藝術插花獲獎作品
『壹』 插花設計藝術插花素材作品賞析
藝術插花產業在我國起步相對較晚,但近年來隨著我國經濟的發展和居民生活水平的不斷提高,人們對花卉藝術的鑒賞水平越來越高,下面是我整理的插花設計藝術插花素材作品。
插花設計藝術插花素材作品
插花設計藝術插花素材作品1
插花設計藝術插花素材作品2
插花設計藝術插花素材作品3
插花設計藝術插花素材作品4
插花設計藝術插花素材作品5
花型設計的必需品花器的種類很多。就材質分,有玻璃、瓷器、陶器、金屬、竹藤等品種。就形狀而言可分為瓶類和非瓶類。無論球形、方形、三角形的,還是上下粗細任意變化的,都可歸為瓶類,籃、筐、藤圈等則屬非瓶類。 不同花材花型搭配不同的花器,相得益彰,顯現出完整而優雅的效果。
鮮花多選用玻璃或瓷花瓶,其中玻璃花瓶最受人喜愛。玻璃花瓶分為透明、磨砂和水晶刻花等幾類。如果單純為了插鮮花用,選擇透明或磨砂的就行了,因為觀花是目的,花瓶只是插花用的工具。刻花的水晶玻璃花瓶,除可用來插花外,其本身就是藝術品,具有極強的觀賞性,但價格昂貴。插鮮花的花瓶可選擇瓶身較長、瓶口較大的花瓶,這種造型的花瓶不僅盛水量大,可防鮮花脫水乾枯而且利於花枝上下通氣,防止腐爛。
還有一種使用頗多的是瓷花瓶。瓷花瓶形態變化不大,氣質偏古典。相對而言,陶器的品種極為豐富,或古樸或抽象,既可作為家居陳設,又可作為插花用的器飾。金屬類包括我國獨特的景泰藍、巴基斯坦風格的銅器、馬來西亞的錫器等,使用它們顯得更加有個性和特色。它們和竹木藤類的器飾多用來與乾花、人造花搭配造型,以創造出獨特的家居裝飾效果。
花器的選用也體現了使用者的品味,“貴資銅、賤金銀”,正是文人雅士崇尚的清雅靜逸的氣質。選用時還考慮到時節,講究“春冬用鋼,秋夏用瓷”。
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『貳』 插花設計藝術插花比賽獲獎作品圖片大全
在當今社會經濟大發展的背景下,更多人將插花作為一種商品,更著重插花所帶來的經濟效益,而忽視了其所含有的文化價值。下面是我整理的藝術插花比賽獲獎作品圖片。
藝術插花比賽獲獎作品圖片
藝術插花比賽獲獎作品圖片1
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『叄』 插花設計專業藝術插花比賽獲獎作品圖片
插花藝術課程的實踐性較強,傳統的教學方法無法滿足現教學要求,插花藝術早已入課堂,作為一門專業技能課程。下面是我整理的藝術插花比賽獲獎作品圖片。
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本課選自人民教育出版社初中《美術》七年級下冊第四單元《校園藝術節》中的《插花藝術》一課。學習領域為設計・應用,課時為1課時。本課教學以討論、總結等形式,培養學生發表自己對插花藝術探究過程的感受和體會,並通過主動參與,積極探索,共同設計精美的插花作品,來陶冶情操,學會感恩,熱愛生活,提高審美能力。
依據本課內容和學生情況確定:
(一)課程目標
1.知識與技能:學習插花的基本知識。
2.過程與方法:提高審美和鑒賞能力,凈化和陶冶心靈情操,體會插花藝術的魅力。
3.情感、態度與價值觀:通過設計插花表達主題和贈送作品,對學生進行一次感恩和生命教育。
(二)教學重點
1.插花的基礎知識。
2.插花作品設計製作與作品完善。
(三)教學難點
1.插花製作過程。
2.插花作品主題的體現。
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『肆』 插花藝術|各個時期的主流花型
花道的歷史其實就是「型」的歷史,以室町時代的「直立花」為起點,花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」,後半期的「生花」,明治時代的「盛花」,昭和時代的「自由花」,二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。
雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型,但是花道家們並沒有拋棄舊的花型,都完整地保存並傳承下來。那麼,讓我們沿著時間的長河,追溯一下各個時代主流的花型。
▲ 直立花:迄今為止最古老的花型
▲ 時間:室町時代
▲ 主要用途:和式會客間裝飾物
▲ 表現特點:中心位置垂直豎立一根枝條,稱為「真」,然後在其周圍添加應季的花草作為輔助,這些輔助稱為「下草」
『仙伝抄』中的直立插花
背景: 在直立花之前,插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態,隨意投入花器之中,自然隨性是當時的主流。進入室町時代後,在和式風格室內裝飾的擔當者中,出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體,他們確立了花的構成論,最大限度表現自然花卉的個性,在選定的花器中將自然之美重新組合構架,形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。
代表人物: 建構了東山文化的將軍足利義政,作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家,有池坊專應(1482-1543)和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝,並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣,著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣,表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。
▲ 立花:大名官邸與書院插花
▲ 時間:江戶時代
▲ 主要特點:豪華、繁復、華麗
立花図屏風(江戸時代)
背景: 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素,但在當時,插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類,逐步形成了大型花作的創作,於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展:起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」,花材種類逐漸多樣化,形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素,也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用,於是形成了「役枝」這個概念。之後,在江戶時代後半期,誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法,稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法,發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。
大致而言,立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」,然後從中心向前後左右分化出分枝,向周圍延伸擴展。但是,花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立,需要去掉多餘的枝葉,保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器,但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」,砂物也屬於立花的一種表現形式。
池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》
代表人物: 為了支持立花的創作,後水尾天皇(1596-1680)在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好(1570-1658),創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信(1607-1696),以及不拘泥於固定形式,追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍:在元祿期(1688-1704),立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》(1683)為代表的含有大量圖片的書籍,促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。
▲ 生花
▲ 時間:江戶時代後半期
▲ 特點:簡潔、以儒學思想為理論基礎,發展出「天、地、人」為基本元素的花型
『古代生花図巻』
生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ
背景: 到了江戶時代後半期,引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層,他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受,為了順應市民階層的審美,誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點:在當時,這種新的花型被稱為「生花」(讀作IKEBANA),而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見,這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱,江戶時代後半期,在特指花型的場合中,雖然仍寫作「生花」,但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同,生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同,三根枝條的根部要除去多餘的枝葉,將它們固定在一起,立於水際之上。但是,與立花筆直向上的插法不同,生花的主枝向左或右傾斜30°,這是生花的一大特徵。
生花的組成: 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝,但是因為各流派的手法相異,三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序,池坊稱為「真、副、體」,古流稱為「真、流、受」,未生流稱為「體、用、留」,遠州流稱為「真、行、留」等等。然而,這里只是單純的稱呼上的不同,在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例,在各個流派的具體實踐中也是有差別的。
左:池坊生花,右:龍生派生花
▲ 盛花:新興植物的運用
▲ 時間:明治時代(1868年–1912年)
▲ 特點:扁平的廣口水盤中製作,如在水中盛放,花腳在水平方向平鋪開
背景: 隨著明治時代的文化開放,西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本,花藝設計也受到西方的影響,西洋的園藝植物逐漸流入日本,得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的,所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短,過於筆直、缺乏變化,顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。
▲ 自由花:運用植物的藝術
▲ 時間:昭和初期(1926年昭和元年)
▲ 特點:抽象、自由、以強調創作思想為核心
背景: 與大正民主運動相呼應,美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中,從大正時代開始一直到昭和初期,強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展:當時的花道家們從瓦西里•康定斯基(1866-1944)、彼埃•蒙德里安(1872-1944)等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華,確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起,乾燥花素材,經過人工加工過的特殊素材,植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。
左為插花作品,右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品
自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵,是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花,需要役枝來決定花型的方向;自由花更注重的是創作者本人的個性。
「自由花」,不是任意而為、毫無章法的無流派產物,它是一種新的花型,需要從專門的花藝教室習得。
▲ 造型花:前衛插花
▲ 時間:大正時代末期
▲ 特點:雕塑藝術,使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素
敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪(とりかみ)」
背景: 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界,對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年(1930),由庭園設計師、評論家重森三玲,刺史河原蒼風(草月流初代家元)等提出了「新型花道宣言」,倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融,積極地使用金屬、石頭等大膽的元素,並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品,甚至有拋棄植物素材,利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎?」引起了廣泛的爭議。(日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品,請點擊鏈接)發展:前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上,但更准確地說,「自由花」是抽象的繪畫,「造型花」是雕塑藝術。現在,前衛插花運動已經告一段落,更傾向於對古典進行重新評價和繼承。
2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」(家元出品)
花道的舞台藝術:家元いけばなLIVE IN 高崎(2014年)
花道作品的「型」,經歷了直立的「立花」,傾斜的「生花」,水平方向發展的「盛花」,以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述,各個時代產生的花道之型,無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。
未生流作品
時代的變遷,社會、政治、經濟文化的發展,以及人們思想及審美的變化等,都在促進花道的不斷發展與前進,我們希望在之後的分享之路上,向大家介紹花道及其文化的方方面面,也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動,提供斑斕的想法,攜手相勉。
『伍』 張利軍的所獲榮譽
1989年 10月,中國第二屆花卉博覽會插花作品展,作品《歡慶》獲規定命題三等獎,《月華》獲 自由命題三等獎,《翠》獲自由命題佳作獎,為該屆展覽會獲獎最多的作者。1990年5月中 國首屆插花藝術大賽,《春之歌》獲規定命題二等獎,《悔恨》獲自由命題三等獎。其作 品載入中國插花簡史。1992年被評為包頭市專業技術拔尖人才。近年來倡導「男人節── 世界和平日」。1996年6月致函聯合國,提出《人類文明跨入二十一世紀「男人節──世界 和平日」倡議書》,同年7月收到聯合國專函,對倡議表示關注。部分全國政協委員就其在 全國政協會議上提交的提案,也得到中國外交部的較高評價與關注。他現在正為爭取聯合 國將第年的9月9日確定為「男人節──世界和平日」而努力。1997年《男人節的由來》一 文被中國當代作家代表作陳列館收藏,並被聘為創作員。已入典《中國當代藝術界名人錄 》、香港華文版《世界名人錄》(中國卷)。1999年,獲得由世界華人(GC)國際榮譽聯 合評選委員會提名並評議認定的「二十世紀的英雄」國際榮譽稱號和榮譽證書。