中國傳統插花的歷史與特點
『壹』 中國插花歷史悠久,那傳統的插花風格有何特點
中國是東方式插花的發源地,中國的傳統插花也有非常悠久的歷史。我們的祖先自古以來就酷愛自然,鍾情於山水和花鳥,給它們賦予別樣的意趣。 我們也是對鮮花的欣賞和應用最早的國家之一,距今五六千年的中原地區的仰韶文化遺址中出土的不少彩陶盆上有五瓣、四瓣花紋, 連綿不斷, 富於裝飾性。這是當時人們對野生的薔薇、菊花之類花卉仔細觀賞或栽植後才創作出來的圖案, 也含有祈求豐收之義。有的考古學家認為, 這種以花卉的圖案為主要特徵的文化, 與以龍紋圖案為主要特徵的文化南北結合,便是花(華) 與龍的結合, 合成我們中華民族的前身。這即是今日我們所說的“華夏”子孫說法的來源。因為“華”是花字的古寫。
在這一時期,愛花之風盛行一時, 插花從佛前供花擴展到宮廷和民間。佛前供花仍以荷花( 蓮花) 為主, 樸素簡潔, 大體上為三枝錯落插制。宮廷和民間插花用花的種類也日趨豐富, 常以牡丹為主, 配置較為考究, 如牡丹只能配以梅、蘭、荷花等, 而且對花材賦予個性、格調、品性和思想內涵。宮廷插花對插花所用的工具、容器、水、擺放的場合、欣賞的方式等提出了一整套嚴格的規定和要求。唐中期插花藝術的發展日趨成熟, 並隨著文化、宗教等的交流開始傳入日本, 對日本花道的產生及發展起著極其重要的作用。
『貳』 中國插花和日本插花有什麼區別
表現力極強是東方插話藝術的一個重要特徵,而起該藝術形式經過了長時間的錘煉和鍛版造,文化底蘊及其深厚,權歷史悠久,早在我國古代就有了豐富的插花藝術生活,而且,日本的插花在世界上也是遠近聞名的,而且,日本花藝流派極多,更是以花道命名。
東方式插花分為中國式和日本式插花兩種,其發源為中國佛教的供花,後流傳於日本,經過多年發展形成了東方插花中兩種分支的藝術形式。中國式插花自清末期戰亂開始,藝術形式進入停滯、倒退的階段,直至新中國成立,社會經濟復甦後,隨著人民物質水平和文化生活水平的極大提高,才使得中國式插花再次煥發生機。
日本式式插花講究「師法自然」,雖插花技藝為人所用,但造型多追求構圖完美、線條流暢、抽象概括、底蘊深厚、不含匠氣,突出其萬法自然的意味。故而欣賞東方式插花,多能感悟生命與自然的美好,激發人們對「生」的思考,意境千變萬化,韻味無窮。
『叄』 插花藝術的起源與發展
插花是一門技術,更是一門藝術,是一種高雅的審美藝術。中國傳統插花藝術迄今已有三千多年的悠久歷史,是東方插花藝術的發源地。插花藝術可謂是無邊無際的,她給人以無限的魅力,人們在製作與欣賞的同時,也包含了對生活的熱愛與對美的追求。為發掘和弘揚中國插花藝術,使這一寶貴的文化遺產和藝術奇葩重放光芒,也為提高人們的文化藝術修養及加強園林、花卉等專業的學習,本文通過對插花藝術的歷史、分類、製作、搭配、 護理 和鑒賞的介紹,使人們對插花藝術的綜合知識有一個全面的了解。
關鍵詞:插花藝術 中國式插花 插花種類 插花製作 護理和鑒賞
插花是以剪切下來的植物的根、莖、葉、花、果作為素材,以一定的技法為基礎,經過藝術構思和適當的整形修剪,按照藝術構圖原則,並進行色彩搭配設計後,將其插在能盛水的容器或能保水的基質上,組成一件既具一定思想內涵,又能再現大自然美和人工美的花卉藝術品。插花是一門技術,更是一門藝術,是一種高雅的審美藝術,它與建築、雕塑、盆景、及造園等藝術形式相似,是最優美的造型空間藝術之一,因此常稱為插花藝術。
1.插花的溯源
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。中國的插花藝術,歷史悠久。人們愛花,以插花自娛,繼而用作佛教供花,後來才逐漸擴展到裝飾領域,由此而發展成一門藝術。它與我國的哲學、文學、繪畫藝術有著密切的聯系,因而具有濃厚的民族風格。
1.1 中國插花藝術歷史
中國插花藝術歷史悠久,源遠流長。根據其發展歷程的特點,大體可劃分七個階段。先秦(即公元前4000年—公元前200年),為插花的原始時期。漢魏南北朝(即公元前200年—公元580年),為插花的初級階段。隋唐五代(即公元581—960年),為插花的興盛時期。宋元(即公元960—1368年),為插花的精雅時期。明代(即公元1368—1644年),為插花的完善鼎盛時期。清代(即1644—1911年),為插花的興盛至衰微變遷時期。改革開放至今的30年,為插花的復甦和繁榮時期。中國插花界盼望已久的第一屆全國插花藝術展於1990年10月在上海舉行,標志著我國插花又走上了健康發展的道路,這是我國插花歷史上的一個里程碑。
1.2 西方插花藝術歷史
西方插花藝術起源於文明古國埃及。在古埃及出現插花藝術後,隨著文化的交流、貿易的往來,插花藝術逐漸傳入希臘、羅馬、荷蘭、比利時、丹麥、英國、法國等國家。文藝復興後,插花藝術擺脫了宗教的束縛,得到了快速的發展,出現了瓶花、籃花、束花等多種形式,成為室內陳設和社交活動常用的裝飾品和禮品。16至17世紀,西方插花形成了傳統的幾何形、圖案式風格,而在歐洲流行。18至19世紀,歐洲資本主義強盛,西方插花藝術呈現出五彩繽紛的局面。
總之,插花藝術是一門古老的藝術,由於歷史文化原因,在世界上形成了東方式和西方式兩種不同的插花藝術。但隨著東、西方文化的交流和滲透,插花藝術的兩種風格也在相互融匯和貫通。
2.插花的種類
世界各地區、各民族的插花風格,由於有著悠久的傳統和歷史,每每隨地理環境、民俗風情、文化背景和時代特徵等諸多因素的影響,形成了眾多的風格、類別和藝術流派,按五種不同的分類標准分,主要有下列幾種插花形式:
2.1 按用途分類
2.1.1 禮儀插花
主要指用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等社交禮儀活動的插花。也稱為“實用插花”,比如籃花、捧花、瓶花、桌飾花、胸花等。
2.1.2 藝術插花
主要用於展覽、學術交流。如各種插花展覽和學術交流的插花,形式多樣化、自由化。
2.1.3 生活插花
主要用於日常生活或居家室內裝飾的插花。一般比較簡單,根據主人的喜好進行插作,除了裝飾性,有時更注重生活的藝術性、生活情趣的表現。
2.2 按藝術風格分類
2.2.1 東方式傳統插花
是以中國和日本為代表的一種插花形式。由於受東方各國傳統文化和習俗影響,它和東方園林一樣崇尚自然,師法自然而高於自然,講究借物寓意,以形傳神;構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散;色彩樸素淡雅,意境含蓄深遠,主題突出,耐人尋味;講究優美的線條和自然的姿態;不過分要求花材的種類和數量的多寡,以姿態神韻和天然雅趣取勝。因而東方式傳統插花以形式美和意境美著稱於世。
2.2.2 東方式現代插花
隨著時代的發展、科技的進步以及人們生活情趣的變化,東方式現代插花對花材、容器的選用更豐富,構圖更自由多變,意境表現更時尚更多樣化。
2.2.3 西方式傳統插花
是以歐美各國為代表的一種插花形式。與東方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、開敞外露、熱情奔放的傳統文化和民族性格影響,擅長用花材的人工美來表現主題。其選材講究繁盛,以表現植物的群體美取勝,造型注重規則,以對稱的幾何圖形為主,形體大而端正,色彩鮮艷豐富,追求塊面效果,表現出熱情奔放、雍容華貴、富麗堂皇的風格。
2.2.4 西方式現代插花
適應於西方人現代的審美情趣、時尚追求及美化生活的需要,引入中國插花不對稱式構圖的形式,突破了規范幾何圖形構圖的形式,極大地拓展了自由創作的空間,吸納東方式插花線條造型的長處,作品顯得更加活潑、流暢和優美。
2.2.5 現代自由式插花
是一種抽象、寫意、非常個性化的插花形式。隨著東、西方文化的不斷交流,插花交流也日趨增多,現代自由式插花是在東、西方插花的基礎上發展起來的,兼容了東西方插花特點。在花器花材的選擇、構思造型的確定、花葉色彩的處理等方面更趨自由、隨意。常用非植物材料如金屬、 玻 璃、塑料、棉織品等陪襯和點綴,表現的主題往往使人較難理解,作品完全溶入了個人的性格、愛好和氣質,給人以耳目一新之感。
2.3 按插花材料性質分類
按花材性質的不同可分為鮮花插花、乾花插花、人造花插花(包括絹花、滌綸花、塑料花等)和水晶花插花(水晶花材由高級樹脂組成)。
2.4 按插花使用的容器分類
瓶花:是以高型的花瓶為容器創作的插花;筒花:是以高型的筒狀容器創作的插花;盆花:是用淺身闊口的盆作為花器的插花;籃花:是用籃作為花器的插花;缽花:是用花缽、針盤作為花器的插花;缸花:用缸作為花器的插花;筒花:用筒作為花器的插花。另外還有異形容器作為花器的插花,如碗花、吊掛花、敷花。
2.5 按藝術表現手法分類
2.5.1 寫實手法
崇尚自然,以現實具體的植物形態、自然景色特徵進行藝術再現。寫實手法插花的形式有3種:一是自然式,主要表現花材的自然形態,根據主花材的形態又分為直立型、傾斜型、下垂型等;二是寫景式,又稱盆景式插花,以自然景色濃縮於盆中,表現自然風景為主的寫景插花;三是象形式,以動物或其他物體為特徵進行創作的插花,如熊貓、孔雀、蝴蝶、塔、橋等。
2.5.2 寫意手法
這是東方式插花或現代自由式插花的特點,利用花材的屬性、諧音、品格或形態,表達作者的意念、情趣、寓意,並配以貼切的命名,耐人尋味,達到某種意境。
2.5.3 抽象手法
抽象手法可分為理性抽象和感性抽象兩種。理性抽象插法:屬裝飾性插花,不注重表達情意,而強調理性;用幾何方法進行構圖設計,具有均衡、對稱的圖案美;注重質感、量感和色彩;花型主要有三角形、半球形、L形、新月形、S形。感性抽象插法:無一定形式,也不受任何約束,根據創作者的靈感任意發揮,隨意性大,往往不易被人們理解而難以產生共鳴。
3.插花的製作
在製作插花前,要做好花材的選購、容器的准備等前期工作,同時還需了解和掌握造型的原則,花材的寓意、插花的步驟和技巧等,在此基礎上,才可以開始製作插花。
3.1 選購花材
一要看花。含苞欲放為好,盛開者為次;色彩鮮艷為好,暗淡者為次。
二要看葉。新鮮、損傷小,精神飽滿為好,變色、萎焉、掉葉為次。
三要看切口。新鮮、損傷小為好,乾枯、損傷大為次。
四要看花梗。粗壯、新鮮為好,瘦弱、變色、腐爛、有異味為次。
3.2 構圖的原則
中國插花崇尚自然,避免四平八穩,平淡無奇,力求穩中生奇,給人以自然穩定的感覺,同時又要生動活潑,富於變化。在插花構圖中要掌握以下6項法則:
高低錯落:指花枝的安排要有長有短,有前有後,有高有低,水平面和垂直面要相互錯落,顯得自然生動,這樣作品才有活潑感。
疏密有致:指花材間的距離要有大有小,大則疏,小則密,切忌等距離插入,這樣作品才有層次感。
虛實結合:指花和葉的結合,花為實,葉為虛,有花無葉欠陪襯,有葉無花缺實體。花葉相互融匯一體,這樣作品才有自然感。
仰俯呼應:指上下左右的花朵或花枝的動勢要集中,彼此相互關聯,圍繞中心顧盼呼應,這樣作品才有動態感。
上輕下重:指在插花過程中,一般大花在下,小花在上;盛花在下,花蕾在上;淺色花在上,深色花在下;團狀塊花在下,穗狀花在上。這樣作品才有穩定均衡感。
上散下聚:指插花作品在花朵枝葉基部聚攏在一起,似同出一根,簇生在一起;上部自然舒展,多姿多態。
3.3 插花的步驟
3.3.1構思立意:即明確目的,確定主題。插花是為了節日喜慶用,還是裝飾環境用;是送禮還是自用;是展覽還是學術交流用。主題有多種多樣,有輕松的,如親情、友情、戀情、愛情;有嚴肅的,如戰爭、和平、環保等;也有中性的,如時令季節類,即春、夏、秋、冬;還有表現風光類和休閑類的主題等等。
3.3.2選擇材料:包括選擇花材和花器。花材選擇一要突出“鮮”字,即要新鮮。二要根據用途。用途不同,花色也不同,如節日喜慶插花,花色要鮮艷濃烈,如會議插花、花色要素雅、清淡。花器選擇一般選用無圖案深色或淺色花器,輕松環境如娛樂場所等宜用異形花器,庄嚴的環境用端莊穩重的花器。
3.3.3掌握比例:在製作前,依據環境條件,決定插花作品的體量大小,插入花瓶內的花高度應是瓶高加瓶口直徑之和的2倍左右,插入花盆的花高度應是花盆高度加花盆直徑之和的1.5倍左右。作品的長、寬度以不超過瓶高度或盆直徑的1倍為宜,總之要做到比例協調、和諧美觀。
3.3.4構圖造型:各式各樣,千變萬化,主要有七種。按整體外觀分,有4種,即對稱式、不對稱式、盆景式、自由式;按主要花材在容器中的位置和姿態分,有3種,即直立式、懸崖式、傾斜式。
3.3.5色彩搭配:花材的色彩要符合主題表現,與環境色彩相協調。歡慶場合用艷麗的暖色;廳堂可用淡雅冷色;明亮的空間用色彩濃烈的花朵;陰暗轉角處用淡亮的花朵。色彩可通過調和色和對比色來處理,以達到最佳的色彩搭配效果。
3.3.6作品命名:東方式插花和現代自由式插花都有命名,西方式插花則命名較少。命名有規定命題(依據規定的題名進行創作)和自由命題(依據自己的構思進行創作)兩種,命名方法有以時令季節命名、以自然風光命名、以山水地域命名、以個人情感命名、以造型的形象命名、以藝術的象徵意義命名、以詩句命名等七種。
4.插花的色彩配置
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,又是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境。濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適用於喜慶集會、舞場餐廳、會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房、客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白))常用於憑吊悼念場所。
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性,艷不 眩 目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中。
就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的 玻 璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身。
就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺、淡色彩,以優雅見長。
5.插花的護理與鑒賞
5.1 插花的護理
插花的合理護理對延長花期有重要作用,而對鮮花的護理和對乾花的護理又各有不同。
鮮花的護理:① 清潔水質,保持適當水位;② 保持適宜的空氣濕度;③ 溫度和光照的調控要適宜;④ 使用保鮮劑;⑤ 遠離水果存放處。
乾花的護理:① 保持環境乾燥、通風;② 保持環境清潔,定期除塵;③ 一定時期,乾花作品的色彩要還原;④ 一定時期,乾花作品要整形復原。
5.2 插花的鑒賞
插花作品的鑒賞方式隨時代風尚的發展而有所不同。可以曲賞、圖賞、酒賞、香賞、琴賞,還可以譚賞、茗賞。在鑒賞插花作品的時候,應以形式美和內容美這兩方面表現的優劣為標准,用心去欣賞,細細品味,慢慢琢磨,才能與作者產生共鳴,回味無窮,給人以啟迪,達到欣賞的真正目的。
6.結語
插花藝術屬造型藝術范疇,可謂是無邊無際的,是一門涉及園藝、雕塑、美術、 攝影 、音樂等多學科的綜合性藝術,她給人以無限的魅力,人們在製作與欣賞的同時,也包含了對生活的熱愛與對美的追求。插花藝術既有很強的藝術性,又有廣泛的實用性,全面了解和掌握插花藝術的歷史、分類、製作、布置、護理和鑒賞等綜合知識,對提高我們的藝術鑒賞水平、陶冶情操和美化生活、工作環境都起著有益的積極作用。我們應該在學習書本知識的同時,也應注重中華傳統文化的繼承與實踐,拓寬自己的眼界,做一個全能的人。
參考文獻
[1] 曾端香 《插花藝術》 重慶大學出版社,2006年
[2] 王蓮英,秦魁傑 《中國傳統插花藝術》 中國林業出版社,2000年
[3] 林木 《東西方插花藝術對比》 湖南林業出版社, 2007年
[4] 謝利娟 《插花一本通》 中國農業出版社,2005年
[5] 張繼連 《淺談插花藝術的表現手法》 現代農業出版社, 2007年
[6] 李靖 《插花藝術淺談》 現代園藝出版社, 2007年
[7] 黎佩霞 《插花藝術基礎》 中國農業出版社,1993年
[8] 徐海賓 《賞花指南》 中國農業出版社,1996年
[9] 汪海霞 《淺談現代插花藝術》 天津農林科技出版社, 2004年
[10] 何孝永 《插花世界》 上海科學技術文獻出版社,2004年
『肆』 插花藝術的風格流派與特點
插花藝術的風格流派與特點
插花按藝術風格可以分為東方式插花,西方式插花;而東方式插花有中國插花和日本插花之分。下面是我為大家帶來的插花藝術的風格流派與特點,歡迎閱讀。
中國式插花
中國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來,並在宮廷中流行,在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及,並且受到文人的喜愛,各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝,我國插花藝術不僅廣泛普及,並有插花專著問世。中國插花藝術發展到明朝,已達鼎盛時期,在技藝上、理論上都相當成熟和完善; 在風格上,強調自然的抒情,優美朴實的表現,淡雅明秀的色彩,簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國近代由於戰亂等諸多因素,插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來,隨著人民生活水平逐步提高,鮮花才逐步回到了人們的生活當中。東方式插花崇尚自然,講究優美的.線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品多清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式。
日本式插花
日式插花強調以下幾點。
奉獻:有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。
耐性:把一枝一花放在最適當的地方,需要寧靜的心。
精力:收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。
專註:要拋開繁瑣,才能真正創造完美的作品,所謂精誠所至,金石為開。
智慧:自我訓練到花、人成為一體,達到純靜的程度,日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派,如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等。
西洋式插花
西洋式插花也稱歐式插花,它的特點是注重花材外形,追求塊面和群體的藝術魅力,作品簡潔、大方、凝練,構圖多以對稱式、均齊式出現,色彩艷麗濃厚,花材種類多,用量大,表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。
西洋式插花區分為兩大流派:形式插花和非形式插花,形式即為,有格有局,以花卉之排列和線條為原則;非形式即為崇尚自然,不講形式,配合現代設計,強調色彩,傳統式適合特殊社交場合,自由式適合於日常家居擺設。
;『伍』 中國插花藝術主要是繼承了古代的什麼
在古時的中國,插花是用來禮佛的,其後經僧侶傳至日本後更被發揚光大,應用到不同階層的不同角落。遠在日本的江戶時代,花藝已經十分流行,在當時的社會里,花藝的工作者,幾乎全部都是男性。時移世易,今時今日的香港社會里,女性的工作者比較多,不過花藝工作者當中,男女老少比比皆是,在國際舞台上,不少有名的花藝設計師更是男性。如果你到日本觀光,遇到一個穿著傳統禮服的年邁老伯,不吸煙,不喝酒,他說他是研究花道的;一般日本人一定會想到,他可能是一位大有來頭的花道老前輩。如果視花藝為一種學問或藝術,花藝的作品視為一件作品,的確是適合任何人士的。
插花
插花,也叫花藝,和茶道一樣,也是沒落於本土,興盛於他鄉的傳統藝術之一。中國插花藝術萌芽於先秦,於魏晉南北朝小有氣象,此時,這項藝術還多是「借花獻佛」——在六朝的南史中:「有獻蓮花供佛者,眾僧以銅窯盛水,漬其莖,欲華不萎。」唐宋以後,插花漸盛。唐人羅虯在《花九錫》中,較詳細地記述了當時插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李後主(李煜)每到春天,便將宮中的梁棟窗壁、柱拱階砌,都密布插花作品,稱其為「錦洞天」。如果說唐代插花還僅僅是宮廷和寺廟的高雅藝術,到了宋代,插花藝術在民間已經蔚然成風。歐陽修在《洛陽牡丹記》中寫道:「洛陽之俗,大抵好花,春時,城中無貴賤皆插花。」至明朝,已有插花專著問世,張謙德著有《瓶花譜》,袁宏道著有《瓶史》,此書曾1696年被譯為日文,對日本插花藝術的發展有重要影響,被日本插花藝術家們奉若圭臬,被推崇為「宏道流」。袁宏道在一首《戲題黃道元瓶花齋》詩中雲,「朝看一瓶花,暮看一瓶花,花枝雖淺淡,幸可托貧家。一枝兩枝正,三支四支斜;宜直不宜曲.斗清不鬥奢。傍拂楊技水,入碗酪奴茶。以此顏君齋.一倍添妍華。」僅用了寥寥數筆,就把插花描繪得淋漓盡致。清朝關於插花的記載有:鄺璠著的《便民國纂》中的「養花法」,陳淏子著的《花鏡》中的「養花插瓶法」和「香壚花瓶」.沈復著的《浮生六記》中的「閑情記趣」.以及汪灝著的《廣群勞譜》,《紅樓夢》中對插花的描述也不少。到了近代,戰亂頻仍,民生凋敝,花藝自然就荒蕪了。
中國傳統的插花藝術與西方花藝最大的區別在於:西方重造型,中國重意態。中國花藝強調:自然之真——保持花木的自然生態,依據季節造型;人文之善——重視其敦睦人倫的社會效益;宗教之聖——花是有助悟道的聖物,常以花供佛、以花修道;藝術之美——從選材到搭配,講究和諧、清雅、明秀。
日本的插花藝術已有一千多年歷史,6世紀時,一位名為小野妹子的遣唐史將很多中國傳統技藝帶回日本:字畫、雕刻、文學、戲劇、園藝……還有就是供佛的「瓶花」。從中國回來後,小野妹子開辦了日本的插花學校。日本最古老原始的插花學校「池坊」現在已經傳到了第四十五代。