油畫花卉大師

A. 莫奈組畫《睡蓮》鑒賞

印象派油畫大師克洛德.莫奈（Claude Monet，1840-1926年）

晨霧中，太陽從水面升起，影影綽綽的起重機，煙囪等勉強可辨，離前景最近的小船和船上的人亦僅是一抹剪影……灰色、帶灰的橙色、淺紫色、黃白色的顏料鋪滿了畫面，將東方日出、朝霞滿天、水面上霧氣蒸騰的景象以「印象」的手法表達，令「瞬間」濃縮成「永恆」，莫奈新鮮的嘗試令人興奮。

然而當時大多數觀眾並不能欣賞他的作品。記者路易.勒魯瓦假借一位參觀畫展的專家之口，對展出的作品大大地諷刺挖苦了一番，在談到《日出.印象》時說道：「毛坯的糊牆紙也比這海景更完善。」並且用「印象主義者」來稱呼參展的畫家——這就是畫派名稱的由來。

這個最初被當做笑柄的名稱卻得到了畫家們的自我認同，雷諾阿的一個朋友在一篇文章中以簡練的語言根括了「印象派」的特點：「依據其調子而不依據題材本身來處理一個題材，這就是印象主義者之所以區別於其他畫家們的地方。」

無論在哪種意義上，莫奈都稱得上是最純粹的印象派畫家。

人們說莫奈是印象派中的印象派，他的畫作是印象派的象徵，這些都不是誇大其詞。之所以這樣說，並非因為「印象派」一詞因他的作品而起，而是指在這個畫家群體中，莫奈始終執著於印象派的理想，在他漫長的一生中，始終堅持探索和研究光線的躍動投射在景物上所產生的微妙的變化，以及如何准確地將這種變化繪製成美麗的圖畫。

莫奈一生都愛花。「我會成為畫家，也許是拜花所賜」，從中可以讀出花卉在他生活中的意義。在那些貧困的日子裡，他的居所也沒有缺少花的環繞。

晚年的莫奈，在自己的寓所所經營了一個大花園，並且按照自己的設計在花園中建造了一個大畫室。他是把多少心血投注到花園的建造上去了啊！而花園中的蓮池亦成了莫奈藝術追求的最後寄託，他以極度的熱情繪制著「睡蓮」組畫，睡蓮組畫印證了莫奈頑強的生命力度。在這片由濃烈的色彩構成的繽紛的世界裡，睡蓮成為色彩的魔幻載體，那些短暫的生命獲得了永恆。

偉大藝術家的意義，不僅在於他們以傑作提示了人類精神生的豐富性，而且在於他們以自己的作品教給我們某種新的觀後世界的方式，讓我們對習以為常的世界產生驚異和敬畏。

莫奈的《睡蓮》組畫挑戰了人的視覺經驗，他每幅作品運用的色彩和筆法都不盡相同，因而可以說每一幅《睡蓮》都有獨特的生命。如果說那一池的濃綠還屬於「有法可依」的話，而那些飄浮在藍綠色之上的鮮艷的黃色、紫色、紅色就絕對是超驗的結晶。

有研究者認為莫奈的眼病改變了他的色彩感覺。他做過手術之後並沒有讓他恢復原有的視力，以致他作畫時頭要和畫面湊得很近，常常要靠辨認顏料的標簽來調色，盡管如此，某幾幅《睡蓮》畫面上還是出現了「怪異」的色彩。但我寧願相信這些不拘成法、汪洋恣肆的色彩的筆法來自於自由的心靈和對陽光的信任，藝術家一輩子的歷練至此已達到隨心所欲的化境，哪裡還能有什麼特定的規范、尺度可以束縛住他的手腳！這是物我相融的境界使然，這就是一片璀璨的焰火——一片永不會熄滅的焰火。

當他睜著渾濁的雙眼，久久地坐在水邊觀看那一池心愛的植物，他已經獲得了這些水上精靈的整體「印象」。

莫奈親眼看到印象派勝利並享受到印象派成果的人，同時他一定也感受到某種痛苦，那就是印象派畫家經過多年奮斗才得到社會承認的藝術理想，在他有生之年已經被一代藝術家所拋棄。

B. 畫中國畫的畫家有哪些，代表作有哪些

一、齊白石（1864－1957）
湖南湘潭人。他工筆畫到頂，寫意畫達峰，工寫結合成為大師。為中國畫藝術發展作出了傑出的貢獻。代表作品有《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。出版有《齊白石畫冊》多種。

二、傅抱石（1904－1965）
祖籍江西新余，生於南昌。是我國最具影響力的中國畫大師。傳世作品有與著名畫家關山月合作、陳列於北京人民大會堂的巨幅山水畫《江山如此多嬌》、《柳下聞吟圖》等。他還是一位美術理論家。

三、黃賓虹（1865-1955）
現代傑出畫家。原籍安徽歙縣，出生於浙江金華。在我國近現代繪畫史上，有「南黃北齊」之說，「北齊」指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而「南黃」說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。

四、吳昌碩（1844-1927）
浙江安吉人。我國近代金石、書、畫大師。傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》等。

五、林風眠（1900—1991）
現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，生於廣東梅縣。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。是整個20世紀中國美術界的精神領袖，是中國現代畫壇的藝術大師，傑出的藝術教育家，中國美術學院的創始人。是中國現代繪畫史當之無愧的一代宗師。

六、李可染（1907--1989年）
江蘇徐州人。擅山水、重寫生，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。他不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，其影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。 作品在國內外各大博物館多有收藏。專集有《李可染畫輯》、《李可染畫集》等。

七、潘天壽（1897－1971）
浙江寧海人。他精於寫意花鳥和山水，偶作人物。潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》。他是一代藝術大師和美術教育家。

八、徐悲鴻(1895-1953）
江蘇宜興人。是我國現其代傑出、著名的畫家、教育家、現代繪畫藝術大師。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設色，均有新意。代表作《奔馬圖》，最為人所喜愛。間作花鳥及貓，亦別具風格，情趣盎然。著有《普呂動》、《初倫傑作》、《悲鴻素描集》、《悲鴻油畫集》、《悲鴻彩墨畫集》等行世。

九、張大千（1899～1983）
四川內江人。二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。特別在山水畫方面卓有成就，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。

十、蔣兆和（1904年5月9日-1986年4月15日）
祖籍湖北麻城，生於四川瀘州。是我國現代卓越的人物畫大師和美術教育家。他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個空前的高度。他直面人生，以毫不掩飾的畫筆表現了20世紀中國人民命運的變化，開啟了中國現代現實主義人物畫的新風。他創立了中國畫造型基礎課和水墨人物畫教學體系，直接培養或影響了一大批卓有成績的人物畫家，被稱為中國現代水墨人物畫的一代宗師。他的作品不僅充實了中華民族的藝術寶庫，也受到了世界各國人民的矚目，成為整個人類精神文明的寶貴財富。出版有《蔣兆和畫冊》、《蔣兆和畫集》、《蔣兆和畫選》等。發表有《國畫人物寫生的教學問題》、《關於中國畫的素描教學》等 論文。

C. 畫家梵高與畢加索的生平資料

艾森特.梵谷1853~1890
是後期印象派的傑出代表
他的畫分為五個時期
時期 代表作 特點
荷蘭時期 吃土豆的人 1色調灰暗2以農民為對象
巴黎時期 boulevard de chehy 1畫了29幅自畫像
1886~1887 the banks of seine 2新印象派

阿爾時期 向日葵（不是一幅， 色彩飽滿
其中兩幅現在日本）
夜間咖啡館
收獲
黃房子
聖—雷米時期
Irises
柏樹
星夜
奧維爾時期
加歇醫生肖像
奧維爾的教堂
麥田上的鴉群
Tree roots
1890.7.23給弟弟提奧寫了最後一封信
7.27自殺
紅色葡萄園是他唯一在生前賣出去的畫
（以上為自己知識積累）文森特·梵谷Vincent van Gogh(1853～1890年)出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以後，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東·莫夫學g，但最後還是決定自學。他克服種種困難，努力按自己的認識表現世界。在1886年以前，他的作品還都處於探索的時期，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年凡·高隨他擔任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎，結識了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚，並參加印象主義畫家們的集會。從而使藝術眼界大為開闊， 開始以完全不同於過去的方法作畫，畫面色彩強烈，色調明亮。1888年2月，他同高更結伴同行，到法國南部的阿爾寫生作畫，長達一年之久。這是他藝術風格形成的最重要的時期，南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮、田野、花朵t河流、農舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： 「明亮一些，再明亮一些!」
他和高更這時已經同印象主義的觀點發生分歧，卻同時對表現主義或者象徵主義發生濃厚的興趣。因此，曾經有過建立「南方印象主義」或者「印象主義分離派」的打算。後來因為2人的關系惡化，高更離去，凡·高在發生割下自己耳朵的事件之後精神逐漸分裂。因此，他們沒有結成任何團體。1890年，經過聖雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療，病勢稍有好轉後，凡·高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受伽塞醫生的專門治療，並勤奮作畫，作有《伽塞醫生肖象》、 《奧韋爾的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞醫生發生爭吵之後，突然開槍自殺，結束了自己的生命。
梵谷一生留下了豐富的作品，直到去也之後才逐漸被人們所認識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。『這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家，從凡·高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是，當他還活著的時候，一共只賣出過1幅畫。

作品「 向日葵 」1888年2月,已35歲的梵谷從巴黎來到阿爾,來到這座法國南部小城尋找他的陽光,他的麥田,他的向日葵。梵谷創作了大量描繪向日葵的作品 ， 他說：「向日葵稱得上是我的東西。」這幅（見紀念梵谷之一的 向日葵 ）是其中最著名的,現藏於倫敦國家畫廊。在倫敦拍賣會上,梵谷的一幅"向日葵"( 是這幅靜物:瓶中的15朵向日葵 )以3990萬美元的天價被日本人買走,這個消息震驚了全世界!
時間，1987年03月30日,"向日葵"賣了3990萬美元；
後來, 1987年11月11日，"鳶尾花" 賣了5300萬美元；
後來，1990年05月15日，"加歇醫生像" 賣了8250萬美元.這是藝術品拍賣的最高價了!
後來, 1998年11月19日，梵谷的一幅 沒有鬍子的自畫像 以7150萬美元賣出。
「 鳶尾花 」於1889年5月完成。
同向日葵一樣，梵谷似乎也喜歡畫這種植物。
1892年，唐基（梵谷的朋友）以300法郎的價格將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博--梵谷最早的賞識者之一。這幅畫像許多其他的梵谷的畫一樣，在他死後不斷地買賣。
1987年11月11日，在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。
「 星月夜 」1889年5月8日,梵谷來到離阿爾25公里的聖雷米,在精神病院治療.他是自願的,那時,醫生允許他白天外出寫生.這幅畫中的村莊就是聖雷米。6月,也就是他住院一個月後,畫了這幅畫。據說這幅畫是梵谷憑記憶和想像所作。現存於紐約現代藝術館。
「 奧維爾教堂 」1890年6月,梵谷在奧維爾一邊接受加歇醫生的治療,一邊進行創作,這幅畫是這一時期的代表作,他所描繪的是奧維爾當地最主要的教堂,建築是12,13世紀的,融合了羅馬式與哥特式的風格.直到今天,他仍然矗立在那裡,在它旁邊立著一個牌子,上面印著的就是這幅「奧維爾教堂」。
1個多月後,梵谷自殺了……
「 麥田上的烏鴉 」「在瓦茲河上的奧維爾鎮周圍的鄉下,農田一望無邊,起伏不平,每逢收獲時節便誘來大群烏鴉,這片農田迷住了梵谷.他的精神狀況盡管日益惡化,可他仍然奮不顧身的工作……」
1890年5月17日,梵谷來到離巴黎不遠的奧維爾繼續治療.他結識了熱愛藝術的醫生加歇.梵谷住在一家咖啡館樓上.開始時他的心情頗為不錯,也與人關系融洽.可是沒多久,"憂傷和郁悶又重新占據了他那敏感的心"他畫了"麥田上的烏鴉"...
幾星期後,1890年7月27日,他如往常一樣去麥田裡作畫."在距他住的地方數百米遠的農家庭院的堆肥旁",他舉起手槍向自己的胸口開槍,沒打中心臟.他又"搖晃著走回寢室".當天晚上,梵谷叼著煙斗一言不發.第二天,梵谷還與來看它的提奧談起他對藝術的見解.到了晚上,他開始虛弱.1890年7月29日凌晨1時30分,梵谷停止了呼吸......他只有37歲。
(注:關於梵谷自殺當天的情況,有多種說法,以上只是其中一種.)
他的遺言是:"The sadness will last forever."
梵谷死後,弟弟提奧痛苦萬分.六個月後,1891年1月25日,提奧去世了。他們被共同葬在了奧維爾墓園。

文森特·梵谷年表：
1853 3月30日生於荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾德特,是荷蘭新教牧師泰奧多勒斯·凡·高(1822-1885)和安娜·科妮莉婭·卡本特期(1819-1907)的長子。
1855 2月17日,文森特的姐姐安娜·科莉妮婭·凡·高誕生。
1857 1月5日,凡·高一生的知已、他的弟弟泰奧誕生。
1859 3月16日,妹妹伊麗莎白·凡·高誕生。
1862 3月16日,妹妹威廉敏娜·凡·高誕生。
1866 於澤芬伯根寄宿學校作最早的圖畫。
1866 從曾德特的鄉村澤文伯根的寄宿,凡·高進入蒂爾勃格的文法學校;在巴黎,形成後來手印象主義流派的畫家們開始在柯弗·盍爾布瓦聚集。
1867 5月17日,弟弟科尼利斯·凡·高誕生。
1868 3月離開蒂爾勃格文法學校。
1869 3月進古皮爾藝術公司海牙分店當店員,後又去布魯賽爾分店工作。
1871 舉家遷往赫爾瓦爾特。
1872 開始與泰奧通信,後者在上學。
莫奈創作《印象,日出》
1873 5月,文森特遷往倫敦分店,愛上了房東女兒厄休拉·洛耶,6月,泰奧進入古皮爾公司布魯賽爾分店工作。
米勒創作《春》
塞尚創作《縊死者之家》
1874 向厄休拉求婚失敗,回荷蘭;10月至12月在巴黎古皮爾總公司,後返倫敦。
巴黎納古爾照相館舉辦了首次印象派畫展
1875 5月,被調往巴黎古皮爾公司,熱衷於神秘主義和宗教。10月,其父母遷往埃頓。
1876 3月被古皮爾公司解僱;得到根據米勒《晚禱》刻制的版畫。4月在英國拉姆斯蓋特當教師,後又在艾爾沃思當助理牧師。12月返埃頓。
1877 1月至四月在多德雷赫特書店任職,5月赴阿姆斯特丹,和叔叔揚同住,為投考神學院積極攻讀。
羅丹的《青銅時代》在巴黎展出
1878 7月,放棄在阿姆斯特丹的學習,在埃頓作短期逗留後,於8月入布魯賽爾為期三個月的福音傳道學校,但未能取得牧師的任命。赴蒙斯附近博里納日礦區,作非正式傳教。
1879 由於工作過於熱情,被教會解僱,這段悲慘的經歷給他打下了印記;後開始的流浪生活;閱讀狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊的著作;推崇夏爾·德·格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松畫派和海牙畫派的藝術;由於貧困失望,對生活失去信心;開始畫素描。
1880 與家庭日益疏遠的時期。春遊奎姆,住在礦工家,開始的的道路;臨摹米勒作品。10月,赴布魯賽爾,學習透視學和解剖學。與布魯賽爾之荷蘭籍畫家凡·拉帕德來往;泰奧給予經濟支持。
在第五次印象派畫展上,高更初次參加展出
1881 埃頓時期(1881年4月12日-1881年12月30日)
4月,離布魯賽爾,去埃頓與父母同住;向新寡表姊凱·沃斯求婚不成。12月與家庭發生齟齬,離家赴海牙。
1882 海牙時期(1881年12月31日-1883年9月12日)
跟表姊夫安東·莫夫學畫;開始與懷孕的、被遺棄的克拉西娜("西恩")·瑪麗亞·霍爾尼克同居中,並因此與莫夫決裂。8月,凡·高一家遷至埃因霍溫附近紐南;搜集英國報刊插圖,畫了許多素描和水彩。
1883 德倫特及紐南時期(1883年9月-1885年11月27日)
9月,與西恩,赴荷蘭北部之德倫特作畫。開始畫油畫。12月回到荷蘭南部之紐南,起初與父母同住,後來離家獨住。
巴黎舉辦"日本浮世繪版畫展覽"
修拉運用了"同時對比"的規律,畫了《塞納河畔的潔者》
1884 畫水彩和"織工"習作;與父親關系緊張;與凡·拉凰德甚為相得;6月研讀歐仁·德拉克洛瓦的色彩理論;與本村姑娘瑪戈特戀愛,以不幸結局告終。
1885 安特衛普時期(1885年11月28日-1886年2月28日)
為《食土豆者》繪制了約五十幅農民頭像;3月26日父親驟然去世,為埃米爾·左拉之《萌芽》及其他現實主義作家之作品深深打動;10月赴安特衛普,參觀博物館;魯本斯的光與色彩,日本浮世繪的大膽構圖,使他陶醉;得到一些日本版畫,心胸開闊了,畫板色調明亮起來。
1886 巴黎時期(1886年3月-1888年2月20日)
從1月起在安特衛普美術學院學畫;2月底去巴黎,與泰奧同住;在乎爾芒工作室習畫數月;在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影響下描繪花卉;特雷克、埃米爾·貝爾納、西涅克和高更及其他印象派畫家;發現了"光明的繪畫";第八次也是最後一次印象派美展舉行,會上展出修拉的《大碗島的星期日》;凡·高採用了新的點彩技法。
1887 由於與不斷發展的當代法國藝術運動接近,調色板變得愈來愈明亮;懼和展覽日本版畫;兩次在勞工階級的咖啡館和飽的牆上展出自己的作品;同畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識並交往;成與埃米爾·貝爾納過從甚密;深受印象派技法和後期印象派理論的影響;厭倦巴黎的生活,嚮往陽光更為明亮灼熱、色彩更加強烈瑰麗的法蘭西南部。創作《唐吉老爹》,開始繪制向日葵連作。
1888 阿爾時期(1888年2月21日-1889年5月3日)
2月赴普羅旺斯阿爾,住在阿爾加薩咖啡館,5月遷入拉馬丁廣場上的"黃房子";10月20日高更來與他同住;12月23日因精神失常,割下一隻耳朵;高更返巴黎。由於泰奧的幫助,凡·高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨立沙龍展出。
1889 聖雷米時期(1889年5月3日-1890年5月16日)
4月17日,泰奧和若阿娜·邦格(1862-1925)結婚;5月,凡·高自願進聖雷米之精神病院;西涅克來訪;畫了許多畫,主要是風景;開始繪制絲柏樹連作。高更在馬稱舉辦印象派和綜合派的畫展。凡·高在巴黎見到蒙克。
1890 奧弗時期(1890年5月21日-1890年7月29日)
臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品;1月31日,泰奧得子;阿爾貝·奧里埃發表評文森特繪畫的文章;在布魯賽爾的"二十人展覽會"上,凡·高的《紅色的葡萄園》得以出售,這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品,5月出院,途經巴黎,稍事休息,適居奧弗,接受保羅·加歇監護;6月創作《加歇醫生》;7月,去巴黎探望泰奧一家,會見洛特雷克及阿爾貝·奧里埃;回奧弗後,創作《麥田群鴉》、《奧維爾市政廳》,這些作品更加奔放不拘。7月27日舊病復發,開槍自殺,於29日清晨一時許,在泰奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。
1891 文森特的死使泰奧悲慟欲絕;泰奧病,約半年後,即是年1月21日,歿於烏得勒支;後若阿娜·邦格將泰奧屍骨遷往奧弗,葬在文森特墓旁。
在獨立沙龍舉辦了凡·高的展;洛特雷克的第一幅現代招貼畫問世;高更去塔希提島;修拉去世。
1893 凡·高給埃米爾·貝爾納和泰奧的信件開始在《水星報》上發表;高更從塔希提回到巴黎,展出南海的作品。
1901 馬蒂斯在巴黎通過德朗結識了弗拉曼克;凡·高畫展在巴黎舉行,給馬蒂斯、弗拉曼克等野獸派畫家以強烈的影響;洛特雷克去世。
1903 柏林分離派畫展展出塞尚、高更、凡·高、蒙克的作品印象主義者和新印象派在維也納分離派畫展上展出;秋季沙龍建立,它是被稱為野獸派的畫家們展出作品的主要園地;畢沙羅去世;高更去世。
1905 在若阿娜·邦格的奔走下,阿姆斯特丹國家美術館舉辦了凡·高畫展;在巴黎的秋季沙龍,野獸派誕生;在德累斯頓成立了"橋社";德國表現派開始;凡·高畫展在德累斯頓舉行。

畢加索生平

畢加索作為法國現代畫派的主要代表，是一位最富有創造性的藝術家。20世紀的藝術家、特別是西方藝術家，幾乎沒有未受過他的影響的。畢加索的藝術成就除去繪畫以外，還涉及到各種材質的雕塑、陶藝、書籍裝幀等方面。畢加索從9歲起就開始作畫，無論質還是量，都是驚人的，他的作品約達六萬件，僅油畫一項就在萬件以上。這位天才橫溢的藝術家在極其漫長的創作活動的每一刻，似乎想做的都讓他准確無誤地做到了。

父：荷西·路易茲-布拉斯科
母：瑪莉亞·畢加索-洛培茲
1881 10月25日出生於西班牙南部的馬拉加
1888/9 7/8歲 在父親(美術教師)指導下畫畫。
1889 8歲 完成第一件油畫作品，畫的是鬥牛士。
1895 14歲 進入巴塞隆納的隆哈美術學校，其父於該校任教。入學考試是古典藝術與靜物寫生，依規定可有一個月時間完成，畢加索在一天之內就完成了。
1896 15歲 作品"初次領聖體"參加巴塞隆納美術與工業展。
1897 16歲 進入馬德里聖費南多美術學院就讀。但常不去上課，比較喜歡去"普拉多美術館"參觀。在那裡，他可以接觸到西班牙大師的作品：葛雷柯、委拉斯蓋茲及哥雅等。 作品"科學與慈善"獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎。
1898 17歲 經常出入"四隻貓"酒館，開始與前衛藝術圈往來。結織卡薩吉瑪斯及日後成為其私人秘書的沙巴特斯。
1900 19歲 在"四隻貓"酒館舉行首次個展。與卡薩吉瑪斯首次前往巴黎，居住於蒙馬特區。
1901 20歲 好友卡薩吉瑪斯因失戀自殺，觸發畢加索以藍色調作畫，藍色時期開始。在弗拉畫廊舉行巴黎首次個展，開幕前就賣出15張畫。
1902 21歲 完成"藍色自畫像"。
1903 22歲 完成"人生"。以濃郁的藍色調表示貧、老與孤獨的苦難。1900-1903年間三度回西班牙。
1904 23歲 定居於巴黎"洗衣船"。邂逅費爾南德．奧立維並同居，常去觀賞馬戲團的演出，粉紅色時期開始。
1905 24歲 以馬戲團題材創作"賣藝人家"等。畫展受到重視。結識潔楚·斯坦因兄妹。
1906 25歲 在羅浮宮看到伊比利亞半島的雕塑展，印象深刻。結識野獸派大師馬蒂斯。
1907 26歲 創作"亞維農的少女"。到民俗博物館看非洲雕塑。參觀兩個塞尚回顧展。結識布拉克。
1908 27歲布拉克第一次舉行立體派畫作展。
1909 28歲 解析立體派開始。與布拉克成為鄰居。作"費爾南德頭像"。
1911 30歲 首次把印刷字母放到構圖中。邂逅艾娃·谷維。
1912 31歲 與費爾南德分手。完成第一個拼貼作品"藤椅靜物"。與布拉克合作紙貼畫，發展出合成立體主義。
1915 34歲 艾娃因肺結核逝世。
1917 36歲 至義大利為俄羅斯芭蕾舞團作舞台設計，邂逅舞者歐嘉．科克洛瓦。
1918 37歲 與歐嘉結婚。因芭蕾而與上流社會接觸。與馬蒂斯舉行聯展。
1919 38歲 認識米羅。
1921 40歲 長子保羅(1921-1975)出世。
1922 41歲 創作"海邊奔跑的兩個女人"。
1924 43歲 以裝飾性立體派風格作許多靜物畫。
1916/7-1924年間多次為芭蕾舞台作設計。
1925 44歲 創作"舞"，首次影射與歐嘉的緊張關系。參加超現實主義的首次展出。
1926 45歲 以集合物手法作"吉他"系列。
1927 46歲 邂逅年僅17歲的瑪麗-德雷莎·華特。
1929 48歲 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現姻婚危機。結識達利。
1931 50歲 於柏吉盧城堡設立雕塑工作室。參加超現實主義於美國的首展。
1932 51歲 以瑪麗-德雷莎為模特兒。
1933 52歲 以雕塑家工作室為題，創作蝕版畫 (佛拉系列版畫)。費爾南德．奧立維出版回憶錄。
1934 53歲 創作以鬥牛為題的作品。發表用織物做模型翻制的雕塑作品。
1935 54歲 6月與歐嘉及保羅分居。9月瑪麗-德雷莎與畢加索的女兒瑪亞出生。
1936 55歲 邂逅南斯拉夫女攝影師兼畫家多拉·瑪爾。
1937 56歲 創作"格爾尼卡"。
1939 58歲 同時畫瑪麗-德雷莎與多拉的同姿勢肖像。
1943 62歲 邂逅22歲的方斯華姿·吉洛。作集合物"牛頭"。
1944 63歲 加入法國共產黨。
1945 64歲 於慕洛完成第一批石版畫。
1946 65歲 與方斯華姿·吉洛同居。訪馬蒂斯。
1947 66歲 方斯華姿·吉洛生子克羅德。首次在陶藝家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶藝。
1949 68歲 方斯華姿·吉洛生女帕樂瑪。為世界和平會議作"鴿子"石版海報。
1950 69歲 獲頒列寧和平獎章。
1953 72歲 於瑪都拉陶藝工作坊邂逅傑奎琳·洛克。
1954 73歲 與方斯華姿·吉洛分手。馬蒂斯逝世(畢加索曾說："只有馬蒂斯才是真正的畫家")。開始創作德拉克洛瓦的"阿爾及利亞女人"變奏系列。
1955 74歲 歐嘉逝世。
1956 75歲 與克魯佐共同拍攝電影"畢加索之謎"公映。寫信給共產黨，抗議俄羅斯入侵匈牙利。
1957 76歲 畫委拉斯蓋茲"宮女"變奏40餘張。
1959 78歲 作馬內"草地上的午餐"變奏系列。
1961 80歲 與35歲的傑奎琳結婚。
1963 82歲 繪制"畫家與模特兒"系列。巴塞隆納的畢加索美術館開幕。布拉克逝世。
1964 83歲 方斯華姿·吉洛出版回憶錄，造成畢加索與克羅德及帕樂瑪決裂。
1966 85歲 巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型畢加索回顧展。
1970 89歲 把西班牙家中保存的畫作捐贈給巴塞隆納畢加索美術館。

D. 徐悲鴻油畫技法方面的資料 。

徐悲鴻6歲開始跟父親讀書，10歲隨父親乘舟赴溧陽時，便有"春水綠彌漫，春山秀色含，一帆風信好，舟過萬重巒"的詩句，以即景成詩的藝術才華聞名鄉里。他9歲讀完《四書》、《左傳》後，便開始隨父親學畫，每日臨摹一幅吳友如的界畫、人物。吳友如是清代末年最大的插圖畫家，能在尺幅之中描繪亭台樓閣、蟲魚鳥獸、奇花異草，以至千軍萬馬。徐悲鴻每次隨父親進城時，必至畫店觀賞石濤、八人及任伯年等人之作，回家後憑記憶默寫。在父親的殷勤教導和勇於創新的前輩畫家熏陶下，他打下了中國繪畫的堅實基礎。在寂寞的、缺少玩具的少年時代，徐悲鴻悄悄地愛上了周圍的許多動物，並且仔細觀察和描繪它們，如溫順的牛、賓士的馬、嘎嘎鳴叫的白鵝、浮游於水面的群鴨、倦卧在牆角或成於樹上的花描……都一一出現在他的筆下，宛然如生。

13歲時，家鄉大水，達章公便攜徐悲鴻金外地煤生。為人畫人物、山水、花卉、動物，刻圖章，寫春聯。那時只有城裡人像攝影，所以他們經常為人畫肖像。這劉少年的徐悲鴻來說，足一種極嚴格的考驗，對他日後在人物畫方向的卓越成就有重大影響。當然，這種賣藝的生涯不只是對他藝術功力的磨練，也使他更多地接觸下層社會和勞苦大眾，激發他憂國憂民的感情，他在當時的畫上常署名"神州少年"、"江南貧俠"，表達了他胸懷大志。
少年時代的徐悲鴻已在摸索創造新的繪畫風格，當時的強盜牌香煙盒中附有動物畫片，悲鴻很愛搜集，又見到各種動物標本，便對標本進行嚴格認真的寫生。一些西方藝術大師的作品復製品更使他萌發了到歐洲去學習美術的朦朧願望，然而冷酷的現實去橫亘在他面前，流浪的生涯使父親染上重病，他們不得不返回故鄉。
17歲的徐悲鴻成為宜興知名的畫家，在宜興女子師范、彭城中學、始齊小學三校教授美術。19歲時父親病逝，悲鴻含著深沉的哀痛埋葬了父親後，決定去上海尋找半工半讀的機會。宜興初級師范的語文教師張祖芬送別他時，殷勤地勉勵說："你年輕聰敏，又刻苦努力，前途未可限量。我希望你記住一句話：'人不可有傲氣，但不能無傲骨'，我沒有什麼東西可送你，就以這句嘉話為贈吧!徐悲鴻從心底湧起無限感激，並終身銘記著這句嘉言，將它們作為座右銘。直到他生命的晚年，他仍帶著溫情對我說："張祖芬先生可稱我的第一位知己呵！"

1914年，徐悲鴻來到上海，一位在中國公學擔任教授的同鄉徐子明曾將悲鴻的畫推薦給夏日。大學校長，很受贊賞，並得到安排工作的許諾。當徐子明陪同徐悲鴻來到校長面前時，校長十分詫異，用耳語對徐平明說："他年輕得像個孩子，如何能工作呢？"徐子明熱烈地爭辯說："只要他有才藝，你何必計較他的年齡呀！"後來，徐悲鴻幾次寫信給復旦大學校長，都得不到迴音；於是，徐悲鴻流落在上海。正在彷徨無計時，徐子明介紹他去找《小說月報》惲編輯惲鐵樵。徐悲鴻挾了自己的畫和徐子明的信去見懷鐵樵，很受青睬，並應允為徐悲鴻在商務印書館謀一個畫插圖的小職，囑徐悲鴻過幾天去聽迴音。
這時，已是秋雨綿綿的季節，徐悲鴻沒有雨傘，冒雨去探聽迴音。惲鐵樵先生愉快地說："事情成功了！你不久便可搬到商務印書館住。"種溫暖的感覺涌到徐悲鴻寒冷的身上。他立即趕回旅店，給母親以及故鄉的朋友寫信說他已找到了工l作。信剛剛發出，忽然響起急促的叩門聲。惲鐵樵站在門前，手裡拿了一個紙包，神色倉惶的說："事情絕望了！"徐悲鴻急忙拆開紙包，只見裡面除了自己的畫以外，還有一個批件："徐悲鴻的畫不合用。"徐悲鴻覺得心猛然裂開了，血不斷地湧出來。
一種難以遏制的痛苦和失望強烈地攫住他，他狂奔到黃浦江邊，想要結束自己的生命。混濁而奔騰的汗水洶涌地沖擊著江岸，輪船的汽笛尖銳地吼叫著。徐悲鴻解開衣襟，讓無情的風剛打入他年輕的胸脯上。當一陣寒冷的顫栗從腳跟慢慢傳遞到全身時，他才清醒地對自己說："一個人到了山窮水盡的地步而能自拔，才不算懦弱呵！"

徐悲鴻回到了故鄉，送走了第一個沒有父親的憂郁的除夕。鎮上的一位民間醫生用深厚的同情慰勉了他，並贈他一筆小款。於是，徐悲鴻再一次來到上海，但仍找不到工作。一個偶然的機會，上海富商黃震之看到徐悲鴻的作品，十分贊賞他的天才和同情他的遭遇，慷慨的為他提供住宿。但不久，黃震之不幸破產產，徐悲鴻又無所依靠。當時著名嶺南派畫家高劍父、高奇峰兄弟在上海開設審美書館，徐悲鴻便畫了一幅馬寄去，大受贊賞。回信說："雖古之韓干，無以過也！"並請徐悲鴻再畫4幅仕女圖。這時，徐悲鴻身上只剩下5個銅版，而4幅仕女圖要一星期才能畫完。徐悲鴻僅能每天以一個銅版買一團糍飯充飢。第六天和第七天便整日不食。當他終於挾著4幅仕女圖送往審美館時，街上正下著大雪，而高氏兄弟不在，徐悲鴻只好將畫交給看門人收下，因飢餓難忍，不得不脫下身上單薄的衣服去當掉。

嚴寒漸漸消退時，徐悲鴻看到震旦大學的招生廣告，去報名投考，被錄取了。然而入學須交的學費，他只好靦顏去向一位並非富有的同鄉阮翟光告貸，阮翟光熱情地接待和幫助了他。於是徐悲鴻入學了，除攻讀法文外，仍繼續作畫。一天，他從報紙上看到哈同花園附設的明智大學徵求倉頡的畫像，便根據古書敘述，畫了一幅倉頡像應征，想得到一點稿酬，解決生活困難。幾天後，明智大學派車來接他，盛贊他的作品，並請他去教授學術。徐悲鴻說明自己尚在求學，須待學期結束。

暑假來臨時，徐悲鴻攜帶畫具，去到明智大學。當時明智大學經常 邀請一些學者名流講學。徐悲鴻因此結識了著名學者康有為、王國維等人。康有為發現徐悲鴻為藝苑奇才，請他為自己和亡妻以及朋友們畫了像，並將自己的全部收藏供徐悲鴻盡情觀覽。徐悲鴻在康有為的指導下，遍臨石碑，書藝得以精進，品味高深，逐漸形成了他那雄奇而瀟灑的個人風格。
徐悲鴻拿到明智大學給的筆稿酬，決定去日本研究美術。1917年5月，徐悲鴻抵東京，整天尋覓藏畫的處所觀覽。感到日本一些畫家已不囿於陳法，漸漸脫去積習，能仔細觀察和描繪大自然，達到精深美妙的境界，這使徐悲鴻更堅定了融會中外技法的意願。他在日本還結以著名藝術家中村不折，看到他收藏的許多中中國古代碑帖和日本繪畫精品。中村不折還托徐悲鴻將《廣藝舟雙輯》的日文本帶給康有為。

1917年12月，徐悲鴻來到北京，開始以他那生氣勃勃、富有民族風格的繪畫在中國地壇顯露頭角，被北京大學聘為畫法研究會導師。他在故宮看到大量優秀的中國古代繪畫，從中汲取廣豐富的營養。當時北京的知識界很活躍，《新青年》、《每周評論》等刊物對封建思想進行了猛烈的抨擊，傳播了民主主義的思想和文化，徐悲鴻也受到了深刻的影響，使他站住了新文化運動的前列，成為中國畫家中最堅決的革新者。他在北京大學的《繪學雜志》第一期上以《中國畫改良論》為題，對中國畫中的保守勢力進行猛烈的抨擊，一針見血地指出："中國畫學之頹敗，至今日已極矣。凡世界文明，理無奶化。獨中國畫之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，千年前八百步。民族之不振，可慨也夫。"他認為中國畫頹敗的原因是："曰守舊，曰惟失其學術獨立之地位。"他慨嘆寫道："要之以視千年前先民不逮者，實為奇恥大辱。"在如何進行革新的問題上，他明確地提出："古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫采入者融之。"由於博增湘和蔡無培的幫助，徐悲鴻終於獲得去法國留學的公費。1919年3月徐悲鴻懷著向西人學習科學和民主，以復興中國美術為己任的決心，從上海乘船啟程赴法，開始了他藝術生涯中轉折性的階段 。

徐悲鴻到達巴黎後，先在各大博物館仔細觀摩西方藝術的精華及比較他們與東方藝術的不同之處，數月絕筆不畫。然後，人徐梁畫院研習素描。隨後考入巴黎國立高等美術學校，以弗拉孟、高爾蒙為師。每次競試，都名列前茅。課余，便到盧浮宮和盧森堡美術館研究各派的異同和名家的造詣。臨摹普呂洞、德拉九洛瓦、委拉斯蓋茲、倫勃朗等大師的作品。1920年冬，法國人雕塑家唐潑特介紹徐悲鴻認識法國國家畫會的領袖達仰•布佛萊，該畫會反對陳腐守舊法國藝術家協會，主張在吸收各派之長的基礎上創新，他當時享有很高的威望。從此，徐悲鴻每星期大都去達仰面空聆所達仰的教導和參加該派藝術家們的茶會，尤其人與情難爾的交談中，深受教益。達仰勉勵徐悲鴻說："學美術是很苦的事，不要趙慕浮誇，不要甘於微小的成就。"他要徐悲鴻精繪素描，並養成默寫的習慣。
1921年4月法國國家美展開幕，徐悲鴻從早至晚仔細觀摩，走出會場時，才發現外面下著人雪，而他整人未進餐，又缺少禦寒的人衣，頓時感到飢寒交迫，腹痛如絞。從此患上嚴重的腸痙攣症。他常強迫自己忍痛作畫，現仍保存的一幅素描上便寫著："人覽吾畫，焉知吾之為此，每至痛不支也。"

這年夏天，病更劇，而學費已完全斷絕，只好去柏林。徐悲鴻在柏林認識了柏林美術學院院長康普，並看到門采爾、綏干第尼及康普的作品，感到在法國見到的佳作雖多，仍受局限。他最愛倫勃朗的畫，便上博物院臨摹，每人都持續畫10小時，其間連一口水也不喝。特別在臨摹倫勃朗第二夫人像時，下了很大的功夫，覺得略有收獲，但仍不能用在自己的作品上，於是更加努力。
1923年，徐悲鴻回到巴黎後，以油畫《老婦》，第一次入選法國國家美展。再謁達仰，陳述學習雖無懈怠，但進步很少。達仰說："人須有受苦的習慣，求學也一樣……未歷苦境的人往往缺乏宏大的志願。最大的作家多是毅力最強的人，所以能達到很高的成就，為人類申訴。"達仰要徐悲鴻進一步精繪素描，油繪人體時認真作分部研究，務必體會精微，不要追求爽利奪目的筆觸。徐悲鴻遵從達仰的教導，很見功效，於是更加努力。先後有《悵望》、《蕭聲》、《琴課》、《撫描人像》、《遠聞》、《馬夫和馬》等傑作問世。僅1927年就有9幅作品入選法國國家美展，獲得很高的贊譽。
1925年徐悲鴻還曾赴新加坡，為陳嘉庚及其所辦的廈門大學作畫，並在上海展出歷年所作，引起文化界極大的興趣。康有為當時曾寫道："徐悲鴻10年前為我及文慎公、沈子培尚書寫像，惟妙惟肖。其於畫，蓋天才也。同游日本，又學畫於法國、德國，深詣7年。今也出所畫示我，精深華妙，隱秀雄奇，獨步中國，無以為偶。其畫固中國所未見，其畫派亦中國所未有。"
1926年，徐悲鴻赴布魯塞爾的博物院臨畫，他很愛魯本斯的作品，認為他是古今最大的色彩畫家之
1927年春，徐悲鴻赴義大利和瑞士，流連於聖彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米開郎基羅的壁畫之前，縱情地欣賞了文藝復興時代大師們的傑作，並游覽了龐貝西城，領略了西為古代藝術的氣氛。
經過8年勤奮刻苦的學習和鑽研，徐悲鴻感到自己已能在創作之前胸有成竹，並能盡情揮寫，得心應手。於是，他帶著精湛的繪畫技法和廣博的藝術知識，回到久別的祖國，致力於革新中國繪畫的現實主義藝術運動。作為一位誠實正直的藝術家，徐悲鴻的藝術活動和祖同的命運始終緊密地聯系在一起。
1927年歸國後，徐悲鴻與田漢、歐陽予倩共同創辦了南國藝術學院。徐悲鴻在擔任美術系主任的同時，開始創作巨幅油畫《田橫五百士》，歌頌被壓迫人民所最可貴的富貴不淫、威武不屈的精神。

1928年，南京中央大學也聘請徐悲鴻擔任藝術系教授，徐悲鴻提出不能辭去南國的工作。於是，他十月在南國，半月在中大授課。
1929年，徐悲鴻就任北京藝術學院院長。他以"一口反萬眾"的堅定態度聘齊白石為教授，極力促進中國畫教學的革新。
痛感中國許多人才被埋沒壓抑，他創作了巨幅國畫《九方皋》。幾經易稿，把千里馬遇到知己的欣喜和九方皋雖為樵夫，卻具遠見卓識的風度，表現得淋漓盡致。1931年至1933年，徐悲鴻用了兩年的時間，以《書經》為題材，畫出巨幅油畫《徯我後》，表達人民反對壓迫者，渴望得到解救的心聲。
為了宣傳中國美術，提高中國藝術的國際地位，1933年，徐悲鴻前往歐洲，舉辦中國畫展。畫展首先在巴黎引起強烈震動，參加開幕式的重要人士達3000人，展覽應觀眾要求延長了15天，目錄印至三版，報紙一的介紹文章達200餘篇。法國文豪保爾•瓦洛里專門為該展撰文介紹。徐悲鴻的作品受到公眾的熱誠贊揚，法國政府購藏了他的《古柏》一畫，法國報紙稱贊該畫可與巴比松畫派大師盧梭相比。

隨後，徐悲鴻又赴布魯塞爾、柏林、法蘭克福舉辦個人畫展，獲巨大成功。有50多家報紙雜志發表了贊譽文章。
徐悲鴻在義大利米蘭、蘇聯列寧格勒、莫斯科舉辦的中國畫展也引起轟動，該展的紀錄片在意全國放映，被譽為自馬可•波羅之後最重要的文化交流。蘇聯愛米塔日美術館還專門成立了中國繪畫的展室。徐悲鴻在撰寫的《在全歐宣傳中國美術的經過》一文中說："吾此次出國舉行中國畫展，曾在法、比、德、意、蘇展出7次，成立4處中國展覽室於各大博物院，總計因諸展而贊揚中國文化之文章、雜志達兩萬萬份。吾於展覽會一切接洽，在內在外，絕對未用政府名義……其歲糜國人巨款，號稱文化基金之任何機關，皆未有一文之助，凡我同民，皆請注意於此點也。"徐悲鴻從蘇聯帶回了珍貴的列寧和托爾斯泰面模，並促成了蘇聯版畫在南京和上海的展覽。

1935年，徐悲鴻赴廣西，創作了山水畫《灕江春雨》，以大潑墨的手法描繪甲天下的桂林山水，情景交融，筆墨淋漓，法新穎獨特，是中國大寫意山水畫的代表之作。
抗日戰爭爆發後，中央大學遷重慶，徐悲鴻回校任教，並創作了國畫《巴人汲水》、《巴之貧婦》等反映入地生活艱辛的作品。
1938年，徐悲鴻攜帶自己的作品去南洋，先後在新加坡、吉隆坡、檳榔嶼、怡保舉行畫展，盛況空前。徐悲鴻將畫展的全部收入捐獻，救濟祖國的難民。

1940年，徐悲鴻位印度詩哲泰戈爾之邀，赴印度國際大學講學，並在加爾各答舉行畫展。泰戈爾在畫展序言中寫道："中同的藝術大師徐悲鴻在有韻律的線條和色彩中為我們提供廠一個在記憶中已消失的遠古形象，而無損於他自己經驗里所具有的地方色彩和獨特風格……我盡情地欣賞了這些繪畫，我確信我們的藝術愛好者將從這些繪畫中得到豐富的靈感……多言是饒舌的……這樣，我就升起談話的帷幕，來引導觀眾走向一席難逢的美好的盛筵?quot;
徐悲鴻為泰戈爾作了10餘幅素描速寫，並根據它們完成了中國畫《泰戈爾人偉大的詩人正在凝神構思一首美麗的詩歌，寧靜而神秘的花園有著無窮的詩意。它是徐悲鴻的肖像畫傑作之一。在泰戈爾的介紹下，徐悲鴻還為聖雄甘地作了速寫像。

在印度，徐悲鴻創作了構思已久的巨幅國畫《愚公移山》。畫面以艱卓精神和必勝信念震撼人心。在中華民族生死存亡的緊要關頭，他以自己的畫筆為堅強不屈的同胞寫下了無愧於時代的偉大形象。徐悲鴻為這幅畫作了一百多幅習作和畫稿，最終使用了巨幅宣紙來表現劇烈運動中的人體。這在中日畫中是前所未有的，它為中國繪畫的發展揭開了新的一頁，是歷史與現實、西洋畫與中國畫的完美結合。
1942年，徐悲鴻回到重慶後，在極端艱苦的條件下籌建中國美術學院。同時創作了大量優秀的中國畫作品，其中動物畫佔有十分重要的地位。他筆下的動物都寄託著畫家自己的精神，具有強烈的時代感情。他喜寫威鎮百獸的雄獅，以"新生命活躍起來"的題詞點出向已熱望的民族覺醒與奮起。在祖同遭到侵略，人們遭受到蹂躪之時，他作的則是怒目欲盼的負傷之獅。他畫的駿馬以上往無前氣魄和猙獰硬骨而受到世界各國人民的喜愛。"問汝健足果何用，為覓生歐蒭盡日馳"，"值須此世非長夜，漠漠窮荒有盡頭"，"山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平"，畫家的喜怒哀樂同那堪托死生的奔馬已經融為一體了。在風雨長啼的雄雞、逆風而飛的麻雀、貪食未果的白鵝、顢頇渾沌的懶豬都在栩栩如生、脫紙而出的同時被賦予深刻的寓意，其弦外之音、畫外之意給人以美好的回味與深刻的啟迪。
1943年夏，徐悲鴻在青城山作了兩幅氣氛截然不同的人物畫，而他們又都取材於屈原的《九歌》。一幅是幽靜山谷之中孤獨的山鬼，另一幅是短兵相接的激戰中為國捐軀的戰士。不論是《山鬼》還是《國殤》，畫家的悲憤之情皆溢於畫外，同祖國的脈搏息息相通。

1946年，徐悲鴻來到北平，擔任北平藝專校長。他聘請了許多有影響、有能力的優秀美術家到校任教。針對中國藝術教學的薄弱之處，他重視嚴格的基本訓l練，強調素描是造型藝術的基礎，描寫物象務求精確。同時，他也反對照抄對象，主張有重點地取捨，既要致廣大，又要盡精微，提倡現實主義，要求學生以表現人民生活為己任，而不以抄襲古人為自足，倡導國畫的發展與革新。
1949年4月，他作為新中國代表出席了第一屆世界保已和平大會。同年，被任命為中央美術學院院長，並當選為全國美術工作者協會主席。繁重的教學工作和社會活動並不曾使他停下畫筆，他畫了許多著名的勞動模範的肖像。而且，他還繼續關懷著校外的青年。每天當第一道晨曦噴射進窗口，他便起床工作了，第一件事便是回復前一大收到的信件，它們絕人部分來自祖國四面八方熱愛美術的青年，有人還將作品寄來，要求改正。徐悲鴻都作回復，對每一卷寄來的畫都指出優缺點，給予贊揚、鼓勵或批評、建議。他因此縮短睡眠時間，數十年如一日。作為一個前輩畫家，他感到有責任關懷年輕一代，同時，對自己學畫的苦難歷程的回顧，也經久不息地燃燒著他這種熱情，因此，當代的許多優秀美術家在走向成功的道路上，徐悲鴻都曾給予幫助或寄了深情。

1951年，徐悲鴻帶病上山東導沭整沂工程上地體驗生活，畫了許多民工肖像，准備創作巨幅油畫《當代新愚公》。在構圖期間，突患腦溢血，半身癱瘓。
1953年，徐悲鴻漸能起床行動，便到中央美術學院為畢業班學生和教師進修小組上課，他感到還有許多知識沒有傳授給他們，孜孜不倦地為他們講課、改畫，完全忘記自己還在病中。9月23日第二屆全國文藝上作者代表人會開幕，他擔任執行主席，主持會議。當晚，突發腦溢血，於9月26日逝世。來自全國的文藝界代表送徐悲鴻安葬於北京西郊八寶山革命公墓。
同年12月，徐悲鴻的遺作展覽在北京舉行，周恩來總理親自參觀，他站在徐悲鴻遺像前，滿懷化念地指著徐悲鴻書寫的對聯"橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛"說："徐悲鴻便有這種精神。"他贊揚徐悲鴻的作品融匯了古今中外的技法，認為他的油畫和素描也具有民族風格，是他自己生話年代的一位藝術大師。

徐悲鴻的故居被辟為徐悲鴻紀念館，周恩來總理以遒勁的字體題寫了"悲鴻故居"的匾額。
徐悲鴻的作品1200多件，他節衣縮食購藏的唐、宋、元、明、清及近代書畫家作品1200多件，以及中外美術書籍、畫片、碑拓10000多件，由家屬全部獻給了國家。徐悲鴻只活了58歲，他的生命大短促了。但他那自始至終對祖國和人出的熱愛卻長存，他具有強烈愛國主義精神和精湛的藝術技巧的作品，陳列在北京的徐悲鴻紀念館里，激動著成千上萬觀眾的心靈，引起人們對他深

E. 哪些西方古典油畫大師專門花花卉

樓主您好，博雅家庭藝術館在莆田的口碑相當好，已經入駐莆田油畫一條街內了，畫容廊裡面有許多優秀油畫作品哦，都是出自著名簽約畫師之手哦，您也可以直接網路搜搜莆田油畫哈，就可以看到網址了，更有您需要的花卉作品哦，可以提供給您鑒賞~