插花平板

❶ 乾花插花方法與技巧

乾花插花方法與技巧

導語：乾花插花製作比較簡單，成本也非常低，適合家中乾燥一點的環境作為裝飾。乾花插花藝術品有不錯的房間裝飾效果，在小資情調的生活中是一劑調味品。下面我分享乾花插花方法與技巧，歡迎參考！

乾花，是鮮花經過乾燥處理後的花朵、葉片和果實的總稱。它既具有大自然賦予鮮花的真、善、美的風韻，又兼有「人造花」持久不凋的特點，自然質朴，令人喜愛。鮮花干制的方法較多，主要有自然乾燥法、常溫壓製法、沙(硼砂)乾燥法、乾燥劑包埋法、甘油乾燥法、微波爐乾燥法等。

乾花插花藝術教程、家庭製作乾花，因受設備等條件限制，可採用簡便易行的兩種方法。

(1)自然乾燥法

此法是將鮮花材料放在涼爽、黑暗、乾燥、潔凈和空氣流通處，令其自然風干。它適合含纖維素較多的草花，製作立體乾花時使用。製作方法是：於早晨露水干後採集花材。採收後把莖切成所需要的長度，除去少量葉片和多餘的側枝以及損傷的部分，用細線繩紮成適當的花束，讓花朵朝下懸掛在鐵絲上。隨著花卉的 乾燥，原來紮好的花束很容易松脫，因此需要隨時注意將其扎緊。待花枝徹底乾燥後噴上抗蒸騰劑，裝入大盒子里備用。對於一些花瓣單薄柔嫩，懸垂倒掛容易翻卷 變形的花材，可採用平托乾燥法，即選用金屬組織網或其他有孔的平板材料，將花枝下端垂直穿過網眼，使花朵端正舒展地平托在網片之上，令其自然風干。

(2)常溫壓製法

此法是製作平面乾花常用的一種方法。將花枝放入吸濕紙內，放在平板上，上面壓以重物(如石塊、磚頭等)，將其放置在空氣流通處，自信以其自然干 燥即可。大量生產乾花時可用標本夾代替重物。使用此法要注意，在壓後的`1-3天，需及時更換吸濕紙。此法也可與加溫快速乾燥結合進行，即在鮮花壓後的第二 天，或即將乾燥時，用電熨斗將夾花的吸濕紙輕輕烙幾下，然後再照常壓好，待其徹底乾燥。這樣不僅乾燥速度快，而且還能起到殺蟲滅菌作用，有利於乾燥花的保 存。但有些花卉，如蘭科植物等遇到高溫花朵就會褪色，這類花卉就不宜使用加溫的方法。

乾花插花方法與技巧

1、修剪，先要去掉花枝上面多餘的部分，根據樣式的不同進行一個長短的修剪。再根據插花的構圖方法進行粗加工，有花枝比較粗的就用斜剪花枝的方法。然後是進行固定，按照自己的設想進行固定，一般是取兩段比較粗一點的枝幹在瓶口十字交叉固定。最後是插，先插花，後插葉。

2、插花的技巧，選好切花的對象，把握好乾花的質量，完整度高的為宜。然後注意插花的花托材質選擇，有的乾花還需要進行一次後期的處理，有霉變的花統統不要。插花過程中盡量避免插成了一條直線，注意花的高低錯落，下部應該是盡量的密集一點，上面花材不宜過多，注意上下的疏密關系。

乾花插花注意事項

1、乾花的插花技巧主要是注意整體的一個協調性，注意顏色的搭配等等。自己喜歡什麼顏色的花，就去用什麼顏色來作為裝飾。當然花盆的一個裝飾也是要選好，有木質的、玻璃的、陶瓷的、鐵藝的等等。

2、製作乾花的花有很多種，主要都是烘乾的花，後期經過了一些處理。在顏色上相比較新鮮的花有一點差，不是很新鮮。但是乾花的保存時間很長，護理特別的簡單。各種顏色搭配，大小高低的組合。

3、乾花插花的使用環境必須是乾燥的，這樣才能夠避免潮濕給花帶來的變形影響。乾花是現代家庭裝修中比較流行的一種裝飾，乾花也有加工成各種的香味的，放在客廳或者是陽台效果特別好。

❷ 華為的平板可以畫畫嗎

初次見面

❸ 急需一篇插花藝術起源史的論文

找了一篇文章給你，可以參考，希望對你有幫助。

中國傳統的哲學,凝聚了傳統優秀文化的基本精神,深刻地影響著中國文化的發展,同時促進了中國傳統藝術領域中的插花藝術的發展。插花不是一門簡單的「手藝」,而是包含了深刻的思想內涵的藝術活動,它是一種文化,是人們世界觀的藝術表達形式。中國的傳統插花深受宗教、哲學、繪畫藝術、民族審美與民俗等的影響,尤其深受哲學的影響。在不同的朝代,形成了不同的哲學流派,這些哲學流派都有不同的哲學內涵,插花藝術也呈現出不同的插貯理念,形成不同藝術風格的插花。這些風格各異的插花又從側面反應了哲學對插花的影響。

1 漢魏六朝宗教花`初起
東漢時期,佛教傳入我國。佛教的傳入在某種程度上給當時的人們以精神的寄託之外,同時也產生了中國傳統插花的雛形——佛教插花。佛門稱花為「華」,花、華不二,獻於佛菩薩前的稱為「獻花」,「借花`獻佛」一詞就源於此,散布壇場四周的稱「散華」。佛教的十供養像香、花、燈、塗、果、茶、食、寶、珠、衣,其中又以香和花最為普遍。在壇場的供桌上,花更是重要的供品之一。佛經里有許多與花相關的典故和用語,如拈花微笑、天女散花、花開見佛、舌燦蓮花、花果自成、花開蓮現、九品蓮花、百鳥銜花、夢幻空華、鏡花水月、蓮華藏世界等,都使花的精神更加提升。`
另外,在東漢最初的佛教造`像藝術中,如江蘇連雲港市孔望山的東漢佛教造像`已出現了用蓮花供佛的圖像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手執一枝三瓣蓮花,用以供佛。東漢的康孟祥譯的《修`行本起經》中寫道`,「須臾佛到,知童子心時,有一女持瓶`盛花,佛度光明,徹照花瓶,變為琉璃……」。從中可以看出,佛教在中國的傳播和紮根的同時,佛教插花也傳入了中國。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛經的講授會堂上供花,主要有3種形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用銀線穿各色珠子以及蓮花瓣、花形剪紙等,於佛像出巡或佛經講堂時散下,以助其盛。東晉高僧法顯在其《佛國記》中記載佛像出巡時:「門樓上夫人采女遙散眾華,紛紛而下」。後秦的鳩摩羅什譯的《金剛經》亦有「在在處處若有此經,一切世間天人阿修羅所應供養……以諸華(花)香而散其處」。`故而在佛畫中多見飛天散花的形象,多源於此。皿花,是一種盆碗狀的器皿內放置花朵、花瓣,供於佛像前。瓶花,是以寶瓶插上蓮花,供養佛像`,多喜用玻璃制寶瓶,象徵光明、清凈。在北魏時代的龍門石窟浮雕中,有一幅賓陽中洞的石浮雕畫——《帝後禮佛圖》,極為著名。此圖表現北魏皇室成員拜佛之情`景。其中一名貴族婦女,手執花束,以一枝盛開的蓮`花為主,兩邊各襯一枝比主花低的蓮雷、蓮蓬,比例恰當,十分美觀,表現了當時插花供佛的情形。
南北朝時,以貯水容器插貯切花已有明確的文字記載。《南史?晉安王?子懋傳`》記載,王子懋為其母求平安,獻花供佛,眾僧將所獻的蓮花插於銅罌之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齊`書》記載:「沙門於殿前誦經,武帝為感,夢見優懸缽花於經案。宣旨使御``府為銅花,插御床四角」。以銅為花,無萎謝之憂,插於床邊,象徵對佛教之信奉。漢魏六朝時期,道教插花藝術也已有雛形。在早期的道教儀式中,就有以花果祭`神的習俗,並用大`量的實有或幻想的花果代表著長生、成仙等願望,這些成為道教插花的基礎。早期的道教盛行神仙說,在漢代的畫像石藝術中,多有西王母等神仙的畫`像石。西`王`母身邊常有仙人隨`侍,手執嘉禾、靈芝,西王母本人手執嘉禾,如山東倉山縣城前村畫像。在當時,道教把西王母敬為善良的女神,故而以嘉禾、靈芝相伴。又如《`拾遺記》,記有青蓮、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的雙重影響下,漢魏六朝時期的插花的類型主要以宗教插花為主,其特點是追求清靜恬淡,庄嚴肅穆。花材也多以與宗教有關的蓮、靈`芝、果實類等為主。

2 隋唐的院體花`在宮中流行
隋唐時期,國力昌盛,文化、藝術也得到了大力發展,呈現一派繁榮`的景象。園藝技術的進步,為賞花、插花的廣泛流行提供了物質基礎。隋唐時,思想界實行三教並尊,宗教哲學進入全盛時期。當時,`佛教中的禪宗盛行,禪宗六祖慧能,主張以頓悟之法領悟佛家真理。他喜愛梅花,所過之處常插梅花作為標志。隱含著佛理之喻,對後世禪家起到肇始之功。唐代盧愣迦繪的《六尊者圖》中有缸插牡丹,為禪家花較早的圖畫記載。`在舉世聞名的敦煌佛教壁畫中,繪著人們去拜佛時多執花枝或皿花供佛。在許多窟中繪有的手執托盤的飛天,凌空飛起,正是佛家皿花的寫照。在《西遊記》中描繪的觀世音菩薩就有手托寶瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的講經法會上,也設有瓶花為裝飾。一幅繪有唐代高僧玄奘講經的《玄奘講學圖》上,繪有兩`瓶蓮花,花葉相稱,成對裝飾於講經堂前,瓶中花`型對成,組織嚴謹,以正中一高枝為主,兩邊各配對成的花枝。道教以崇尚長生、成仙,多吟誦使人長壽的松、枸杞等植物,以表心意。`至於《八十七神仙卷》中諸位神仙手持的盤花、瓶花更是豐富的插花藝術資料。哲學上的兼容,促使了思想的一致,同時,隋唐時期,國家大一同,社會、政局較為穩定,呈現繁榮的景象。這種繁榮也影響著`藝術領域,雍容華貴`的氣質、大氣自由的精神貫穿於唐代的插花中。再加上盛唐時期,經濟的發展,科技的進步,為唐代插花藝術提供了發展的漲力。在這種`背景`下,唐代的插花藝術更加註重形式美。盛唐主導「勢壯為美」,「文質彬彬」、「盡善盡美」,在花材的選取上,講究雍容華貴的氣質,主要以花形碩大的牡丹、芍葯為主,此外,還經常選用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭等十種花材,寓意「十全十美」。在插花的花型上也是以富貴壯麗的風格為主,故此時期`的主要類型為宮體花,亦稱院體花。宮體花,主要流行於隋唐時期的宮廷中,花材以牡丹、芍葯為主,體現富麗之感。此花形體碩壯,色彩艷麗,花枝繁盛,結構嚴謹,裝飾味濃,充滿宮廷煊赫堂皇的氣勢,`庄嚴大方。此種花型要求襯托平衡,避免過疏過密,花枝長度約為花器高度加半徑之和。

3 宋元理念花、心象`花並蒂爭輝
宋元時期,中國插花進`入了普及時期。宋時,國`力已不如唐時強盛,但畢竟結束了五代的割據局面, 經濟文化更加進步。花卉如牡丹、菊等品種進一步豐富,而其觀賞更具多樣性。插花藝術因而得以繼續發展。元代繼承宋代插花之餘緒,也顯得絢麗多彩。宋代提倡理性,三教合一發展到了宋代被統稱為理學。理學是以宋儒論學多言天地萬物之理而命名的,其中以朱程理學為代表`。強調理高`於一切,認為應存天理,滅人慾,極為重視道`德思想;更進一步提倡陰陽互變,天人合一的傳統哲學觀,要求人們靜觀萬物,從中體會到時光變遷,宇宙奧秘。理學又是北宋以後政治經濟發展的表現,宋代的社會動盪不定,許`多文人士流為避現實多退隱於山水之間,寄情於山水花草之間,以表心意。正如周敦頤的學生程顥詩雲:「萬物靜觀皆自得,四時佳`興與人同」。對花開`花落等景`象更為敏感。因而,宋代花卉藝術更深入地傾注入作者的思想,表達著作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更顯得意味深長。理性內涵加清麗`外形,具有清純美麗的形態。宋代的社會比不上唐代的博`大氣概,文人不再狂放,而是內斂;不再激情洶涌,而是冷靜地思考。宋朝的時代精神就是清雅、雋秀之氣質。這種氣質反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理`性的主流。所以,在插花構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制。這與唐代喜用牡丹的富麗不同。司馬光《獨樂園記》記述了他`遷居洛陽後,難與時人相同而獨居獨樂園讀書游賞的`情趣。文中還記載了許多花卉,在其中獨自逍遙「遷叟平日多處堂中讀書,上師聖人,下友群賢,窺仁義之原,探禮樂之事`。……」從這里可`以看出,宋代的儒士總是`把哲思與花木、與大自然相聯系。所以,文人義士常以花材影射人格,在花材的選取上喜用松、竹、梅、柏、蘭、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表達`人生抱負、理想等。表`現在插花花型上,就是理性內涵加上清麗的外形,自有純美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花為主。理念花以瓶花為多,以理為`表,以意為理,或解說教義,或闡述`教理,或影射人格,或嘲諷時政。花材多用松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等素雅者。結構以清為精神之所在,以疏為意念之依歸,注重枝葉的`線條美。
元朝的統治者為鞏固其`統治,中後期,極為注重吸收以儒學為主`的思想文化,繼承了宋代的理學思想。與此同時,在藝術領域也繼承了宋代的緒統,尤其是花卉文化繼承宋代之風流,同時又具有時代特色。元朝實行的種族歧視`制度,使漢族文人受到元統治者的歧視,落魄不得意,多追求閑適自在,不屑為官。所以,元代的藝術中有這種閑散、淡雅的味道。另外,還受到文人畫和花鳥畫的影響,插花多為借花消愁或表達個人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、蘭等名花表現文人清雅、閑韻、傷逝等情感,從而出現了「心象花」。心象花,為文人借花消愁以舒`心中積郁所做,作品偏於狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表現出浪漫、無拘無束、輕巧秀麗和瀟灑,表達個人內在之冥想。花型不定,多種多樣,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,純屬作者心`里的表達,他人不易領會其中之含義。這種花型與`院體花恰恰相反,常人多不採用。

4 明清新理念花`、文人花、寫景花和`象形花競相崢嶸
明清時期,商品經`濟的發展,資本萌芽的壯大,花卉商業生產盛行,插花也向市民普及。在思想領域,明代的王守仁繼承發揚了宋陸九淵開創的心學思想,完成了心學體系。明中期以後,心學幾乎取代朱`程理學,在思想領域影響頗大。心學認為,「心外無`物,無外無理」,「身之主率便是心,心之本體便是理,心之所發便是意,意之所在便是物,心外無物」。認為「心」與「物」二合一,不可分離。雖然這是一種主觀唯心學說,但也表`現出當時的文士更注重於自我性靈的發展。將自我與宇宙萬物結合起來,寄託著心性於山水花卉等事物之間,駕御著宇宙事物自由地`觀照、思考自然與人生。詩人、花藝家袁宏道`便以此為依據,提倡在文章中抒發真形,不加矯飾。他的《瓶史》寫及插花,構圖、造型上也崇尚天然美、純真美,遠離名利等污濁之物。這`些思潮,都繼承了老莊的哲學,又有時代之特徵。明清時期的陳腐禮教,森嚴的等級關系,腐敗的朝政,都促使這種思潮出現,產生了抵禦黑暗的力量。而嚴重的思想扼制,沒有言論自由的大環境,又是不堪忍受的`,這更促使人們轉向自然,更加愛花,以花為伴侶,抒發真情,隱逸於其間。如明代的高啟《尋胡隱者》詩:「渡水復渡水,看花復看花。春風江上路,不覺到君家」。有`如清代詩人龔`自珍著名的《病梅館》一文借用當時的人不愛自然之梅,偏愛病態的梅花,映射封建階級嚴酷的思想遏制。所以,在花材的選取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、楓等情趣木本,還有一些`寓意深刻的花材,如,「歲寒三友」、「四君子」等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、張謙德`、袁宏道、陳氵昊子等無不如此。在這種背景下,明清時期出現了4種插花的花型,主要是新理念花、文人花、寫景花以及象形花,貫穿於明清時期的插花藝術發展中,而這4種花型又不是相續發展,而是交錯於其中的。新理念花盛行於明初,此類花型為院體花和理念花結合之產物。結構以中立型為骨幹,花材有10餘種,以瓶花為主,花器比例為二比一,有高大壯麗之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排場,不為祈福,主要講求情趣。所用的花器較為朴實,花材則以色彩素雅的「四君子」、「歲寒三友」等為主,借花明志抒情。`並注重陳設環境的襯托,使作品清雅脫俗。寫景花,模仿盆景表現手法,描寫贊美自然景觀,諸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,達到具備風情雨露,精妙入神的境界,以盤花為多。在色彩選擇上,`多採用綠色、棕色系統之色彩,如`深綠、淺綠、棕色、黃色、白色等。寫景花仿照盆景之手法,但取材與盆景不同,花器用水盤、平盤、平板等,花材則可採用松、柏、杉`、柳、楓,或梅、竹、桃、梨、櫻等樹枝,以`及枯乾、樹根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草點綴,必能表達出山野景況,通過插花藝術這一巧妙的手法,「取得縮龍`成寸,小中見大的效果」,可以解說教意,影射人格,`借境抒懷,或狂熱瀟灑,或孤僻冷漠。象形花,源於花材與古董的自然結合,以乾材或疏果的外形和色澤為造型基礎,進行設計布`置,根據時令、場所、個人愛好、時代特徵`進行創作,往往籍著作者的想像,利用點、線、面、塊的組合,予以技巧的運用。象形花名目繁多,應用極廣,有的以花頭編扎而成,有`的以常綠花、葉綁扎製作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形狀有鳥、獸、魚、蟲、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黃楊、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

5 西南花藝培訓學校小結
中國傳統的插花藝術是伴隨`著中國傳統的哲學而發展的,傳統哲學在得以自身發展的同時,給予插花藝術以新的指導思想,從而使插花藝術的發展充滿生機和活力。漢魏時期,佛教傳入我國,帶來了蓮花凈土思想,隨之而來的還有佛教插花藝`術,中國開始了插花的漫長里程,此時期宗教花開始盛行;隋唐時期,統治者提倡三教合一,為插花的發展准備了思想准備,寺廟、宮廷競相以插花`為樂,同時又由於隋唐國力昌盛、統一,在藝術上`注重壯勢之美,因而大型的院體花流行於此,佛教和道教的插花也融入了這種時代精神在其中,花材的選取上也注重牡丹等花形較大的,花型也呈現`院體花的特徵;宋元時期`,理學的發展為插花藝術提供了新的指導思想,陰陽互變、天人合一等哲學理念反映到插花藝術中就是虛實結合、俯仰呼應、高低有序、疏`密有致、順應自然等插花原則的出現,加之`政局動盪,文人士流多避世,借花抒情,因而出現了理念花和心象花;明清時期,插花藝術得以更加的發展,許多插花理論的專業書籍出`現,心學的發展為`插花藝術的進一步深入提`供平台,新的宇宙觀又促進了插花原則的發展,同時在時局的影響下,插花的花型多為新理念花、文人花、寫景花和象形`花。

❹ 如何利用切葉增強插花表現力

切葉是插花的重要素材之一。這一重要配角的欣賞價值可與主角相媲美。本文對切葉的功能作全面的探討，以便在插花作品中更好地運用葉材，創造出更為完美、更具品位的作品。
切葉的種類
切葉的種類很多，葉片形態是植物某一特定的生態條件下，為適應其生長需要而逐漸形成、固定的，所以形態、質感變化很大，可選擇性很強。目前，插花切葉多取用蕨類植物、裸子植物和被子植物的單葉或復葉。根據著生的狀態和葉子的形狀，可分為線狀葉材、團（塊）狀葉材和散（霧）狀葉材。
線狀葉材線狀葉材可構成花型輪廓或基本構架等。如多數蕨類、散尾葵、紐西蘭麻、虎尾蘭、熊草、蘇鐵等。
團狀葉材在插花中，一般用作焦點或重疊、鋪墊及造型等。插花中常用的葉材，葉片呈大塊面狀，如龜背竹、鵝掌柴、棕竹、荷葉、蕉葉、春羽、八角金盤等。這類葉材的面積較大，具有重量感，多放在花與花之間，起重託作用，形成自然生態的一部分。
散狀葉材散狀葉材的葉形細小，多插在花與花之間空隙處，具有填充過渡與平衡，增加層次感，減弱過重處理等功效，如蓬萊松、天冬、文竹、米蘭、六月雪、山茜、腎蕨等。這些細葉插置得當，將能左右主題，充分發揮主體特色，為作品增色，如作品《面的表情》。
切葉的造型元素及處理技巧
任何花材造型都是由花材質感、形態和色彩三個要素組成的，切葉也不例外。
質感質感是物品表面的特性給人的感受，是現代花藝設計審視花材中最重要的元素之一。植物切葉種類繁多，質感各異，有剛柔輕重，粗獷嬌嫩的差異。如龜背竹、春羽、橡膠榕等的葉片大型、革質有光澤，具有厚重和雕藝的效果；同樣是大型葉片的芭蕉則給人以輕柔、嬌美的感覺，面大而不傲；榕樹、柳樹、竹子等枝條細長、茂密，具豐富的深度空間感；而文竹、松、柏類的枝葉細密如雲狀，具有朦朧淡雅感。同樣是羽狀葉片，南洋杉枝條平展，葉片略下垂，呈現一幅端莊、寧靜的大家閨秀姿態；蘇鐵的葉柄線條堅挺，葉片剛硬，充滿陽剛之氣；而散尾葵枝條向上伸展，一派欣欣向榮的氣象。插花時選用不同材質插出的作品風格迥然不同，情趣各異，配襯的韻味與深淺也十分明顯。葉材除了具有天然的質感，經過人工折、彎、疊、剪等處理，還可表現出多種的特殊質感，如鮮嫩的葉子風干後會變得硬挺粗糙，野味、粗味、枯意或原始風韻凸現，必須細心地觀察和掌握各種葉材的質感特性，加以靈活運用。
當然，插花作品還要注意使葉材質感與花材質感配合協調，才能產生自然流暢的效果。配合不當則顯牽強，甚至弄巧成拙，如松葉配菊花比配康乃馨協調。
形態形是切葉的基本形狀，態則為著生在枝條上的姿態。植物葉片的形態變化萬千，各具特色，細細賞玩，趣味無窮。如龜背竹葉片上不僅有深深的羽裂，在各葉脈間還有大小不一，有序而又似無序的橢圓形的洞，藝如斧工，奇妙而美麗；春羽的葉片為寬心臟形，羽狀全裂，呈現豪放不羈、開闊的氣派，且動感非凡；觀音蓮的葉形為寬戟形，遠遠望去好像款款蝴蝶舞翩躚，其暗綠色葉面上，銀白色的主葉脈，既有羊字的形似，又有如古幣錢字的徵象。
以作品《蝶韻》為例，皺葉椒草的葉片為心臟形，葉面凹凸不平，似長滿了皺紋，在眾多平亮的葉片中別具一格的姥態，令人忍不住想將其撫平；文竹的葉狀枝則纖細似羽毛，優美俏麗，朦朧如紗，有如妙女之愛；綠之鈴的葉片呈球形，彷彿是一串綠色的珍珠。
寬葉片的可視作面狀，常見的有綠蘿、琴葉榕、八角金盤、龜背竹、春羽，有些葉片較平板，有些則有皺紋或有起伏或有穿孔或有缺裂，形狀變化萬千，經加工、捲曲、摺疊或撕裂等各種手法能豐富其變化，以增強花藝作品的內涵。只要作者對包括葉材在內的各類花材具有深刻的了解和正確的運用，就可使作品達到花、葉共映，得到更深更完美的意境表達，甚至產生意想不到的效果。
線狀葉材可分為直線、曲線、粗線、細線、剛線、柔線等多種形態與氣質，各具不同的表現力。如直線、剛線表現陽剛之氣和旺盛的生命力，而曲線、柔線則具搖曳多姿、輕盈柔美、落落大方之感。它們表現力很豐富，在構圖中也常起骨架作用，是構成花型輪廓的基本骨架。它是決定作品高度比例的主要花材。尤其是大型作品如缺乏線狀葉材，就難以達到一定的高度和長度。許多線狀花材，尤其是東方式插花中，還起活躍畫面的作用，產生多種多樣的優美姿態與活潑空間。棕竹葉可修剪成扇形，也可修剪成長短參差的形狀，呈現不規則的活潑美，如作品《鶴鳴弦和》。
在插花中，常將許多切葉修剪加工成各種形狀，即改變花材原有的自然形態，以滿足構圖和主題表達的需要。有時切葉過大、過長，或形狀呆板，缺少變化，可以採用下列方法進行改造：
修剪自然的葉材，欲令其美態生動地表露出來，合乎設計者的構思，必須學會剪裁。如作品《面的表情》中的龜背竹經過修剪更突出了龜背竹葉片中缺裂的美態，充分表現面部豐富而優美的感情。
葉片的彎曲造型要葉子呈現非自然形狀，柔軟或較硬的葉子可經技術處理（如修剪、撕裂、捲曲、折曲、編織、捆綁、飾綁、穿刺、縫合等技巧），使原有的葉片彎卷、分條等。
色彩植物葉片的顏色富於變化，在綠色這一基調下就有深綠、淺綠、鮮綠、濃綠、墨綠、灰綠等。如龜背竹的墨綠，垂榕的翠綠，春羽的潤綠，密葉朱蕉的深綠，巢蕨的鮮綠等。當然葉片顏色的深淺也與作品擺放位置的光線強弱有關，光線較強時，葉片顏色會淺些；光線弱時，葉片顏色會深些。對於植物來說，葉片上呈現的不只是一種顏色，有的植物葉片雖為綠色，往往有變化紛呈的彩斑，白、黃、褐、紅如白斑、黃斑的花葉綠蘿、多種花葉萬年青、斑葉紅雀珊瑚、金心或金邊巴西鐵樹等。還有的植物葉片上同時呈不同深淺的紅、黃等鮮艷的色彩，如七彩朱蕉、彩葉芋、變葉木等。
在插花創作中如果能將葉材的顏色和花的顏色合理配置，特別是要研究好彩斑與鮮切花的協調，將有助於主題和氣氛的表現，使作品錦上添花，更具風格，如作品《起舞》。
切葉在插花造型中的表現與作用 襯托作用鮮花只有置於綠色的背景前，或依託在綠色的底襯上，才會顯得更醒目、更艷麗，也更符合花朵的自然生態，使插花作品更加豐滿，充滿生機。
遮蓋花泥對花藝作品來說，花泥露在外面是花藝創作的低級錯誤。用葉片遮蓋花泥既自然又美觀，更是在綠色的基礎上表達自然生態的韻味。
創造意境美把對不同切葉材料進行加工、整形等處理，恰當地運用到作品中去，能激發出觀賞者無窮的想像，更深刻地表達出創作主題。一般來說表現主題的手法分兩種：
一種是用概括、抽象的藝術手法表現自然。如用兩片大蕉葉修剪成多角形外伸，似揚起的風帆，有乘風破浪之勢；把兩片樹葉一橫一豎放置，就像是飄在灕江上的小船；把大型蒲葵葉撕開，使連在一起的葉面呈線條狀，用手將其稍彎，即變得輕柔舞動，在後面插入兩支紅色小鳥，似在綠林中飛舞；把千歲蘭葉面、葉背疊對斜插，突出的葉尖像山峰，左右兩組葉留有空間，使山林有遠近層次感。筆直的千歲蘭和柔美的菖蒲對比，一剛一柔的山水景象表露其中；用兩片平插的萬年青葉代表雲，彎曲的藤代表龍，象徵龍在雲里穿梭。
二是用形象寫實的手法來表達主題。如用一葉蘭、巴西鐵樹葉片插作成鳳凰的身體部分，惟妙惟肖；把金心巴西鐵樹葉片重疊平鋪在麻網上，代表奔騰不息的大河，旁邊捲成團的巴西木葉似一個個水中的漩渦，頗為生動；把劍葉撕成細條垂掛在芭蕉葉上，彷彿是下雨時雨水如線般從蕉葉上滑落下來；用四片蕉葉圍成皖南民居，中間留出一個小天井，非常形象；用蘭葉做成圓圈相互扣連是作窗欞格花，朵朵春蘭彷彿一群蝴蝶尋香，紛紛從窗外飛進屋來。
使用切葉表達主題的方法多種多樣，首先是把葉材的形象、氣質與色彩特徵理解深刻，再把想像與技巧完美地結合起來，就能不斷推陳出新，使作品升華，充滿創意。
綠葉之美，美在它的姿態，美在它的曲線，美在它的色澤插花花藝離不開切葉，它永遠是最佳的第一配角，它賦予了插花作品豐富的內涵。恰到好處地利用切葉可以加強和烘托作品的主題，使作品更具藝術魅力和詩情畫意。古今中外，切葉在大大小小的各流派花藝中不可或缺，它雖然不是主角，卻可以打造出作品的靈魂，這就是切葉的風格！

❺ 給媽媽買什麼禮物

1、一束鮮花，可能很多媽媽都沒有收到過花，可以在母親節的時候給媽媽買上一束鮮花送給媽媽，可以使康乃馨，玫瑰，百合都可以。

2、首飾；可以給媽媽送一個黃金項鏈或者耳環，戒指都是可以。大小都是自己心意，相信媽媽收到會很開心。

3、電子產品，比如手機，收音機，平板可以電腦之類可以送給媽媽，這樣平時可以告訴媽媽如何用，更好與自己聯系。也能增進彼此間的感情。

(5)插花平板擴展閱讀：

注意事項：

每一個母親在生活中，都恪守著勤儉持家、好用實惠的基本原則，所以給自己的母親買禮物時，應考慮到實惠、實用。為母親購買的禮物，不要讓母親覺得花費過高，或者覺得你購買的禮物實用性不強，即便當時收下了禮物，以後母親可能會一直叫你不要再買了。當然可以送給母親禮物時，用一些善意的謊言，來哄她開心，讓她高興的收下你的禮物。

購買的禮物應是安全，健康，有質量保障的禮物，市場上的禮物種類繁雜，好壞層次不齊，在為母親選擇禮物時，應充分考慮到。選擇的禮物在日後的使用或生活過程中，是否會對母親，造成安全危險，或者健康危害。為了母親的健康和安全，選擇禮物時，要仔細考慮選擇安全、健康，有保障的禮物。

❻ 藝術插花造型的三大基本要素

藝術插花造型的三大基本要素

任何造型都是由形態、色彩和質感三個要素組成，插花也一樣。下面我帶著大家一起來了解一下藝術插花造型的三大基本要素吧！

一、質感

質感是設計中最重要的元素之一，質感是物品的表面特性，如滑順、粗糙等等。插花藝術所用的材質是植物，植物種類繁多，質感各異，有剛柔輕重、粗擴嬌嫩的差異。由於生長環境不同，野生的芒草和溫室里的花朵以及旱地高山植物與水生陰生植物在質感上均有顯著的差異。插花時選用不同材質插出的作品風格炯然不同，情趣各異。花材除了具有天然的質感，經過人工處理，還可表現出特殊的質感，如剝除了粗糙的樹皮，就會呈現光滑的枝條，鮮嫩的葉子風干後也會變得硬挺粗糙，表面光滑的竹子，鋸開後竹子的截面呈現的是粗糙的纖維斷面，同一種花材，不同部位會有不同的質感，如小麥的麥穗表面粗糙，而麥稈則光滑油潤，所以必須細心地觀察和掌握各種花材的質感特性，加以靈活運用。

插花作品要表現花材質感的`相互配合協調，產生自然流暢的效果，配合不當則顯牽強、不自然而失美感。如松枝配菊花比配康乃馨協調，高山旱地植物與水生植物相配則不協調，這是自然式插花需要遵守的法則。除此之外現代花藝設計有時會以表現質感為主體，通過不同質感的對比產生強烈的視覺效果，也是另一種表現手法。

二、形態

「形」是花材的基本形狀，「態」則為姿態。造型的基本形態是由點、線、面組成，面積較小的花材可視作點，如小菊、滿天星，或一些小片的葉子等，多點聚合則可連成線，甚至面和團狀。在大型作品中玫瑰、康乃馨都可視作點。

一般葉片較寬可視為面狀，常見龜背竹、綠蘿、春羽等，有些面較平板，有些則有皺紋起伏或缺裂，形狀也各有不同，平板的面經過加工，或捲曲或折疊、撕裂等等各種手法可使之變形而產生意想不到的效果。

線狀花材可使花型挺拔、伸展、擴散或飄逸，產生多種多樣的優美姿態與空間，因此傳統的東方式插花十分重視線條的表現，現代插花也離不開線條。線狀花材的種類十分豐富，草本植物如劍蘭、晚香玉等等。木本花材更多不勝數，幾乎所有枝條均可視作線材，最常見的如各種柳枝、桑枝、松枝、竹以及桂花、茶花等等。葉材中也不乏線條，如水蔥、紐西蘭麻、葵芯等等。

許多花材既可作點也可作線或面。如天堂鳥、散尾葵、蘇鐵等許多葉材，正面擺放為面，側放則成線，往往以線示人比面更動人更優美。因此，插花時要從不同的角度審視花材，以表現其不同的形態。插花者不僅要熟識各種花材的自然形態，必要時還可改造花材，創造自己所需的形態。通過修剪、撕裂、捲曲、曲折、彎曲、捆綁等等技巧，改變花材的原來形象以滿足創作的需要。

形態不僅是構圖的表現形式，也是作品內涵的媒介，作品的意境可通過花材和花器組成的形象來表達，形象與意境溶為一體可產生強烈的藝術效果。最具創意的作品其最大特點不在於花葉的種類，而是如何運用。通過創意可以從自然界中最簡單、最平凡的花葉中發掘出美，材料雖然相同，但卻可產生無限創意，有著各種不同的效果。

三、色彩

色彩是構成美的重要因素，西方插花特別強調色彩的運用。花材本身色彩鮮艷豐富，但如何搭配才能和諧悅目，則需要掌握一些色彩的常識。

(一)色彩的構成 色彩有「無彩色」和「有彩色」之分。無彩色是指白、灰、黑色;有彩色是光譜色彩中的各種顏色，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等。色彩有原色、間色和復色之分。紅、黃、藍三色為原色，不能混合生成，其他色都可以用任意原色混合調配而成。二原色之間的混合產生間色，間色與間色的混合為復色。

色彩是由色相、明度和彩度三要素構成的。全區經迫壑幽遇，也是區別各個色彩的名稱，如紅、黃、橙等。坐到蘭進少④贓犯，白色和黃色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。趟圖利維明蹌里科囹攀越旺堅即彩色中混入無彩色(黑、白、灰)的多少，如純紅色彩度高，而混人白色呈粉紅色，則彩度就低了。明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、強弱、濃淡的區別，則稱之為色調。

❼ 當代年輕人十大燒錢愛好

有人說現在社會就是個榨汁機，房貸車貸榨幹了中年人，保健品榨幹了老年人，興趣愛好掏空了年輕人。下面我們就來看看年輕人的錢都去哪了。

第一個：游戲

游戲永遠都是愛情中的小三，不對，有可能是正房。一般人打游戲就花點小錢意思意思，而對於游戲愛好者來說，那就另一片天了。技術可以菜，但硬體一定要好。吃穿住都不重要，但硬體一定不能將就。顯卡、機箱 、中央處理器、主板、內存條、機箱電源、顯示器、鍵盤、滑鼠、耳機、電競座椅、游戲機……男生只要看見這些，就一定抬不動腳了，只要順眼就剁手，不管錢包有沒有。今天才聽見有男生表達心聲:男生對游戲才是最忠誠的。

第二個：追星

「追星就算是捂住嘴巴，愛還是會從錢包里留出來的」。去看個演唱會其實也還好，但是門票+機票+酒店就不好說了，接著還有雜志開售，專輯開賣，代言出新了，那時候錢就開始進入熊熊燃燒模式了。

第三個：衣服、鞋、包包、口紅、化妝品

在這個愛美的社會，哪一樣女生都不可能拒絕。包治百病經過實踐證明效果是很好的。衣服、鞋、包包除了要從春夏秋冬、材質、顏色方面補充外，衣服還有長短，包包還有大小、圓扁，口紅就不說了吧，只有你想不到的，沒有商家配不出的。化妝品還要雨露均沾到國家，什麼保濕護膚美白防曬，眼霜唇霜遮瑕霜，永遠處於囤貨狀態，也永遠處於缺貨狀態。

第四個：「破產三姐妹」——洋裝、制服、漢服

「破產三姐妹」有幾個特點：產量少，價格貴，銷售方式：定金+尾款，又被叫做「定金一時爽，尾款火葬場」。一套正款基本入門起碼一千多，精緻點兩三千往上，中意的萌款肯定就往萬走了，而且還要等個小半年，整個就是一入此門深似海。

第五個：「破產三兄弟」——手辦、樂高、球鞋

都說「宅男一面牆，北京一套房」，手辦和樂高也正是他們的摯愛。選擇入坑，一旦愛上，也只顧風雨兼程了，最後資產也算都擺在家裡了 。至於球鞋的收藏熱度和燒錢度就更不用說了。之前不是經常聽見一句話嘛——我要踩在你的AJ上親你——濃烈的醋傳來。此時特別想問一句：鞋和女朋友同時掉進河裡，你先救誰？

第六個：攝影

攝影是多少人都想去觸碰的文藝愛好，雖然人家是冰冷的機器，但燒錢度可是火辣辣的。有了一個鏡頭，就想有另一個，最後技術沒見長，想要的鏡頭卻越來越多了。各大相機廠商也像打雞血似的不停推出新產品，除了鏡頭還有數不清的配件，三腳架，濾鏡，顯示器。有網友把它稱為「窮三代的命運大門」，玩攝影前還能給孫子留點錢，玩攝影後，孫子的孫子都得替你還債。

第七個：Cosplay

玩cosplay不是買套衣服那麼簡單的，還要找場地，找攝影，買道具，化妝，做後期。主要是燒的錢越多還原得越好看，那燒錢就是必須的了啊。這樣說來，也是一個付出和收獲成正比關系的存在。

第八個：健身

健身辦張卡就行了嗎？有多少人只辦卡是不會去的，理由一大堆。所有覺得自己沒有自律性又想健身的人找個教練就成必須了，一節課就幾百，加上蛋白粉、增肌粉、魚油等，還有一系列配套的運動設備。一旦著迷，看啥啥好看，買啥啥貴，它就成了運動兒眼裡的西施。

第九個：寵物

現在年輕人出了個新標准，富不富就看你有沒有貓，有沒有狗。貓狗雙全的人生才是值得羨慕的。有寵物的人自己可以吃糠咽菜，但主子一定要有罐頭。之前有一個淘寶統計數據，夏天寵物散熱用具購買量排前，由此就可以想像它們花費的佔比了。

第十個：吃

如果上述愛好你都沒有，卻還是窮，那可能就是吃了，這可不是「人是鐵，飯是鋼，一頓不吃餓得慌」的溫飽吃，而是精緻吃，罕見吃。一件50塊錢的衣服找幾家店對比，人均100、200、300的飯店昂首挺胸進去，眼睛都不眨的吃起。今天天氣好，心情好，吃！今天天氣不好，心情不好，吃！被罵了，放縱一下自己，吃；被誇了，獎勵一下自己，吃。瞧給你能的，你可真是自己superman.

這個世界還有很多其他愛好，歡迎大家在評論中補充分享。