英式花園花卉

⑴ 花園裡面有什麼

花園裡面有花，有桂花、玫瑰花、百合花、月季花、蘭花、水仙花等等。花園是以植物觀賞為主要特點的綠地，面積通常不大，栽有多種花卉，並以常綠植物、草坪和地被植物加以襯托。

花園裡面有什麼

花園指種植花木供遊玩休息的場所，舊時原用於命名園林建築，多用於稱謂開放性的公園或別墅的私人花園。

花園的設計特別重視觀賞植物配置，必須符合因地制宜、順應自然的原則，並還會考慮到長遠效果。

花園的風格可分為中式花園、傳統日式、簡約日式、東南亞式、傳統英式、自然英式、法式花園、西班牙式、美式、地中海式花園等。

⑵ 英式園林有什麼特點

英式園林的特點：庭院景觀與大自然渾然天成、白色擺飾和玫瑰花、自然與建築之間協調、位置變化多樣、整體自然觀感很強以及具有鄉村風格等。

1、英式花園嚮往自然，崇尚自然，渴望一塵不染。所以英式庭院中沒有誇張的雕式，沒有修葺整齊的苗圃花卉，更多的是與大自然渾然天成的景觀。

(2)英式花園花卉擴展閱讀：

英國園林對後來園林規劃的影響：

追溯一個世紀以來園林設計領域的發展與變化，無論哪種風格都對現代園林產生了廣泛的影響。在上個世紀園林景觀發展的基礎上，20世紀各國出現了眾多的設計風格，產生了一些非常有影響力的學派。

1．法國現代園林風格的最初體現是在1925年巴黎舉辦的「國際現代工藝美術展」。在展覽會上，人們看到了一些具有現代特徵的園林，代表作為建築師斯蒂文斯設計的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土塊的組合鑄就的四棵一模一樣的紅色的「樹」，以及由古埃及瑞克安設計的「光與水的花園」（GardenofWaterandLight）。展覽揭開了現代景觀設計新的一幕。

法國現代景觀設計打破了傳統的規則式或自然式的束縛，採用了一種當時新的動態均衡構圖，具有強烈的幾何性，但又不是抽象統治下的靜態平衡，是不規則的幾何式的體現。

2．現代巴洛克風格的特點是景觀設計作品中運用大量的曲線。該風格代表人物是巴西的景觀設計師布雷·馬克斯。他的作品擴展了古老的花壇的形式。

他的曲線的花床，如同一支包含水分的畫筆在大地上畫出鮮艷的筆道。用花床限制了大片植物的生長范圍，但是從不修剪植物，這與巴洛克園林的模紋花壇有著本質的區別。他用植物葉子的色彩和質地的對比來創造美麗的圖案，而不是主要靠花卉；將這種對比拓展到其他材料，如沙礫、卵石、水、鋪裝等。他的種種設計語言至今在全世界廣為傳播。

3．巴拉甘風格的景觀設計將現代主義和墨西哥傳統相結合，開拓了現代主義的新途徑。他常常是建築、園林連同傢具一起設計，形成具有鮮明個人風格的統一和諧的整體。園林以明亮、彩色的牆體與水、植物和天空形成強烈反差，創造寧靜而富有詩意的心靈的庇護所。他作品中的一些要素，如彩色的牆，高架的水槽，和落水口的瀑布等已經成為了墨西哥風格的標志。

4．加利福尼亞學派的典型特徵為：簡潔的形式、室內外直接的聯系、可以布置花園傢具的、緊鄰住宅的硬質表面，小塊的不規則的草地、紅木平台、木製的長凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣設施。圍籬、牆壁和屏障創造了私密性，現有的樹木和新建的涼棚為室外空間提供了蔭涼。有的還借鑒了日本園林的一些特點：如低矮的苔蘚植物、蕨類植物、常綠樹和自然點綴的石塊。

它是一個藝術的、功能的和社會的構圖，每一部分都綜合了氣候、景觀和生活方式而仔細考慮過，是一個本土的、時代的和人性化的設計，及滿足舒適的戶外生活的需要，維護也非常容易。加利福尼亞學派使美國花園的歷史從歐洲風格的復興和抄襲轉變為對美國社會、文化和地理的多樣性的開拓。

⑶ 法式園林、英式園林、中式園林，哪個好

根據個人喜好而定，因為每種都有自己獨特的風格的，不能就很確切的說哪個好。

• 法式園林是指歐洲三大園林體系之一的法國園林體系風格，主要以17世紀法國古典園林為代表，17世紀下半葉，古典主義成為法國文化藝術的主導潮流，在園林景觀設計中也形成了古典主義理論。古典主義突出軸線，強調對稱，注重比例，講究主從關系。由著名法國造園大師勒·諾特爾（Le·Nôtre ）主持設計的凡爾賽宮花園便是這一時期的代表作之一，被後人稱為勒·諾特爾式園林，勒·諾特爾式園林的出現，標志著法國園林藝術的成熟和真正的古典主義園林時代的到來。

• 英式園林：英式景觀的特點是遼闊的景色跨越連綿起伏的草坪，遠處的樹林，天然池塘和湖泊和田園的寧靜感。無論多麼大或小的空間，英式景觀做法的結果就是冷靜，冷靜，寧靜的花園...... 一個讓人流年往返的地方。

• 中式園林：中國上下五千年的歷史文化，提煉出的中式風格園林主要都以山水為主題。然而在小區有限的空間里要怎麼來營造，首先設計上主題體現好，接下更重要的是現場施工對空間的把控要做到順風尚水、收放有度方能理氣聚財，綠化苗木大小應用適得其所搭配科學合理使其盡展其英態。要讓花草、樹木、石頭、水景、小品、字畫都體現其生命的活力，他們都將為園林述說著文化，從而達到景觀的目的------創造出詩境的新中式園林！

⑷ 影響西方文學與藝術的120座美妙花園丨繆斯的花園

還記得莫奈的吉維尼花園么？

克勞德·莫奈，《吉維尼花園》， 作於1902年

這是莫奈親自改造的一片園地，裡面種滿了奇花異草。

每天莫奈都會打理這座花園，好像它是位模特，正為畫像擺出姿勢一般。而這座花園也的確滋養了莫奈創作四季草木畫作的 色彩靈感 ，並激發他創作出了深入人心的傑作—— 《睡蓮》 。

克勞德·莫奈，《睡蓮》，1906年

對薄伽丘來說，花園則是極其理想的 故事發生地 。

他在 《十日談》 第三日的故事中，讓那群年輕人搬進了一座花園。

薄伽丘還親自用硬筆和棕色顏料繪制了這座花園的插圖。

喬凡尼·薄伽丘所著的《十日談》插圖，作於約1370年

圖中一群年輕人圍坐在鮮花開遍的草坪上，還有一座六邊形的噴泉池，噴泉池上方矗立著維納斯雕塑，下方四個獸形噴頭正在噴水。

也許你已經注意到了花園在以上作品中所扮演的重要角色。事實上，在此之外的許多文學和繪畫作品中， 「花園」都是一個非常重要的元素 ：

亞當和夏娃偷食禁果，歐也妮·葛朗台的第一次心動，簡愛和羅切斯特先生令人感動的重逢……從古代神話，到現代文學經典，其中的許多情節無一不是發生在花園之中。

龐貝古城的壁畫，奧古斯特·雷諾阿的《鞦韆》，馬奈的《杜伊勒里宮的音樂會》……從遙遠的古城壁畫，到現代眾多藝術大師的繪畫傑作，也無一不在描繪著花園中的場景。

奧古斯特·雷諾阿，《鞦韆》，1876年

那麼花園究竟是如何進入文學、藝術大師的視野，又如何被他們所記錄描繪呢？

下面就讓我們一起來看下吧~

[法]埃絲特勒·普萊桑-索萊爾

2020年6月

有書至美-華中科技大學出版社

文學作品中 首次出現 花園是在公元前13世紀的蘇美爾人史詩 《吉爾伽美什》 之中。

書中的主人公吉爾伽美什因為朋友恩基杜的死亡倍感痛苦，又因為對自己的命運感到憂慮，因此踏上了尋找永生奧秘的征途。

出土於伊拉克杜爾-沙魯金（Dur-Sharrukin），《神靈將罌粟花帶向生命之樹》，約公元前710年

在世界的盡頭，他只花了不到「十二個時辰」便穿過陽光之間的幽暗道路，照亮了整個世界。

吉爾伽美什最終來到 寶石之園 ，「園中的樹木不結果實，而是 累累垂著各色寶石 」。

古代神話通過這樣的描述 將花園和神祇聯系在一起 。然而，吉爾伽美什在寶石之園中並沒有尋找到可以令他永生的植物，在他終於求取到這種植物的時候，一條蛇卻將之竊走，迫使吉爾伽美什必須作為凡人度完一生。

到頭來，吉爾伽美什這一場波瀾壯闊的遠行，只留下「刻在石碑上的旅行記述」，長生不朽，永垂後世。

美妙絕倫的花園加上毒蛇，不由讓人想起另一個神話故事中的 伊甸園 。

這一處花園可以追溯到 美索不達米亞地區 。它坐落在四條大河的源頭，這四條大河之中，便有灌溉著亞述國首都亞述城的底格里斯河與幼發拉底河。從很多方面來看， 伊甸園都和古代亞述的花園頗為相似 。

出土於君士坦丁堡，《樂園》

《聖經》故事中的上帝和古代波斯的帝王一樣，「破曉時分，便行在花園之中」，手植草木，汲水溝渠。

這樣的一處世外桃源，引得後人紛紛追尋其蹤跡。

自伊甸園的傳說誕生以來，它就和園中禁果的故事緊緊地聯系在一起。

在《聖經》中，盜取禁果乃是 人類最初的原罪 ，而據聖奧古斯丁的論述，它也是背負原罪之人 獲得救贖 的一個象徵。正因為盜取禁果，人類才被趕出伊甸園，而通過皈依正信，人類未來將會進入下一座伊甸園。

《原罪：亞當和夏娃偷食智慧之果》，1143年，義大利巴勒莫諾曼宮（Palazzo de Normanni）壁畫

伊甸園神聖園地的形象，也是 創始神話和生命起源神話的一次結合 。希伯來語中的「伊甸」一詞，本義是「豐盛、歡樂、愉悅」，因此我們也可以將伊甸園闡釋成「歡樂之園」。之後出現的那些為神所中意的神聖園地，也無一不是充滿樂趣的奇妙之所。

這些古代花園既是 生命力勃發的聖地 ，也是 人類情感的熱土 。

高聳的圍牆 是中世紀花園的一大特色，高牆可以將園內與園外的世界分隔開。

這一時期，既有用以隱修和自省的「 隱修園 」，也有供人尋求幸福與愛情的「 愛之園 」。

在修道院所有的「隱修園」（hortus conclusus）中，外部世界的一應景物俱被擋在界外，以便園中之人內斂自省，或是抬頭望天尋求啟示。

馬扎林的無名氏（Maitre de la Mazarine），《天堂及其泉流》，15世紀初

據聖伯納德的說法，人類的靈魂離開背負原罪荊棘的肉體後，便能夠上達天堂樂園，來到極樂世界。但與伊甸園不同的是，這一處天堂將不會是失樂園，而是虔信之人身後永恆的居所。

這和但丁所描繪的天堂之旅頗為相近。在但丁的筆下，人的靈魂先要經歷煉獄的考驗，才能進入樂園。

中世紀的花卉也有各自的象徵意義： 白色的鳶尾花象徵著純潔和堅貞；紅玫瑰象徵著敬神之愛的美妙、聖潔的光輝和對耶穌基督的虔誠 。

這兩種花往往會出現在聖母瑪利亞的庭院之中，

聖露西亞無名氏，《玫瑰園中的聖母》，15世紀

在「貴婦人和獨角獸」題材的掛毯中，自然往往以詩意化的形式出現，然而它象徵給人的感官帶來的歡愉，和它本身的性質頗相接近。「隱修園」也因此轉變成了「愛之園」，供人在其中尋求幸福和愛情。

掛毯《少女馴服獨角獸》中「采味」部分，1484-1500年

在《科里傑》的傳說中，他的伴侶菲尼絲為了逃避丈夫假裝死亡，之後逃進一棟暗無天日的高塔，躲避數月後，便來到一處花園內再次現身在科里傑面前，希望說服他相信自己業已重生。

這一對情侶隨後便在花園中盡情向彼此傾訴情意。雖然他們之間的感情有違規矩，卻因為彼此之間已許下承諾而得以存續，傳說故事中對他們之間的愛情有著頗為露骨的描寫。

《園中情侶》，1490年

而克里斯汀·德·皮贊在《情詩》中則如此詠嘆愛情之園：

那愛情之神司掌這美景絕倫的樂園

五月的春色里，紫羅蘭和玫瑰

迎春、鈴蘭和百合花，一片正應良辰。

安東尼奧·維瓦里尼（Antonio Vivarini），《愛情之園》，1465-1470年

文藝復興標志著對中世紀傳統的一次革命，並成為日後歷史篇章的開端。

中世紀的思想雖然並沒有被文藝復興時期的藝術家所採納，但是中世紀文藝作品的主題卻被他們保留並繼承了下來。「隱修園」、「愛之園」和「情感激盪」這樣的主題並沒有消失，但與中世紀的花園描寫不同的是，文藝復興時期的人文主義者開始 從自身的眼光出發去觀察自然風光 。

他們發展出了一套基於現實世界的花園建築學，並且運用他們的文字將之發揚光大。

馬洛後來所描寫的那種完全由植物營建而成的神殿庭院，便標志著中世紀花園觀逐漸向文藝復興思想過渡的過程：

神殿門前花相映

山谷路中草繽紛

昔日牧人帕里斯

一駕天馬去絕塵

朱庇特神曾來此

為有美景堪置身

亞當夏娃如有信

須認此處是故征

……

弗朗切斯科·德爾·科薩（Francesco del Cossa），《維納斯的榮光》，1468-1469年

在薄伽丘的《十日談》中，中世紀陳腐得到清除，鄉間的小花園開始重獲和諧。其中第十日的故事中，騎士內里·德·烏貝爾蒂在宅邸的邊上修建了一個花園，並在花園之中，迎接王駕。

花園從中世紀的情愛之地，逐漸轉變成文藝復興 理想中的社交場所 ，人在花園之中可以擁有樂觀的視野和自我的尊嚴，花園也因此成為人的一個 理想國 。

杜·貝萊（Du Bellay）、龍薩爾（Ronsard）和多比涅等人歌詠花園的詩句揭示了文藝復興時期的園藝要義： 人文主義者不再前往中世紀的花園之中勞作，而是將其封存記錄，以備後世吟詠。

[法]埃絲特勒·普萊桑-索萊爾

2020年6月

有書至美-華中科技大學出版社

巴洛克式的花園繼承了文藝復興時期的先進理念，並將之推向極致， 務求創造絕景奇觀 ，因此成為一門真正的 高雅藝術 。而這一時期的文人與畫家們也無不通過自己的藝術將花園之美微縮於筆下。

賈科莫·托雷利（Giacomo Torelli），《花園與別墅》，17世紀

路易十四 是一位在園林藝術造詣上登峰造極的大家，在他親自營建的凡爾賽宮園林里，即使是在其中野餐時，都可以享受到精美絕倫的園中風光。

艾蒂安·阿列格蘭（Etienne Allegrain），《路易十四游覽凡爾賽宮北花園》，1688年

蒙蒂尼修道院長（abbe de Montigny）因此將這種巧奪天工歸結於神祇襄助，而這也 啟發了多勒諾伊夫人 （Mme d』Aulnoy）多年之後創作出 《白貓》 這部作品。這部將花園搬上舞台的劇作把權力的影響作了深入的描寫。

巴洛克風格的花園除了務求濃縮宇宙和世界，也力圖成為玄學的討論場，因而也成了 撫慰人們的鎮靜之所 。

這一時期的花園通過 精密的幾何學 確定形制，藉助 嚴謹的計算 布置田地，又以 精準的比例 安排園中區劃，因此，花園得以 將世間的混亂轉化為秩序 ，並在其中開辟出一個 讓人安心的小小世界 。

讓·巴普蒂斯特·馬爾丹，《從薩托里遠眺凡爾賽城堡和橘樹園》

啟蒙時代的狂飆突進

18世紀初與日後的英國園林藝術 並不追求整齊有序 ，而是「拋棄地形和規劃」，不用人工劃定的形制， 從自然固有的地勢形態出發，將風景納入園林之中 。

為了更進一步模糊自然和園林的邊界，英國的園藝師甚至 取消了園林的藩籬 ，而是以游園者目力所不及的溝壑為界；或者辟出一條小徑為界，這樣一來既可以方便游園者環游整座園林，又不顯突兀。

但需要注意的是，風景派園林仍然不是真正的自然風光，它仍然是人工景觀，只是「 園藝師開始在暗處作手筆 」。

理查德·威爾遜（Richard Wilson），《特姆瑟河上遠眺里士蒙花園及希永庄》，18世紀

這種英式風格的花園和啟蒙時代的思想一脈相承，因此大獲成功。

伏爾泰 1760年在描寫自己的花園費爾尼園（Ferney）時，就無意間體現出這種園林品味的變遷：「用彩花劃成的線一眼望不到頭，將園子沿東南西北分成四片土地，房子則居於正中。除此，再沒有什麼是經過人工規劃的。感謝上帝。」

狄德羅 在《拉莫的侄子》開篇便贊頌了游園：「無論天氣好壞，我都習慣在晚上5點出門，去皇家園林里走一走。我通常一個人去，常常在埃爾金森的長椅上陷入沉思。我和自己探討政治、愛情、生活品味乃至哲學等話題，任由自己的思緒自由激盪。」

讓·沃諾雷·弗拉戈納爾，《林蔭道》，1773年

英式園林的游園者在園林中思考，正是啟蒙時代哲人的理想圖景。而狄德羅、盧梭、伏爾泰、歌德、簡·奧斯汀等偉大的思想家、文學家在園林中對理想社會的思索以及所迸發的無限靈感，讓整個啟蒙時代突飛猛進的發展。

進入19世紀， 現代花園與城市息息相關 。既有龐大的 公共園林 供人們呼吸新鮮空氣、社交、娛樂，也有私密的 私家花園 供人們尋找幸福和快樂，還有印象派種滿了奇花異草的 自然之園 ，給予藝術家無限的素材和色彩靈感。

馬奈 所作的 《杜伊勒里宮的音樂會》 便是描繪 公園社交功能 的一幅作品。

馬奈，《杜伊勒里宮的音樂會》，1862年

馬奈在這幅作品中不僅刻畫了自然景物，還描繪了社會各階層的不同姿態——戴著高頂禮帽的大資產階級，舉止優雅的貴婦及忙著照顧幼兒的奶媽。這些形象經畫家的手躍然紙上，他們都是常見的形象，然而絕不會被混為一談。

而 喬治·桑 則在自己的作品—— 《我的人生故事》 中回憶起了姨媽家的花園：「花園呈四方形，面積很小。但對當時的我來說，盡管每天都要在這里繞上兩百來圈，可是我卻總覺得這里廣闊極了。花園里的布置在當時看來十分時髦——園子里有不少鮮花和蔬菜，用一圈圍牆遮住，絲毫不會出現在視野之中。在一片鋪沙露台的盡頭，有一個古色古香，兩側施有獸紋的大花瓶……」

昂利·勒巴斯克（Henri Lebasque），《園地中的孩子們》，1914年

也正是在花園之中，作者才得以 懷念自己無憂無慮的童年 。

此外，這一時期園林技術以及交通運輸方式發展迅速，使得原本出產他國的各色植物匯聚一處， 令痴迷於色彩的印象派畫家歡欣鼓舞 ，紛紛創作出大量的 描繪露天花園 的作品。

克勞德·莫奈，《藝術家的花園》，1900年

[法]埃絲特勒·普萊桑-索萊爾

2020年6月

有書至美-華中科技大學出版社

自古代文明以來，花園一直是人與自然和諧共處的象徵，也是文學家與藝術家的靈感源泉。

在這本精美的花園圖集中，法國藝術史學家埃絲特勒·普萊桑- 索萊爾從廣袤的文學世界中挑選了 120 篇文學經典名篇 ，上迄遙遠的荷馬，下至法國現實主義文學。與這些篇目一起出現的，則是 相互映襯的藝術作品 ，二者遙相呼應，共邀讀者 漫遊在曼妙怡人的花園之中 。

《繆斯的花園》簡體中文版採用 16開 大開本，尺寸更適宜呈現藝術畫作， 手感舒適 。封面使用 無縫接裱工藝 ， 溫潤苔綠色主色調 ， 彰顯典雅氣息 。

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⑸ 鮮為人知的英國亞熱帶花園，不可錯過的特雷巴，多種鮮花綻放

如果說英國除了那些眾所周知的中世紀建築還會擁有什麼？

得到的答案絕對是完全不一樣的，也許是因為這個地方的文化，也許是因為一隅自然風光。

可能更多人在 旅遊 的時候最想要的得到就是這個地方的最獨家的特色的，並且同時獲得在片刻的放鬆。

而在英國最能夠治癒人們在俗世中躁動的內心的就是這里的自然風光，畢竟那些中世紀的古建築帶給人視覺享受的同時也給每個人的心中留下了沉重的即視感。

而來到特雷巴花園就知道什麼叫做自然和人為的融合。

可能對於許多人來說，自然就是自生自滅的東西，而人為就是經過加工而成的東西，從本質上來看並沒有任何聯系。可是花園的存在就是將這兩種相互融合，將自然景觀融入並且按照大眾對於美的要求所打造的園林。

特雷巴花園在英國可以說是一個完全不一樣的存在，畢竟主要位於溫帶的國度居然能夠在一個花園里看到亞熱帶才會有的風光是一件多麼難得的事情，所以當地人都會選擇來達到這里看一看這英國難得一見的自然光彩。

從英國的康沃爾出發，在這隨便一個地方就是一個絕佳的度假勝地， 由此可見特雷巴能夠從這脫穎而出也足以證明它的魅力。

還沒到達園區就可以遠遠地看到幾棵高大的喬木，而喬木所在地方就是花園的所在之處。

從外表來看根本想像不出這里居然是一個人造花園，茂盛的植物和周圍的環境融為一體，讓人難以在這大片的綠植中發現柵欄的存在。而就是這樣的設計讓整個花園看起來並沒有人工的痕跡。

剛剛走進花園迎面撲來的微風中帶來了滿鼻的花香，眼睛還沒有真切地感受到這里的多種多樣的花卉，卻已經通過嗅覺猜測到即將面對的是怎樣的一片花海。

順著路標指引的小路行走，周圍早已經被綠色包裹。目光所及之處全是不知姓名的綠色植物，高高低低的雜亂無章地排列著。也許就是這種帶著凌亂之感的順序讓人感覺真的身處於一個未被開發的叢林。

不知道多少夏蟲和鳥兒在叢林中鳴叫，彼此交響，形成一首夏天的樂章。

穿過這一片樹林，誰也沒想到眼前會突然出現一大片綉球花形成的海洋。

這里就是特雷巴花園中的綉球花谷。 單朵無味的綉球花變成花海後讓微風都染上了一氣清香，也許這就是構成門口那濃烈花香中的一部份。

如果有人喜歡綉球花，這里就是屬於這個人的天堂。無論是純白的，還是淡紫色，以及天藍色都可以在這里找到自己最喜歡的綉球花的蹤跡。不同顏色的花朵明明並不在同一株卻緊緊相擁，宛如即將分別的戀人。

在這里彷彿能夠看到全世界所有的綉球花品種，可能日本鐮倉都要剛才下風。

而能夠和綉球花谷相媲美的可能只有這里的杜鵑花谷了。 來到這里才知道原來杜鵑花並不是只有玫紅色那一種顏色，如果在來之前查過資料就可以發現在這里幾乎集齊了杜鵑花最常見的六種顏色。

小小的河流兩邊全是杜鵑花的身影，也許是黃色的，也許是紫色的。這里的顏色並沒有多少之分，在清澈的河水中投下的是杜鵑花最美的倒影。

並不是非常寬的河流中流淌著不知從何處流淌而來的流水。潺潺的泛起陣陣漣漪，在陽光的照耀下波光粼粼，彷彿鑲嵌的是無數的碎鑽。

河道上建起一座木橋，如果不是因為橋上雕刻著繁雜的英式花紋，很容易讓人誤以為這里是蘇州的某一處園林。

走過小橋，路過之處皆是大片的竹林。應該沒有人會想過居然在英國能夠看到竹子的存在。長勢喜人的竹子綠油油的一片，竹子上泛著透亮的光澤。而隨著微風無意地吹過，竹葉之間傳來陣陣葉子的沙沙聲。不得不說讓人感覺有一種古典武俠電影的氣息。

花園說大不大，但也不小。在花園的盡頭就是海灘，松軟的白沙之上還有不少小小的生物的痕跡，也許是一隻橫行霸道的小寄居蟹，也許是一塊硌腳的貝殼。

綿長的海岸線上是剛剛撲過來的浪花留下的大片白沫。

來到特雷巴花園也許不能夠感受到 歷史 的文明，人文的風采，但是卻能夠為忙於生活，困於生活的每個旅客帶來最為放鬆的體驗。