鄒一桂花卉冊

㈠ 清鄒一桂桃花圖作者簡介

清代傑出的畫家鄒一桂，出生於1688年，於1772年離世，原名字元褒，別號包括小山、二知、讓卿和鄉森子。他出生並成長於江蘇無錫這片文化底蘊深厚的土地上。鄒一桂在學術上也有著顯著的成就，於雍正五年（1727）成功考中進士，仕途上曾官至禮部侍郎，顯露出其卓越的才能和才情。

作為一位技藝精湛的畫家，鄒一桂專長於工筆花卉的創作。他的藝術作品中，對細節的把握和對色彩的運用都展現出了深厚的藝術功底。其中，他創作的《百花》卷尤為引人注目，每幅花卉都配有一首詩作，詩畫相融，意境深遠。他的傳世佳作更是眾多，諸如《白梅山茶圖》、《太古雲嵐圖》和《水仙紅梅圖》等，都成為了後人研究和欣賞的珍貴藝術遺產。

㈡ 鄒一桂 未有形不似反得其神者 出處

鄒一桂（1688～1772）

清代畫家。字原褒，號小山，晚號二知老人。江蘇無錫人。雍正五年二甲一名進士，改庶吉士，授編修。曾任雲南道監察御史、禮部給事中、太常寺少卿、禮部侍郎、內閣學士。乾隆二十三年致士。工詩文、書畫，擅花卉，師法惲壽平，多作寫生花卉，或重粉點瓣，以淡色籠染，或設色清麗明凈。有《藤花芍葯圖》、《古干梅花圖》、《 花卉冊 》等傳世。著《小山畫譜》論述花卉技法，構圖、筆墨 、設色 、烘染、樹石、點苔、畫家、畫派、顏料、裝裱及膠礬紙絹之類，其論述花卉技法尤為重要。鄒一桂說：「未有形不似反得其神者。」故「形似」為繪畫的始基。但於形似中求神采，仍為藝術造形之終極。

㈢ 竹石這首古詩描繪了竹子怎麼的形象表達了作者怎樣的志趣

鄭燮，字克柔，號板橋，江蘇興化人，生於年，卒於1765年，康熙秀才、雍正舉人、乾隆進士。客居揚州，以賣畫為生。為「揚州八怪」之一，其詩、書、畫世稱「三絕」，畫擅蘭竹。

板橋先世，三代都是讀書人，曾祖新萬，庠(xiang)生；祖父清之，儒官，父立本，字立庵，廩(lin)生。

1693年癸酉，康熙三十二年十月二十五日生於興化城東門古板橋。4歲母汪夫人去世；5歲父繼聚郝夫人。14歲繼母郝夫人卒。少時讀書真州毛家橋約於是年前後，20歲從興化前輩陸種園先生寫詞。23歲與周邑人徐氏成婚，24歲中秀才，26歲開始教館。30歲父鄭立庵卒，31歲約於本年賣畫揚州，陸續約十年時間。其子亦約於本年夭折。39歲1731年辛亥雍正九年，妻徐氏卒。40歲1732年，壬子雍正十年，秋赴南京參加鄉試，中舉人，作《得南闈捷音》，43歲二月揚州北郊與饒五姑娘定情，題《西江月》一闕。

44歲，1736丙辰，乾隆元年，二月至三月，在京應考，中二甲第八十八名進士。45歲，乳母費氏卒，復得程羽宸資助，納饒氏。50歲，1742壬戌，乾隆七年，春為范縣縣令，兼暑朝城縣。52歲妾饒氏生子。54歲由范縣改任濰縣，連任七年。60歲年底，卸去縣官職務。

63歲與李禪、李方膺合作《三友圖》。

73歲4月作《竹石圖》，5月3日作《修竹新篁圖》。1765年乙酉之年（乾隆三十年）的十二月十二日，病逝於興化城內升仙盪畔擁綠園中，身後無子，以鄭墨之子鄭田過繼，葬子城東之管阮庄（今大垛鎮管阮村）。

板橋《閑居》雲：「荊妻拭硯磨新墨，弱女持箋學楷書」。傳說板橋學書，夜間誤以指在徐氏體膚上畢恭畢敬練習，徐氏雲：「人各有體」。這句話觸動了板橋，於是從古人的書體中學一半，撇一半，創立了「六分半書」。

《七歌》述徐氏生二女一子，30歲後又一女。

作為「揚州八怪」之一 的鄭板橋，曾當過十二年七品官，他清廉剛正，在任上，他畫過一幅墨竹圖，上面題詩:「衙齋卧聽瀟瀟竹， 疑是 民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情」。

他對下層民眾有著十分深厚的感情，對民情風俗有著濃重的興 趣，在他的詩文書畫中，總是不時地透露著這種清新的內容和別致的格調。茶，是其中的重要部分。

茶是鄭板橋創作的伴侶，「茅屋一間，新篁數竿，雪白紙窗，微浸綠色，此時獨坐其中，一盞雨前茶，一方端硯石，一張宣州紙，幾筆折 枝花。朋友來至，風聲竹響，愈喧愈靜」。

鄭板橋的藝術成就，是他一生最光輝最絢爛的部分，他的作品富有思想性、創造性、戰斗性，把深刻的思想內容與完美的藝術形式較好地統一起來，形成了自己獨特的藝術風格--板橋風格。他的作品成為中華民族優秀的文學藝術遺產，不僅受到中國人民的喜愛，而且受到了世界許多國家文學家藝術家的重視。

鄭板橋是一位充滿個性的藝術家，深受人民群眾喜愛，他一生留下許多動人的故事，一直在民間廣為流傳。他在文學藝術上的偉大成就，奠定了他在中國文化史上的突出地位。近年來，文化界、學術界對鄭板橋的介紹不斷普及，對他的研究不顧深入，電視台插出了反映他生平和趣事的電視劇，出版界推出了《鄭板橋全集》、《鄭板橋評傳》等一大批有價值的著作。鄭板橋是揚州人民的驕傲，這位在揚州的土地上成長和成名的藝術家，正作為世界文化名人的形象受到人們的日益重視。

[注釋]

竹石：這是作者所作竹石圖的題畫詩。
咬定：比喻根扎得結實，像咬著不鬆口一樣。
立根：紮根、生根。
原：本來。
破岩：破裂的岩石縫隙。
磨：折磨，挫折。
堅勁：堅韌、剛勁。
任：任憑。
爾：那、你。

[譯詩、詩意]

咬住了青山就決不肯放鬆，

根須已經深扎在岩石之中。

歷經千萬次磨煉更加堅韌，

任憑你東西南北來的狂風。

[賞析]

鄭板橋（1693—1765年），字克柔，號板橋，江蘇興化人。1736年（乾隆元年）考中進士。是清代著名的畫家、書法家、文學家，素有詩、書、畫「三絕」之稱，是著名的「揚州八怪」之一。（「揚州八怪」是指清代乾隆年間揚州地區的一個畫派，這個畫派的主要人物有：汪士慎、黃慎、金農、李憚、鄭燮、李方膺、羅聘等八人。）鄭燮對政治態度上表現出不滿現實、傲岸不馴的個性，是「八怪」中的代表人物。

鄭板橋尤愛畫竹，他畫的竹兀傲清勁，別具一格，具有高度的藝術表現力和藝術感染力。

自宋代以來，竹被譽為梅、蘭、竹、菊「四君子」之一。它，虛心而剛直，挺拔而常青，歷來被人們看作是高潔、正直、堅韌、頑強的象徵。鄭板結橋喜愛畫竹，是因為竹最能體現自己的性格特徵。鄭板橋號稱「三絕」：即詩、書、畫。他在這三方面都是造詣極深，結成一個完整的藝術整體。形成所謂「三真」：真氣、真意、真趣的特色。他擅畫蘭竹，以草書中豎長撇法作蘭葉，多不亂、少不疏，秀勁絕倫。所畫之竹蒼勁蕭爽，疏落有致。在他曾在自定書畫潤筆條例：「畫竹多於買竹錢，紙高六尺價三千，任渠話舊論交接，只當秋風過耳邊」。在這雅謔可掬的文字背後，隱藏著對世俗無情的揭露和譏諷。然而，鄭燮重情義、念深恩，他自幼喪母，依賴費姓乳母教養成長。小時候遇上飢年，費氏每天背負鄭燮上街玩耍，用自己的錢買一隻餅給他吃。鄭燮與乳母感情深如子，相依為命。他在懷念費氏乳母的詩中說：「食祿千萬種，不如餅在手，平生所負恩，豈獨一乳母」句，讀來真摯感人。

年輕時，鄭板橋的家境貧窮，但他落拓不羈，每每「放言高談，藏否人物，無所忌諱，坐得狂名」。（鄭方坤《鄭燮小傳》）。四十三歲那年，他高中進士後，曾任山東范縣、濰縣知縣，在他為官期間，做了不少益民利眾的好事，深得人民愛戴，但他在荒年為百姓請求賑濟，卻得罪了知府和地方豪紳。他剛直不阿，心繫民眾和「出淤泥而不染」的清高性格，恥於折腰，便藐視權貴，解綬掛印，毅然辭官而歸，回揚州賣畫為生。正如他的流芳百世的銘句「作官不為民做工主，不如回家種紅薯」。鄭板橋晚年的一首題畫詩《竹石》就是他這種傲岸和剛直人格的寫照。

咬定青山不放鬆，立根原在亂崖中。

千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。

鄭板橋不但是丹青大師，而且填詞作賦方面頗有造詣。短短的四句詩，同樣在讀者面前展現了一幀形象鮮明的畫卷：亂崖之下，幾枝青竹傲立風中，頑強地生長著、擴爭著，其堅韌挺拔之態躍然紙上。

這首詩純為寫景，但又絕不是自然景物的寫生和翻版。這個畫面有鮮明的象徵意義，亂崖惡風，壓制摧殘著竹枝的生長，聯想到封建王朝的殘酷統治，這不正是當時社會環境的象徵和寫照嗎？竹枝「咬」住青山，紮根亂崖，挺立風中，雖經千磨萬擊，不管是在炎夏還是在殘冬，仍然節節向上，傲然屹立，這不正是作者那種不屈不撓的高尚人格的映射嗎？亂崖惡風是兇殘的，但在惡勢力的催殘中，竹枝不僅沒有屈服，反而更加堅勁挺拔。從這強烈的對比中，我們可以明顯感受到作者對惡勢力的強烈憎惡，更能體會到作者對竹所象徵的那種剛強人格的崇高贊美。

詩人高度的藝術技巧和純熟的藝術語言，使所描寫的竹，具有人格化的特徵，這不僅體現在「咬定」、「不放鬆」等具體擬人手法的具體運用上，還表現在對竹枝形態描繪上。「千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風」，這里的竹，分明是堅韌頑強的鬥士！人格化的手法，使讀者感到親切、真實，不僅為詩中的自然美陶醉，更為其性格美所感染。詩人的語言尤其准確、生動、形象，「千磨萬擊」寫惡勢力之甚，「東西南北」寫惡勢力無處不有，准確地概括了那個黑暗時代的特徵。動詞的運用，更是功力不同尋常，「咬定青山不放鬆」，一個「咬」字，表現出了倔強和堅韌的性格，還顯示出了無窮的韻味和奇妙的意境。以「咬」字開篇，突兀奇峭，入手不凡，真是令人拍案叫絕。「任爾東西南北風」，一個「任」字，多麼生動、准確地寫出了傲竹凜風而立，斗惡不止的英雄氣概！

作者描繪了一幅堅韌、剛直、不屈的竹枝形象，通過這鮮明的畫面，表達了作者剛烈、不屈不撓和高風亮節的品格。

【附圖】清廷珍品《梅花竹石圖》自海外迴流

一幅參考價達兩百萬元的清代宮廷繪畫珍品《梅花竹石圖》將於六月在天津國際拍賣有限責任公司的春季大拍中亮相。這幅作品是天津國拍公司經多方努力從日本徵集的，作者為我國清代著名畫師鄒一桂。清宮乾隆以來至宣統一直藏於清宮並傳承有序的國寶，流失半個世紀後，重回故國，示於國人，實為大快人心之盛事。消息傳來，業內外人士爭相一睹宮中瑰寶的「容顏」。從中讀出一段退色的史實，一代君王的心境。

內廷珍品傳承有序

（清）鄒一桂《梅花竹石》
《梅花竹石圖》是鄒一桂85歲時創作的一幅花卉精品。該圖設色紙本，縱165cm，橫82.5cm。畫面上碧月初升，月光鋪灑在如鏡的水面，大地一片空曠寧靜。水邊有一塊堅石，石頭的兩邊各生一株墨竹，隨風搖曳。石頭的上方，橫生出一顆老梅，枝幹蒼勁有力，枝條曲折延伸，滿樹梅花競相開放，表現出老梅「老而彌堅」的旺盛生命力。畫面簡潔、古樸，畫風素雅、端莊，一看便知是宮中藏品。

該圖的畫法兼工帶寫。石頭的輪廓用側鋒勾出，石頭的正面用淡墨刷染，造型生動，立體感強。竹子用小寫意筆法，著墨綠色寫出，竹葉色重而飽滿潤澤，與淡淡的梅花形成鮮明對比，在整個畫面中顯得尤為突出。梅干用淡墨加以勾、皴、點、染，梅花用工筆勾線，金粉敷出，色澤淡雅，清秀宜人。畫面高低呼應，動靜結合，疏密相間，明暗恰當。畫的右下方落款為：臣鄒一桂恭畫。畫面上的鈐印共有15方，按時間先後可排序為：內廷供奉、臣鄒一桂、乾隆宸翰、得象外意、石渠寶笈，寶笈三編，乾隆御覽之寶，八徵耄念之寶，太上皇帝之寶，乾隆鑒賞，三希堂精鑒璽，宜子孫，嘉慶御覽之寶，嘉慶鑒賞，宣統御覽之寶。說明此畫完成後，就入藏清宮，著錄於乾隆時期編著的《石渠寶笈三編》，歷經乾隆、嘉慶及至末代宣統諸朝皇帝多次閱覽。何以今日自東瀛返回？有線索提示，此件珍品離開清宮的時間可能為上世紀40年代，傳入日本的時間為上世紀50年代。從入藏清宮至今，秘藏和塵封長達兩個多世紀。

名家名作御題增色

清代的宮廷繪畫，以康、乾兩朝最為興盛，出現了一大批著名畫家，有專在內廷所設畫院供職的宮廷畫家，也有兼任官職的大臣畫家。鄒一桂更是乾隆年間著名的大臣兼宮廷畫家。

鄒一桂是江蘇無錫人，字原褒，號小山，又號讓鄉、二泉山人，晚號二知老人。他生於1686年，卒於1772年，官至禮部侍郎加尚書銜。鄒一桂能詩善畫。山水、人物、花卉、翎毛無所不精，尤擅長花卉，師法惲南田，一時極為重名。他的花卉墨花五彩，有清冷雋逸之氣，花瓣用重粉點出，再以淡色輕染，極其秀麗。鄒一桂曾精心繪制百種花卉冊，集成《百花捲》進呈乾隆皇帝，深得乾隆贊賞，為之題絕句百首。乾隆二十三年，鄒一桂獲准辭職還鄉。乾隆三十六年赴京祝皇太後壽辰，第二年返鄉，卒於途中，終年八十六歲。他作《梅》圖時，應是他去世的前一年。

頗為珍貴的是，乾隆皇帝親筆為這幅《梅花竹石圖》題詩一首，詩文為：「石角溪頭月照諸，冰香珠影澹如如。遙知瘦似枯梅者，梅樣精神未減初。」據有關專家考證，鄒一桂這幅作品大約作於1771年，也就是乾隆60壽辰之際，有人稱之為「獻壽之作」，也是有可能的。鄒一桂當時已85歲高齡，飽經滄桑的人生況味，已深深融入其畫風之中，作品日趨凝重沉實、老辣蒼勁。

畫境詩意梅樣精神

乾隆皇帝1736年登基，時年26歲，《梅》圖作於乾隆60歲壽辰，恰逢其執政35年之際，是有清一代的隆盛之世。當時，乾隆皇帝對西北邊地的軍事行動取得了戰略性的勝利，與邊疆民族的關系得到明顯改善，進入了和諧共存、政治安撫的新階段。經濟上也有了長足發展，國勢強盛，經濟繁榮。這一切是和乾隆的勵精圖治，雄才大略分不開的。乾隆不僅是位政治巨人，而且還是一位「風流天子」，史載，他一生寫了四萬首詩，是歷代君王中詩作最多的。這首題《梅》圖詩，可窺乾隆詩家本性，文人情懷之一斑。

「石角溪頭月照諸，冰香珠影澹如如」句，看似讀畫寫景，實則借景抒情，以物言志。「石角溪頭」是畫中之象，靜中之物，本無生命可言，但，因了月光的披撒，頓覺石角有意，溪流含情。這句詩既描繪了畫面的靜美，又蘊喻了乾隆皇帝情緒舒朗的超然心態；「冰香珠影澹如如」句，應是「石角溪頭月照諸」的遞進，意在揭示畫作本身所營造出的一種空靈、清雅之美。「梅香」素有「冰香」、「暗香」、「寒香」之喻，「珠影」也是詩人在觀畫時想到的清風明月之時，梅花映襯於溪水中的倩影，似有似無，若隱若現。北宋詩人林甫在他的詠梅詩里有「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」之句，宋代大理學家朱熹也在一首詠梅詞中寫到：「一彎流水，半痕新月，畫作梅花影」，與此詩意象有異曲同工之妙，月下梅花那種清幽、淡雅的神韻，躍然紙上，惟妙惟肖。「遙知瘦似枯梅者，梅樣精神未減初。」這兩句點是點睛之筆，寓意深刻。想知道「枯梅者」的真正心態嗎？「梅樣精神未減初」呀！什麼是「梅樣精神」？是陸游的「零落成泥碾作塵，只有香如故」的堅韌，是王冕的「不要人誇好顏色，只留清氣滿人間」的豪情，是曹雪芹「看來豈是尋常色，濃淡由她冰雪中」的從容------，一句「遙知瘦似枯梅者，梅樣精神未減初」，既包含了乾隆對85歲高齡大畫家鄒一桂畫品和人品的贊譽，更說出了自己雖已年逾花甲，但「烈士暮年，壯心不已」的人生理想，「未減初」正是乾隆皇帝執著於治國安邦、兼濟天下的遠大抱負的形象寫照。

這件書畫濃縮了清中期政治歷史的重要信息，超越了眾多宮廷珍藏的國寶的價值，是集國寶價值和歷史價值為一體的珍貴文物。(金洪躍)

㈣ 鄒一桂的人物作品

【天柱縣登樓】
喜得齊雲倚石開，不愁前路有崔嵬。
何人便說南天柱，我亦蓬山頂上來。 《桃花圖》
此畫中表現了桃花繁花壓枝、競相吐艷、牡丹花次第盛開的場面。畫面熱烈而秀雅。桃花以重粉點瓣，又以研製淡淡罩染，顯出千嬌百媚、欣欣向榮的姿容；牡丹卻敷以淡粉，用重粉點染邊緣，顯得晶瑩剔透、莊重典雅。整個畫面設色明凈又古艷，韻味十足，深得惲壽平之沒骨真諦。
鄒一桂最擅長的是花卉，《清史稿》稱他「畫工花卉，承渾格後為專家。嘗作《百花捲》，花題一詩，進上，上深賞之，為題百絕句」。可惜，這一百花圖和他與乾隆的百首題詩今不知藏於何處，可謂是我國畫壇上的一件珍寶，畫史上的一則佳話。