雨聲插花

㈠ 茶道之美 | 侘 寂

茶，初是葯，後成飲物，作為高雅的趣味。

8世紀茶在中國進入詩意的領域，15世紀日本茶道集美學、宗教、哲學於一體，進一步發展。

在紛繁俗世中發現美並加以欣賞，是茶道讓人著迷的地方。

日本茶道的產生背景是佛教，核心是禪宗。禪宗的思想和形式影響著日本茶道的方方面面。

和——和諧和悅。

是茶室過程的精神。「和諧」是茶道的形式，「和悅」是茶道內在的情感，重在以心傳心，擯棄紛爭，心心相印，以茶會友。茶事的氣氛在「和」的精神上建立起來，包括觸覺、嗅覺、視覺和聽覺上的和。

比如，客人拿起茶碗不能覺得冰涼；茶室的香氣要柔和；風聲和爐子上煮水聲音相附和，和諧的環境之美和飲茶人的人格之美相互和諧共處。

敬——心佛平等

日本茶道吸收了禪宗的「心佛平等」觀，加以提煉和升華，形成「敬」的理念，最能體現這種理念的是「一座建立」。

指的是茶道參與者的地位都是平等的，人們互相尊重，共同創造和享受一種和諧的茶室氣氛。

不論客人的身份地位，一律從「小入口」匍匐進入。古代如果武士有佩刀，須將刀解下，放在茶室外，才能進入。

清——物我合一

清指的是清潔、整齊，茶道中的清，更多的是指對靈魂的洗滌。

在被稱為露地的茶室中，茶人們隨時要潑灑清水。迎接貴賓前，要用抹布擦凈茶室中的樹葉和石頭。

茶室里一塵不染，連燒水用的炭都提前一天洗去浮塵。茶人就是這樣通過去除身外的污染來達到內心的清靜。

寂——本來無一物

「寂」是日本茶道追求的最高境界。

四諦的根本在於「寂」，它可以被表現為佛教的涅槃、寂靜、空寂，積極意義上的「無」。

當茶人或者禪修者完成了對各色事物的否定後，進入一個沒有任何聲音、色彩的「無」的世界。

在否定了一切固有的審美價值，拋棄了所有的思想束縛後，一種新的藝術形式就出現了。

茶室作為專門為茶道服務的建築，其設計也源自禪宗的思想，茶室反映著許多禪宗教義。

歷史上第一個獨立茶室是由千利休所建造。這位大師中的大師，於16世紀創立了茶道禮儀，並使之臻於完美。

茶室建築由茶室本身、水屋、門廊（待合）、連接門廊與茶室的露地組成。

茶室本身，最多隻能容納5人。水屋，用於清潔和茶會前的准備。門廊，用於客人等待的地方。

露地，連接門廊與茶室，意味著禪定的第一階段，即通往自明的道路。

露地的存在，旨在切斷茶室與外部世界的聯系，使人的感官更加敏銳，得以專心體味茶室本身蘊含的審美情趣。

庭院深深，樹影婆娑，卵石鋪路，雜然有序，小徑蜿蜒，松針遍地。

石燈籠上苔痕斑駁，四下里寂然無聲。漫步其中，往往不覺拋開俗世，怡然忘憂。

這種感覺令人印象深刻，即使深處鬧世，也如同置身山林。

這些營造出的寧靜與純粹背後，是煞費苦心的匠意。

賓客穿過露地時，被喚起的感覺，會因為茶人的風格不同有所差別。

千利休，追求的是絕對的孤寂。他主張鋪設露地的秘密，包含在一首古代歌謠里：遠望秋浦，枯木干枝。海屋獨自，暮色沉沉。

其他人，如小崛遠州，認為露地的理想，應如同這首詩：隔著樹林望去，只能看到些許的月和些許的海。

營造的意境：剛蘇醒的靈魂，還徘徊在往日幽暗夢境中，又沐浴在半夢半醒的甜美微光中，繾綣難離，憧憬無盡自由的彼岸。

日本茶室有許多特有的構造，如壁龕、需跪行而入的小入口、不對稱性。

小入口：茶室入口尺寸高約73厘米、寬約70厘米，做入口的木板由兩塊舊木板拼成，內側有橫框，釘子帽要露在外面不得加以掩飾。

如此設計，不論什麼人進入茶室都必須彎下身子，匍匐進入，無論尊卑，無一例外。目的是使來者領悟平和謙遜的真意，也有放下名利地位，解除壓力，親身體驗無我的境界。

壁龕：岡倉天心曾說「茶室的簡朴單純是模仿禪院的結果」。壁龕在日本茶室中地位超然，人們進入後，首先要跪在壁龕前行最高的禮，拜讀掛在壁龕里的禪宗墨跡，觀賞茶花。

茶室只使用土、砂、木、竹等材料建造，外表不加修飾。卻在清貧簡朴中處處流露這精緻與優雅。

建造一個好的茶室，耗資遠遠超過一座普通的房子，因為其選材和工藝，都需要極度的細致和嚴謹。

結合佛家的無常觀，和心外無物的訓誡，禪宗將房屋視做肉體暫時的居所。

茶室以茅草屋頂，象徵柔弱易逝。以纖細的柱樑，喻指虛虧不堅。以細竹作為支撐，暗示難禁風雨的單薄。其選材皆為常見，表明心隨自然，而非刻意。

茶道的精神潛藏在這些簡單的事物中，並用其優雅的微光，為它們披上一層美麗的面紗，從中我們將尋得永恆。

不對稱性，這也是日本堅持禪宗和道教理念的結果。禪宗和道教認為完美的理念是具有動態特徵的，追求完美的過程勝於完美本身。

生命和藝術的活力，在於它的成長性。真正的美，是用自己的想像和品位，完善那些不完善之處後，才能領略到的。

盡力規避重復的跡象，在茶室里隨處可見。裝飾用的各種物件經過仔細挑選，以防止顏色和樣式上的雷同。

如果茶室中擺放了鮮花，那懸掛的繪畫，就不會再採用花鳥畫。

如果選用了圓形茶壺，那水罐就必須有稜角。

黑釉茶碗也不能與黑漆的茶葉罐搭配。

在壁龕放置花瓶或者香爐時，注意不能放在正中，以免切分出均等對稱的空間。

壁龕柱子的材質，也要與其他柱子種類不同，以避免千篇一律。

茶室的簡潔樸素和出塵脫俗，使它成為遠離外在世界紛擾的世外桃源。

17世紀，在德川幕府推行嚴格的形式主義之後，茶室成為自由交流藝術精神的唯一去處。

日本茶人在舉行茶會時，都抱有「一期一會」的心情。

「一期一會」，是「一生一次機會」的意思。

這種心情體現了佛教「無常觀」，告誡人們認真對待一時一事，彼此抱著「一生一次」的信念，覺知人生如同茶的泡沫一般轉瞬即逝，體會互相依存，珍惜生命。

在茶道大師千利休的時代，戰爭連綿，昨日見面次日便被殺害的朋友不計其數，所以利休大師表示，每一次茶會都抱持這是與友人最後一次見面的感概心情。

現在的和平年代，我們總是說著「明天見」或者「下周見」，然後分手。以為再次相見是再自然不過的了。

但是人活在世上，總有一天會遇上無法「再次」相見的事。

雖然是事先已明白的道理，真正遇上時，心裡還是毫無准備。

結果不是難以掩飾的驚慌失措，就是悲傷不已。唯有親身遇上，才能了解真正失去的是什麼。

深深以為：

花開了，就慶祝。

想見面時，就見面。

談戀愛時，就好好愛個夠。

有喜歡的人時，就明白對他說喜歡。

幸福的時候，好好擁抱幸福，百分之百真心體驗，因為這是人生唯一可以掌握的。

人心非得經過洗練，才能慢慢真實感受生命的真義。

雖然人生在世，一切應該向前看，充滿光明更具有價值。但是，若無反向事物的存在，便顯現不出「光明」的價值。兩者共存，才能互相映照真義。

正如羅曼羅蘭說的：世界上只有一種真正的英雄主義，那就是在認識生命的真相後，依然熱愛生活。

茶人對於花草，從不隨意摘取，而是按照心的藝術構思，小心選擇一枝一葉。

假如有葉子，會考慮與花的關系，因為呈現的將是植物生命整體之美。

當花草被安排成滿意的樣子，茶人便會把它放到壁龕，房屋中最尊貴的位置。

周遭不放任何器物，因為這樣會破壞它的效果，甚至畫也不行，除非它們彼此呼應，能夠展現出特別的美感。

花在那裡，像一位君主，客人依次進入房間，先要向它致敬。

茶人對花的崇拜，只是美學儀式的一部分，不是獨立的信仰。和其他茶室里的藝術品一樣，插花從屬於裝飾的整體架構。

同樣，茶人插的花，一旦挪動，也就失去意義。因為它的線條、比例，都與周遭的環境密切相關。

直到17世紀中葉，花道家們展露頭角之後，才有了專門針對花本身的膜拜。這時，花才終於脫離了茶室，再不受其他規矩約束。

茶室的花，是一種在設定上恰到好處的藝術，真切貼近於生命，並因此打動我們的內心。

茶人認為他們的職責，僅限於對花的選擇，剩下的工作便交給花兒們，讓它們去講述屬於自己的故事。

若是在晚冬時節進入茶室，你可能會看到纖弱的山櫻，配著一支含苞待放的茶花，那是冬天離去的足音和春天到來的回響。

如果炎炎夏日走進茶室，你可能會注意到在壁龕幽暗陰涼的角落裡孤懸著一瓶百合，含露欲滴，彷彿在輕笑人生的愚昧。

單是花兒的獨奏，已經很有意思，再加上繪畫和雕塑的協奏，則更加使人著迷。

比如茶人紹巴，把一首描寫海邊孤寂之美的詩，一個形似漁家茅廬的青銅香爐，還有一些岸邊野花，搭配在一起，令人感受到晚秋的蕭瑟氣息。

一個著名的故事，16世紀時牽牛花在日本還是罕見之物。千利休在庭院里種滿了牽牛花，悉心呵護。消息傳到太閣耳里，想去參觀，利休因此邀請太閣來喝早茶。

太閣在約定時間步入庭院，卻看不到任何花的痕跡。他壓著怒氣進入茶室，迎接他的景象卻讓他的怒火消失的無影無蹤。

只見壁龕上，一尊罕見而精美的宋代銅器里，插著一朵牽牛花。那整個花園的女王！

茶道只有「禮法」，「禮法」本身要求嚴格，幾乎毫無自由可言。有人覺得，茶道有如將人嵌入模具之中。

學習茶道，老師只教沏茶的流程，嚴格遵循傳統，不會回答為什麼，只說去做。

可是經過反復練習，沉浸其中，自然理解認同。經過十年、十五年，某天不經意的想：啊，原來是這樣啊！自然就獲得解答。

茶道依季節的循環，將日本人的生活美學與哲學變成親身體驗，瞭然於心。

真正的體悟需要時間，可是就在「啊，原來如此」的那個瞬間，完全化為身上的血與肉。

體悟是什麼？也許在《日日是好日》中的聽雨的一段，可以描摹出大概，讓我們作為旁觀者一窺究竟。

「嘩——」

這間木屋似乎完全消失在雨中，由於雨聲過大，即使人在屋內，也可以感覺戶外的大雨情景。

一滴滴雨聲感覺聽的非常清楚，有如聆聽打擊樂般，低音大鼓、定音鼓、木琴、響葫蘆等各種樂器的音色明晰可辨，還與遠方群聚的雨聲層層交疊，構成更加盛大的音響世界。

從未如此專心聽過雨聲，覺得自己似乎正深入探索雨音密林的奧秘，心中怦然不已。

心裡雖然恐懼如此真切的感受，卻又想更深入探索。我的「耳朵」也因此變得更加敏銳。

感覺聽力忽然擴張，而且一口氣想要突破什麼。

一瞬間，耳朵似乎聽到了什麼。

「——」

莫大的空間里，突然只剩下我一個人。

這里究竟是哪裡？

沒有任何東西阻礙著我。

這一刻，往常緊張流程的出錯、在意工作的表現、擔心回家後還有不得不完成的事等，已不再困擾我。

甚至覺得自己不努力不行、不獲得別人的好評自我就沒有價值、害怕別人看到自己弱點的恐懼與不安感，也全然消失。

身心完全自由，享受著溫暖大雨的沖刷，一切的喜悅、快樂，皆有如孩童在雨中玩耍般歡欣鼓舞，即使視線因雨過大而看不清楚也毫不在意。

生平初嘗如此自由奔放的感覺。

無論到多遠的地方，皆可看見自我開闊的前景。

可以一直在這兒，哪兒都不必去。

沒有任何不可以做的事。

也沒有任何非做不可的事。

也沒有任何的不足夠。

完全滿足於當下。

「嘩——」

當敏銳聽力消失，發現自己依然坐著。

剛才的感受，我想只發生於數秒、數十秒之間。

突然想起還沒有觀賞壁龕，不經意回頭往上看——「雨聽」。（傾聽雨聲!）

我的視線無法離開字畫。

在雨聲環繞下，感覺自己當時正處於決定性時刻，像在等待暗號來打開緊閉門扉的那一瞬間。

「雨天，請聽雨。將身心都放在這里，好好運用五官，專心品味當下，這樣便能有所領悟。自由之道，其實一直存在於當下，這里。」

我們總在懊悔過去，煩惱尚未來臨的未來。殊不知，過去的日子終究已過去，不再復返，而未來也非能萬全准備的。

一味考慮過去與未來，當然無法安心過當下的日子。其實，人生的道路不止一條，何不好好體驗當下。

我發現唯有忽略過去與未來，專注當下這一刻，人才能無所掛礙、自由自在的活著。

雨停了。我屏息，感動的坐著。

雨天聽雨，下雪日觀雪，夏天體驗酷暑，冬天領受刺骨寒風。無論什麼樣的日子，盡情玩味其中就好。

茶道就是教導人這樣的「生存之道」。人若能這樣活著，就算遭遇世間所謂的「苦難」，也能甘之如飴吧！

下雨天，一旦感覺不順遂，我們往往怪罪「都是天氣不好」。其實，沒有真正所謂「不好的天氣」。

下雨天，如果也能樂在其中，任何日子都能變成「好日子」。

天天是好日。

茶道的領悟沒有時間限制，無論三年或者三十年，成熟的速度因人而異，該領悟時就能領悟，靜待個人的時機。

寫在最後

電影《尋訪千利休》，千利休說：能讓天下地動山搖的，不只有武器和黃金。唯一能讓他低頭的，只有美！美讓世界充滿了生命力。

王小波說，一個人只有今生今世是不夠對的，他還應當有詩意的世界。

詩意，來自心的感受和對生命的體會。

春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。

莫將閑事掛心頭，便是人間好時節。

面對喧囂忙亂的世界，我們更需要給自己一點時間，一點從容，擦拭心靈，去感受美，去感受生命。

㈡ 骨子裡卻藏著孤獨是什麼意思

骨子裡卻藏著孤獨是什麼意思？
就是外表看起來開朗，但內心深處很孤獨的意思。
孤獨是自成世界的一種獨處，孤獨是一種完整的狀態，所以，孤獨者是自成世界、自成體系的人，表現出一種"圓融"的高貴。孤獨並非是在自己心情壓抑，或者是失戀的時候出現的，那種感覺只是空虛和寂寞，稱不上是孤獨。孤獨是一種狀態，一種圓融的狀態，孤獨者都是思想者，並非是受到情慾誘惑或責任束縛的那種個別人眼中的人，那種將自己展現給外界的人。當一個人孤獨的時候，他的思想是自由的，具有一種可以寬納一切的精神狀態。他面對的是真正的自己，人類的許多思想都源於此處。他大多數的時間都在觀察、學習出現的各種客觀事物，並且能夠從中得到無限的刺激和快樂。孤獨是靈魂的放射，理性的落寞，也是思想的高度，人生的境界。它沒有聲音卻有思想，沒有外延卻有內涵，孤獨是一種深刻的詮釋，是不能替代的美麗。能從忙碌中解脫勞頓，能在靜夜裡獨對心靈，能在晨曦時思考未來，那是一種無法表達的玄妙。孤獨者，不管他處於什麼樣的環境他都能讓自己安靜並且自得其樂，哪怕他面對的是生與死。
折疊相關語句
一直在逃離，不想去面對那些過去，那喧鬧卻在歲月中沉寂的過去，那些回憶沉重得無法拾起。
孤單一定是發生在一個人的時候，而孤獨卻總是產生在很繁華喧鬧的時候，在這座沒有你的都市裡，越是繁華熱鬧的時候，就越是我的寂寞孤獨的時候，很多時候，走在喧鬧的路上，跟人流擦肩會突然感覺莫名的孤獨，而一個人的時候則不會，原來，孤獨只是看見了別人熱鬧的不孤單，才映襯出內心的寂寞與惆悵。
寒冷深夜裡的星光，是孤獨，還是寂寞，或是念你的淚光，為何膠結得那般清涼。
孤單是一個人的情況，孤獨是內心的傷感，哪怕曾經經歷不孤單，滿心回憶亦是滿惆悵。
人生，是一場註定一個人的孤獨旅行，不管沿途有何風景，是否有你的倩影，陪伴只是相遇的一瞬之間，邂逅終是離別，人生是一場旅行，我獨自欣賞所過沿途風景，為自己寂寞，為自己多愁，為自己享受所有的精彩。

內心孤獨的時候,要將自己內心的焦躁感慢慢消除,讓自己的心安靜下來。

㈢ 梔子花的花語

梔子花的花語是－－「喜悅」，就如生機盎然的夏天充滿了未知的希望和喜悅內。

也有解釋說梔子花的花語容是－－「永恆的愛與約定」。很美的寄託。大意是因為，此花從冬季開始孕育花苞，直到近夏至才會綻放，含苞期愈長，清芬愈久遠；梔子樹的葉，也是經年在風霜雪雨中翠綠不凋。於是，雖然看似不經意的綻放，也是經歷了長久的努力與堅持。或許梔子花這樣的生長習性更符合這一花語。不僅是愛情的寄予，平淡、持久、溫馨、脫俗的外表下，蘊涵的，是美麗、堅韌、醇厚的生命本質。