日本枯枝插花

A. 尋訪千利休，日式美學之魄

「這世上，只有美的事物能讓我低頭。」-千利休

千利休是日本戰國時代著名的茶道宗師。在他生活的年代，日本人熱衷茶道，卻還沒有形成自己獨立的思想。茶道流於形式，茶道師以追求使用中國宋朝的碗，掛著宋朝的畫為榮。

使用價值昂貴的器物，如果能弄到傳世的「唐碗」，「唐畫」，那麼茶藝師立馬身價百倍，受世人追捧，將軍大名也青眼有加。這股追求奢華的風潮發展到了極致是豐臣秀吉不但打造了黃金茶具，還建造可以「全國巡演」的黃金茶室。

千利休反其道而行之，不以物質論茶道，因為物質是沒有靈魂的。賦予日本茶道「簡」之思想，並提出茶道師需以「和，敬，清，寂」基本精神進行自我修行。千利休創造並完善了日本茶道的思想，從此日本茶道成為有別於中國茶道的獨特個體存在。

千利休不但讓茶道升華成一門不依附於昂貴的美。也在為了避免空腹品茶帶來的不適感，引入和食料理，這種為飲茶准備的簡單料理成為日後懷石料理的底色；同時，茶室中簡單的插花，也隨著茶道升華形成獨有的花道。

茶道，花道，懷石料理均在「和，敬，清，寂」基本精神下發展出自身的日式美學。

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和

━━━━━━━━━━━━━━━━━茶道里，有人與人之間的和。千利休修建的待庵茶室的入口窄小，訪問者需要躬身入內。如果來訪者是武士，不解甲卸刀是無法進入的。所以，無論是將軍還是平民，在躬身入室那一刻，眾生平等。

茶道中，也有人與環境的和。有一則千利休和兒子少庵的小故事記載了千利休對自然的追求。

千利休看著兒子少庵打掃庭院，說不夠干凈。要求兒子再打掃一遍，少庵將庭院里打掃的沒有一枝一葉留在地面上。千利休卻步入庭院，搖動一棵樹，搖落些許樹葉，說：「打掃庭院，不止是清潔，還要有美和自然。」——記載於日本人倉岡天心在《茶之書》。

花道中，花是有性情的，尊重花的個性，是花藝師與自然的和諧。比如松枝的皮易乾燥，選定後需在水裡浸泡一夜，再行插花之事。菊花對金屬氣味過敏，人手採摘的菊花才會盛開不敗。

不同的花搭配在一起，一定要考慮是否情投意合，雖然同為春草，蒲公英與鵝掌草，就一個燦若春陽，一個冷若春寒，聚於同一器皿，則尷尬在氣氛中蔓延。

懷石料理中的食材是和季節自然搭配的，講究春筍秋蕈，夏瓜冬蟹，不同的季節對應相宜的食材，選取的是自然的精華。

因品味的不僅是食材，更是一個季節的品嘗，器皿和環境也需和諧統一，所以懷石料理常隱在山林或禪寺中，和自然「和」為一體。

春之櫻，夏之螢，秋之楓，冬之雪，是懷石料理中窗外之景，亦是料理不可或缺一部分。

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敬

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茶道中的敬，是對自身，對他人，亦對萬物。尊敬自己選擇從事的事業，也對來訪的客人，信宴還是對每一個參與事業的器物。

所以，每一個流程，都是用恭敬的心情來完成。茶道表演會有上千道步驟，長則8小時，短則3小時。復雜繁瑣的過程，用恭恭敬敬的行為完成，是對參與者的尊敬，也是為了不辜負被使用器物的價值。

花道有雲：「一花三季」，初花的羞澀，當季的張揚，余韻的回味都是可賞的。一個生命從初始到結束，都值得尊敬和欣賞是花道中「敬」的部分。

所以當秀吉命人端上盛滿水的淺口銅盤和一支早梅，請千利休插花時。千利休選擇摘凈花瓣，揉碎於掌，落英水面，枯枝橫陳於盤沿。花，從生如死，皆可敬。

懷著熱切碼坦衫而感懷的心來烹飪遲腔是懷石料理對食材的敬重。菜品會一道一道呈現於客人面前，賞味要慢。細嚼慢咽，感受食材在最佳狀態下的滋味。朴實略帶拙的器皿，是為了不喧賓奪主。主人在准備懷石料理的那一刻，就將食材至於首位。

為保持食材的極致之味，奉上冷盤就連盛菜的盤子也要保持冷的狀態；配菜時，注意其中海產，野味與家常不可重復，避免因味覺的疲倦引起對食物的浪費。

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清

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茶道中的清，不單是茶道場所的清潔，亦是茶道師心靈和言行的自我凈化。是一種磨掉「身上銹」的修行，不尋找托辭，修行者在意志和行動之間無縫鏈接。

落在行為上，是茶道藝術中提出的「一期一會」。將人與人的相遇視為一生只有一次，珍惜此次機會，主人用心待客，將心意完全詮釋在行為上，客人則全心全意感受到主人心意。

花道用「花見」意表賞花，但同時，也是你在花見，亦在見己。花道的習練是從插多枝花開始，亦如人，如果不見過眾生，如何得以見自己。

在這個由多至少的過程中，花藝師修行著內心的「清」，將繁雜和干擾慢慢清理出自己的視線，最後留下的那一枝花，才是自我的體現。最後，花，器，背景三者投緣，器皿簡單，環境曠而凈。三者之間，不留雜物，唯有花與本我，一期一會。

懷石料理在千利休的手中，依託品茶的清簡料理一汁三菜，品味少量的菜，注重精神趣味，每一道都賦予簡練雅趣的命名。廚藝師與來訪者在少量而精簡的菜品交流中，互相傳遞對季節的感悟，環境的悠長。

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寂

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茶道，花道，懷石料理都是在和，敬，清三者修行的基礎上，才能如鳳凰涅槃般誕生道中升華的「寂」。一種從有限事物中，感受無限美感的哲學。

靜閱工夫茶空間成立於2014年夏天

坐落於射洪縣城北碧水園小區

預約品茶：0825-6663238

B. 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。

C. 什麼是插花，我不知道

插花就是把切下來的植物之枝、葉、花、果作素材，經過一定的構思、造型和藝術加工，配置成精緻、美麗、富有詩意，再現大自然和生活美的花卉藝術品，又稱插花藝術。

D. 茶席插花中花材的選擇和造型

茶席插花中花材的選擇和造型

茶席中花材的選擇和造型都要符合整個茶會的主題和視覺風格，以及所沖泡的茶葉種類等;雖然茶席插花也可成其為一個獨立的小主題，但它必然與茶會或茶席這個大主題構成從屬關系。下面是我為大家帶來的茶席插花中花材的選擇和造型，歡迎閱讀。

茶席插花中花材的選擇和造型

盛花的花材粗略可分為三類：賞葉類、賞花類、賞果類。

除去有毒或有不良氣味者外，世界上任何一種植物均可使用。但是盛花的最終成敗，很大程度上受到所選材料的影響，這是不爭的事實。所以插花之前的材料選擇最為關鍵，且必須考慮與花器和場所協調。

一般而言，洋式房間配置西洋種的草木，日式房間配置日本原有的草木，和洋折中的房間兼可配置和洋品種草木，如此盛花與室內最感契合。花器則日本原有的草木，野草等適合插於竹籃，鮮艷的西洋花草適合水盤和盆缽。但水草類如用竹籃有違反自然之感，故必須使用水盤或盛缽。

個人隨著經驗累積，會逐漸對此類搭配的好壞有更深了解。切花可以剪取自野生或自栽，也可從花店購買，但最須留心其造型。雖然自然造型不佳的花枝偶然可能會有奇效，但再熟練的插花者一般都不會選擇自覺不佳的花枝造型。

此外，花、葉如果全部造型相同，盛花會缺少意趣，插入時也比較困難，因此即使使用同種的`花，也要留心有花蕾、半開、全開等不同姿態，有時還會使用已經落花或結果的;葉子也要有卷葉、新葉、老葉、大小蟲食葉等;枝條也要有挺直、傾斜、下垂等差異、往往還會配以岩石等，以模擬自然的山水，都必須選擇合適的材料。

茶席中花材的選擇和造型都要符合整個茶會的主題和視覺風格，以及所沖泡的茶葉種類等;雖然茶席插花也可成其為一個獨立的小主題，但它必然與茶會或茶席這個大主題構成從屬關系。

譬如我們在沖泡武夷岩茶時，可以選擇偶有小型花朵的一截枯枝老乾，並不配以其它花材，而造型則可是從花器中懸掛橫出的樣式，花器可選擇深沉穩重的陶器;從材質和造型來看，紅梅最符合這樣的情態，且紅梅之色亦飽滿深沉，符合岩茶之韻，但臘梅或白梅則感覺不對;並且紅梅見於冬，岩茶重發酵和重焙火的性質也頗宜冬日品飲。

又譬如我們在沖泡綠茶時，應該選擇春日淡雅的小花或者無花只是新綠的枝葉，幾種體量較小的材質簇擁著自然蓬勃地插入淺色的瓷器中，而不應太過修飾造型。

和焚香同理的是，如若沖泡加入玫瑰花瓣的茶葉則盡量避免選用玫瑰來插花，而沖泡桂花烏龍則不宜選用桂花作為花材。

除了茶性上的考慮外，我們還應該從更多的角度考慮插花與茶席的關系。比如從茶葉的揉捻形態和花材形態的關繫上，碧螺春的捲曲狀可以用藤條來呼應;我們也可以插入劍片狀的葉片來強調龍井葉型的凜冽。

從茶名和花名的呼應關系而言，沖泡東方美人時可選擇虞美人，但用美人蕉效果就會適得其反;沖泡竹葉青時可用文竹作為花材，但用龜背竹或富貴竹便會大相徑庭;而沖泡鐵羅漢時則可選用羅漢松。

還有一些比較特殊的通感關系，比如花器插入松枝會讓我們更加留意杯中正山小種的茶湯里帶有被松枝熏制過的味道。

E. 1990年東京插花博覽會上日本插花高手鈴木蒼子的作品

1990年日本插花高手鈴木蒼於在東京舉辦的插花博覽會上，送展一件用楓葉為背景，黃菊作鋪墊、枯枝為陪襯，僅僅插上一枝天堂鳥花。
她引用中國古文「落霞與孤騖齊飛，秋水共長夭一色」的名句為命題。

F. 同樣是極簡風格，北歐和日本到底有啥子區別

極簡北歐風和極簡無印風，這兩種風格都是清爽干凈而通透，很多人可能不容易了解這兩種風格的區別，導致最後變得四不像：

風格起源

【 極 簡 北 歐 風 】

極簡北歐風以「功能」為核心，強調實用性與舒適性，這與歐洲的政治經濟、自然環境都不可分割。

北歐五國分別為：丹麥、瑞典、挪威、芬蘭、冰島，極簡北歐風因為區域的屬性也被稱作斯堪的納維亞。

【 極 簡 無 印 風 】

極簡無印風以「禪」為核心，體現的是一種文化美學，這與日本的宗教文化密不可分。

日本是一個善於模仿的國家，工業革命後很多文化都是從別國「借鑒」而來，但並不是簡單的借鑒，而是融入自己國家特有的東西，加以改造創新。極簡無印風融合日本本土設計文化及北歐設計文化而形成。

設計理念

【 極 簡 北 歐 風 】

20世紀20年代的歐洲催生了現代主義運動，因此極簡北歐風也開始加入了色彩；20世紀中期，歐洲經濟發展迅速，人們延續了簡約的審美，從而注重了實用性，形成了令人賞心悅目北歐風，極簡北歐風簡約直接、舒適、自由、實用，將極簡主義與現代工業設計相結合，集中體現了綠色環保、以人為本的設計理念，其影響延續至今。

【 極 簡 無 印 風 】

日本重視物與人，人與自然的溝通。在設計時的出發點更趨於回歸原點，極簡無印風彰顯了簡約淡雅、樸素、節制、寧靜的自然風格，營造出深邃禪意與閑適寫意的生活境界。 

日本的簡潔設計往往給人的感覺是自然純朴，在解決基礎功能後，讓她更加真實，不會做刻意的修飾。

北歐風格與極簡無印風同是簡約，但無論是選擇哪種簡約設計，還是要考慮自己是否喜歡，畢竟設計源於生活，而生活是自己的。

風格色彩

【 極 簡 北 歐 風 】 色彩豐富

通常極簡北歐風的家裝以黑白灰為基調，繽紛彩色作為點綴，大多數的設計是在簡潔色調的基礎上運用豐富的點綴色，最終達到高飽和度、張揚的效果。

極簡北歐風常見的色彩組合：黑白灰、粉色配灰色、白色配綠色、藍色配灰色、白色配木色、黃色配灰色等等。

極簡北歐風，如下圖所示是非常典型的北歐簡約風格，居室通透，大量運用黑白灰色和原木色。

包含白色元素的物品：掛畫、櫃子

包含黑、灰色元素的物品：沙發、地毯、抱枕、掛畫、簍子、花盆、燈具

包含原木色的物品：地板、茶幾

【 極 簡 無 印 風 】色彩柔和

相比極簡北歐風，極簡無印風的色彩是嚴謹的，它更加柔和、剋制、安靜、清新。極簡無印風以原木色為基底，配色均與原木色相近。

極簡無印風的白牆與北歐也略有差別，北歐的白牆為純大白，而極簡無印風的經過調和，加入以一點微微的暖色，就是我們所說的米白色。

極簡北歐風的花瓶，是透明玻璃瓶裝著豐盈的白色滿天星，給人陽光燦爛的感覺。

極簡無印風中的花瓶卻是看似快凋零的枯枝敗葉，但卻有這一種禪意。

極簡北歐風是會大量運用黑白灰元素，極簡無印風是會大量運用原木色的。

風格 材質

【 極 簡 北 歐 風 】 多元化

極簡北歐風家居在硬裝和軟裝上材質的選擇相對活潑自由，以原木材料為基礎元素，結合混凝土、金屬、玻璃、硅石等天然原料，來塑造一個多元的視覺效果。

【 極 簡 無 印 風 】自然化

極簡無印風家居將自然界的材質大量運用於居室的裝修裝飾中，偏重於原木，以及竹、藤、棉、麻和其他天然材料，色彩淡雅。

風格傢具

【 極 簡 北 歐 風 】

由於北歐日照時間短，因此北歐人民特別注重室內採光，往往都會選擇光線充足的大窗戶，配上圓弧形傢具，極簡圖案抱枕和裝飾畫。

北歐突出多元性，也會結合Loft風格，金屬工業風落地燈，麋鹿裝飾等，來勾勒出不一樣的風情。

【 極 簡 無 印 風 】

相對傳統，例如木格拉門、半透明樟子紙和榻榻米等都具有濃郁的日本文化特色，顏色也非常統一，不浮誇，不張揚，流露出清爽的極簡無印風。

極簡北歐風有工業風金屬元素、狩獵元素、向陽元素，而極簡無印風主要體現的是寧靜和禪意。

風格 綠植

【 極 簡 北 歐 風 】

極簡北歐風的家裝喜歡擁有大葉片的植物，除了調節室內空氣外，還起到了很好的裝點作用，提升了整體風格的色彩飽和度，大葉片的植物帶有自然氣息，迎合了北歐人熱愛自然之感。

極簡北歐風常見的植物有： 琴葉榕、虎皮蘭、仙人掌、龜背竹等。

【 極 簡 無 印 風 】

極簡無印風的家裝在選擇綠植時更加細膩，東方禪宗的日本注重「虛無」，而那種小株的植物充分體現了禪意，除此之外，日本人還講究插花藝術，溫柔的小株植物也有其獨特的東方植物之美。

極簡無印風常見的植物有： 竹、吊籃、綠蘿、多肉等。

極簡無印風則講究一種深沉的意境，所以北歐風的綠植也經常是高大的，葉子也是寬大的，而極簡無印風除了這種敗落之美還有細竹子，小雛菊等植物。

優所整裝是在空間裝修設計中實踐極簡風格的公司，極簡輕奢風、極簡北歐風、極簡中式風、極簡無印風，全心致力在室內裝修設計領域追求極簡風格的深造，設計團隊為客戶構建簡約舒適的居家環境。

對於極簡設計，優所整裝認為不能以風格將其限於框架，它其實是面對生活的態度，更是許多人終其一生追求的境界。

通過極簡設計簡化生活流程，摒棄一切無用的細節，保留生活最本真、最純粹部分 。從裝修的每個方面去做減法，剔除不必要的裝飾元素，將設計的元素、色彩、照明、原材料簡化到最少的程度，用最直白的語言表現空間，憑借干凈的線條、純粹的色彩，呈現出結構本身雋永的美感。並善用傢具營造沉澱的氛圍，進而賦予其本質性的個性，化紛繁為簡潔，達到使用者對室內環境感官的、本能的、使用的需求，讓人進行簡單舒適的生活。

優所整裝，將繼續在極簡美學的路上探行鑽研，設計更多感覺純粹、直接的純凈空間。