四方連續花卉紋樣

A. 宋朝服飾：宋朝服飾紋樣

宋代服飾紋樣的題材較前朝更為豐富廣泛。

宋代服飾紋樣有組合型幾何紋的八搭暈、六搭暈、盤球等，這種組合型紋樣多出現在當時頗具時代特色的織錦上，這種織錦稱為「宋錦」，它是以龜背紋、席地紋、祥雲紋、萬字紋、古錢紋等為底中間穿插龍、鳳、朱雀等獸鳥紋樣和八吉、八仙、三多、三友、八寶以及琴、棋、書、畫等圖案組成各種工整的八搭暈錦。幾何搭蔽滾填花的有葵花，簇四金雕等;動物題材的有龍、鳳、鵲、蝶、鹿、魚、獅子等;幾何紋的有龜紋、曲水紋、回紋、波紋、柿蒂紋等。花卉紋中除了繼承唐朝的牡丹、茶花外又出現了梅、蘭、竹、菊等符合文人審美的「君子」花卉的題材。這些花卉均因其象徵美好的品質而為文人隱士所青睞，用這些花卉來比喻己高風亮節的德行。因此梅、蘭、竹、菊、蓮也就成為後世人們在裝飾紋樣上寄託美好願望的主要內容。寶相花、纏枝花紋的形式雖然有延續唐風的痕跡，但受寫生風格影響至深，花紋更為寫實生動。沈從文先生在《中國古代服飾研究》中提到宋代織錦「生色折枝花的時尚，開始突破了唐代對稱圖案的呆板」。生色折枝花，大小串枝花成為宋代服飾紋樣的主要內容與程式。

宋代服飾紋樣多以花鳥題材為主要內容，其中折枝花式紋樣和串枝花式紋樣，以其寫實生動、自然和諧、靈動飄逸的整體效果為特色，是宋代審美意識的典型紋樣設計。折枝花式紋樣即通過寫生，截取帶有花頭、枝葉的單枝，再以寫實的外形和生長著的動態作紋樣，形成動與靜的審美效果，在織物上的排列是將折枝花紋散點分布，並且十分注意花紋間的承轉啟合以及相互呼應的布局。這種構圖形式除了具有婉轉多姿、生動優美、形象自然的藝術風格之外，還具有簡練、秀麗，給人一種古樸秀雅的感覺。串枝花的流行則與當時衣著法令密不可分，串枝花式紋樣有花鳥題材與花卉題材，是在唐並鉛代卷草紋樣和寫生折枝花紋的基礎上知余，發展而成的鳳穿百花和百花攢龍等紋樣，其組織形式是在平面織物上將眾多寫實型的花卉紋樣呈散點分布，並通過枝、葉、藤蔓等作蛇形的反轉伸展，使單個花紋緊密地連接在一起，構成了四方連續的圖像。其流暢飄逸的韻律線與寫實的花紋形成了點與線、動與靜的對比，使圖形紋樣既生動自然，又富有意匠之美。織物紋樣在色彩上以質朴、清秀為雅，通常採用低純度色，色彩一反唐代濃艷鮮麗之色，而形成淡雅恬靜之風，打破了唐代以青碧、紅、藍等濃艷色彩為主的調子，多用淺淡的間色，如鵝黃、粉紅、銀灰、淺綠、蔥白等較柔和的色彩，頗有韻意，顯得質朴、潔凈、自然、規整，形成了宋代鮮明的審美傾向。

B. 什麼是單獨紋樣什麼是二方連續

單獨紋抄樣:單獨紋樣有均齊式和均衡式兩種。均齊式是以中軸線和中心點為依據,在固定的中軸線和中心點的上下左右或多方面配置相應的同形同量紋樣的形式。均衡式是不受軸線制約.自由地進行組織安排的構圖表現花卉的動態形式.

二方連續是由一個單獨紋樣（一個紋樣或兩三個紋樣相組合為一個單位紋樣），向上下或左右兩個方向反復連續而形成的紋樣。二方連續的骨法有以下三種：垂直式、散點式、波紋式。
四方連續是由一個紋樣或幾個紋樣組成一個單位，向上、向下、向左、向右四個方向反復連續而成的圖案形式。
四方連續的常見排法有二種：平行式、梯行式。

C. 花邊紋樣屬不屬於自由紋樣

不屬於。

花邊紋樣中有梅花、菊花各種花邊圖案。自由紋樣中有散枝花卉、鳥獸等圖案。應用圖案中有各裝飾圖案。

紋樣簡介

紋樣主要分為自然景物和各種幾何圖形包括變體文字等兩大類，有寫實、寫意、變形等表現手法。設計紋樣不僅題材要新穎、藝術上要靈活變化，還要結合織物組織結構特點、織造工藝和織物用途等因素。

一個花紋為獨立單位，不與其他花紋發生連續排列的關系，這樣紋樣的構成內容極為豐富，其中最基本的形式是以邊緣輪廓紋樣、角隅紋樣和中心紋樣綜合而成，主要用於各種日用裝飾性織物，如壁毯、床罩、枕巾等。

D. 跪求花卉的適合紋樣，要帶花卉名稱

花卉圖案設計是現代圖形設計中最為重要、最為廣泛運用的題材和內容之一.服裝的面料設計、陶瓷的裝飾紋樣設計、裝潢的標志設計以及環境藝術設計中牆紙及地毯紋樣的設計等等,不體現花卉圖案的設計在其中所起到的重要的作用.卉圖案的設計與運用,我國已有了悠久的歷史.在魏晉南北朝時期的著名敦煌藻井圖案中,卉圖案就佔有很大的比例,無論在造型還是色彩的運用方面,是令人稱絕的,其中的蓮花紋、卷草紋,型巧妙、穿插有序,色彩則顯得典雅、穩重並富於層次變化.傳統的紡織品及陶瓷藝術晶中,卉圖案造型的運用更是多姿多彩,唐代的織錦,代的絹絲織品,卉圖案均佔了很大的比例.陶瓷藝術中具有代表性的青花瓷,大量運用了花卉圖案這一手法進行裝飾.在現代的許多裝飾性的圖畫、油畫、壁畫、雕塑等藝術品中,都會欣賞到出於不同藝術家手筆中那些美妙絕倫的花卉圖形.此可見,卉圖案藝術早已深深地根植於熱愛生活、熱愛藝術的人們心中。
花卉圖案的設計,動物圖案、人物圖案及風景圖案等設計的方法與步驟基本上是一致的,要經過觀察與寫生,本造型訓練,獨紋樣組織、二方連續紋樣的組織、適合紋樣的組織、四方連續紋樣的組織等步驟,成一個完整的圖案設計體系,個體系是以由淺入深地進行訓練來實現的.也是一種切實可行的學習方法.面我們循序進行舉例說明。
1:寫生與觀察.卉的觀察與寫生,花卉圖案設計的必要手段,寫生的過程中,注意並仔細地觀察好所要寫生的花卉的生長規律及特性，如從花蕾到花開時的變化過程、花瓣的造型及瓣數、花蕊的特點、是單蕊還是多蕊、是長還是短等等.別應注意此花形的各個觀察角度,看哪個角度最能體現其造型特徵,的花形正面特徵不明顯,側面特徵卻很生動,玫瑰花,面特徵和月季及牡丹相差無幾,側面則更易表現.到葉子的造型,應觀察其外形特徵,圓葉還是尖葉葉脈是對生還是互生.些信息會通過寫生輸入你的設計意念當中去的,使你在設計中做到心中有數、得心應手.以我們強調觀察與寫生的重要性就在於此
2:基本造型的設計.從寫生的資料到圖案的設計,需要經過一個基本造型的階段,於初學者來說,何將寫生的資料轉化為圖案造型,是一個關鍵的過程,這個過程掌握好了,會為往後的各種設計打下堅實的基礎.這個過程就是我們要求將花卉的花苞與葉子部分分開來進行單獨的歸納與概括、訓練,繁到簡,不規則到規則等造型變化,施以點線面等裝飾手法,之成為今後設計中的各種圖案組織的基本形式。
3:圖案的設計.有了基本形之後,—步驟就是將所變化出來的基本造型有序地組織成一個單獨的圖案.織的方法是將花與葉的造型以均衡式及對稱式兩種方式進行組合,成為一個既簡單又完整的單獨圖案.以不同的色彩效果來表現其不凡的魅力。 4:連續圖案設計.二方連續圖案是圖案設計的重要形式之—,是將單獨的圖形以上、下或左、右的形式來進行排列的長條形圖案,般適用於邊緣裝飾、服裝、陶瓷,包裝設計中最為常用.方連續的組織格式變化極為豐富,一般可分為八種不同的排列格式.計過程中應注意其排列的韻律變化,疏密、大小、色調等變化,期達到完整的視覺效果。
適合紋樣主要為有—定外形格式的產品來進行設計的,圓形、方形、三角形等特定外形,案的造型應適合於這—外形.合圖案的組織格式主要分為均衡式、對稱式、多層式等組織形式,有很強的藝術性及觀賞性。
此類圖案主要應用於染織服裝的面料設計,最大特點是圖案的組織是以上下、左右都能連續組織的圖案形式.的組織格式—般分為二點式、三點式、四點式、五點式等,常不超過六點式,是以倍數來定點數的.每個點的圖形應有大小、方向上的變化,插得當,留空檔,適於每個角度的觀看.四方連續圖案的變化效果是極為豐富的,是人們服裝上常見到的圖案作品.

E. 纏枝蓮寓意是什麼

纏枝紋又名「萬壽藤」，寓意吉慶。因其結構連綿不斷，故又具「生生不息」之意。是以一種藤蔓卷草經提煉變化而成，委婉多姿，富有動感，優美生動。

纏枝蓮紋飾是纏枝紋的一種，為傳統吉祥紋樣。作為瓷器裝飾的紋樣形式之一，因其圖案花枝纏轉不斷，故稱纏枝紋，明代稱為「轉枝」。其構圖機理是以波狀線與切圓線相組合，作二方連續或四方連續展開，形成波卷纏綿的基本樣式，再在切圓空間中或波線上綴以花卉並點以葉子，便形成枝莖纏繞，花繁葉茂的纏枝花卉紋或纏枝花果紋。

背景

植物紋樣在我國有著悠久的發展歷史，從新石器時期的簡單植物陪襯紋飾到隋唐時期植物紋樣第一次大發展，植物紋樣逐漸展現出靈活、生動的裝飾面貌。隨著宋元時期花鳥繪畫的重視和發展，加之明清吉祥寓意和世俗文化的浸染，促使植物紋樣在明清時期又發展到一個新的高峰，呈現出豐富多樣而又一脈相承的時代特徵。

明代是中國吉祥文化高度發展的時期，「明代的紋樣，在傳統圖案的基礎上，凝練升華，達到了高度的樣式化，具有濃厚的裝飾美。如果說漢代的紋樣是我國古代前期工藝文化成熟的縮影，那麼，明代的紋樣則是我國古代後期工藝文化結晶的標志。」

纏枝紋正是明代這一特殊時期，最具表現力和融合性的代表性植物紋樣。它在前代紋樣的發展基礎上，在明代吉祥文化的充分浸染下，延續極具特色的傳統構圖樣式，加之豐富多樣的構成要素，演繹出鮮明、直觀的時代特色，體現出中國傳統裝飾紋樣極具生命力和包容性的突出特點。