插花作品呈現在我們眼前，非洲菊，百合，蒲葦，牽牛花，玫瑰花等幾種不同的花卉經過老師的完美組合變得是那麼的富有生機與生命感!蒲葦葉的三角形插法在這充滿東方色彩的作品中增添了典型的西方歐式元素。簡潔，大方，給人以安定，寧靜的感覺。

在課上很多同學也開始在動手做著插花，雖然不是很熟練和完美。但是同學們臉上露出來的開心快樂的笑是最動人的笑。不是枯燥的課本，不是死板的知識，是親近大自然的快樂和幸福。老師用相機拍下著動人的瞬間。記錄的是同學們的幸福瞬間，是我們的快樂瞬間!

沒有考試的壓力，沒有什麼擔心憂慮，插花可以說是為我們當代大學生提供了一個舒緩心靈的機會和平台。我們很多人的心靈都是煩躁的，在各種各樣的壓力之下不得不是這樣，升學，考研，就業，生存，等等。我們很多人都在追求著很多，但是不知不覺都是失去了很多。很多人看重的往往都是這門課我能得多少分數，等得多少學分。在大學，我能得到多少榮譽，等得到多少贊賞，能為我的就業得到多少證書和保證，我們忘記了關心我們的內心，忘記了停下腳步給自己的心靈做一次緩沖和洗滌。

雖然簡簡單單的插花課在大學的全部課程中，在很多人看來不是很受重視，但是在我看來，這門課很有意義，我們應該更多的關心關心我們的內心，關愛我們的心靈，在和別人激烈的競爭中，停下腳步看看自己，感受一下被我們遺忘了很久的自然，遺忘了很久的花花草草，遺忘了很久的與自然與萬物共生的關懷......

② 涓婃搗鑺卞簵鎺掕屾

涓婃搗鏄鎴戝浗鐨勫晢涓氫腑蹇冿紝涔熸槸鍥介檯鍖栧ぇ閮藉競錛屽煄甯傜殑綣佸崕鍜屼漢鍙ｅ瘑搴﹁╄繖閲屾垚涓轟簡璁稿氬晢瀹朵簤澶哄競鍦轟喚棰濈殑閲嶈佸煄甯傦紝鑰岃姳搴椾篃涓嶄緥澶栥傞偅涔堬紝鍦ㄨ繖涓鎷ユ湁浼楀氳姳搴楃殑鍩庡競錛屽摢浜涜姳搴楁槸鎴戜滑鍊煎緱閫夋嫨鐨勫憿錛熶笅闈㈡垜浠灝辨潵鐪嬬湅涓婃搗鑺卞簵鎺掕屾溿

涓銆佸厠鍔蟲柉鑺辮壓錛堜笂嫻鳳級鏈夐檺鍏鍙

鍏嬪姵鏂鏄寰峰浗钁楀悕鐨勮姳鍗夊搧鐗岋紝浠ラ珮璐ㄩ噺銆侀珮鍝佽川钁楃О錛屼笂嫻峰厠鍔蟲柉鏃淇濇寔浜嗗搧鐗岀殑楂樼褰㈣薄錛屽張緇撳悎浜嗕腑鍥芥枃鍖栫殑綺鵑珦鎺ㄥ嚭浜嗙﹀悎甯傚満闇奼傜殑鑺辮壓浜у搧銆備粠鍒涚珛浠ユ潵錛岀夋壙鈥滃搧璐ㄨ嚦涓娾濈殑鍘熷垯錛屼竴鐩磋嚧鍔涗簬涓哄㈡埛鎵撻犻珮鍝佽川鐨勮姳鑹轟綋楠岋紝鏄涓婃搗甯傚満涓婇囧叿褰卞搷鍔涚殑鑺辮壓鍝佺墝銆

浜屻丄 Better Florist

A Better Florist 鏄涓瀹舵湰鍦熷壋涓氬叕鍙革紝鍥犲叾鍒涙柊鐨勬濈淮鍜屽圭敓媧葷殑鐞嗚В鑰屽囧彈璧炶獕銆傚拰浼犵粺鐨勮姳搴椾笉鍚岋紝A Better Florist 閲囩敤浜嗙嚎涓婇攢鍞鐨勬ā寮忥紝閫氳繃綺懼績鎸戦夌殑鑺辨潗鍜岀嫭鐗圭殑鑺辮壓璁捐★紝鍦ㄥ競鍦轟笂榪呴熻幏寰椾簡鑹濂藉彛紕戙傚湪榪欏惰姳搴楋紝浣犲彲浠ュ畾鍒惰嚜宸辯壒鑹茬殑鑺辨潫鎴栨槸鎸戦夊凡瀹氬埗濂界殑鍞緹庨矞鑺辯ぜ鐩掋

涓夈佽娊鍎胯姳璇

鑺藉効鑺辮鏄涓瀹舵湰鍦熺殑涓婃搗鑺卞簵鍝佺墝錛屽叕鍙哥夋壙鈥滄湇鍔¤嚦涓娿佽川閲忕涓鈥濈殑緇忚惀鐞嗗康錛岃嚧鍔涗簬涓哄箍澶у㈡埛鎻愪緵浼樿川鐨勮姳浜с佽姳鑹恆佺豢妞嶇瓑鏈嶅姟銆傜敱浜庤ュ搧鐗岀殑瀹ｄ紶鍙婂氶」鑽ｈ獕鎸佺畫璧扮孩鍥藉唴澶栵紝璁稿氭秷璐硅呯湅鍒頒簡浠栦滑瀵逛駭鍝佸搧璐ㄥ拰鏈嶅姟鍝佽川淇濋殰鐨勮ょ湡鍜屼粯鍑猴紝涔熷洜姝や俊浠誨苟鎴愪負浜嗕粬浠鐨勫繝瀹炵敤鎴楓

鍥涖丱nlyrose

Onlyrose鏄鐢遍欐腐鐭ュ悕鍝佺墝鑺變箣璇鏃椾笅鐨勯珮絝鍝佺墝銆備粠閫夋潗鍒板寘瑁咃紝Onlyrose 鍧囨槸綺劇泭奼傜簿銆傝姳涔嬭灝嗘案鐢熻姳鐨勬傚康甯﹀叆涓鍥斤紝閫犲氨浜嗚繖涓鍏呮弧浠寮忔劅鐨勫搧鐗屻備綔涓轟竴涓鍏稿瀷鐨勫瀭鐩寸數鍟嗘ā寮忕殑鍒涗笟鍏鍙革紝浠栦滑鐨勬湇鍔″緱鍒頒簡甯傚満鐨勮ゅ彲錛屾槸榪戝勾涓婃搗甯傚満涓婃渶鍙楁㈣繋鐨勮姳鍗夊搧鐗屼箣涓銆

浜斻乄anly Flowers

Wanly Flowers 鏄鐢辯煡鍚嶈姳鑹鴻捐″笀鐜嬭帀濞滃コ澹鍒涚珛鐨勮姳搴楀搧鐗屻備綔涓轟笟鐣屽唴鐨勪郊浣艱咃紝鐜嬭帀濞滃甫棰嗗洟闃熶笉鏂鍒涙柊錛岃嚧鍔涗簬涓烘瘡浣嶅㈡埛鎵撻犲嚭楂樿川閲忋佷釜鎬у寲鐨勮姳鑹轟綋楠屻傚湪榪欓噷錛屼綘鍙浠ユ劅鍙楀埌濂逛滑瀵硅姳鑹虹殑鐑鐖卞拰涓撲笟緔犲吇錛屼篃鑳戒韓鍙楀埌浠栦滑鎻愪緵鐨勪竴絝欏紡鐨勫仴搴瘋姳鍗変駭鍝佸拰鑺辮壓鏈嶅姟銆

鍏銆丅lush Flower Design

Blush Flower Design鏄涓瀹墮珮絝鑺辮壓鍝佺墝錛屾槸灝婁韓綺捐嚧鐢熸椿鐨勭編瀛﹂矞鑺變唬琛ㄣ傚叕鍙告敞閲嶆瘡涓浠借姳紺肩殑鍒涙剰涓庤捐★紝璁╅矞鑺辨垚涓虹嫭鐗瑰彧灞炰簬浣犵殑鍙ｇ孩鑹層傚湪榪欓噷錛屼綘鍙浠ヤ韓鍙楀埌鐢變笓涓氳姳鑹鴻捐″笀浜茶嚜鍜ㄨ㈠苟緇欎簣鎺ㄨ崘鐨勫垢紱忚喘鐗╀綋楠屻侭lush鑺辮壓寤剁畫浜嗘х編鍥藉剁殑鑺辮壓璁捐￠庢牸錛屼篃鋙嶅悎浜嗕笢鏂規枃鍖栧拰緹庡﹀唴娑碉紝鏄闈炲父鏈夌粎澹鍝佸懗鎰熺殑鑺卞簵銆

涓冦佸┓鐢歌姳鑹

濠風敻鑺辮壓鎴愮珛浜2012騫達紝鑷村姏浜庝負姣忎綅瀹㈡埛鎵撻犲嚭涓鎬у寲楂樿川閲忕殑鑺辮壓鍒朵綔錛屼駭鍝佸寘鎷鑺辨潫銆侀矞鑺辯洅銆佸氬簡鑺辮壓銆佸洯鏋楁櫙瑙傜瓑銆傚┓鐢鎬互鈥滅敤蹇冨壋閫犫濓紝鈥滆╀紭闆呬粠鍔炲叕妗岃搗鑸炩濅負鐞嗗康鑾峰緱騫垮ぇ鐢ㄦ埛鐨勮ゅ彲涓庢敮鎸併傚傛灉浣犻渶瑕佷竴浠界嫭鐗圭殑鑺辯ぜ鎴栨槸鍒鑷寸殑鑺辮壓瑁呴グ錛屼笉濡ㄦ潵灝濊瘯涓涓嬪┓鐢革紒

鍏銆丼ummer Florist

Summer Florist 鏄涓瀹朵唬琛ㄢ滃忔棩闃沖厜鈥濈殑錛佽繖閲屾湁浜涓界殑鑹插僵銆佹湁娓呮柊鐨勬皵鎮銆佹湁綺捐嚧鐨勫壋鎰忋傚叕鍙哥夋壙鐫鍘熷壋鏄鏈緹庡ソ鐨勯潻鏂幫紝鈥滃壋鏂般佸崜瓚娿佸搧浣嶁濇槸浠栦滑涓璐鐨勮拷奼傘備粠閫夊彇浼樿川椴滆姳鍒拌姳鏉熷寘瑁呯殑姣忎竴涓緇嗚妭錛岄兘灞曠幇鍑轟粬浠瀵圭敓媧葷粏鑺傚畬緹庝富涔夌殑鐞嗚В鍜岃拷奼傘

緇間笂鎵榪幫紝鉶界劧甯傚満涓婃湁璁稿氳姳搴楀彲浠ラ夋嫨錛屼絾涓嶅彲鍚﹁ょ殑鏄錛屽傛灉浣犻渶瑕佷竴浠介珮鍝佽川錛屼釜鎬у寲鐨勮姳紺兼垨鏄鑺辮壓璁捐★紝榪欏嚑瀹惰姳搴楁棤鐤戞槸鍙浠ヤ紭鍏堣冭檻鐨勩

③ 花藝設計之日本花道

日本花道流派知識「花道」又稱「華道」，「華」乃「蓮華」之簡稱。古人在佛前供奉人工制「蓮華」，稱「供華」， 「花道」就是從「供華」演變而成。隨著佛教從中國傳入日本，與佛教相關的儀式及裝飾美術，也同時傳入日本。將天然花草放在器皿中做裝飾，是日本人與生俱來 的愛好。人工制「供華」缺乏生氣，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技術大約始於奈良時代（西元八世紀）。但真正發展，應該是在平安時代（西元十 二世紀）。平安貴族將唐朝流行的「鬥草」技藝和式化，改成「花合」和「草合」以插花技藝的高低，睹輸贏。並將宋代的「鬥茶」技藝也改成日式「茶合」。

「插花」剛開始時並無章法，只是將花草放入瓶中，叫「投入花」。隨著人們不斷研究，在南北朝時代（十四世紀），出現了「立花」，就是把開著花的枝條 垂直插入花瓶內。在室町時代，「立花」技藝在貴族的推崇下，向「花道」方向邁進了一大步。室町中期（一四四五年），富阿彌氏編出了第一部「立花」法式書 「仙傳抄」。「立花」己不再是「供華」，而成了貴族前客廳里的一種擺飾。

室町中期出現了一名花道大國手－專慶，他在頂法寺六角堂的池坊創立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延續至今。到了江戶時代，天皇更讓插花高手出席「大立花御會」。在僧侶和町人中的插花高手，視出席該御會為無上的榮譽。

室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋內設置茶室，並用「投入花」裝設茶室。珠光編寫了第一部「茶事法式」，而茶室內的插花便稱作「茶 花」。桃山時代（十六世紀中葉），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。「立花」過於豪華，屬貴族的玩物，而「茶花」則較平民化。

至於現在最為人道的「生花」，卻是在江戶時代（十七世紀），受儒家思想影響才產生的。「生花」講究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、 土來命名花形。「生花」還採用了矯枝技術，使花草樹枝更增添了曲線美。「生花」廣受歡迎，連「立花」始祖的池坊流後人也不得不在生花上下功夫。

明治末葉到大正時代，出現了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基礎上，加進西洋多彩鮮艷的花草。「小原流」、「安達式」就是「盛花」的主要流派。「生花」流派眾多，有「遠州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。

歷經數百年，普通的插花行為形成了一種「道」，「花道」象「劍道」「空手道」、「茶道」、「書道」、「香道」、「陶藝道」……一樣，學習技藝的同 時，更注重品行人格的修養。立花書院壁龕的裝飾花。是池坊專慶在室町時代創造的。採用的是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立花，是從草 木升高的姿勢而採取豎立的形態。要用鐵絲來調整花木素材的姿容，其意圖在於再現一種自然的景緻。生花使花保持生命力的表現方法，使用的是鮮花。

江戶時代中期，作為招待客人的生花已經誕生，它主要被放在壁龕上。和投入法、盛花不同之處在於茶花的器具象徵著大地。生花主要表現的並不是花木局部 的美，而是其伸展開來的生命力。品格高尚、絢麗、端莊是生花的特徵。投入插花法在深深的花器里插上花枝，使其保持自然形態，就像是隨意投入似的，所以取了 這個名稱。有吊在壁龕上、掛在柱子上和放在壁龕下面三種形式。盛花用水盤或籃子，將鮮花裝滿這些器具，由此而得名。明治末期，由於西洋花的栽培和西洋建築 的增加，才想出這種不限於壁龕裝飾的盛花插花法。其流派有小原流、安達式等。盛花可以說是現代插花藝術的主流。

日本插花分為日本花道和現代花藝兩類，日本花道又可分為各個流派比較有名的有池坊流、草月流、小原流等20多個，全日本的大小流派據說了2千多個， 流派之間是不舉辦比賽的，因為沒有可比之性。代表現代花藝的是日本 花藝設計 師協會(NFD)和日本花丁間協會。現代技藝的作品則以西洋花藝為主，同時也融 合了東方插花手法，突出表現為花型條塊狀多、花型碎、色彩豐富。雖然花藝師在造型時對花器花材都做了精心的選擇和修飾，但由於手法巧妙和創意獨特，在最終 作品成型時，卻給人一種雖為人做、宛如天成之感。

參考文獻：1台灣花卉園藝月刊2林圓觀 1992 四季壓花3林輝慶 1988 花卉欣賞栽培

④ 一般花藝培訓的時長是多久

花藝培訓的種類很多，按時去上沙龍課也算是培訓的一種，我說的只是專業講師教授，集中一段時間密集學習的專業系統性的培訓。
一個基礎課程需要10-15天，從基礎的花材養護、工具使用開始，學習花藝的三大風格，花藝師必學的螺旋技巧，牢牢打好基礎，也學習花店中實用的花束以及商業花禮製作，學習架構技巧，學會運用材料去創新，課程的最後一場集體空間項目來全員協調配合，完成一場別開生面的宴會，一邊檢驗自己的學習成果也是慶祝花藝小白在走在花藝設計師的進階之路上。
總之小白要進入花藝行業或者是愛好的話，都有必要從一個專業的基礎課入門，後面可以按興趣以及發展的方向選擇上一些時間更短一些，強度更大一些的高階課程，不斷成長。

⑤ 花藝的簡介

花卉藝術是人們表現自然的生命、展示自然的魅力以及人的內心世界對自然、人生、藝術和社會生活體悟的媒介，是人們藉助於自然界的花草作為修身養性、陶冶情操、美化生活的一種方式。 關於插花藝術的起源，目前有幾種說法，並不統一，是有待繼續查證和探討的問題。
在人類文化發展歷史長河中，插花藝術雖然源遠流長，但由於它的創作和欣賞都屬即時性的，在攝影和錄像等技術發明之前，只是短暫的藝術表現，所以傳世作品極少，對其始源的考證，只能藉助於地下出土文物或各類史料支言片語的記載。加之過去極少有人進行考證，故今天要得出確切的結論是有困難的。這里只把幾種有關起源的論說作一簡介，以供參考。目前，關於插花藝術起源的論述有兩個方面，一是從插花藝術的原始形式來說，另一方面是從插花藝術的起源地來說。 這方面有兩種觀點，一種認為源自供花，另一種則源自民間風俗。
（一）、源自佛教供花這是目前較流行的說法。根據有兩點，一是來自日本插花界的觀點，二是從佛經中論證。
1、日本插花界認為，日本的插花藝術是從佛前供花發展而來，經過供花→宮庭插花→民間插花這一歷程發展成今日的插花。隨著日本插花藝術的發展，許多人士都前往日本學習插花，因此把日本插花的起源推而廣之，流傳著插花源於佛教供花的起源論說。
2、從史書和佛經中引證。目前許多書籍都引用《南史》中關於盤花的段節，認為是最早的記載《南史》的南朝齊武帝諸子中，有關晉安王子懋：「年七歲時，母阮媛嘗病危，請僧行道，有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。子懋流涕禮佛曰：『若使阿姨因此和勝，願諸佛令華競齋不萎。』七日齋畢，華更鮮紅，視罌中稍有根須，當世稱其孝感。「這段蓮花供佛的記載，被人認為是插花源於佛教胡文證。
3、另外，佛經中也確有供花的條文。佛經和《魏書》中都有「花供養」的記載。《修行本起經》講述了一段佛教始祖釋迦牟尼成佛時與花有關的故事。《魏書·釋老志》中有：「佛既謝世，香木焚屍，靈骨分碎……稱為『舍利』。弟子收奉，置之寶瓶，竭香、華、致敬意。」東晉僧人法顯著《佛國記》也提及，所到之處，都有以花供養者。花供養是佛教六種供養中的第一位可見佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三種形式：皿花、拈花和散花。
（二）、源於民間風俗
這是從廣義的范疇來定義插花，認為插原始形式是從不使從用器皿的手持花和佩戴身（頭）上的花。花是大自然賜予人類的美物，人們在生產活動中很早就與花為伴。
花使人產生信賴、安慰的感受，能互相溝通，人們把花（葉）作為護身符，戴在身上，是可以驅魔祛邪，得以平安。後逐漸展為一種裝飾，表現自己的美麗迷人，互相贈送以示愛慕和思念。這是一種自發的行為，雖然其中滲有一些迷信色彩，但非因某一種宗教而起，只是人們對冥冥宇宙的不解而產生的心理反應。
如在中國，遠在佛教傳入之前，民間就有用祭祀和贈花的風俗。最早的傳說是《山海經》稱：東海之度朔山，神萘和郁壘捉鬼的故事。黃帝立大桃人於門戶，畫二人象與虎、葦索以御鬼，後人皆仿之。這是公元前4000多年前的故事。《詩經》是記載公元前470年以前商周到春秋時期的民間詩集。在《詩經·鄭風·〈溱（洧）〉》中有男女手持蘭花到溱河洧水去祭祀、嬉戲的記載,臨別時還互贈芍葯。這種大型的宗教活動形式集春遊、男女擇偶為一體,都是以花為媒介.類似的情形,《詩經·陳風·》也有記載,如「視爾如，貽我握椒」。
意即我看你像錦葵花般美麗，你就送我一把香花椒。這些都可視為插花（廣義）的一種原始形式。稍後，屈原的《楚辭·九歌》有：「瑤席兮玉，盍將把兮瓊芳」。盍是合之意，即指在神座前放置成束的鮮花，這不已接近插花的形式嗎？《楚辭·山鬼》是以披花帶綠形容山神，折花香以寄思：「披石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思」。
《思美人》中雖是屈原借題發揮，但也說明當時的人早已有折枝花卉進行玩賞的風氣。「（孽）大薄之芳兮，搴長洲之宿莽，吾不及古人兮，吾誰與玩此芳草」。又如晉人陸凱的梅花詩：「折花逢驛使，寄隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春」。將友人相贈的花枝，插於盛水器皿中，這是順理成章的事，這正是插花藝術的起源。而這些都在佛教傳入中國之前已有的。佛教傳入中國較晚，據史料記載，西漢張騫出使西域，始聞有浮屠之教（即佛屠），至東漢，天竺僧人迦葉摩騰和竺法應漢使者的邀請（公元）67年來到洛陽，明帝為他們建築了白馬寺，請他們翻譯經典，才開始了佛教在中國的傳播。
而當時，儒家學說仍占統治地位，佛教的影響並不大。三國時期魏開創了清談學的風氣，學又佔了統治地位。西晉佛教依附學，還不能獨立發展。東晉，佛教的社會地位影響超過了玄學。到了南北朝，佛教才大為流行。後來又消沉了一段，到隋朝時才正式盛行全國。所以，插花藝術的原始形式不能說是源自佛教供花，佛教供花只是插花中一種形式而已。 源自古埃及
在西方插花著作和分中
文插花書刊中有這種提法，其根據是在古埃及法老墓中發現有插花圖案的壁畫。文物的證據是無可否認的。公元前2500年埃及貝尼哈桑墓壁上有睡蓮瓶壁畫，並在墓中發現有鮮花隨葬，這可謂是世界最早製作的「乾燥花」了。據說古埃及人把蓮花看做愛西斯神，並已知道把花安置在有水的瓶中，使之不萎。這些都足以說明古埃及人很早就有鮮花祭祀的儀式。 此外，埃及的金字塔以及相繼創立的幾何學，對西歐的建築和藝術風格都極有影響，而西方傳統的古典插花正是以各種幾何圖形為主的大堆頭形式，具有像金字塔那樣的對稱、均衡和重量感，可見藝術風格的一致性。所以說插花源自古埃及是有一定根據的，起碼可說是西方插花藝術的發源地。
源自中國
中國自古以來就有以花祭祖和互贈花枝（束）的風俗，而且玩賞花木的風氣甚濃。據考古發現，河北望都東漢墓道壁畫中有一方幾上盛有六枝紅花的圓盆，過去人們對插花意識淡薄，曾認為是盆景，但現在看來，甚似插花。這和北周時庚信的一首杏花詩極其相似。詩曰：「春色方盈野，枝枝綻翠英。依稀映村塢，爛漫開山前，好折待賓客，金盤襯紅瓊」。中國古代的文人墨客，多放盪江湖，寄情花草，與山水花草為友，他們不僅賞花，還有探花、採花的逍遙游。東漢張衡的《歸田賦》上說：「仲春令月，時和氣清，原隰郁茂，百草滋榮……於焉消遙、聊以娛情」。東晉的陶淵明有詩：「秋菊有佳色，損露掇其英，汛此忘憂物，遠我遺世情」。採花、折枝的興致歷久不衰，如「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」，「塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸」等等，正因中國文人有此嗜好，所以中國的插花藝術既具自然寫真的風格又具濃郁的文人氣息，融詩、書、畫、花於一體，不拘一格，謙灑自如。這是東方插花藝術的特點，符合中國傳統文化的風格。日本插花是從中國傳入的，因此也滲透著不少這種特色。此外，中國人很早就研究延長切花花材壽命的方法，對花枝插置的布局，與花器和周圍環境的配合等等都早有研究，使插花成為一門獨立的、系統的專學。高濂的《瓶花三說》，張謙德的《瓶花譜》，還有羅虯的《花九錫》以及明代袁宏道的《瓶史》都可說是最早的插花專著。所以說，中國是東方插花藝術的發源地。