花卉紋樣紙盤

㈠ 日本瓷器的紋樣特色

目前，日本流行的日用瓷器產品，色調通常有濃調裝飾與淡調裝飾兩種裝飾流派。濃調裝飾的特點是常常將製品通體施一層藍、綠、黃等色釉，然後再以金、銀或其它色彩的繪料進行彩繪，且彩繪的手工味很濃重。裝飾圖案多為松樹、仙鶴、野草、花卉、禽鳥、蝴蝶、蜻蜓之類的紋樣。淡調裝飾則在素白瓷器上繪畫或貼上花紙，或轉移印花。裝飾圖案有團花樣式、也有滿花裝飾樣式。裝飾紋樣、菊花、梅花、吉祥如意紋、水波紋、以及各類魚紋圖案。尤其是日本的國花—櫻花，常常成為非常流行的瓷器裝飾畫面。另外，現代風格的紋樣裝飾通常與器物的底色形成和諧與對比，其反襯與烘托的效果十分明顯。如綠地白花碟、紅綠彩菜盒、青花豆彩盤、黑釉鐵彩碗、藍釉金彩茶壺、茶杯等等，裝飾風格既有現代風格也有傳統流派，往往集細膩與粗獷寫意於一器皿之內，令消費者在飲食或飲茶使用時，能夠賞心悅目加以欣賞，使心情得以輕松愉快。

㈡ 此花開盡更無花：古代陶瓷菊花紋樣賞析

菊花是中國十大名花之一。古人認為菊花能輕身益氣，令人長壽有徵。菊花還被看作花群之中的隱逸者，並贊它風勁齋逾遠，霜寒色更鮮，故常喻為君子。菊花在中國已有三千多年的栽培歷史，從宋朝起民間就有一年一度的菊花盛會，菊花又被賦予了吉祥，長壽的含義，中國歷代詩人，畫家以菊花為題材吟詩作畫眾多，因而歷代也留下了以菊花裝飾陶瓷的名品佳作。
菊花紋是我國傳統的陶瓷裝飾紋樣之一，是歷代名家慣常採用和廣大群眾喜聞樂見的裝飾題材。中國陶瓷裝飾特別悠久而豐厚的歷史積淀，在陶瓷菊花紋裝飾方面積累了許多寶貴的經驗，並逐漸形成為獨特的裝飾特徵及演變規律。
宋代：紋樣秀麗
宋代陶瓷精美絕倫，其特有的審美情趣和藝術風格推動了陶瓷業的發展，使其達到了歷史新的高度。宋瓷的裝飾題材，喜用花卉紋飾，紋樣秀麗，線條流暢，體現了清新、典雅的藝術特色。其中菊花紋成為花卉紋樣中具有代表性的紋樣之一，菊花紋被大量廣泛應用在陶瓷裝飾中，所涉及到的窯包括定窯、耀州窯等眾多名窯，裝飾技法種類繁多。從此，陶瓷菊花紋裝飾進入了一個全面發展的階段。
宋代陶瓷裝飾手法質秀繁多，菊花裝飾技法有刻劃花、剔花、印花等，主要以刻劃花、剪紙貼花為主。
元代：技法為主
元朝政權的建立，結束了戰爭和分裂的局面。但戰爭也對經濟和文化的破壞很大。然而由於客觀形勢的需要，對於陶瓷業的發展是比較重視的，元青花受蒙古族文化、漢族文化、伊斯蘭文化的影響，是三種文化的結晶。其裝飾性的構圖方式，穩重的色彩，靈動的釉下繪畫表現力，使得陶瓷菊花紋裝飾進入了以繪畫表現技法為主的時代。此外，由於元代工藝美術粗獷豪放的藝術風格，菊花紋飾得到了進一步的發展，飾以菊花紋飾的陶瓷造型、裝飾和表現內容也隨著時代的發展發生了相應的改變。
元代菊花紋以青花瓷上為典型，特點是花瓣多不填滿留白邊。花蕊多畫成網路狀葵花形，或成由里向外旋的螺旋紋。菊花在元青花上做主題紋飾及輔助紋飾均有，為了強化陶瓷菊花紋的吉祥寓意，陶瓷菊花紋往往與其他象徵性的紋飾組合，共同表達美好的願望，菊花紋以及菊花紋與其它紋樣的組合所表現的吉祥內容主要有福、壽和平安等幾個內容。例如菊花和牡丹、蓮花組合寓意富貴連壽，秋葵、芙蓉、菊花、雞冠花、石竹、桂花、海棠、南天竹、蘭草九種秋草的紋樣圖寓意九秋同慶。
明代：品種多樣
明代時我國陶瓷史上的成熟及繁盛時期。明初由於統治者採取了一系列的措施和政策，促進了當時手工業的生產和發展。加之社會相對安定，城市的繁榮，也增加了手工業的需求。因此手工業在明代有較大的發展，這其中自然包括陶瓷行業的生產。此時菊花紋在瓷器上的繪制較前面幾個朝代相比也更加廣泛。明代有菊花紋的瓷器仍然以青花為主，同時期品種也更加多種多樣，釉上彩、鬥彩競相成為新的時好。但是由於時代的不同、君主的喜好、技術的進步、材料選用等原因，明代陶瓷上的菊花紋也具有不同的形式特徵。
明前期菊花紋多承襲元代青花瓷器紋飾，且這一時期菊花紋最為多見。在此期間的民窯也得到了極大地發展，民窯青花菊花紋飾也是豐富多彩。此期間的民窯菊花紋飾花形飽滿，紋飾簡約誇張，線條生動流暢。
明中期的正統至天順年間由於皇室爭奪權位，內憂外患十分嚴重，在這期間官窯菊花紋所見甚少，多為民窯瓷器。成化至正德年間政治趨於穩定，經濟開始繁榮，所以瓷業生產形勢好轉。成化菊紋以寧靜淡雅為主要特徵，特別是鬥彩菊紋，典雅精緻，雖然構圖上有圖案化傾向，但花朵較為寫實。
明代後期是政治、經濟開始逐漸走向衰落階段，制瓷業也受到了影響，質量明顯下降，除少數宮廷所需器物精細外，大部分產品製作較為粗糙，工藝不精。這一時期菊花紋瓷器，構圖雖較為疏朗，但繪制粗糙，不精細，藝術成就感不高。相反，由於特殊的歷史原因，民窯在此時得到了極大的發展，所繪菊紋線條流暢，紋飾逸趣秀美。
清代：色彩艷麗
清代是中國傳統瓷器在封建王朝的千年瓷器長河中的最後絕響，它的藝術成就在今天依然光彩奪目，尤其是康乾盛世創造的輝煌，更是今日難以逾越的。由於官窯的製作往往是不惜工本的，這樣就創造出了像琅彩、粉彩、素三彩及一系列的單色釉新品種，使彩瓷更加豐富多彩，繽紛燦爛，蔚為大觀。由此，陶瓷菊花紋裝飾進入了彩繪的時代。
清時期的陶瓷菊花紋裝飾技法尤為豐富，還有不少創新。裝飾手法綜合了前朝的多種工藝，各種高溫色釉和青花、釉里紅、鬥彩、五彩，應有盡有。又創造了粉彩、琺琅彩、等新品種，其中以琺琅彩、粉彩裝飾菊花紋為主。工細寫實是清朝時期陶瓷菊花紋形態的典型特徵，色彩和造型均酷似大自然中的菊花。與明代相比，清時期的寫實菊花紋畫工更為細膩，色彩艷麗，尤以粉彩、琺琅彩菊花紋稱絕於世。

㈢ 中國古代紋樣有哪些

1、新石器時期，勞動者創造了彩陶藝術，不僅造型別致，而且紋樣獨特，實用美觀，藝術之光生生不息。主要紋樣有：魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋及歷象日月星紋等。先民們把生活中和自然界的可視物象，按照自己的理解，巧妙地組織運用到各種器皿器物上，形成了莊重大方、自然諧調的裝飾花紋，開創了一代風格。

2、商、周奴隸社會時期，青銅藝術為其魁首。無論是造型多樣的食器、酒器、樂器等，還是各種紀念性陳設器皿，都裝飾著精美的花紋圖案。有的還直接借用動物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的裝飾紋樣有：饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋、蟬紋、玉帶紋、重環紋、鱗紋、乳丁紋、竅曲紋、雲雷紋、渦紋、冏紋、四瓣花紋及象形文字紋。圖案適應鑄銅工藝製作要求，多為非常工整的陽紋或陰紋圖案。紋樣精細，組織嚴緊，具有神奇感。考古學者稱之謂「燦爛的青銅藝術」。

3、戰國、秦漢時代，鐵器興起，金銀錯和漆器等新展起來，營造業大興，磚石雕刻也興旺起來。裝飾圖案的題材更為廣泛，較之以前有巨大突破。主要裝飾紋樣有：怪獸紋、蟠螭紋、虺紋、龍鳳紋、各種動物（鹿、馬、牛、羊、虎、雁、魚……）紋及四神紋等。「四神紋」也秒「四靈紋」，由青龍、白虎、朱雀、玄武（龜、蛇）四種動物形象作標志。青龍為我國傳說中的東方之神，朱雀為南方之神，白虎為西方之神，玄武為北方之神，它們標志了四個方向。又標志了四種顏色：青龍—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物紋空前繁多，突出的是漢畫象石、畫象磚、瓦當，題材直接反映了人類生活、生產、戰爭的場面。筆簡意繁，以少勝多，為以後各代的裝飾開辟了新途徑。

4、魏、晉、南北朝時期，由於社會動盪不安，佛教藝術興旺起來。圖案同樣也受到了宗教的影響，這時期的題材、內容許多都與佛經故事有關。常用的紋樣有：忍冬草（即金銀花，也稱：寶花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、蓮花紋（別名「芙蓉」、「鞭蕖」等，取其出污泥而不染和「守—莖—花之節」之意，是美德的象徵）、玉鳥紋（玉鳥也稱迦陵頻迦，吉祥鳥，傳說人是玉鳥脫生出來的，故而圖案中常有人面獸身之圖像）、鹿紋（亦曰「天鹿」、「白鹿」，祥瑞的象徵）。人物圖案中出現了「飛天」仙人形象，表達了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，處於封建社會中期，對外文化交流增多，工藝美術的門類也空前發展。絕妙的唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀製品等等上的裝飾圖案也出現了繁花似錦的局面。唐代紋樣豐盛飽滿，富麗豪華。宋代紋樣秀麗，靈巧。常用的紋樣有：卷草紋、寶相花（以蓮花和牡丹相結合的圖案，採用了完美的理想化的構成方法）、海石榴、花鳥紋、華蓋紋、聯珠紋、綬帶紋、人物紋等。荷花和牡丹花非常之多。此外還有茱萸（中葯）紋、柿蒂紋、幾何紋等。裝飾手法有寫實的、誇張變形的，並採用了花中套花，葉中套花，果中套花等理想化的方式，構成巧妙、氣韻生動，敷彩絢麗，唐、宋是我國傳統圖案發展的重要歷史時期。

6、元、明、清封建社會末期圖案，保留了民族特點，吸取了外國工藝之長，花色品種，裝飾風格產生了變革。景泰藍就是當時的新工藝，瓷器、織錦、磚雕、木雕等也較前有了很大進步，裝飾題材增加了很多。動物圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、鷺鷥、羊、鶴、鷹、錦雞及神奇的麒麟。花卉果實題材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、蘭花、牽牛花、竹子、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和結合的理想化的手法也更為廣泛多變。如禽鳥與花卉組合，昆蟲與花卉組合等，強化了裝飾情趣。此外，尚有器物形象構成的圖案也甚為流行，如：古玩、金石、陶瓷器、鍾、鼎、杯、盤、壺、碗、瓶、書畫等，具有典雅之風，稱為「博古紋」。還有用八種佛教用供器組成的「八吉祥」（也稱佛八寶），用道教持物組成的「道八寶」等等。這個時期的圖案多為吉祥圖案，應用范圍也達到了前所未有的廣泛程度。日用品、服飾、建築、商品上處處可見。

我國古代傳統圖案紋樣來源大致可分三個部分。其一，來自民間工藝：陶瓷、刺綉、窗花、藍印花布，蠟染、剪紙、雕刻、編織等，這是勞動人民按照自己的意志發揮創造的，一般比較朴實、粗獷、鄉土氣息濃郁。其二來自宗教藝術，如宗教傳說和神話傳說，廟宇、石窟中的壁畫、藻井、龕楣、塑像服飾、基座、建築、雕刻以及各種供器裝飾。最典型的敦煌圖案，是佛教傳統圖案的精華部分。它是我國的能工巧匠吸收外來文化所發揮創造的一種獨特的藝術風格。這些圖案構圖嚴謹，富於理想。其三是來源於封建帝王、王公貴族、富豪商賈等所佔用的陳設品、日用品、服飾、首飾、建築……這些工藝品圖案是為了滿足奢侈者的物質生活和空虛的精神生活而精心設計的，並沒有專門的作坊由專人監督製作的，所以圖案非常精細，色彩富麗豪華。除了如前所說的那些傳統圖案外，相當一部分是福、壽、祿及文人字畫、詩歌為題材的裝飾圖案。多數採用了「米」字格和「九宮」格等格律形式。以上三部分紋樣，組成了我國傳統圖案的主流。

竊曲紋
竊曲紋·波紋·蛟龍紋 西周中期以後，逐漸抽象化，形成一種新的主導性的紋飾：竊曲紋。其名稱也是據《呂氏春秋》：「周鼎有竊曲，狀甚長，上下皆曲，以見極之敗也。」(《離俗覽》)竊曲紋的基本特徵是一個橫置的S形，正符合於「上下皆曲」的特點。周代的一種重要裝飾紋樣。又稱竊曲紋、窮則曲。是一種適應裝飾部位要求而變形的動物紋樣，是動物的簡化和抽象化。周代打破了商代以來，以直線為主的裝飾特點，也打破了對稱格式。一般由兩端回鉤的或「S」形的線條構成扁長形圖案，中間常填以目形紋，但又未完全擺脫直線的雛形，因而形成直中有圓、圓中有方的特點。
竊曲紋由鳥紋、龍紋衍化而來的痕跡是很明顯的。試將一部分鳥紋加以排比，可以推測出它向竊曲紋衍化的具體過程，較早的鳥紋在翅膀後邊接連著一條長長的尾巴，後來這個尾巴與軀體分離開來，成為一個彎卷的抽象紋飾，再後，鳥身部分也抽象化了，卻保留著原先的一根長長的羽毛，最後，這根羽毛也消失了，形成了典型的竊曲紋。
竊曲紋適應性很強，可以隨機變化，裝飾於器物各種不同的部位，以竊曲紋構成的裝飾，一般不刻雲雷紋的地紋。與竊曲紋同時流行的抽象紋飾還有重環紋、垂鱗紋等，重環紋多以長圓和圓形圖像連續排作為裝飾帶施加於器物口沿或圈足部分。垂鱗紋像水族動物身上的鱗片，作交錯排列飾於水器之上。中國古代青銅器紋飾之一。《呂氏春秋·適威》：「周鼎有竊曲（一作窮曲），狀甚長，上下皆曲，以見極之敗也。」始見於西周，盛行於西周中、後期，春秋戰國時仍見沿用。

大克鼎上的竊曲紋
雲紋
早期階段:彩陶上的原始旋紋是十分典型的抽象幾何紋。有一部分學者認為，它們就是早期的紋樣式。作為遠古的文化遺存，它在當時是否有「雲」的指征意義，現在還無法斷定。僅從形態來看，似乎可以看出：楚漢雲氣紋、先秦卷雲紋、商周雲雷紋與新石器時代的彩陶旋紋，有著一種比較明顯的承繼關系。但人們一般把多見於商周青銅器裝飾的雲雷紋，視為雲紋的早期形態。在雲紋的發展歷史中，雲雷紋具有重要的意義。
鼎盛時期:漢代是我國雲紋運用面最廣，也是雲紋形態最為豐富和最為生動的時期之一。出現了雲氣紋、卷雲紋、雲獸紋等新型雲紋形式。在雲雷紋的基礎上，卷雲紋通過對其構形元素的「簡化」和結構模式的「打散」。確立了自身的存在形式，簡化的勾卷也從此成為後來雲紋形態演繹普遍採用的定型化元素。在卷雲紋的基礎上，漢代出現了極具時代感的雲氣紋，構形元素除了依然作主體的勾卷形外，雲氣紋中還出現了「雲尾」這一新的成分。在紋樣構成中起著加強力量和速度感的作用，增強了漢代雲氣紋特有的一種氣勢。這時雲紋的發展進入了鼎盛時期。漢代雲氣紋統攝全局的流動感和生機勃勃的雄渾氣息，在魏晉南北朝的流雲紋上得以繼續保持。作為中國雲紋意向最透徹也最簡潔的感性闡釋，流雲紋把自雲雷紋以來的「簡化」變化趨勢強化到極致，使魏晉南北朝的裝飾空間呈現風起雲涌、情馳神縱的生動。
成熟時期:隋唐是朵雲紋盛行時期。宋代雲紋在總體上依然是朵雲樣式。元代朵雲紋往往呈現較強的組合感。唐宋以來，順應時代的審美要求而日趨豐富的裝飾元素，使朵雲紋的架構顯得負荷日重。元代所呈現的構形元素單位必然加強，正是朵雲形態化過程中，疊雲紋是一種呈面狀展開，鋪張、繁復的雲紋類型。它一般由層疊茂密的勾卷雲頭，加上彎轉曲折、流動通暢的排線雲軀而夠成。在中國雲紋體系中，如意雲紋是最具抽象品格又認同普遍、應用廣泛的一種類型。
雲紋形態的整體演變趨勢呈現為：在原有的基礎上，結構日趨復雜、造型日趨豐厚、形象日趨細膩。這些可以概括為精緻化的發展趨勢，根本體現了中華民族為滿足自身審美需要所作的不斷努力。藝術形成發展的一般規律表明，日益增進的審美經驗和表現要求一旦到了一定程度，便會突破原先的形式構架去尋求適合自己的表達形式。
雲氣紋
漢魏時代流行的裝飾花紋之一。是一種用流暢的圓渦形線條組成的圖案。一般作為神人，神獸、四神等圖像的地紋。也有單獨出現的。雲紋寓意高升和如意。雲氣紋產生的根本原因是漢魏時代，對自然的崇尚和對神仙的崇拜。
雲氣紋是一種用流暢的圓渦形線條組成的圖案，是我國傳統的紋樣。從商周的「雲雷紋」、先秦的「卷雲紋」、兩漢的「雲氣紋」和隋唐以來的「朵雲紋」、「如意紋」，都是當時典型的、定型化的紋飾，在陶器，青銅器，漆器，銅鏡到陶瓷，都能看見它活躍的身影。
原始的藝術形式以至整個人類認識的最初來源，都與人類生存的外部環境以及這種環境所給予的感官經驗有密切的關系。新石器時代農耕文化需要對天象、地形、植物習性等作更為周密的觀察和注視，這可視為是對「雲」作為一種自然現象時的首次關注。如：商周青銅器上的「雷紋」在形態上與「雷「字有相同之處，體現了原始先民對雲、雷等自然現象的認識和形象特徵的模擬。
先秦和兩漢時期，作為商周青銅器上的典型的具有獨立性裝飾的雷紋被春秋戰國時期的卷雲紋所代替，成為先秦雲氣紋了漢代雲氣紋的先導。從漢初到漢代絕大部分時間里的說明性、闡釋性表象演化成了漢末逐漸有藝術意味的意象。「雲氣紋」與其時的天界、飛升思想相關。為雲紋逐漸向抽象的精神形態或哲學思想層面的升華和發展奠定了深厚的實踐基礎。
魏晉南北朝時期，玄學和佛教盛行，魏晉人開始從「氣、韻、形、神」的角度開始研讀作品的內涵。表現在形象上，從重視形似發展到重視神似，從追求外貌的酷肖對象發展到了追求內在的審美特性。此後，中國人表現在形象方面的審美理想才開始朝著藝術的方面發展了。
唐代雲紋有單勾卷和雙勾卷兩種最基本的樣式，以雲氣之神氣沖和萬物之情態的「衍化」造型意向為基礎，集中體現雲紋的盤繞盤曲、生動飄逸的形式意味。在這一時期的藝術樣式上富麗堂皇、雍容華貴、雄渾博大，圓潤飽滿的審美取向。以定型化姿態崛起的朵雲紋，對後代整個中國雲紋發展的格局也有代表性的意義。
宋代雲紋裝飾則逐漸向小巧精緻發展，向靜態內向、符號化的發展，總體上依然是朵雲紋樣式。只是增多了波折曲線，在形態上顯得較為復雜。這或許是由於皇權的集中、強化，使宋人以儒家理學為代表的文化心理向保守的、封閉的、退讓的、內傾的、虛靜的方向發展的審美心理的體現。元代朵雲紋在宋代基礎上更趨復雜化，在保持「雲朵」整體感的同時，更具有組合感。使元代的雲紋在格式上是比較散漫、寫意性的以安詳、沉靜為主，卻又洋溢著生氣。也使得雲紋裝飾開始逐漸離開表現客觀對象的本質。成為一種服從並服務於主體心境的又具有相對獨立審美價值的裝飾形式，使它成為既有時代特點又超出於時代局限的普遍而又恆定的審美典範。
夔龍紋
夔龍紋是在古鍾鼎器物上所雕刻的一種的裝飾紋樣，主要流行於明、清景德鎮瓷器上。夔龍相傳是一種奇異動物，似龍而僅有一足；也有記載說是舜的二臣名，分別指樂官和諫官。
古鍾鼎彝[1] 器等物上所雕刻的夔形紋飾。也稱夔紋。
補充：一種瓷器裝飾紋樣。夔是古代傳說中的一種奇異動物，似龍而僅有一足。漢代許慎《說文解字》記述：「夔如龍一足」。
夔紋始流行於商、西周青銅器及玉器上，商代的白陶因造型和紋飾均模仿當時的青銅器，因此也有印夔紋裝飾的。瓷器上的夔紋主要流行於明、清景德鎮瓷器上，如宣德青花夔紋罐、嘉慶青花夔龍福祿萬代瓜棱形龍耳瓶等。
相傳舜的二臣名。夔為樂官，龍為諫官。《書．舜典》:"伯拜稽首，讓於夔龍。"孔傳:"夔龍，二臣名。"唐杜甫《奉贈蕭十二使君》詩:"巢許山林志，夔龍廊廟珍。"後用以喻指輔弼良臣。古器物上的夔龍紋飾。夔龍又稱且角龍。3.夔者,見於《書·舜典》,《國語·魯語》,《左傳·僖公二十六年》諸典中,或為樂官,或為木石之怪,或為國名。又作地名,...夔、夒,字形相近,義亦頗相似。《說文》「夔,神魖也,如龍,一足。從夂。象有角、手,人面之形。」
夔，形與龍相似，《韓非子》：「哀公問於孔子曰：『吾聞夔一足，信乎？』曰：『夔，人也，何故一足？彼其無他異，而獨通於聲』。」；《說文解子》：「夔，神魅也，如龍、一足。」在青銅器上，凡是表現一隻足的類似龍的形象，都稱之為夔或夔龍，有的夔紋已演變為幾何圖形的裝飾。外形與青銅器飾面的結構線相適合，以直線為主，弧線為輔，具有古拙的美感。青銅器上的龍紋常被稱為夔紋和夔龍紋。後人便將青銅器表現一足的、類似龍的形象都稱之為夔，紋飾稱為夔龍紋或龍紋。
萬字紋
中國古代傳統紋樣之一。萬字紋即「卍」字形紋飾，紋飾寫成「卍」。「卍」字為古代一種符咒，用做護身符或宗教標志，常被認為是太陽或火的象徵。「卍」字在梵文中意為「吉祥之所集」，佛教認為它是釋迦牟尼胸部所現的瑞相，有吉祥、萬福和萬壽之意，唐代武則天長壽二年（693年）採用漢字，讀作「萬」。用「卍」字四端向外延伸，又可演化成各種錦紋，這種連鎖花紋常用來寓意綿長不斷和萬福萬壽不斷頭之意，也叫「萬壽錦」。
《辭海》載：「卐」（音「萬」）是「古代的一種符咒、護符或宗教標志」，此標志在古印度、波斯、希臘等國的歷史上均出現過：後來被一些古代宗教所沿用，如婆羅門教、佛教等都曾使用。後來，發展引申為堅固、永恆不變、辟邪趨吉，以及吉祥如意的象徵，是表示永恆的吉祥符號。「卐」起源於史前文化。在公元前5000年左右的西亞美索不達米亞時期的陶器上，就發現了「卐」字元號。進入青銅時後代，「卐」字紋在歐洲也甚為流行，作為裝飾性符號，在早期基督教藝術和拜占庭藝術中亦屢見不鮮。過去的研究曾一度認為「卐」形紋是通過佛教傳入中國的，但其實中國境內出現「卐」形紋可以追溯到距今約4000多年的新石器時代晚期的馬家窯文化，而佛教在東漢時期才傳入中國。不過隨著佛教的傳入，「卐」形符號在中國的流行和使用確實更為普遍了，新石器時代陶器、古巴蜀國的銅帶鉤、唐代銅器、清代織錦、鏤空門窗上比比皆是。但這些器物上使用的「卐」形紋大多是取吉祥寓意，曾經濃厚的宗教意味，漸漸失去了原來的含義，而審美成分越來越濃，漸漸演變成民族傳統的審美對象了。
宗教含義
「卐」字元在藏族苯教中是代表太陽的符號。太陽神是苯教最大的神靈之一，因此宗教圖案「卐」字元在藏族服飾上的運用非常頻繁。它在藏族婦女的心目中，是美好的象徵，視為吉祥之物。逢年過節，婦女們總要在自家門口，用白石灰畫上「卐」字元，以示來年吉祥如意，有些地方的藏族婦女，還喜歡把「卐」字元綉在衣服的背部。她們認為這樣可以免除天災人禍，保佑平平安安。在甘肅青海民間刺綉、針織藝術品中，「卐」字元及其變體運用極廣。它的紋路變化，氣勢韻味無不洋溢著濃郁的民族氣息，藏族婦女頭面上佩戴的辮筒、腰間掛的荷包、腰帶、袖口、領子、鞋幫、襪墊等處亦綉有「卐」的變體。
婚禮含義
「卐」字元在婚禮上呈現出宗教情感和審美情感的交融。青海湟源日月鄉居住的藏民有一種習慣，他們娶親時，婆家將羊皮鋪在院子里，在羊皮上用青稞繪制「卐」字元，新娘進門時，腳踏在「卐」字元中心，以示「男女同生、陰陽相配、吉祥如意、堅固永久」之意。「卐」字元由簡到煩、由單到雙，字元四端縱橫伸延，互相銜接，形成的紋圖，稱「萬字錦」、「長腳萬字」。藏傳佛教寺院建築物的窗牆、門格、梁頭上常常刻有這樣連綴而成的「卐」字元，民間四合院的門窗圖案也有「卐」或者「卐」字元的變體，即取此「富貴不斷頭」的意思。

㈣ 這是古代的哪一種花卉紋飾

這個碗上的花紋是纏枝蓮紋，
也稱串枝蓮和穿枝蓮，
纏枝蓮是以蓮花為主體，
以蔓草纏繞而成的圖案。
纏枝蓮紋最初興起在宋代，
到了元、明、清這三代就非常盛行。

㈤ 跪求花卉的適合紋樣，要帶花卉名稱

花卉圖案設計是現代圖形設計中最為重要、最為廣泛運用的題材和內容之一.服裝的面料設計、陶瓷的裝飾紋樣設計、裝潢的標志設計以及環境藝術設計中牆紙及地毯紋樣的設計等等,不體現花卉圖案的設計在其中所起到的重要的作用.卉圖案的設計與運用,我國已有了悠久的歷史.在魏晉南北朝時期的著名敦煌藻井圖案中,卉圖案就佔有很大的比例,無論在造型還是色彩的運用方面,是令人稱絕的,其中的蓮花紋、卷草紋,型巧妙、穿插有序,色彩則顯得典雅、穩重並富於層次變化.傳統的紡織品及陶瓷藝術晶中,卉圖案造型的運用更是多姿多彩,唐代的織錦,代的絹絲織品,卉圖案均佔了很大的比例.陶瓷藝術中具有代表性的青花瓷,大量運用了花卉圖案這一手法進行裝飾.在現代的許多裝飾性的圖畫、油畫、壁畫、雕塑等藝術品中,都會欣賞到出於不同藝術家手筆中那些美妙絕倫的花卉圖形.此可見,卉圖案藝術早已深深地根植於熱愛生活、熱愛藝術的人們心中。
花卉圖案的設計,動物圖案、人物圖案及風景圖案等設計的方法與步驟基本上是一致的,要經過觀察與寫生,本造型訓練,獨紋樣組織、二方連續紋樣的組織、適合紋樣的組織、四方連續紋樣的組織等步驟,成一個完整的圖案設計體系,個體系是以由淺入深地進行訓練來實現的.也是一種切實可行的學習方法.面我們循序進行舉例說明。
1:寫生與觀察.卉的觀察與寫生,花卉圖案設計的必要手段,寫生的過程中,注意並仔細地觀察好所要寫生的花卉的生長規律及特性，如從花蕾到花開時的變化過程、花瓣的造型及瓣數、花蕊的特點、是單蕊還是多蕊、是長還是短等等.別應注意此花形的各個觀察角度,看哪個角度最能體現其造型特徵,的花形正面特徵不明顯,側面特徵卻很生動,玫瑰花,面特徵和月季及牡丹相差無幾,側面則更易表現.到葉子的造型,應觀察其外形特徵,圓葉還是尖葉葉脈是對生還是互生.些信息會通過寫生輸入你的設計意念當中去的,使你在設計中做到心中有數、得心應手.以我們強調觀察與寫生的重要性就在於此
2:基本造型的設計.從寫生的資料到圖案的設計,需要經過一個基本造型的階段,於初學者來說,何將寫生的資料轉化為圖案造型,是一個關鍵的過程,這個過程掌握好了,會為往後的各種設計打下堅實的基礎.這個過程就是我們要求將花卉的花苞與葉子部分分開來進行單獨的歸納與概括、訓練,繁到簡,不規則到規則等造型變化,施以點線面等裝飾手法,之成為今後設計中的各種圖案組織的基本形式。
3:圖案的設計.有了基本形之後,—步驟就是將所變化出來的基本造型有序地組織成一個單獨的圖案.織的方法是將花與葉的造型以均衡式及對稱式兩種方式進行組合,成為一個既簡單又完整的單獨圖案.以不同的色彩效果來表現其不凡的魅力。 4:連續圖案設計.二方連續圖案是圖案設計的重要形式之—,是將單獨的圖形以上、下或左、右的形式來進行排列的長條形圖案,般適用於邊緣裝飾、服裝、陶瓷,包裝設計中最為常用.方連續的組織格式變化極為豐富,一般可分為八種不同的排列格式.計過程中應注意其排列的韻律變化,疏密、大小、色調等變化,期達到完整的視覺效果。
適合紋樣主要為有—定外形格式的產品來進行設計的,圓形、方形、三角形等特定外形,案的造型應適合於這—外形.合圖案的組織格式主要分為均衡式、對稱式、多層式等組織形式,有很強的藝術性及觀賞性。
此類圖案主要應用於染織服裝的面料設計,最大特點是圖案的組織是以上下、左右都能連續組織的圖案形式.的組織格式—般分為二點式、三點式、四點式、五點式等,常不超過六點式,是以倍數來定點數的.每個點的圖形應有大小、方向上的變化,插得當,留空檔,適於每個角度的觀看.四方連續圖案的變化效果是極為豐富的,是人們服裝上常見到的圖案作品.