花藝造型基礎
㈠ 生日的插花禮儀
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里,而不是栽在這些容器中。所插的花材,或枝、或花、或葉,均不帶根,只是植物體上的一部分,並且不是隨便亂插的,而是根據一定的構思來選材,遵循一定的創作法則,插成一個優美的形體(造型),藉此表達一種主題,傳遞一種感情和情趣,使人看後賞心悅目,獲得精神上的美感和愉快。所以,插花是一門藝術,同雕塑、盆景、造園、建築等一樣,均屬於造型藝術的范疇。簡言之,插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材,經過一定的技術(修剪、整枝、彎曲等)和藝術(構思、造型設色等)加工,重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品,故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易,然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合,也不是簡單的造型,而是要求以形傳神,形神兼備,以情動人,溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為,插花是用心來創作花型,用花型來表達心態的一門造型藝術。
在我國插花曲歷史源遠流長,發展至今、巳為人們曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品,並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉,一個花蕾,甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜,都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴的是創作者唯一的目的、如果不能產生共鳴那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應,如果未能立刻產生反應,那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點:一是創意[或稱立意)、指的是表達什麼主題,應選什公花材;二是構思(或稱構圖),指的是這些花材怎樣巧妙配置造型,在作品中充分展現出各自的美:三是插器,指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合,作品便會給人以美的享受。任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境,插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定,不同場合和對象要用不同的花材。如盛大集會商廈、酒樓開業,以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花,花材色彩要鮮艷奪目,花形碩大,以展示熱鬧、有氣派:反之,哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材,籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境,能起到畫太點睛的作用。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
插花藝術對中國人而言,插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材,在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術,其表現方式頗為雅緻,令人把玩,愛不釋手。
插花,顧名思義,即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材,經過一定的技術(修剪、整枝、彎曲等)和藝術(構思、造型、設色等)加工,重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意,能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來,並在宮廷中流行,在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及,並且受到文人的喜愛,各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝,我國插花藝術不僅廣泛普及,並有插花專著問世,如張謙德著有《瓶花譜》,袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝,已達鼎盛時期,在技藝上、理論上都相當成熟和完善;在風格上,強調自然的抒情,優美朴實的表現,淡雅明秀的色彩,簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素,插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來,隨著國民經濟的發展及改革開放,人民生活水平逐步提高,鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
插花既不是單純的各種花材的組合,也不是簡單的造型,而是要求以形傳神,形神兼備,以情動人,溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。 現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配,但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖,也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合,達到的效果則是完全不同的,這也就是藝術插花的表現力。
藝術插花最講究的是作品的意境,而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感,要留空白,以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合,可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力,是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間,進行藝術加工。既不是自然美的重復,也不是對他人作品的模仿,而是經過作者精心創作,具有獨特個性和表現力的作品。藝術插花的作者,須善於觀察自然,敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間,積累花卉的形象,注意熟悉花卉的豐富語匯,具備一定的美學理論基礎知識,熟悉繪畫音樂,這樣才能不斷地創作出真善美的作品。
中國式插花 我國在近2000年前已有了原始的插花 意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來,並在宮廷中流行,在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及,並且受到文人的喜愛,各朝關於插花 欣賞的詩詞很多。至明朝,我國插花藝術不僅廣泛普及,並有插花專著問世,如張謙德著有《瓶花譜》,袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝,已達鼎盛 時期,在技藝上、理論上都相當成熟和完善;在風格上,強調自然的抒情,優美朴實的表現,淡雅明秀的色彩,簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素,插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來,隨著國民經濟的發展及改革開放,人民生活水平逐步提高,鮮花才逐步回到了人們的生活當中。 東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式.
日本式插花 西元六世紀時,日本天皇派特使(相當與今日的外交官)小野妹子到中國做文化交流親善訪問,他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人,住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺,日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源於池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校,現在的負責人是池坊第四十五代---池坊專永先生。
西洋式插花 西洋式插花起源於地中海沿岸的西方插花,早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期,經歷了中世紀的文化停止時期,十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋插花與中國式和日式插花相比較強調實用和設計理念,一般較能融入生活之中,達到日常生活的裝飾效果。
插花的各種知識
插花基礎
(一)插花基本造型
1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.
3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.
5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.
6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.
7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.
8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.
(二)插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包紮.
(三)插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境.濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適於喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房,客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用於憑吊悼念場所.
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中.
就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身.
就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺,淡色彩,以優雅見長.
插花類型
(一) 根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用於社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單.
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花.
(二)根據藝術風格可分為東方式插花,西方式插花和現代自由式插花中國式插花
東方式插花有中國插花和日本插花之分,
中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代,宋元、明代、清代式直至當代。 特質 自然之真:依花草樹木之自然生態,掌握季節之變化。 人文之善:經濟效用、敦睦人倫、花卉德性(花文化)。 宗教之聖:以花供佛、以花修道、對花之崇拜。 藝術之美:花材藝術、花卉藝術、整合藝術。 類型 園花:種在花園中,考慮植物藝術的生長姿態。 盆栽:種於盆、缽中,根部尚存可與花卉搭配。 秉花:把花當飾品,講究衣飾和花卉之搭配。 佩花:將花插在頭上或襟上,注重花卉和衣飾之關系。 籃花:插置於籃中,注意花和花籃的親托效果。 瓶花:折花置於水盤或花瓶中,較具時代意義,是世界花藝中主要 的一類,有盤花、瓶花。 果供(供花):以果實為主,極富教化和藝術。
日本式插花要旨 奉獻:有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。 耐性:把一枝一花放在最適當的地方,需要寧靜的心。 精力:收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。 專註:要拋開繁瑣,才能真正創造完美的作品,所謂精神所至,金 石為開。 智慧:自我訓練到花、人成為一體,達到純靜的程度,日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派,如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格,可以說是花藝界里具有影響力之藝術。
西洋式插花區分為兩大流派:形式插花和非形式插花,
形式即為(傳統插花),有格有局,以花卉之排列和線條為原則,非形式即為(自由插花)崇尚自然,不講形式,配合現代設計,強調色彩,傳統式適合特殊社交場合,自由式適合於日常家居擺設。
(三)根據所用花材的不同分為鮮花插花,乾花插花,人造花插花和混合式插花;
1.鮮花插花 全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美,色彩絢麗、花香四溢,飽含真實的生命力,有強烈的藝術魅力,應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久,費用較高,不宜在暗光下擺放。
2.乾花插花 全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美,又可隨意染色、組合,插制後可長久擺放,管理方便,不受採光的限制,尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬,也不耐潮濕的環境。
3.人造花插花 所用花材是人工仿製的各種植物材料,包括絹花、滌綸花等,有模擬性的,也有隨意設計和著色的,種類繁多。人造花多色彩艷麗,變化豐富,易於造型,便於清潔,可較長時間擺放。
插花道具
(一)插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿,能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器 比較經濟的道具。價格便宜,輕便且色彩豐富,造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器 花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋,且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編 形式多種多樣,因為採用自然的植物素材,可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器 由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺,又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中,它都是必不可少的道具。
素燒陶器 在回歸大自然的潮流中,素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味,使整個作品顯得樸素典雅。
(二)插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期,同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。
粘性膠帶 有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面,特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多,要根據花莖的顏色和設計的目的選用。
鐵絲(或銅絲) 固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多,而且有不同的型號,根據粗細分為18-30號之間,根據設計意圖來選用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同,有選擇地使用。一般而言,修剪一些韌性的枝條時用花剪,修剪鮮花的長短時用花刀,因為花刀的切面較平緩,切口要求是斜面,以益於保鮮。
花泥 花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好,使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的,而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀,要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計,不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用,浸水時要盡量使花泥自然吸水,不要施加任何壓力,否則會造成外濕內乾的狀況,直接影響切花的吸水效力。
花材選擇
(一).哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值,能水養持久或本身較乾燥,不需水養也能觀賞較長時間的,都可以剪切下來用於插花.當然,插花的材料不止限於活的植物材料,有時某些枯枝及乾的花序,果序等也具有美麗的形態和色澤,同樣可以插花. 現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花,也是很好的插花材料,他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機,但卻具有獨特的自然色澤何止低,或者倍加工成獨特的色彩.另外,還有各種質地的人造花,如絹花,塑料花,紙花,金屬花等等,用它們做成的插花作品擺放在居室,既能起到花卉的裝飾作用,又比較經濟實惠,且易於管理.
(二).切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮.為保持新鮮,提高吸水性能,花店每天都要將切花枝莖的下 端剪去一段.因此,莖越長的花越新鮮.
(2)觀察花材的整體形態. 凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐 色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝.用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝 已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買.
(4)花朵大部分全開的不宜購買.
(5)花型過小不宜購買.花型過小的原因,有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至.
(6)花色應鮮艷.花瓣應有彈力,顏色應鮮艷.
(三).花材形態
線形花(線狀花) Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態,構成造型的輪廓,也就是骨架。 例如:金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花(形式花) Form Flower 花朵較大,有其特有的形態,是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花,經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出,使用時要注意發揮它的特性。 例如:百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
簇形花(塊狀花) Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀,一般用在線狀花和定形花之間,使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候,也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花,插在視覺焦點的位置。 例如:康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花(散狀花) Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小,一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如:小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。
花的藝術風格分類
(1)西方式插花,也稱歐式插花,它的特點是注重花材外形,追求塊面和群體的藝術魅力,作品簡潔、大方、凝練,構圖多以對稱式、均齊式出現,色彩艷麗濃厚,花材種類多,用量大,表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。
(2)東方式插花,以我國和日本為代表。選用花材簡練,以姿為美,善於利用花材的自然形態和所表達的意境美,並注重季節的感受,以線條的造型為主,多為平衡式構圖,以姿態的奇特、優美而取勝。
(3)自由式插花,受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響,選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性,更具時代感和生命力。
插花的構圖形式
傳統插花最基本的構圖形式有兩種:
(1)對稱式或均齊式:對稱式往往以中軸線為准,向左右插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式,如扇形、三角形似孔雀開屏的形態;均齊式也以中軸線為准,向左右前後插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式,似塔型、半園型。
(2)平衡式:依中軸線中心點配置不等型而等量的花、枝、葉的構圖形式。此種形式構圖形態多樣,多採取花、枝、葉的大小、高低、疏密等手段進行變化,一般跟著感覺走,將等量花材進行插入。 插花的素材可以是從店裡買回來的鮮花,也可以是野外采來的野花野草,巧妙搭配,精心編排,心情美然。
插花的步驟
(1)修剪:首先要去掉花卉的殘枝敗葉,根據不同式樣,進行長短剪裁,根據構圖的需要進行彎曲處理(為了延長水養時間,適合水中剪取)。
(2)固定:為了讓花卉姿態按照你的設想進行,一般在花器的瓶口處,按照瓶口直徑長度,取兩段較粗枝幹,十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花,還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
(3)插序:一般容易先插花後插葉,這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。
㈡ 插花造型基本原則包括哪些
搭配五大基本原則包括:花藝要上輕下重、創作插花高低錯落、花束要上散下聚、設計要疏密有致、插花中要仰俯呼應。
一、花藝要上輕下重:花材花苞在上,盛花的花材在下;淺色的花材在上,深色的花材在下,會顯得插花花藝作品的觀賞的自然性。花材本無好與不好之分,只是要因花材而且定、插花作品的形態和花材色彩的差異會造成觀賞者產生心理上的輕重感。
除了掌握基本六法外,還要注意插花藝術的配置原則。韻碧棗襪律變化原則就是利用不同花卉種類、 色彩、花型、花朵大小、高低、開放程度的差異,以及枝曲操斜的變化來增加作 品畫面的的律.同時要使這些變化符合客觀規律和藝術設計構圖要求,達到設計預期想的效果。均衡花材配置原則主要處理好插花的輕與重的關系。
注意調和原則不僅要求插花材料的大小、形態相協調,還要注意插花顏色與容器及環境用具的顏色相調和,與周圍氣氛相協調。
四、設計要疏密有致:插花時每一朵花、每張葉都要有具有觀賞價值效果和設計構圖效果,不要過密嫌繁雜,不要過疏顯空盪。插花花原材料在安排中應有疏有密、插花成品要
㈢ 花藝學習都要經歷什麼如何更好的學習花藝
學習花藝插花有很多種方法方式
比如:網上學習、去花店做學徒、去花藝培訓學校學習都是可以的。
建議:先去學校學習,再去花店或工作室打工。這樣學習的知識可以快速實踐。提升速度會非常快。時間才是最大的成本。
都要經歷什麼?
1、學習掌握花藝基礎知識(去學校學習,不建議花店打工學);
2、再去花店之類的工作,夯實自己的基礎和學習知識進行實踐;
3、繼續提升專業/繼續工作/選擇創業
大致分為上面這三個階段。
學習過程中一定要和老師,同學保持默契和互動,以後這是你最優質的資源之一;
不懂隨時問,不論是在學校,還是找工作以後,勤快些,多鍛煉動手能力,主動的去創作設計花藝作品。
㈣ 怎麼樣學好花藝
先對插枝進行修剪、固定,最後確定插花的順序。還有很多技巧需要掌握,比如選擇插花的材料、插花的質量以及花瓶的外形和材質,甚至在用水時的水質也要留意。另外,還要設計一個好的造型。對於個別的插花,還有特殊的處理。怎麼學習插花1、插花的步驟(1)修剪:插花之前,要對花枝進行修剪。將乾枯的、發黃的葉子去掉。另外,根據不同的式樣,將花枝剪成合適的高度。根據具體情況判斷是否需要彎曲處理。(2)固定:說的是使花枝按照設計來進行。一般來說,根據容器口的直徑,取兩段粗的枝幹,使它們十字交叉固定。若是專業的,還需要用花泥等工具。插花(3)插序:一般來說,先花後葉。先選材,然後選擇陪襯,最後插入,調整它們的造型。2、插花的技巧(1)選好材料:常用的有牡丹、玫瑰、芍葯、荷花、月季等。(2)花枝的質量:最好選擇含苞待放的。另外,如果是到商店購買,那麼還要留意是否有病蟲,是否是花葉俱全。插花(3)選好花瓶:容器要古樸、大方一些。另外,還要潔凈。具體的形狀和大小根據具體的花枝種類來定。(4)注意水質:如果要用到水,那麼要注意它的質量。如用自來水,那麼要放置三天才能用。插花(5)設計造型:插花雖有原則,但是沒有一定的模式。所以,在插之前,要先設計它的造型。(6)特殊處理:有一些品種,比如玫瑰等,需在蔗糖水中插養幾天,這樣保留的時間長。
鮮花很美好,越來越多的人想自己學學插花,學習花藝需要具備哪些基本條件?如何學好插花藝術?首先,鮮花和自然界的花草是密不可分的,想要學習花藝,先得對植物比較了解才行,有事沒事多去植物園逛逛 ,去花市走,仔細去觀察一花一葉一草。看看不同的植物的生長狀態,它們的形態,他們的名字也要叫得出來。有種配色法叫做大自然配色法,要知道大自然是最神奇的畫家。現在網路也很發達,對於時間不自由的上班族來說,看花藝教學視頻是性價比最高的了。現在花藝被越來越多的人了解,市場也隨之火熱起來,有非常多的平台開始推出花藝教學視頻。比如花藝在線,花田小憩,都是質量不錯的教學平台了。除了視頻學習,書籍知識也不可少,可以根據自己的需求去選擇相應品類的花藝書籍!堅持有規律地買花材自我練習。當腦袋裡有了花藝對基本理論,也有能力不錯的花藝師帶你上手後,你就可以嘗試著自己買花材來練習了。剛開始模仿一款設計,但要注意的是不用非要去買和作品裡一摸一樣的花材,找屬性類似的就可以,這里就要用到你多多逛花市植物園帶來的植物素材知識庫了。 參加花藝實操,花藝設計是非常注重實操的,就算你看再多視頻和書,不自己動手是永遠不會進步的。所以在你掌握了一些基本理論之後,你可以先去線下花店參加一些花藝課程,將理論付諸實踐。當然,你要選擇一家設計水平還可以的花店
1、配色不宜太多在一件作品之中,花色的配比不要太多,以以1-3種為宜,否則會給人一種雜亂無章的感覺。2、做好調和工作顏色相距較大花色應該做好呼應與穿插,不宜銜接得過於生硬,這樣會有孤立之感。3、多色相配應有主次多色搭配一定要有主次之分,很多婚慶插花許多多種色系營造浪漫喜慶的感覺,這時一定注意要有主次之分,確定主色調,切忌各色平均使用。
首先先了解花材養護、花材的品種、花材的科目學習花藝的風格,還有基礎一些製作的手法,比如說螺旋花束的手法、作品裡面外包裝與花束的關系、色彩搭配及大小不同的花材如何進行使用。了解花材的主花材、輔花材在一個作品裡的比例要求等等不同的節日或者是送花的對象所使用的的花材有什麼區別當然學習花藝的目的還是很關鍵的,你打算從業還是創業,學習的方向也是不一樣的。
這個就要取決於你要學習哪種課程和你離學習花藝培訓的地方遠近來定,如果近的花藝培訓機構(學校)有比較完善的花藝教學體系,教學實力不錯的地方。而且這所花藝培訓機構(學校)又有你想學習的課程,學習課程一般多少錢的費用,就要遠近來對比來選擇花藝培訓班。
㈤ 成為花藝師需要那些知識,最好是告知書的名字
一、插花基礎知識(6節)
1.插花史話 2.環境 3.色彩理論
4.保鮮 5.構圖 6.基本用內具 7.插花的容基本技能
二、東方插花(2節)
1.比例尺寸 2.基本直立型 3.基本傾斜型
三、西方插花(8節)
1.基本造型要求
2.基本花型—正三角形、斜三角形、倒T形、L形、菱形、半球形、彎月形、S形
四、絲帶花五種(1節)
雙波紋、不對稱波紋、花球、元寶形、法國結
五、襟花三種(3節)
頭花、手腕花六、花束(2節)
1.逆時針螺旋手扎花束 2.花束包花三款
七、生日、節日花籃插法(1節)
八、植物花材識別30種(3節)
㈥ 花藝架構的6大技法
1、捆綁式
捆綁式是最為常見的一種花藝技法,通常是將花材以螺旋的手法或者直立的手法排列和捆綁,用一種花束的形式呈現敗蔽出來,螺旋的手法可以說是花藝入門的一個基礎,我們用螺旋的手法將花束打出,讓你想呈現的「花臉」呈現出來,直立的手法在日常花束中使用的相對沒有螺旋式那麼常見,因為自然界中大部分花朵都不是直立生長的,花頭或者葉片都有一個自然的生長角度,但是也是有非常適合直立捆綁的花材,比如麥子、蘆葦、竹子、朱頂紅、銀芽柳等等。
3、架構式
架構式是利用花材葉材枝材或者其他材質(金屬、木質、塑料等多種材質都可使用在架構作品中)製作框架,再加以花藝與之交互的一種作品,多用在技法展示或者裝飾用途上。架構技術原先是源自於建築藝術,而後使用在花藝技法中,在架構作品中,使用有張力的結構作為支撐,讓整個作品可以做出一種力與美的結合。在架構花藝中,架構是欣賞的主體,再用鮮花裝飾、點睛。在作品中花朵可以看做是作品的肉身,那麼架構本身就是作品的骨架和靈魂,在任何需要的地方無私的襯托著作為「面容」、處於焦點位置的花朵,也是花藝設計師們最耗費時間和精力的部分。架構作品有大有小,大型的架構作品裝置,很多時候需要團隊力量合作才能完成。所用到的材料也比較多樣,比如銅絲、細木條,竹筒、藤條、枯樹枝等材料。注重造型的平衡感,給人一種視覺的沖擊力。
能夠熟練的使用架構技術,可以說是對花藝水平的錦上添花,但絕不是必備條件,更重要的是擁有堅實穩定的花藝基礎和配色概念才更為實用哦。
4、加框式
加框式很多時候被認為是一種架構花藝,但實際上我們可以將單獨作為一種花藝技法,利用框架,或者畫框等輪廓的使用方式,將花材或者作品的一邊或者多邊用框住,可以讓整個畫面重點更為明確,焦點更為集中。有句爛拍老話是,三分畫圓枯慧七分裱飢談羨,在加框式花藝中也同樣適用。當然這種類型的花藝作品,利用花材或者葉材的線條的伸出,作為與畫框的交互,可選擇較為扁平的花材或者造型進行結合,畢竟我們都沒法想像一個花球上架著一個畫框又不違和的感覺。
5、綠化式
使用大體量的葉材作為骨肉製作花藝作品,需要遮蔽花泥,並且考慮色彩和質感。其實近幾年裡,綠化式技法極為多見,小到宴會桌花,婚禮地花、大到店面的陳列、空間裝置藝術等,都用在使用這種形式的花藝技法,打造自然、森林的綠化風格,使用大體量的葉材枝材讓人有自然的親近感,綠色的天然感再加上我們刻
比較常見的一種手法就是在英國皇室極常出現的瀑布型手捧,就是將花材剪下,再重新用鐵絲加固,捆綁塑性後呈現出線條流暢的瀑布形態橘答。
㈦ 插花的基礎知識
插花的基礎知識
插花並且不是隨便亂插的,而是根據一定的構思來選材,遵循一定的創作法則,插成一個優美的形體.以下是我為大家整理的關於插花的基礎知識,希望大家喜歡!
(一)插花基本造型
1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.
3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.
5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.
6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.
7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.
8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的'長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.
還有新月型,S型,圓球型,冠型,自由開型
(二)插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包紮.
(三)插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境.濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適於喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房,客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用於憑吊悼念場所.
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中.
就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身.
就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺,淡色彩,以優雅見長.
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