鳳穿花卉紋

1. 鳳凰羽毛刺綉的特點

雲鳳紋以鳳凰為主體，卷雲紋為輔助的鳳凰紋樣，兩者有兩種形式，一種是卷雲紋作為配飾穿插於鳳凰之間，營造出鳳凰雲中舞種的飄逸姿態。一種是將卷雲紋融入鳳凰的身體形態之中，比如將其尾羽或者翅膀演變成卷雲的形態，卷雲與鳳凰造型合一。
花鳳：花鳳也叫穿花鳳，即鳳與花卉紋相統一，鳳通常張嘴，似口吐花枝，魚尾處與花枝藤曼相融合，看似花卉，實則鳳紋。草鳳鳳的頭部依然清楚可辨，但是身軀、翅膀和足部、尾部全都處理成卷草紋，強調曲線美。
團鳳：團鳳多以鳳自身構成一個圓團，通常雙翅展開，尾翼飄拂適合於圓形之中。夔鳳夔鳳紋由兩只鳳相對，是一種青銅器上的裝飾紋樣，造型抽象，全身布滿花草藤曼，無論傷身體什麼角度，頭部總是以側面呈現。
翔鳳：顧名思義，即是飛翔中的鳳凰，還可細分為「升鳳」和「降鳳」，即根據鳳首和身軀、翅膀的不同刻畫表現鳳凰飛舞過程中的動態特徵，一般的翔鳳身體呈直線，雙翅上下兩側打開，尾翼舞動，足部隱匿不可見。
立鳳：立鳳凸顯鳳凰仙鶴一般的長腳，相比舞鳳而言，立鳳較少，有些立鳳也並非完全靜止，而是彷彿稍作休憩，有隨時展翅升空的動態在其中。
綜合鳳：即單體的各種鳳與其他紋樣的組合，重新組成的一些紋樣形式，如與植物紋一起組成的「龍鳳呈祥」，與牡丹組成「鳳穿牡丹」「鳳戲牡丹」，常與蓮花、寶相花、海棠、菊花等植物組成的「鳳銜蓮枝」等。

2. 青花瓷鳳紋寓意

青花瓷鳳紋寓意吉祥美好。

鳳紋，又稱鳳凰紋，是由古代象徵吉祥的鳳凰鳥抽象而來。作為中國眾多傳統紋樣之一，鳳紋以其美好的寓意和悠久的歷史，一直在紋樣中占據重要地位。其最初由圖騰文化演變而來，後經歷時代變遷隨之發展，至皇權高度集中時期成為皇室貴族青睞的紋樣。「龍鳳呈祥」「鳳凰齊飛」「鳳穿牡丹」等多種與鳳紋結合而生的復合紋樣，將鳳紋發展推向新的鼎盛局面。

鳳紋最初產生於古人對於天空的崇拜、對散發光芒的太陽產生的太陽崇拜、對翱翔於天的鳥類產生的鳥圖騰崇拜，這催生了另一種產物的誕生——鳳凰。新石器時期的彩陶上描繪的一些鳥紋就是鳳的形象的雛形，由此鳳紋開始出現在人類生活之中。

鳳紋的常見種類介紹

1、商代青銅器鳳紋

秦漢時期，除描繪鳳凰形象以外，還有朱雀、鸞鳥、赤鳥、長離、鵬等各種神鳥，形象大同小異，都是鳳鳥的變體和異化，是鳳紋豐富多彩的表現形式。

2、漢代鳳紋

魏晉南北朝時期，鳳紋的形式特徵在漢代的基礎上進一步深化發展，由於當時佛教盛行，鳳鳥形象被注入了新的精神理念。裝飾題材擴大了，花卉纏枝紋樣被廣泛應用，鳳多採用在清新的花卉圖案之中展翅飛翔的形象。

3、魏晉南北朝鳳紋

瓷器上的鳳紋裝飾出現於唐代。這時的鳳紋已經有了固定的模式和越來越美麗的形態變化，有的造型更加鳥體化，常見成雙成對的「鸞鳳」，和鳴祝頌，象徵著美滿幸福，這與盛唐的物質文化生活息息相關。

3. 元代的青花瓷器有哪些特色

1206年成吉思汗建立蒙古汗國。1271年忽必烈改國號為「大元」，取《易經》中「大哉乾元」之意。1279年統一全國。元代瓷器明顯具有草原民族的獨特風格，在瓷器的器物器形上都新創燒了許多蒙古族特有的器物類型。其創燒的單色釉也比前代精美。並設立樞府專門管理燒造瓷器，樞府燒出的白瓷為甜白釉色，被後世稱為「樞府瓷」。而且，此時的對外貿易、中西文化交流頻繁，開始燒造大量瓷器外銷。白釉也稱卵白釉，是元代景德鎮窯在生產青白釉瓷基礎上新創燒的一種高溫釉，這類瓷器胎子極細白，堅致，胎體較厚，釉中所含微量的鐵是導致釉色白中閃青頗似鵝蛋色澤的主要原因。

元代白釉瓷數量不多，但製作精細。造型以盤、碗、高足碗最為多見，裝飾技法以印花為主，刻畫花為輔。盤、碗之內壁往往橫印纏枝花卉或雲龍、雲鳳、雲鶴、花鳥、纏枝蓮托八吉祥等，有的器物在花紋間模印官府銘文或吉祥文字，其中最為多見的是「樞府」銘，因此，有時人們又將卵白釉瓷稱作「樞府瓷」。

如卵白釉印花「太禧」銘雲龍紋盤，高2.3厘米，口徑17.8厘米，足徑11.4厘米。盤敞口，淺弧壁，圈足。胎骨堅細潔白，內外施釉，釉層較厚，呈失透狀，釉面瑩潤，釉色白中泛青，恰似鵝卵色澤，足內露胎無釉。

該盤外壁刻畫變形蓮瓣紋一周，共16瓣，蓮瓣紋尖部劃一道弦紋。盤內有陽紋印花裝飾，盤心是一龍戲珠，龍，張口露齒五爪，身體舞動，異常矯猛，襯以朵雲和火珠。盤內壁為纏枝蓮托八吉祥紋，花間對稱印有「太禧」兩字。八吉祥的順序，從「太」字往左按逆時針方向依次為「腸、螺、輪、蓋、花、珠、魚、傘」。

藍釉瓷是元代景德鎮創燒的新品種。它是以鈷藍為著色劑，經高溫一次燒成的。元代藍釉瓷有的光素無紋，有的飾有刻白紋飾，有的加繪金彩。

如河北保定窖藏元藍釉描金折枝花朵雲紋匜，高4.5厘米，通流長17厘米，底徑8.5厘米。匜敞口，淺弧腹，平底。口一側出槽形流，

流下置一小系。胎較薄。內外施藍釉，釉厚而不均勻。口邊和外底無釉。內底描金線圈內繪金彩折枝花紋，內壁畫5朵金彩祥雲。

該器造型模仿青銅匜，藍釉閃爍著寶石藍般的光澤，配以熠熠生輝的金彩。同時發現的還有藍釉描金小杯和盤。此匜金色花紋絲毫無損，光艷如新，實屬罕見。

紅釉瓷為元代景德鎮創新品種，是以銅紅為著色劑、經高溫在還原氣氛雖燒成的。由於銅紅的燒成技術比鈷藍還要難以掌握，因此成品極少，只有在元大都遺址有少量發現，出土的只有盤、碗、印盒等小件器物。

如元紅釉暗刻雲龍紋執壺，高12.5厘米，口徑3.5厘米，足徑5.3厘米。壺體呈梨形，直口，口以下漸豐成下垂的圓腹，腹部一側置彎流，另一側置曲柄，圈足較高微外撇，無款。

附傘形蓋，蓋頂置寶珠形紐，蓋一側及壺口沿外側各置一個小圓環系，以便系繩連接，防止壺蓋脫落。通體滿施紅釉，腹部暗刻五爪雲龍紋。此壺釉面勻凈，釉色鮮艷，是元代紅釉瓷器中的珍品。壺身的龍紋細頸長嘴，形態生動，具有鮮明的時代特徵。

梨形壺是元代景德鎮窯新創的造型，這種壺的形體小巧，主要用於餐桌上。

元代釉下彩繪瓷「青花」是古代瓷器最重要的角色，它是用鈷料在白色坯胎上繪紋飾後罩透明釉，在還原氣氛中經高溫一次燒出白地藍花瓷器。不罩釉燒出來的紋飾是黑色的。

元代青花瓷器大致可分為小件和大件兩大類，小件器物胎子輕薄，不甚精細，多為青白、乳白半透明或影青釉，青花的顏色灰暗迷濛，紋飾稀疏但奔放灑脫，有的可以說相當潦草，所有鈷料含錳量高含鐵量低，和國產的鈷土礦特點相同，應是國產鈷料所繪。

常見的器物有杯、碗、盤、匜、香爐、小罐、蒜頭瓶、玉壺春瓶等，這些大多是日常生活用品，並且這類青花瓷器當時生產數量有限，多屬民用瓷。

如元青花鳳穿牡丹紋執壺，高23.5厘米，口徑4.7厘米，足徑7.3厘米。壺直口，口下漸展，粗頸，垂腹，腹下內斂，圈足微外撇。

腹一側置上細下粗的長彎流，流上繪火雲紋。另一側置曲柄，上端有小系，柄上繪銀錠、寶釵等紋飾。附平頂蓋，有圓珠紐，蓋上繪菊瓣紋。圈足內施白釉，無款識。器身於青白釉下滿飾青花紋樣，腹兩面均繪鳳穿纏枝花卉紋，間以火珠雲及竹石紋。

此壺通體花紋滿密，而主體紋樣突出，繁而不亂。青花色澤濃艷亮麗，是傳世的元代青花瓷器中少見的佳作。

此器形造型源自阿拉伯民族使用的銅器，為元代瓷器的流行樣式，除青花器外還見有龍泉窯青釉製品，元代瓷器借鑒這種造型時，特別注意到吸取蒙古民族銅壺粗獷豪放的風格特點。

再如青花飛鳳麒麟紋盤，高7.9厘米，口徑46.1厘米，足徑26.1厘米。盤折沿，菱花式口，盤心坦平。通體施青白釉，底素胎無釉。盤內外繪青花紋飾多層。折沿上繪卷草紋，內壁青花網紋地上突出白色纏枝牡丹紋，盤心邊緣環以卷草紋，中央青花地烘托麒麟、翔鳳各一，空間襯以白色的蓮花及朵雲紋。盤外壁繪纏枝蓮紋。

此器青花發色純正，構圖嚴謹。盤心紋飾寓意「威鳳祥麟」以示天地祥和。元代青花瓷器裝飾有兩種形式：一種是以青花料直接在白色胎體上描繪紋飾。另一種是以青花為地，襯托白色花紋。如青花鴛鴦荷花紋花口盤，或稱「滿池嬌」，高7.3厘米，口徑46.4厘米，足徑29.8厘米。盤16瓣菱花口，折沿，淺弧壁，圈足，內外青花裝飾。

內底繪兩只鴛鴦游弋在蓮池中，一鴛、一鴦顧盼生情。內外壁均繪纏枝蓮紋，莖上均結有6朵盛開的蓮花。折沿上繪菱形錦紋。圈足內無釉且內牆斜削。

此盤上的主題紋飾為內底所繪人們喜聞樂見的蓮池鴛鴦圖，這種蓮池小景是元代青花瓷器上常見的裝飾題材。有的只繪蓮池，有的在蓮池中繪有禽鳥，多畫在大盤、大碗的內底，亦有畫在八棱大罐外壁開光內者。

還有一類青花瓷，以大件器物為多，其共同特點是大器者胎體厚重，色白緻密，透明釉白中閃青，青花顏色濃艷鮮亮，色濃處帶有黑褐色的斑點，紋飾層次較多，有的甚至多達十來層。

畫得很滿密，但繁而不亂，層與層之間留一周空白，器底端兩層之間無空白，每層紋飾內容之間沒什麼關系，如經常是在纏枝菊、蕉葉、纏枝蓮、纏枝牡丹之間夾雜雲鳳、雜寶、海水江牙等，將毫不相乾的紋飾組合在一件器物上。

如大型酒器元青花海水白龍紋八方梅瓶，高46.1厘米，口徑6.2厘米，足徑13.4厘米。梅瓶胎骨厚重，小口平沿，頸細短。瓶身修長，有八棱。

肩飾斜格錦紋，錦紋下一周大如意雲頭紋，內繪鳳或麒麟穿牡丹圖樣，瓶身中部一周繪4條白龍，襯以青花海水和火焰紋，近足處飾一周如意雲頭紋，內繪牡丹花葉。

佛經中說曼陀羅始轉於東方，末至西北，總為八方，意即佛法遍及周圍各地。元朝廷崇道信佛，此器八方，又以龍紋等為飾，寓意皇帝威加天下。

此器胎骨細膩潔白，釉質滋潤透亮，青花色澤濃艷。體現了元代青花大型瓷器造型碩大豐滿、紋飾繁密、層次豐富、構圖嚴謹的特點，一改唐宋以來瓷器花紋布局疏簡的傳統，工細的描繪加上繁復的層次，形成了花團錦簇的藝術風格。

器肩與近足處碩大的青花雲頭紋借鑒了元代絲織品披肩的圖案，龍紋的出現顯著增多也是這一時期瓷器裝飾藝術的特點。

梅瓶不僅紋飾宜人漂亮，而且白釉潔凈潤澤，青花用料濃淡相宜，發色明麗，富有層次感，加之遒勁的拓抹繪瓷筆法，使畫面有丹青之妙，周身散發著美器的光澤。

到了明代，梅瓶變為高等級墓葬隨葬品，有鎮墓辟邪的作用。除了是地位的象徵外，也有風水上的考慮，非王侯要臣，不得「享用」這種隨葬品。

如江蘇省南京市江寧縣東善橋鄉觀音山沐英墓發現的元青花《蕭何月下追韓信》梅瓶，即為元景德鎮窯代表瓷器，該瓶有著極為獨特的青花紋飾，體現了極高的燒制水平，被稱為「中國瓷器三絕」之一。

《蕭何月下追韓信》青花梅瓶高44.1厘米，底部直徑為13厘米，而口徑僅為5.5厘米。小口、斜腹、斂脛、平底，造型優美，線條圓潤、流暢，雍容華貴，給人以凝重的美感。肩腹部刻有「蕭何月下追韓信」的故事，瓷瓶上所繪的青花紋飾層次多樣，非常之獨特。

此件梅瓶通體繪有各種青花紋飾，雖然紋飾層次多樣，但上下飾的西番蓮、雜寶、變形蓮瓣紋、垂珠紋等都很好地為蕭何月下追韓信這個主體紋飾服務了，從而使得整個器物渾然一體而主題鮮明突出。

這件瓷器的畫面被放在了梅瓶的腹部，占據著主要的位置。整件器物造型端莊、穩重，胎質潔白緻密，青花發色蒼翠濃艷，而瓶中所繪人物的生動神情尤其精彩：蕭何策馬狂奔時的焦慮、韓信河邊觀望的躊躇不定、老艄公持槳而立的期待，都被表現得淋漓盡致。而空白處則襯以蒼松、梅竹、山石，顯得錯落有致。

青花中的釉里紅是用氧化銅在坯胎上繪畫紋飾後罩透明釉，在還原氣氛中一次高溫燒出的白地紅花瓷器。青花和釉里紅除了所有繪畫原料不同、成品效果不同以外，其製作技術、繪畫方法和燒制工藝基本相同。

但是，釉里紅的燒成氣氛比青花的更嚴格，更不好掌握，元代釉里紅瓷與元青花瓷一樣，具有胎子細密、堅致、潔白，釉子白中閃青，非常光潤的特點。

紋飾多見纏枝菊、牡丹、蓮花、雲龍、雲鳳、雲鶴、孔雀、蘆雁、人物故事等，邊飾多為變體蓮瓣、雲肩、靈芝雲、蕉葉、回紋、弦紋等。

器型多為大罐、高足杯、匜、玉壺春瓶、塔式罐、谷倉、大盤、碗、瓷雕人物等。

如河北省保定市元代窖藏青花釉里紅鏤雕蓋罐，通高41厘米，口徑15.5厘米，足徑18.5厘米。罐直口，短頸，溜肩，鼓腹，圈足，砂底無釉。附獅紐傘形蓋。胎體上薄下厚，胎質細膩。

該罐青花色彩濃艷，釉里紅略暗。通體青花釉里紅紋飾。罐蓋繪青花蓮瓣紋、卷草紋、回紋各一周。罐身近口沿處繪青花纏枝花紋、卷草紋各一周。

肩部繪下垂如意雲頭紋，雲頭紋內繪青花水波紋托白蓮，雲頭紋之間繪折枝牡丹紋。腹部四面堆塑雙菱形串珠開光，開光內鏤雕山石、牡丹、菊花等四季園景，以釉里紅繪山石、花卉，青花繪花葉，紋飾有浮雕效果。腹下部飾青花折枝蓮花，與肩部雲頭紋相對應。近底處繪卷草紋及變形蓮瓣紋，蓮瓣紋內繪倒垂寶相花紋。

此罐造型豐滿渾厚，紋飾層次鮮明，綜合了繪、鏤、塑、貼等多種技法，特別是鏤花裝飾在元代瓷器上較少見。青花、釉里紅在作品中互為襯托，紅、藍交相輝映，整體形成一種氣度雍容而又花團錦簇的藝術效果。

玉壺春瓶是元代景德鎮瓷的常見器型，其品種有釉里紅外、青花、青白釉、孔雀綠釉青花等多種。如釉里紅劃花兔紋玉壺春瓶，高20.5厘米，口徑6.3厘米，足徑6.8厘米。瓶撇口，細頸，垂腹，圈足。通體施青白釉。

肩部及腹徑最大處各有暗刻弦紋4道，上腹部刻畫一隻野兔奔跑於花草間，小兔作回首觀望狀，以釉里紅點睛，刻畫技法嫻熟，刀鋒犀利灑脫，線條流暢自然，形象栩栩如生。花紋空白處隨意塗抹釉里紅，形成紅地白花，增強了圖案的藝術效果。瓶內口部塗抹釉里紅。

小件用具再如釉里紅轉把杯，高10厘米，口徑7.7厘米，足徑3.8厘米。杯撇口，深腹，瘦底，下承以中空竹節式高足。通體施青白釉。杯身塗抹3塊釉里紅斑，並置一小圓系，杯底和高足以子母榫相銜接，可以自由轉動而不脫開。

此杯裝飾斑塊發色鮮艷，似晚霞般美麗，實屬難得之珍品。可以任意轉動的杯足更增其玩賞性。

此外，元代其他地方瓷器還有吉州窯和玉溪窯等。

吉州窯白地黑花裝飾技法緣於北方磁州窯，但又具有吉州窯自身的特色。其白地泛黃，黑花發褐，底色與紋飾色彩的對比沒有磁州窯的白地黑花瓷那樣強烈。

如元吉州窯白地黑花捲草紋罐，通高6.5厘米，口徑5.5厘米，足徑6厘米。罐直口，平底，附嵌入式蓋。外壁採用白地黑彩裝飾，主題圖案為纏枝卷草紋，蓋面飾一折枝花卉紋。此罐形體較小，

為蟋蟀罐。圖案簡捷流暢，自然大方。

玉溪窯的青花與景德鎮的青花風格有著明顯不同，玉溪窯青花器的胎質酥鬆，釉色泛黃，青花色調灰暗，釉面玻璃質感很強。

雲南省祿豐元代火葬墓中發現有玉溪窯青花玉壺春瓶，高25.6厘米，口徑6.7厘米，足徑9.5厘米。瓶撇口，細頸，垂腹，圈足。通體施青黃釉，外壁以青花繪蕉葉、蓮瓣、魚藻紋。

此瓶的青花色澤雖不如景德鎮青花，但繪畫技法自然流暢，寥寥數筆即將紋飾表現得生動活潑，具有一定的藝術效果，充分反映出元代我國邊疆地區制瓷業高超的工藝水平和精湛的技法。

4. 宋代極為流行的鳳穿百花紋樣樣式屬於

宋代極為流行的鳳穿百花紋樣樣式屬於物慧宴精神象徵運用到繪畫中，花卉的自然屬性與隱喻精神相結合，形成一種特殊的繪畫語言，是宋代畫家內碧旁心境界與情感的表達罩銀。

5. 宋朝服飾：宋朝服飾紋樣

宋代服飾紋樣的題材較前朝更為豐富廣泛。

宋代服飾紋樣有組合型幾何紋的八搭暈、六搭暈、盤球等，這種組合型紋樣多出現在當時頗具時代特色的織錦上，這種織錦稱為「宋錦」，它是以龜背紋、席地紋、祥雲紋、萬字紋、古錢紋等為底中間穿插龍、鳳、朱雀等獸鳥紋樣和八吉、八仙、三多、三友、八寶以及琴、棋、書、畫等圖案組成各種工整的八搭暈錦。幾何搭蔽滾填花的有葵花，簇四金雕等;動物題材的有龍、鳳、鵲、蝶、鹿、魚、獅子等;幾何紋的有龜紋、曲水紋、回紋、波紋、柿蒂紋等。花卉紋中除了繼承唐朝的牡丹、茶花外又出現了梅、蘭、竹、菊等符合文人審美的「君子」花卉的題材。這些花卉均因其象徵美好的品質而為文人隱士所青睞，用這些花卉來比喻己高風亮節的德行。因此梅、蘭、竹、菊、蓮也就成為後世人們在裝飾紋樣上寄託美好願望的主要內容。寶相花、纏枝花紋的形式雖然有延續唐風的痕跡，但受寫生風格影響至深，花紋更為寫實生動。沈從文先生在《中國古代服飾研究》中提到宋代織錦「生色折枝花的時尚，開始突破了唐代對稱圖案的呆板」。生色折枝花，大小串枝花成為宋代服飾紋樣的主要內容與程式。

宋代服飾紋樣多以花鳥題材為主要內容，其中折枝花式紋樣和串枝花式紋樣，以其寫實生動、自然和諧、靈動飄逸的整體效果為特色，是宋代審美意識的典型紋樣設計。折枝花式紋樣即通過寫生，截取帶有花頭、枝葉的單枝，再以寫實的外形和生長著的動態作紋樣，形成動與靜的審美效果，在織物上的排列是將折枝花紋散點分布，並且十分注意花紋間的承轉啟合以及相互呼應的布局。這種構圖形式除了具有婉轉多姿、生動優美、形象自然的藝術風格之外，還具有簡練、秀麗，給人一種古樸秀雅的感覺。串枝花的流行則與當時衣著法令密不可分，串枝花式紋樣有花鳥題材與花卉題材，是在唐並鉛代卷草紋樣和寫生折枝花紋的基礎上知余，發展而成的鳳穿百花和百花攢龍等紋樣，其組織形式是在平面織物上將眾多寫實型的花卉紋樣呈散點分布，並通過枝、葉、藤蔓等作蛇形的反轉伸展，使單個花紋緊密地連接在一起，構成了四方連續的圖像。其流暢飄逸的韻律線與寫實的花紋形成了點與線、動與靜的對比，使圖形紋樣既生動自然，又富有意匠之美。織物紋樣在色彩上以質朴、清秀為雅，通常採用低純度色，色彩一反唐代濃艷鮮麗之色，而形成淡雅恬靜之風，打破了唐代以青碧、紅、藍等濃艷色彩為主的調子，多用淺淡的間色，如鵝黃、粉紅、銀灰、淺綠、蔥白等較柔和的色彩，頗有韻意，顯得質朴、潔凈、自然、規整，形成了宋代鮮明的審美傾向。

6. 鳳穿牡丹寓意

鳳穿牡丹寓意：富貴，象徵美好、光明幸福。

鳳穿牡丹是傳統吉祥圖案。在古代傳說中，鳳為鳥中之王；牡丹為花中之王，寓意富貴。丹、鳳結合，象徵著美好、光明和幸福。民間常把以鳳凰、牡丹為主題的紋樣，稱之為「鳳穿牡丹」，視為祥瑞、美好、富貴的象徵。

「鳳凰」常連在一起，實則雄為鳳，雌為凰，所以也有人認為不同尾羽區分兩者。而另一說法是，鋸齒飄帶尾羽為鸞，卷草尾羽為鳳凰。鸞鳥從屬於鳳凰，一般表現形式上體型比鳳凰小，其地位不及鳳凰，只是關系實在密切，故常合在一起稱鸞鳳。

宋元時期，開始流行鳳鳥與花卉結合的紋樣，鳳鳥穿插在花叢中，並最終定型為『鳳拆仿穿牡丹』。鳳為百鳥之王，牡丹為百花之王，兩者結合，象徵安寧吉祥，富貴興旺。

鳳凰的寓意和象徵

鳳凰是一種代表祥瑞的神鳥，象徵祥瑞，也是吉祥和諧的象徵。在中華民族傳統神話傳說中鳳凰是百鳥之王，同時也寓意著堅悄純強勇敢、愛情甜美、生活幸福。

鳳凰是中華民族傳統神話傳說之啟御咐中出場次數最多的神鳥之一，是家喻戶曉的百鳥之王，也被稱之為鳳皇，雄性為鳳，雌性為凰，亦稱為丹鳥、火鳥、鶤雞、威鳳等。

鳳鳥作為一種現實與理想相結合的飛禽，在經過了漫長的歷史演變，已成了納福迎祥、驅邪禳災的象徵。從某種意義上說，它是中華民族精神理念的象徵和審美形式的體現。在經歷了數千年演變的鳳紋藝術，今天仍在不斷創造著新的形式。