花卉風景畫

❶ 浠涔堢粯鎴愪簡涓騫呰糠浜虹殑澶忔棩鑽峰橀庢櫙鐢

濠峰┓鐜夌珛鐨勮嵎鑺憋紝緇樻垚浜嗕竴騫呰糠浜虹殑澶忔棩鑽峰橀庢櫙鐢匯

鑽瘋姳錛屾槸鑾茬戣幉灞炲氬勾鐢熻崏鏈妞嶇墿錛屾牴鑼庤偉澶у氳妭錛屾í鐢熶簬姘村簳娉ヤ腑錛涘彾鐩劇姸鍦嗗艦錛岃〃闈㈡繁緇胯壊錛岃銍¤川鐧界矇錛岃儗闈㈢伆緇胯壊錛涜姳鍗曠敓浜庤姳姊楅《絝錛岄珮浜庢按闈涔嬩笂錛岃姳鑹叉湁鐧借壊銆佹繁綰㈣壊銆佹貳緔鑹叉垨闂磋壊絳夊彉鍖栵紝鑺卞悗緇撳疄錛涙灉涓烘き鍦嗗艦銆

鑺辨湡6-9鏈堬紝鏋滄湡9-10鏈堬紝鍏鍏冨墠涔濈櫨澶氬勾鍓嶇殑孌峰懆鏃朵唬錛屼漢浠縐拌嵎鑺變負鑺欒嵂錛屽悕縐扮殑鐢辨潵褰撹拷娼鍒板湡鍦板浗鏈夌殑鈥滀簳鐢板埗鈥濄傝嵎鑺卞師浜т簬涓鍥藉崡鍖楀悇鐪侊紝鍒嗗竷浜庡浗澶栫殑淇勭綏鏂銆佹湞椴溿佹棩鏈銆佸嵃搴︺佽秺鍗椼佷簹媧插崡閮ㄥ拰澶ф磱媧茬瓑鍦般

鐢熼暱涔犳

鑽瘋姳鏄姘寸敓妞嶇墿錛屾у枩鐩稿圭ǔ瀹氱殑騫抽潤嫻呮按銆佹箹銆佹布娉藉湴銆佹睜濉橈紝鏄鍏墮傜敓鍦幫紝涓嶇埍娑ㄨ惤鎮孌婄殑嫻佹按銆傝嵎鑺辯殑闇姘撮噺鐢卞叾鍝佺嶈屽畾錛屽ぇ鏍褰㈠搧縐嶅傚彜浠ｈ幉銆佺孩鍗冨彾鐩稿規按浣嶆繁涓浜涳紝浣嗕笉鑳借秴榪1.7綾熾備腑灝忔牚褰㈠彧閫備簬20-60鍘樼背鐨勬按娣便

鍚屾椂鑽瘋姳瀵瑰け姘村嶮鍒嗘晱鎰燂紝澶忓ｅ彧瑕3灝忔椂涓嶇亴姘達紝姘寸幾鎵鏍借嵎鍙朵究钀庨潯錛岃嫢鍋滄按涓鏃ワ紝鍒欒嵎鍙惰竟鐒︼紝鑺辮暰鍥炴灟銆傝嵎鑺辮繕闈炲父鍠滃厜錛岀敓鑲叉湡闇瑕佸叏鍏夌収鐨勭幆澧冦傝嵎鑺辨瀬涓嶈愯崼錛屽湪鍗婅崼澶勭敓闀垮氨浼氳〃鐜板嚭寮虹儓鐨勮秼鍏夋с

❷ 推薦幾位擅長畫花/靜物的油畫家把！謝謝

較早來到紐西蘭的畫家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄爾也是較早遍游紐西蘭的藝術家。他曾在新南威爾
士定居了一段時間，1827～1828年又來到了紐西蘭的北
部。他的風景畫和以毛利人為模特兒所作的習作，技巧
平乏，但十分合乎習俗，具有較高的歷史價值。19世紀
的英國移民們帶來了英國美術的光輝。移民中有許多有
才能的業余畫家,他們多用水彩作畫,旨趣十分古樸。在
風景畫中，一些關於毛利人生活的作品，可以傳達出真
實的情感，淡淡的鄉愁和對新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的總督，也是一個紳士風度的
業余畫家，畫有大量有關他生活的素描和一些精美的水
彩畫。W.斯溫森畫了一系列感受性強的風景和叢林習作，
經常強調人在大自然之前顯得卑微的寓意。J.金德的水
彩畫，把腦海中所影印的平淡、井然有序的英國風景移
植到殖民地的風景之中。值得注意的是開始接受本土藝
術傳統的畫家J.A.吉爾菲蘭和C.希菲。吉爾菲蘭的素描
冊(現藏達尼丁的霍肯圖書館)十分出色，其中插圖異常
生動。他們對毛利人美術傳統的發現，拓寬了作品的領
域，為自己藝術灌注了新的生命力。吉爾菲蘭以毛利人
為模特兒連續畫了各種不同姿態的素描，精心之作《一
個土人村莊的內景》反映了封閉、群居，但充滿活力的
毛利人社會。希菲也畫毛利人，他是紐西蘭風景優秀的
闡釋者，最有觀察力的人之一。他畫紐西蘭，不只把它
視為一個廣闊和空曠的國土，而是力圖描繪出它的獨特
性。可惜吉爾菲蘭和希菲沒有發展傳統，也沒有留下追
隨者。19世紀後期的一些業余畫家，用英國浪漫主義風
格來表現紐西蘭，出色地解決了前人在風景畫中沒有解
決的技巧問題。他們利用閑暇時間作旅行寫生，不知疲
倦地尋找風景區和大自然雄偉的奇觀。由於他們洞察了
紐西蘭風景的內在構造，他們的風景畫，色彩柔和諧美、
生動自然，給人深刻的印象。
19世紀後半葉，美術機構和美術學院的建立，定期
舉辦美術展覽會，藝術家地位的提高，使得職業畫家的
生存成為可能。職業畫家最早並非出生於紐西蘭。19世
紀90年代前期，3名歐洲有經驗的畫家來到了紐西蘭,P.
van der韋爾登定居在克賴斯特徹奇,J.奈恩定居在惠靈
頓，G.P.納利在達尼丁教了一陣書後，移往奧克蘭。他
們全是職業畫家，並且多才多藝。他們帶給紐西蘭令人
興奮的新穎風格，紐西蘭也帶給他們異域的美，從而形
成了新的傳統。納利以肖像畫著名，韋爾登擅長荷蘭風
格的風俗畫和風景畫，奈恩則表現出類似於印象主義早
期風格的田園景緻和肖像畫。他們的作品十分逼真，對
紐西蘭美術產生了深刻的影響，促進了紐西蘭19世紀末
美術的發展。
20世紀初紐西蘭的美術變得更加豐富和多樣化。新
西蘭的畫家逐漸走向成熟，其中，A.W.沃爾森繼續用水
彩製作傳統的風景畫、海景和當地的灌木叢。M.O.斯托
達特作為一名風景畫家和靜物畫家在基督堂市享有崇高
的聲譽。R.麥克爾泰爾和O.莫頓的藝術對大都市產生過
震動。一位名叫F.霍金斯的女畫家，精通各門畫種，多
才多藝，被譽為「傳統主義者、現代主義者、紐西蘭民
族主義者」，是紐西蘭殖民地時期繪畫中最傑出的代表。
1952年，紐西蘭政府任命一名專職教授，管理奧克
蘭美術館，並採取了一系列有力的政策推動美術事業。
1963年以英國為模式建立了伊麗莎白二世藝術委員會，
編纂了政府對視覺美術和有關活動的綱領性文獻，還規
定了國家資助藝術事業的標准。一批有成就的畫家開始
涌現出來。T.A.麥科馬克雖沒出水彩畫的范圍，但他的
風景畫和花卉畫卻受到人們的稱贊。J.威克斯是一位粗
獷、喜愛冒險的藝術家，他旅歐歸來，廣泛地與藝術鑒
賞界為伍，在最令人喜歡的靜物畫和風景畫中作出了突
出的貢獻。油畫家M.T.伍拉斯頓和C.麥卡恩毅然地打破
風景畫和人物畫中一般的陳規，經常在寬大的尺幅上作
畫，追求獨立的線條。因為上述 4人幾乎在紐西蘭渡過
了一生，作為酬謝他們藝術的成就，政府曾為他們舉辦
藝術回顧展。在更年輕的一代人中，值得提及的是成長
中、相當數量的毛利人畫家，他們的藝術也應歸於本土
藝術的發展。

❸ 水粉 風景 花卉 的畫法

花的畫法示例

不同花有不同的畫法。為了初學者便於理解，現將各種畫法與表現效果的關系舉例說明如下：

陽光下的白玫瑰。白花雖不像紅花、黃花那樣艷麗，然而她有最豐富的色彩變化，光照、投影、反光、透光交熾輝映，色彩淡雅明麗，在暗色背景的襯托之下更顯得艷麗無瑕——這就是這張畫的表現意圖。其畫法步驟是這樣進行

①起好大體輪廓後，首先塗上暗色的背景，留出花的部位。這時白花不畫自出，形成了鮮明的對比色彩關系。

②根據半球體結構受光、背光的色彩轉化規律，概括地區分出總的體面關系。一方面是為了表現花的基本體積與結構，同時也藉此在強烈的黑白對比中尋求中間色調的變化，加強主體與背景之間的聯系，使之融為一體。要注意的問題，一是要敢於把白花的暗部畫重，與背景相接應；同時又要充分體現花的透明感。二是抓住幾個對表現體積與動態有決定性作用的典型花瓣，准確、肯定的畫出其基本形，而對一般花瓣暫不必一一描繪。

③調整一下整體關系，進一步充實亮部、灰部、暗部的形體結構和色彩變化，描繪重點花瓣的細節，使畫面臻於完善。

含苞的牡丹花開始同前。此花的球體特徵更加明顯，所以先按圓球體畫出主要部分，然後再在圓球的上部由外及里或由里及外依次畫出各層之間重疊花瓣。

姚黃牡丹。這種牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盤，頂部的許多小瓣聚成球體。由於花瓣薄而透明，花瓣的深層輝映著暖色的透光效果，色彩艷度超過受光部位。表現這種繁多的花瓣時，不必一一細描，強調總體感覺。把握基本的色彩關系和虛實變化，除了幾個大瓣和處於明暗交界處的幾個小瓣作具體處理外，大部分的花瓣都不太強調它們的邊沿輪廓，只要依據花瓣的形狀和方向在調色和用筆上略加變化就足夠了。這樣由於花瓣明暗變化減弱反而增強了透明感。在處理暗部的花瓣時，先用底子的暗色畫入，然後再用比此底子亮些的粉質灰色壓出邊緣，有意識地讓底色部分透出，這樣更顯得飽含水分、輕薄透明。

球形的菊花花瓣細碎繁多，一一勾畫必顯瑣碎，只塗大色塊、缺乏必要的細節又不像菊花，其關鍵是把握好整體與局部的統一。此畫的方法是：先從整體關系入手，畫出球體的基本體積，然後在大面的亮面上加上一些花瓣突起後暗部長投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位畫出若干受到光照的亮色花瓣。當然要注意區別各個細節的明暗虛實，可隨著體積的轉化改變用筆的方法，使小瓣的感覺似有若無，在重點地方仔細畫一下結構變化，以實帶虛、虛實相宜，各種點之間呼應起來，使畫面豐富、充實、和諧、統一。

逆光的月季花。強光照射下的花朵固然明快、鮮亮，然而背光處或陰影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色調中，有著含蓄、微妙的冷暖對比。為了襯托花的嫵媚、潔凈，在背景上運用了粗糙的肌理變化。畫花時，則用筆輕柔，色中飽含水分，中心部分一氣呵成，趁濕點上花蕊，使之融為一體，然後，再重點修飾一下花瓣邊緣的轉折與前後層次，使之豐富起來。

3.花卉寫生的構圖

花卉之美不僅在於花朵有艷麗的色彩、誘人的芳香，而且花與枝、葉的自然和諧更有天然之趣，處理好枝、葉及整個情勢、動態，也是花卉寫生的一個課題。有些花卉實際開花很一般或不常開花，如竹子、文竹、松樹盆景等，在花卉中屬於觀葉植物，足見畫好枝葉的重要性，描繪庭院花卉一角，這是極普通的一角，粗壯的仙人球開出潔白秀麗的小花，旁邊的蘭葉以婀娜多姿的曲線與仙人球垂直的花莖相映成趣，構成了輕音樂般的詩情畫趣。畫幅採用了中性灰調，在低純度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黃綠色才顯得鮮嫩清秀，富有生機。整個畫面的情調與構圖中的點、線、面的配置，光影、色調的處理是分不開的。環境襯託了花的艷美，花朵也點綴了環境的幽雅。

在花圃寫生，重要的在於選擇和組織。不僅要選擇典型的花朵，還要盡可能有相應理想的背景。花朵的向背、聚散，枝葉的動勢，都是構圖中的重要因素。在自然生長的花叢間很難找到一個現成而又完美的構圖，大多數情況下，還要根據畫面的需求進行再加工，或選取這—株上的葉，那一株上的花；或加強某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助於畫面表現的。

有條件時也可以進行插花寫生，將採集好的花朵進行選擇搭配，置於瓶中，對花形大小、光照、顏色、疏密集散等都可進行人工調配，這樣將更有利於對花型的結構及表現方法作認真的研究。插花是一種藝術，也是繪畫中人們喜聞樂見的描繪題材。

作品欣賞：

關於繪畫風景的一些總結

1晨，早晨在太陽未出之前，大地剛從黑暗中醒來，由於露水和霧氣較重，整個對象顯得較為偏冷，朦朧。太陽出來以後，景物的受光部分偏淺的玫瑰色、淡黃一類的暖色，背光部分相對偏紫，藍綠一類冷色。
2傍晚，夕陽西下，全部的山川河流被抹上一層金黃，景物的受光部分為淡的橘紅，橘黃色，天空則常呈現亮的黃紫灰、黃綠灰一類的補色，落日後，所有景物逐漸變成紫青色，藍黑色，直至夜幕降臨。
3晴天，陽光的映射下，景物的形體和輪廓變的清楚、明確。光線越強，物體的反光越明顯。早、中、晚的陽光是有差別的，清晨的陽光在上午10點左右，與下午4點以後的陽光偏暖，中午呈亮白色，反光強烈。影子偏藍紫色，色調主要傾向是黃白色或亮黃色。
4陰天，由於陰天沒有陽光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏銀灰、藍灰一類的冷色，而背光與立面色度較重，多呈紫褐、褐綠、赭綠等一類暖色，反光不明顯。
5雪景，地面，樹林，山嶺上的雪色彩特別亮，天空往往處於中間色階，如有陽光時雪的受光亮而暖，投影由於受天光影響帶一點蘭色，畫雪時，盡量畫出它的體積感和松軟性。
其他地方色彩注意事項：
山，遠山要畫的概括，簡練，中，近要依據山的起伏，形態等特點畫。畫山時要注意符合自然規律，注意裁減和取捨。有陽光照射時山一般是受光暖，背光冷。
石，要注意表現體積的感覺，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一類的暖色。
樹，樹的色彩主要以普藍、群青、橘黃、淡黃調出各異的綠。受光面以粉綠，紫羅蘭，鈷藍。湖藍與其他顏色調和後所組成。
水，一般要表現靜態水和動態水，可以依靠筆觸的不同來區別。水往往受天光的影響，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午陽光側射時，水面傾向較深的藍紫色，中午偏藍灰色。
天，天空不要畫的平塗一樣，應該有變化，要表現出高深的空間感，有時上部顏色深，下部顏色淺，有時上部顏色淺，下部顏色深，不能平塗成一樣，但差別不是太大。
雲，畫雲時要注意表現雲與天空的關系，雲有厚、薄、大、小、虛、實之分。
房，在畫房屋時，要注意房屋的比例結構和透視關系，以及整體的協調關系。
總之，在畫景物時盡量顏色不要太單一，不如樹是綠的，不要平塗成一樣，樹有受光和背光，受光面可能是黃綠，背光可能是綠里有藍紫的深色，還有介於受光和背光的固有色，是樹的本色，從這些再細分，樹的枝杈呀，有的地方的葉子稀少有的繁茂，色彩盡量在不脫離主色調綠的基礎上豐富一些，比如粉綠，淡綠，黃綠，青色，土黃，翠綠，藍紫色，等等。
最後，還有關鍵的一點就是事物的投影，就是影子，在一副畫面里是非常重要的，有時畫面有些飄的感覺，加上深色的投影就可以增強畫面的空間感和縱深感。
我再介紹一點我上學時學的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界線，反光和投影。抓住這這幾點再注意色彩的運用就可以畫出好的風景畫了。
物體在光線照射下的規律：
亮部色=光源色+固有色+環境色
中間色=固有色+光源色
暗部色=固有色+環境色

❹ 眼盲心不盲，清代著名畫家汪士慎畫的梅花暗香浮動！

汪士慎還善於做詩，他喜彈琴，特別在他目有痼疾，將成殘廢時，常常撫琴 *** 。汪士慎把嗜茶、愛梅及賦詩三者融匯一起，形成筆墨，構成了書畫藝術上的淡雅秀逸的風格。所以，在巢林詩中，詠茶的就有20 多首。「茶苦」而清，「梅清」則高，好友金農送他「茶仙」的雅號。

清朝康熙二十五年(1686)，汪士慎出生在安徽休寧縣富溪鄉，這是個有名的產茶之地。有關汪士慎早年在家鄉的生活、求學等情況，至今仍是個謎，世人知之甚少。他是1723年離開徽州去揚州的的，這時他已經37歲。

據說，汪士慎平時寡言少語，與人交往時，從來不提他過去的事，也從來不提他家鄉的事。按常理分析，汪士慎對在家鄉時的際遇，一定有難以啟齒之處。是什麼原因人們無法斷定。在汪士慎留下的作品中也許可以找到他前半生的蛛絲馬跡。

首先是汪士慎的畫作。很多字畫作者，在自己作品的落款中都留下自己的籍貫。這是為家鄉「爭光」也好，純粹習慣也罷，但至少可以讓欣賞者知道作者是哪裡人。汪士慎在畫作中，常常寫著「富溪汪氏」，有時寫「溪東外史」。由此，人們就只好在休寧的富溪之東去尋找汪士慎的居住地了。

清 汪士慎 梅花圖 美國克利夫蘭美術館

其次是從汪士慎一生多次使用的「別號」上，後人能知道他在家可能排行老六，人們稱他為「汪六」或「汪六先生」。

再次是汪士慎的詩作。汪士慎留下了一本詩集，名叫《巢林集》。在這部詩集中，比較明顯透露出他的身世的有兩首，一為：

憶昔同少壯，懷抱多慷慨。

接納重義氣，談笑生悲涼。

從這首詩中，似乎看不出當年的少年，如今是個沉默寡言的人。當然，這自然就讓人想到這個當年胸懷壯志、慷慨大義、談笑風生的少年，可能是在後來的人生變故中遭受挫折、坎坷，而漸漸變處像一尊木偶。

另一首詩為：

身依故土家何有，鬢欲成翁事已非。

寄語故人應顫伍憐我，我憐無處對春暉。

清 汪士慎 花卉山水圖冊頁

身在「故士」卻沒山洞困有家，這是怎麼回事?是與同村族人有矛盾?是家庭其他成員不容他?不過，雖然已經離開了「故土」，但他還是希望「故人」能同情他，諒解他：他有報答父母養育之恩的心情，卻因身在異鄉而無法報答!這首詩，多少能讓人讀出汪士慎離開家鄉的無奈……一片無可奈何的慘境。

在汪士慎留下的這些作品中，人們無法尋覓他寫詩、作畫、練字、刻印的師承關系，好像他是個無師自通的怪才。

清 汪士慎 梅花圖

賣畫置新居

37歲時，汪士慎攜家帶口來到揚州，投奔老鄉馬曰琯、馬曰璐兄弟。馬氏兄弟是徽州祁門人，一直在揚州經營鹽業，當時已是名震揚州的大戶。馬氏兄弟具有典型的「賈而好儒」的品質，特別樂意結交文化人，對文化人也十分慷慨，只要有好字、好畫、好書，那可能就成了他倆的好朋友。他們刻的《小玲瓏山館叢書》是極有名的，其中有不少瀕臨消失的珍貴圖書，都是他兄弟倆高價購得，然後聘請一流的刻工，為他們精刻的，對文獻的傳承，起了很好的作用。

老鄉兼畫家的汪士慎的到來，受到馬氏兄弟的厚待。馬氏兄弟把他安排在自家的「七峰亭」。這個亭子，原來是馬氏逗念兄弟在家接待文人墨客的一座「沙龍」。汪士慎來後，馬氏兄弟請人來將這座亭子整理成住房，讓汪士慎一家住在這里。由於這座亭子的四周散布著七塊巨石，像七座山峰，因此，汪士慎將這一新居命名為「七峰草堂」，並自名「七峰居士」。

清 汪士慎 花卉山水圖冊頁

汪士慎來揚州的一個重要外部原因，就是揚州當時是江南著名的繁華之地。這里經濟繁榮，而且文氣暢達，字畫都有很好的市場。汪士慎來了之後，就開始賣畫。但這個來自皖南深山的畫家，顯然不太適應這個環境。馬曰琯曾寫詩說他「嗜茶頂有茶經讀，能畫羞來畫直酬」。這是說汪士慎在賣畫時，不好意思和買畫人討價還價。

汪士慎的畫，到底好不好賣呢?賣的價錢怎麼樣呢?沒有直接的依據能讓現代人回答這個問題，但實際的狀況表明，汪士慎以畫為生的日子並不好過。在汪士慎所處的年代，社會上比較風行的師古之風，臨摹的古畫在市場上比走俏，而汪士慎的畫則有濃厚的文人畫氣息，有「師心」「師自然」的風格，即不受拘束的發揮較多。由於這一矛盾的存在，汪士慎的畫作自然不會有很好的銷路，就像他自己說的：「自笑成孤調。難堪入塵世。」清高自笑，但絕不隨波逐流。

既然「不好意思」去賣畫，那就把畫交給一些書畫販子吧。

一個名叫邊壽民的淮安人，一把從汪士慎這里帶走了10冊畫。不久，捎信來說已經賣了4冊，得了「三兩八錢銀子」，這在當時是很低的價格。接著，一名既賣畫又畫畫的人，叫方可村，來幫汪士慎賣畫。由於方可村對書畫市場的行情很清楚，所以，生活拮據的汪士慎很願意聽他的意見。有一次，方可村約著汪士慎，兩人一道乘船去寧波賣畫。這一趟，汪士慎興奮不已，不僅賣畫掙了錢，還因為走江過海而大開眼界。

清 汪士慎 花卉山水圖冊頁

自己賣畫，加上叫朋友們代賣，汪士慎艱難地有了點積蓄。48歲那年，他委託馬氏兄弟為他在揚州城物色到一處老房子。在當時，48歲已算步入老年了，汪士慎在這個時候終於有了自己的「家」、自己的畫室。

山茶水仙

汪士慎的新居周邊，植有各種花卉，種植最多的是梅花，其次是山茶，這些花經常可見他的畫作中。他的門前窗下，還有茉莉、梔子、牽牛、牡丹及梨花等，還有一棵高大的杉樹。這些花卉，在汪士慎的畫作中，大多顯得冷艷、慘淡，並帶有憔悴之狀。後人認為這是汪士慎實際生活的寫照。 汪士慎的新房，被濃密的樹陰嚴嚴地罩著，因此，汪士慎給自己的新居起名為「青杉書屋」。此後，汪士慎在這個房子里創作的字畫，都自豪地書上「寫於青杉書屋」。

盲人書畫家

作為揚州八怪「第一怪」的汪士慎，其書畫造詣之深，是舉世公認的，但他的苦難卻是很多人不知道的。

清 汪士慎 春風香國圖 北京故宮博物院藏

就在喬遷青杉書屋的那一年，汪士慎患了眼疾。他的眼睛又熱又痛，尤其是左眼，眼底布滿血絲，紅腫流淚。眼睛，對於一個普通人來說，其重要性已不言而喻，而更何況對於一個要靠眼睛來觀察世界的畫家呢?但汪士慎沒有錢去求醫問葯，他只能忍受著眼疾的煎熬。

在汪士慎一生中，有個現象值得人們關註：在患了眼疾之後，他一反常態地經常出門旅遊了。有人認為，這是汪士慎對自己眼疾後果有充分的預料――他想在失明之前，盡情地把世界看遍。

他的眼疾越來越嚴重，但為了生計，他還得不停地畫。54歲時，他在畫完一幅《梅花圖》後，左眼終於失明。可能是早有思想准備，所以他並不沒有表現得如何消沉，而是樂觀豁達，繼續作畫，並稱自己的創作是「獨目著寒花」。他這時的畫，當時揚州八怪之一的鄭板橋就評價說「清品極高」。在他左眼失明的第二年，創作了一幅《乞水圖》，畫的是一個老翁，抱著一個瓮在「收藏」積雪;這是為了用雪水煎茶。鄭板橋在這幅畫上有題詩，稱此畫為「抱瓮柴門四曉煙，畫圖清趣入神仙」。畫如其人，透過這幅畫，人們能感悟到汪士慎品質之高潔。

清 汪士慎 花卉山水圖冊頁

然而，汪士慎的不幸並沒有就此打住。左眼已經失明，右眼的疼痛也在不斷加劇。對此，汪士慎表現得十分鎮靜，他似乎感覺右眼失明是遲早的事，因此，在失去觀察能力之前，他是盡情地多看，多看花卉風景;二是抓緊整理自己的詩集。「揚州八怪」的一個共同特點是畫兼詩，詩畫相兼被後人認為是「揚州八怪」文人畫的一個重要特點。人們普遍認為，汪士慎的詩寫得很好，他在左眼失明後的第四年，將自己的詩作收集為四卷，名為《巢林集》。加上後來的詩，他的《巢林集》一共收集詩歌七卷。當然，汪士慎非常想把自己的詩集刻印出來，但就他的財力，顯然是心有餘而力不足。還是老鄉馬氏兄弟理解汪士慎，他的七卷詩集《巢林集》最後是由馬氏兄弟資助他刻印的。汪士慎在雙目失明之前能見到自己的詩集刊刻付印，當然是最令他快意的事。

66歲時，不幸再次降臨在汪士慎的頭上，他的雙目失明了。對於一個畫家來說，這該是何等痛苦，自然是不言而喻的。這個時候，他只有靠自己的「心」來觀察世界和人生了，因此，他給自己取了個有趣的名字——心觀道人。

清 汪士慎 花卉山水圖冊頁

兩年之後的初春，突然降了一場大雪，天地間白茫茫一片。「揚州八怪」之一的金農，坐在家門口，情趣盎然地欣賞著眼前的雪景。看得興奮處，他關上門，回到屋內，揮毫作畫。

不一會兒，有人敲門。門外的狗也叫了起來。金農放下筆，去開門。

啊!是汪士慎!是一個小童領著他走來的，汪士慎已經失明好幾年了，居然在這個天氣里來到金農家。

清 汪士慎 花卉山水圖冊頁

兩人喝著熱茶，談著書畫。說到興致高時，汪士慎興奮地用手摸索著去尋找筆，他要寫字，還是作畫?金農也激動起來。他趕緊為汪士慎鋪開紙，研好墨，將筆遞在汪士慎手中。汪士慎全憑著自己的感覺，揮筆在紙上創作了一幅狂草書法!金農看著看著，淚水止不住流下來。誰敢相信，眼前的這幅狂草作品出自一個雙目失明的盲人之手?金農忍不住在這幅作品的邊上留下自己的一首長詩：

雙扉久不聞人聲，

忽驚射門聲丁丁。

黃犬吠客披衣迎，

咄哉盲翁無世情。

袖中大字大如斗、

自言寫時頓運肘。

心光頓發空諸有，

當前多少美少年，

有眼有手徒紛然，

但見滿紙丑惡筆倒起顛。

叟兮又言小弟目盲非不祥，

老兄軟腳叉又何妨?

木棉裘暖飽飯日，

復日明日還來荒寺話斜陽。

清 汪士慎 花卉山水圖冊頁

在金農看來，那些青年(「美少年」)有眼有手又怎樣?只會寫些「丑惡」而已!而眼前的盲人汪士慎卻是那樣高潔、不染世俗之情(「無世情」)。眼睛瞎了，並不是不祥啊，「腳軟」也照樣能走能跑，改日還來與老兄「話斜陽」——這是多麼超脫的一個盲人藝術家?

當然，雙目失明後的汪士慎繼續走訪知音的事，肯定還有，但這之後還提筆「狂草」，就沒聽說過了。他後來的幾年是如何度過的，沒人知道。人們知道的只是這位傑出的藝術家死於1759年，即74歲時離世。

清 汪士慎 花卉山水圖冊頁