膽瓶插花
Ⅰ 哪一幅圖中不包含插花題材
插花，狹義地講，是將植物的一部分從母體上截取下來，按照一定規則插貯在容器內。至於選擇哪些植物，插在什麼樣的容器里，遵循怎樣的取勢規則，就成了不同插花藝術的主要區別。
插花大概是少有的明明以靜態立體實物為作品，卻無法長時間保留的藝術形式之一。一件插花作品，長則一二旬，短則一二日，最美的姿態即如煙花歸於寂寞。這一特性導致我們對古代插花作品的解讀和梳理，不得不依據間接材料，求諸圖像與文字留存。
駐足插花作品前，將自己融進植物與器物、空間、心緒彼此交織所營造的氛圍里，乃東方人共諳的美學智慧。然而，回望插花藝術誕生之初，這份藝術自覺卻來得較遲。人類在新石器時期的陶器上繪制了花瓣、葉片的形狀，卻未留下插花圖案。先秦《詩經》《楚辭》中有大量的植物吟詠，它們或是先民們的生活必需品，如采葛采艾，或是借物言志，如香草香木。漢以前尚未出現插花活動的記錄。
一、漢代插花
已知最早的插花圖像發現於河北望都一號漢墓。墓主人是東漢顯赫一時的宦官孫程，因擁立漢順帝有功而被封侯。在記錄墓主人生平的前室壁畫上，出現了一個陶盆，內盛凈水，六朵紅花鮮明地插在陶盆里。旁邊有隸書「戒火」二字。「戒火」為紅景天的別稱，雖然漢代墓室壁畫筆觸尚顯粗糙，但仍舊捕捉到了紅景天的植物特徵。陳直先生在《望都漢墓壁畫題字通釋》中考釋為：「本壁畫描繪戒火，畫一
瓦盆，上有花葉六莖，紅花綠葉……取繪其象徵性也。」該紅花陶盆意象，很巧合地預示了日後中國插花的發展特徵：起源於宮廷貴族之家，自上而下普及傳播，且對插花作品象徵的重視高於單純對視覺美觀的追求。
二、魏晉南北朝插花
時入魏晉南北朝時期，本土花卉文化已十分成熟。若要選出這一時期推動插花藝術發展的代表人物，非梁元帝蕭繹莫屬。蕭繹提出對節氣文化有重要影響的「二十四番花信風」，還曾作：「昆明夜月光如練，上林朝花色如霰。花朝月夜動春心，誰忍相思不相見」（《春別應令四首·其一》），這是現存最早的關於「花朝節」的文字記載：人們在春季的這一天出門賞花、插花、簪花、約會、拜花神。民間花朝節的出現，說明中國人對花卉的認知，已經從最早的生殖崇拜和實用依存，轉而成為共同的文化紐帶和情感寄託。
張彥遠在《歷代名畫記》中還記錄了蕭繹的繪畫成就：「元帝蕭繹，字世誠（中品），武帝第七子。初生便眇一目，聰慧俊朗，博涉技藝，天生善書畫……《芙蓉蘸鼎圖》，並有題印傳於後。」眾畫之一《芙蓉蘸鼎圖》已佚，但從畫題來看，「蘸」是一種插花手法，類似「貯」「浸」「漬」，所以畫的內容應該是以鼎為花器，以荷花為花材的一幅插花圖。時人若得一見，當可一睹南朝宮廷插花的靡麗風華。
如果說南北朝時期本土的插花文化在不疾不徐地生長發展著，那麼佛教的大流行無疑給這株幼苗澆灌了一瓢營養豐富的靈水。本土文化與外來文化兩相匯流，演變出新的插花樣貌，雖不同於佛教來源地印度的供花藝術，卻也多少保留了佛教的影子。
不同於原始物襪佛教供花的那部分，涉及中國文化中一些根深蒂固的文化內核。首先是禮制，主要體現在用器上。中國的插花但凡可盛水的容器都可選用，花器必須符合一定規制，而以承襲上古玉器岩段和青銅禮器的瓶（包括尊、觚、琮等各式瓶器）為正途，因此「瓶花」也稱「瓶供」，此外兼有盤花、缽花、筒花、籃花等。
其次是格物，體現在花材的擬人化。中國人將大量的主觀觀念投射在花材身上，給花材排尊卑位次，給花材賦予性格人品，甚至到了一件插花作品就能透露心跡、傳情達意的程度。這一罩棗激點在宋明之際表現得更加明顯。
最後是中國文化最看重的生機，體現在插花的造型上。雖然隋唐時期仍可見印度佛前供花才有的團花、堆花、花蔓等形式，只摘取艷麗的花頭，排列在托盤里，或串成串裝點佛身與道場，但最終這種塊面藝術沒有在中國生根發芽，而在西方接受度卻比較高，比如大家喜聞樂見的婚禮手捧花、筵席桌花等。我們講究插出枝條本真的樣子，不過多藝術加工，喜歡用自然的線條營造空間。中國插花正是憑藉以上三點，將外來藝術本土化，轉化為供給本土藝術的養分。
反觀佛教供花對中國插花的滲透影響，主要體現在隨著佛教傳播，插花也得到了極大普及。這與後來中國插花被日本遣唐使隨佛教一並帶回日本，並直接促成池坊花道誕生是同樣的道理。佛教傳入之前，插花活躍於宮牆之內，苑囿之間。而今更廣泛的階層乃至底層人群開始接觸到插花這種新形式，佛窟與墓室內出現帶有插花形象的壁畫和造像。與此同時，有了佛教義理與供養規則，人們開始慎重地對待插花這件事。佛教「推波助瀾」的影響巨大，時至今日仍有插花愛好者誤以為中國插花起源於佛前供花的傳入。
在此背景下，出現了最早的瓶花記載。南齊皇子蕭子懋，在母親阮淑媛病重期間，許願銅瓶中蓮花若不枯萎，母親便能痊癒。《南史》卷四十四《晉安王子懋傳》載：「有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水漬其莖，欲華不萎。子懋流涕禮佛曰：『若使阿姨因此和勝，願諸佛令華竟齋不萎。』七日齋畢，華更鮮紅，視罌中稍有根須，當時稱其孝感。」罌泛指圓腹的瓶器。南梁蕭景墓神道刻畫中有比丘手捧類似瓶花的形象，說明南北朝時期已經形成了相對固定的瓶花範式。
除了瓶花，盤花的第一次亮相也在南北朝時期。大文學家庾信有句：「好折待賓客，金盤襯紅瓊。」（《杏花詩》）詩人將仔細折來的杏花插在銅盤里，用以待客，正謂之南朝風雅。
一項獨立技藝的形成，通常需要代表人物、理論基礎以及明確的範式。插花在南北朝時期已基本具備了這些要素。
三、隋唐插花
隋唐經歷了大動盪到大一統的社會重塑，經濟周期上又逢「大業盛世」與「開元盛世」先後兩個國力高峰，李白一句「百草巧求花下斗，只賭珠璣滿斗」，道盡財富積累下的花事盛況。插花也開始深入唐人的日常生活。
元稹盛贊西明寺插在琉璃瓶中的牡丹花而作：「花向琉璃地上生，光風炫轉紫雲英。自從天女盤中見，直至今朝眼更明。」（《西明寺牡丹》）李商隱同情花葉的不同命運，感慨只有荷花可以花葉常相伴：「世間花葉不相倫，花入金盆葉作塵。惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。此花此葉常相映，翠減紅衰愁殺人。」（《贈荷花》）杜牧亦有一句家喻戶曉：「莫怪杏園憔悴去，滿城多少插花人。」（《杏園》）這里的插花人一說是折下杏花插戴在頭上，也有認為是用杏花來插花，足見風靡。
晚唐時期，出現了我國第一篇插花理論《花九錫》。「九錫」乃《禮記》中的「九錫之禮」，是皇帝賞賜臣子的九種物品。作者羅虯借用這一說法，總結了插花必備的九個條件：擋風、工具、用水、花器、擺放、畫圖記錄、配曲、酒賞、作詩。首次提到了用花剪刀來剪枝，對花的傷害更小。從今天的角度來看，很多條件已經不具備了，今人對插花的關注多集中於插花作品本身，至多擴展到周圍環境，畫圖可以用攝影取代，至於行酒配樂作詩，無一能事。有趣的是，唐代的「酒賞」到宋代變成了「茗賞」，亦有人從中辨出浪漫與理性，窺得不同的王朝氣質。
四、五代十國插花
五代十國時期只有短暫的幾十年，承唐啟宋，似乎存在感不強。但在文學藝術領域，依舊有所成就。南唐後主李煜不僅是詩詞音律大家，還是一位插花藝術家，創辦了中國歷史上第一個插花大賽——錦洞天。「李後主每春盛時，梁棟窗壁，柱拱階砌，並做隔筒，密插雜花，榜曰『錦洞天』。」（《清異錄》）
「梁棟窗壁，柱拱階砌」，不同的擺放位置，暗示了不同的插花類型。「梁棟」需用吊花，「窗壁」「柱拱」指壁掛花，「階砌」是可直接放置於台階上的插花，三種類型，皆以竹筒為花器，並張貼作品名單。以插花游戲作為一年一度的宮廷盛會，是這一時期插花藝術繁盛的一個縮影。李煜選用了文人偏愛的竹，以竹筒為花器，既是竹筒花在歷史上的首次亮相，也為普遍華麗富貴的「院體插花」增添了新的審美可能，一種雅緻、明凈的新風格。
此時期還出現了插花「黑科技」。曾經，為解決敞口盤中花材無法站立的問題，唐代出現的「春盤」用蔬果、假山石作為臨時固定花枝的工具。然而不足是場合與時令的局限性，並不是所有插花都適合出現蔬果和假山石，而且這種辦法只能固定短小花材，並不牢靠。五代郭江洲發明的「占景盤」，是歷史上第一件專門為插花而發明的工具，成功地解決了這一難題。「郭江洲有巧思，多創物，見遺占景盤，銅為之，花唇平底，深四寸許，底上出細筒殆數十，每用時，滿添清水，擇繁花插筒中，可留十餘日不衰。」（《清異錄》）
目前出土的占景盤未見銅器，只有陶瓷殘器，亦尚未發現達數十細筒之多的，通常只有五筒或七筒。細筒越多，可造型的餘地越大。後世出現的多孔花插、多管瓶、連體瓶、多孔蓋，恐有占景盤的啟發在先。
五、宋代
宋代是插花藝術當之無愧的黃金期，上至官家世家，下至市井商鋪、寒門小戶，普遍插花。
官方上，有政府籌辦的「萬花會」，形式類似李煜的「錦洞天」。張邦基《墨庄漫錄》中言：「西京牡丹聞名天下，花盛時，太守作萬花會。宴集之所，以花為屏帳，至於梁棟柱拱，悉以竹筒儲水，簪花釘掛，舉目皆花也。」文人士大夫愛花成風，范成大曾「滿插瓶花罷出遊，莫將攀折為花愁」。陸游夜裡「藤紙靜臨新獲帖，銅瓶寒浸欲開花」。蘇轍壺插菊花，「春初種菊助盤蔬，秋晚開花插酒壺」。楊萬里憐惜梅花寂寞，採回書房插在膽瓶里：「膽樣銀瓶玉樣梅，此枝折得未全開。為憐落莫空山裡，喚入詩人幾案來。」
尋常人家也愛插花。歐陽修《洛陽牡丹記》雲：「洛陽之俗，大抵好花。春時城中無貴賤皆插花，雖負擔者亦然。」出於大眾的喜愛，商家也靠時令插花招徠顧客。「汴京熟食店，張掛名畫，所以勾引觀者，留連良客。今杭城茶肆亦如之，插四時花，掛名人畫，裝點門面。」（《夢粱錄》）楊萬里詩中還寫到路邊小店：「路旁野店兩三家，清曉無湯況有茶。道是渠儂不好事，青瓷瓶插紫薇花。」《清明上河圖》中既在「孫羊正店」門口畫了賣鮮花的小攤，也有客棧一扇窗內可見桌上的瓶花。「萬花爛漫，牡丹、芍葯、棣棠、木香種種上市。賣花者以馬頭竹籃鋪排，歌叫之聲，清奇可聽。」（《東京夢華錄》）
我們在分析日本花道昌隆背後的原因時，常會提到一個關鍵因素——插花人口。日本有三分之一人口長期從事插花活動或至少曾專門學習過插花。插花人口就如同金字塔的底層，共同托起了塔尖上各流派爭鳴、理論完備、組織有序的局面。宋代雖未發展出日本那樣的插花流派，但插花的金字塔尖上站著的，是我們耳熟能詳的文宗大師們。「燒香點茶，掛畫插花」，文人四藝的約定俗成，可視為宋人對插花藝術最終的定位。時至今日，插花愛好者在把握作品格調時，宋代美學仍是重要的參考標尺。
在選器上，受史上第一次金石熱的影響，宋瓷燒造形制十分講究出處，文人們選擇花器時，亦青睞復古器型，甚至直接用上三代青銅器來插花，從格調上奠定了高古、高雅的氣息。選花上，宋人首開為花卉排列等級、賦予人格的先風。先是由後蜀入宋的張翊作《花經》，按照朝廷品定人才的「九品九命」，再根據花的象徵意、外觀、氣味、氣質等指標，將花也按照「九品九命」由高到低排序。能用來插花的花材，通常必須是入品之花。《花經》之後，頗有效法者，陸續又有了「花十友」「花十二客」「花三十客」等說法。歐陽修的《洛陽牡丹記》，陸游的《天彭牡丹譜》，范成大的《范村梅譜》《范村菊譜》，王觀的《揚州芍葯譜》……林林總總，宋人對花卉的品評似乎總是那麼饒有興致。
如果說唐代羅虯的《花九錫》只是概括地提出九點插花必備要素，那麼宋代則是實實在在地留下了具體的插花方法。周密《癸辛雜識》中記錄了插枝前先要捶碎柄的做法，今天在處理一些不易吸水的木本花材時，也要稍微捶碎柄部。蘇軾的《格物粗談》錄有自己的插花心得，比如荷花以亂發纏折處；梔子花將折枝根捶碎，擦鹽再入水；插海棠花用薄荷水更好；蜀葵、芙蓉、鳳仙花則要蘸過石灰並乾燥後，插在滾水裡。林洪《山家清供》也有類似記載。
六、元代
元代的插花流變與政治背景密切相關。周密有句：「深深門巷老翁家，自洗銅瓶浸杏花。喚起承平當日夢，令人轉憶舊京華。」漢族不仕文人借插花追憶前朝，表達個人情懷，出現了重在表達個人主觀心理的「心象花」。心象，即人在想到某種抽象內容時，腦海所浮現的與其相關的具體形象。心象花，即將這種形象外化為插花作品，從創作動機來講頗有些當代藝術的意味。心象花的創作主體仍是文人，審美上仍承接宋代的典雅中和，但卻不再受到束縛，呈現出隨性風格，往往花型簡單，有一枝凸顯的主枝。除花材以外，搭配與插花主題相關的裝飾品，如靈芝、翎毛、如意、珊瑚、卦符、蔬果，也在這一時期出現，清供文化逐漸形成。
七、明代
明代插花誕生了「理念花」「十全花」「雙體花」等新花形，出現「堂花」「齋花」之分。理念花以宋明理學為基礎，強調人倫關系，注重秩序與規律。在「主」「客」「使」三主枝的基本架構里，「主」象徵君權、父權，是一件作品中位居正中的最穩重的花材，周圍常有點綴的從枝；「客」為儐相、母親，有包容、輔助之感；「使」象徵使者、子女，遠遠伸展出去。而堂花與齋花，指插花不同的擺放環境。中堂用花高大端正，有儀式感，而書齋清賞，以小瓶小器為主，突出趣味感。
Ⅱ 秋風融日滿東籬，萬疊輕紅簇翠枝.若使芳姿同眾色，無人知是小春時.是誰的詩
南宋的一幅團扇扇面畫《膽瓶花卉圖》，也是畫杭州秋季的菊花插花的。此圖上有簽題，註明是唐代姚月華所繪，但是宋代畫風，因此有學者認為它是佚名作品。畫中表現一隻青瓷膽瓶立於方形托架中，瓶里插著三枝盛開的淡粉紅菊花與花蕾，高挺而出，下邊瓶口處有三朵較矮的小花作為襯枝，正是傳統的插花三主枝構圖。畫上有南宋吳皇後的題詩：「秋風融日滿東籬，萬疊輕紅簇翠枝。若使芳姿同眾色，無人知是小春時。（此詩作者有宋寧宗趙擴等不同的說法）」歌贊菊花在秋風麗日中與眾不同的美色。
Ⅲ 茶席生命的豐盈16款茶席插花欣賞
?
插花是一門藝術，將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術和藝術加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。
古樸典雅：
花材：天珠、小菊、深山櫻、小林投、茉莉
花器：香爐(冰裂)哥釉
仿官窯哥釉香爐，器型古樸典雅，插以天珠、小菊、小林投、茉莉等花卉於茶藝館柔和溫暖的燈下，自顯風采。此時，適合清飲，茶有真香，茶中不宜再「雜珍果香」。
餘味悅神：
花材：春蘭葉、薔薇
花器：刻花天青雙耳扁壺
齋室插茶花常在遣寂除煩、清心悅神，花器造型常用典雅高古者，仿官窯刻花天青雙耳扁壺中，插以春蘭葉，清標風神，葉不重迭，主花薔薇以單數為之，令人有餘味之感。亦宜擺置重視品茶環境的清茶肆。
超凡脫俗：
花材：蘭花、春蘭葉
花器：白釉瓶
「天子須嘗陽羨茶，百草不敢先開花。」(盧仝)，花人卻可仿古文人雅士吟詠茶詩，取蘭花，在白釉梅瓶里插出「純真」，品茶鑒水，精研茶藝，插四時花。
我形我素：
花材：粉石竹、福祿桐、海芙蓉、靈芝
花器：蓮花碗(白)、茶杯
「簡單而完整的形色透過創作者的意象擴散作用，以觸發美的意識…。」粉石竹、海芙蓉在白釉蓮花碗中呈現無拘無束的形色變化。泡一壺茶，不到「茶花坊」，就在清茶肆，賞花與器。
夜香客：
花材：蔓梅擬、茉莉、狗尾草、海芙蓉
花器：石榴瓶
「樸素而天下莫能與之爭美」(莊子)，豆青石榴瓶與綠葉、茉莉花，融成一片淡雅，茶香、花韻在「四宜軒」茶肆中散開來，彈詞說書人獻藝表演，聽書者，圍坐長凳。
日月精華：
花材：星點木、海芋、石竹、小林投、柏
花器：金蓮花碗
茶被稱為「日月之精華」，而花為「天地慧黠」之氣所凝成。士大夫飲茶，重在品，玩味茗、水、器、境、人所構成的意境，金蓮花碗插花，海芋、石竹點色，使茶肆生香並放光輝。
千年之愛：
花材：藝葉蘭、洋桔梗、臘梅、茉莉葉
花器：玉壺春(紫釉)
官窯瓷器在工藝上精益求精，是千中選一，百中選一的成品。以仿古官窯紫釉玉壺春插作茶花，透過花的真味與器的玩賞，用心體會千年前藝術之魅力。
暗花流年：
花材：鬱金香、小菠蘿花、提琴葉、小菊、茉莉葉
花器：綠色小缸
清茶肆中，人聲如雷，不能一刻安寧，「比戶茶寮認市招，晝長人語自喧囂。夕陽未下朝曦上，顧客多於早晚潮。」找一處靜靜角落，看花喝茶趣。
水墨丹青：
花材：藝葉蘭、春蘭葉、福祿桐葉、千日紅
花器：青花渣斗(量米的器物)
官窯非屬商品，僅供宮廷使用，嚴禁流傳民間，故產品稀有，成熟的青花瓷瓶出現後，更為珍貴。青花渣斗釉彩鮮明，造型精美，用為花器插以千日紅及蘭葉，簡約花型得插花之趣，如簡便異常之沸水澆茶，而盡茶之真味。
法華雅韻：
花材：小石觚蘭、茉莉、海芙蓉
花器：黃地綠花法華彩膽瓶
黃底綠花法華彩膽瓶華麗奪目，取它插作茶花，與古之應用造型簡約、紋飾朴實之器有別，用以推敲嘗試、捕捉古代聖人仍不廢五色，「聊以寓意焉爾!」的全性之道。
神清目新：
花材：松、小菊、臘梅、小林投葉、深山櫻、圓荷葉、茉莉葉
花器：葵花碗(哥釉)
專門為宮廷燒造的官窯瓷，在現代取用為插花花器，是傳統藝術的相乘，有著豐富的文化內涵。哥釉葵花碗中，松枝揚出風雅韻致，小菊、茉莉散發淡淡幽香，令人神目清新。適宜擺置放於有詩情畫意的蕙芳軒。
茶花對話：
花材：小月桃子、菊花、臘梅、春蘭葉、福祿桐葉
花器：冰裂貫耳瓶
在台灣，茶藝文化內涵儒、釋、道思想，因茶藝的發展，使早期崇尚西方文化的社會，逐漸回歸到東方文化的情調，冰裂貫耳瓶插花，大白菊搭配漸漸紅熟的小月桃子，營造「茶與花對話」的氛圍傳開來，讓文化交流在茶館中。
惺惺相惜：
花材：雪柳、石竹、小菊、春蘭葉、黃金葛葉
花器：霽紅玉壺春
配件：念珠
插花得「趣」者在於自然與人之會心處，霽紅玉壺春中插雪柳、小菊與春蘭葉，置於陳設簡朴的寺院茶堂中，是眾僧討論佛理，或招待施主賓客飲茶品茗最適宜的作品。
寄情靜軒：
花材：蔓梅擬、千日紅、柏、綠心中白菊、春蘭葉
花器：綠釉玉壺春
宋明時期文人盛行博古風氣，銅、陶、瓷、玉等名品，常使用於插花，成為插花之風格。仿官窯綠釉玉壺春瓶，皚皚含光，有靜秘之氛圍。蔓梅擬、千日紅、柏、菊等，常用花卉擺飾，如在仿宋時茶肆內設花架，安排奇松異卉之優雅環境，可取名「賞花軒」。
應情適意：
花材：蔓梅擬、石竹、星點木、小菊
花器：粉彩胭脂地爬花高腳碗
粉彩胭脂地爬花高腳碗，它的爬花技巧是用竹刀在胎面上刻劃魚絞草，為官窯所特有的工藝技巧，用於茶肆插花，以平實的技法，取蔓梅擬、小菊、石竹插作，使花草活躍於花器上，主花與器之彩相呼應，達到花與器應情適意的目的。
清寂月夜：
花材：千日紅、金花石蒜、柏、裂葉蔓綠絨
花器：藍釉扁肚瓶
古董文玩或官窯瓷等可資盛水之器，常被用為插花之器，藍釉扁肚瓶釉質溫潤，器型典雅，插以金花石蒜、蔓綠絨葉，純真不矯飾的風格，最宜擺置於精心布置的茶肆中，「插四時花，掛名人畫，裝點門面。嘗茶看花亦不惡。
來源：網路
小編：炎楓
Ⅳ 宋人花事——花器小賞
上次有幸參與了「 活動：宋人的日常花事 」（可戳鏈接了解一下），不如對雅緻的宋人花事中花器進行小賞。
插花作為宋代文人的四般閑事之一，在書房之內，可少不了插花的點綴。書房雖小，書擺放有序，書案之上筆、墨、硯台、鎮尺等，小小的香爐中焚著香餅，一旁精美的花瓶中插著花卉。
真是一方雅緻寧靜的小天地。
宋代可謂是插花發展的鼎盛時期。各式各樣的花也陪著各式各樣的花瓶。
從材質上看，陶、瓷、金屬、石、木等皆可作花器。按花瓶的體量來區分，大個的自然是擺在廳堂等空間大的地方，小的置於書桌、案幾上作為點綴。
花瓶和其他用途的瓶有不少相似，曾經用來裝酒、水或者其他物品的容器，有的也用來插花。比如放置在廳堂的大花瓶，可能就是來自於糧嬰食瓶。
小花瓶在宋之前，各種式樣的長頸瓶使用的很廣泛。插花也是它的用途之一，唐墓壁畫中就有手持長頸瓶插花的形象。
宋人所用的體現著雅趣的小花瓶，隨著傢具和室內陳設的發展漸漸興盛。
當時人們稱作「梅瓶」、「膽瓶」、「玉壺春瓶」等名稱的器物中，有一些便是作為花器來使用。（因為稱呼使用的廣泛，每一個稱謂里包括了不同用途的瓶瓶哦！）
膽瓶就有指放在幾案或枕屏旁邊的插花小瓶。
當時的人們很可能將長頸鼓腹、形狀有些像垂膽的瓶都視為膽瓶，可以說是一大類瓶的指代。
膽瓶造型優雅，線條簡單，鼓腹容水，修頸容枝，瓶口小而微侈。正好插置花枝。
本來作為酒具的玉壺春瓶在當時長的與大型膽瓶很像，除了用來盛裝美酒，也可以用來插花。
一般花瓶陳設，為了放置的穩固，還會給它加上一個器座。
宋人花瓶的一個重要來源便是用古器插花和製作仿古器的花瓶。
宋人好古，但卻不是將古物束之高閣，而是讓它們的古意融於自己的生活中。最著名的應該就是花觚了吧。觚作商周銅器為酒器，如今見到的宋至明清的瓷器中的花觚，正是取自「觚」的造型。
插花中花朵保鮮也很重要，當時的人們對銅瓶插花的好處就已經有了認識。古銅器插花能夠「花色鮮明如枝頭,開速而謝遲」。這其中的科學道理呢？轉引如下：
另外，插花之前將花枝進行處理，也是能夠有助於花朵綻放的更久。
瓶花與佛教的香花供養有很深淵源，除了演變出室內陳設擺放的瓶花外，用於禮佛和祭祀的瓶花一直發展延續，明清時期的「五供」就有瓶花一對。
當然啦，也不要以為宋人的花事都是如此的清雅。「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」更多的還是文人志趣。平時生活中，花團錦簇式的裝點也是受歡迎的。
ps：奈何知識儲備太少，美圖也找不到，用極簡主義參考講座內容和文章進行一下小賞吧！