初中美術寫意花卉

A. 七年級美術教學計劃下冊

教學是一件不容易的事情，那麼七年級下冊美術教學計劃該怎麼寫呢?如果知道，快來我這里瞧瞧吧。下面是由我為大家整理的「七年級美術教學計劃下冊」，僅供參考，歡迎大家閱讀。

七年級美術教學計劃下冊【一】

一、指導思想

在上級教育部門和學校教導處的領導下，以現代教育理論和新課程標准為指導，以實施素質教育和新課程標准為指導，以實施素質教育的運行機制為重點。加強素質教育的改革步伐，提高學生美術技能，促使學生全面發展。

二、學生基本情況

本期擔任初一三個班的美術教學。通過初步摸底，七年級學生美術基礎較好，對於美術學習的興趣較高，這是學好美術的前提。

三、教學內容分析

本學期擬定19課時的課程，分為六個單元教學：

第一單元《世界遺產之旅》，屬於欣賞與評述，欣賞、鑒賞、討論、評述課。

第二單元《生活中的點、線、面》是學習點、線構成的知識。 第三單元《源於自然的啟示》，介紹的設計方面的知識，以大自然的.花卉為設計元素的平面構成。

第四單元《靜物畫構圖與色彩》學習運用三角形構圖的知識，進行靜物畫構圖練習。

第五單元《我心中的大海》用紙版畫的製作方法進行海洋題材的創作。

第六單元《發現與創造》探究、感知生活中的美術門類及其特徵。

四、教學總目標

1、認識和了解祖國優秀文化的情感，開闊學生視野，了解世界的美術文化;進一步學習色彩和構圖知識。

2、培養學生的繪畫技巧和基礎造型能力;培養學生的設計思維能力。

3、通過學習素描、構圖、製作等知識，使學生的思維更開闊，並用美學的眼光去觀察生活中的事物，對大自然主生熱愛之情。

五、主要工作及措施

1、認真學習課程改革的先進理念，以全新的視角審視新課程，走進新課程。

2、我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系，了解學生原有的知識技能的質量。

3、認真備課、上課、聽課、評課，及時批改作業、講評作業。

4、做好課後輔導工作，廣泛涉獵各種知識，形成比較完整的知識結構。

5、嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，使學生學有所得，不斷提高。

七年級美術教學計劃下冊【二】

為使本學期的教學工作順利進行,更好地完成教育教學任務,通過對本冊教材的深入研究和分析,特作教學計劃如下:

一、教學總體目標

從學生身邊環境熟悉的事物中發現美，培養學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想像表現生活中有特色的環境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想像、創造的能力。

要求：實際是基礎，想像是延伸，教師要用正確、健康的審美觀來引導和影響學生，培養文明、樸素的觀念，讓學生沿著一個健康、文明的審美軌道創新、開拓，從中體驗生活的樂趣。

教學內容主要涉及四大領域：造型表現領域，設計應用領域，欣賞評述領域，綜合探索領域。四類中仍以「造型表現領域」為主要教學內容，約占總教學量的三分之二。

二、情況分析

(一)學生情況分析：

七年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想像力和創造精神。根據上學年級執教時對他們的了解,優秀生約佔5%，差生約佔3%，其餘學生均為一般水平。因此,教師要充分認識到教授本冊教材所面臨的困難性和重要性。

(二)教材情況分析：

本冊教材共14課,通過美術教學以提高學生的審美素質為宗旨,培養學生的美術基本能力,促進學生的全面發展。課業類型主要分為造型表現課、設計應用課、欣賞評述課和綜合探索課四大類。

1、欣賞優秀美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價。

2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。

3、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與製作。

4、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的慾望。

三、教學重難點

通過美術教學,引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的慾望，培養學生的創新與實踐能力,培養健康的`體魄和健康的心理,健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式,從小培養學生的自主學習能力和人文素養,為適應終身學習與發展打下良好的基礎。通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操,發展學生的感知能力和形象思維能力。

造型表現課：通過畫、剪、撕、貼等方式,讓學生嘗試用不同的工具和材料,通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所感所想的事物表現出來,體驗造型活動的樂趣。

設計應用課：通過嘗試各種不同工具,用身邊容易找到的各種媒材,通過想想、看看、畫畫、做做等方法進行簡單的組合和裝飾,體驗設計製作活動的樂趣。

欣賞評述課：通過觀賞自然和各類美術作品的形與色,用簡單的話語大膽的表現自己的感受,並從中得到美的享受。

綜合探索課：採用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。

四、教學措施

課堂上努力給學生創設一個寬松開闊的空間,鼓勵學生大膽發表自己的意見,改變課程評價過於強調甄別與選擇的功能,推行發展性評價,倡導學生主動參與,積極探究,保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點,尊重學生的自尊心,讓學生在教師的關愛中學習,在玩中學,促進學生的個性形成和全面發展。

(一)教師方面：

做學生發展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想像展示作品。

(1)做好課前准備，精心製作教具。

(2)運用各種教學手段，學生更多的創造空間，鼓勵學生的探索精神與大膽創造，在情感體驗中提高想像力和創造力，培養學生繪畫興趣。

(3)在教學環節和活動方式布局上，注意開放性和立體性，真正做到以人為本。

(4)靈活改進示範過程的傳授方式，活躍課堂氣氛。

(5)教學內容的選擇要少而精，並注意學科之間的聯系。

(6)拓展教學思路，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。

(二)學生方面：

充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋製做作品，學會合作，並妥善保存自己的設計作品。積極參加社會實踐活動，開闊視野，增長社會經驗。

五、業務學習及其它方面

作為美術教師，應利用業余時間加強對專業的學習和研究，多研究新的美術動向，閱讀和學習美術教學的有關資料和先進的教學經驗，大膽嘗試，運用到自己的教育教學中。讓學生運用多種工具材料進行藝術表現和藝術創造，獲得感知、欣賞和評價的能力，開拓學生的創新精神、技術意識和解決問題的能力。另外，積極開展課外興趣小組的活動，加強對學生特長的培養和訓練。

六、教學進度及課時安排

0、格爾尼卡 1課時

1、藝術源於生活，高於生活 1課時

2、手繪線條圖像——立體圖像的表達 1課時

3、同類色與鄰近色 1課時

4、色彩的對比 1課時

5、色彩的對 1課時

6、學習服裝的色彩搭配 1課時

7、中國畫的筆墨情趣 1課時

8、寫意花卉 1課時

9、幾何形體的聯想 1課時

10、策劃一次出遊活動 1課時

11、旅行團的旗幟和標志 1課時

12、文化衫的設計製作 1課時

13、用相機記錄我的旅行 1課時

14、如何欣賞雕塑作品(選修)

15、綜合練習 1課時

16、濰坊風箏藝術 1課時

17、紙鳶滿天飛 1課時

18、一枝一葉總關情 1課時

七年級美術教學計劃下冊【三】

作為一名美術老師，有責任培養同學們去觀察，認識和發掘我們生活中的美，並且把這種認識上升為一種自覺的美育過程和途徑,讓同學們在美術的學科中得到美的熏陶。讓他們知道學好美術不只是學習畫冊，圖片中的美，更重要的是讓他們去發掘平凡生活中的美，現實生活中的美，這才是最主要的目的。法國雕塑家羅丹說：「在我們的生活中不是缺少美，而是缺少一雙發現美的眼睛。」讓他們在學習美術的過程中去熱愛生活熱愛大自然，去包容生活中的缺點，而改變氣質，變化性情，做一個愛美能在生活中發現美並且去創造美，做一個德智體美勞全面發展的有用人才。在此我把我的美術教學計劃羅列如下：

一、指導思想

堅持「三個面向」和江總書記關於創新的講話的指引，認真，全面貫徹落實教育工作會議和教育方針，全面推行和實施素質教育，為學生的全面發展，為國家輸送合格人才打下堅實基礎。同時進一步貫徹和學習美術新課程標准，更新教學觀念和理念，全面實施以「創新精神,創造能力的培養」為核心的素質教育，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。

二、教學目標

針對初一年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一起。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術視野，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想像和動手能力的提高。

(一)總目標

1，培養創新能力

在美術活動中，敢於創新，獨立思考，通過各種不同的的藝術表現手法及創作方式，來表現自己的對於生活的感受，抒發自己的情感。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。逐步養成想像思維能力，創新能力，提高綜合思維水平。

2，培養實踐能力

在教學活動中，培養學生的動手能力。使學生動手自己繪畫創作，操作，把自己的所思，所想表現在畫面上，形成繪畫作品。能初步將學到的美術知識及技能運用到社會生活實際中，使美術與生活學習緊密聯系起來。使學生積極參加美術課外活動，在生活中積累，來豐富學生的知識。使學生全面發展。

(二)各學習領域目標

1，造型表現學習領域

初步認識形，色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，激發豐富的想像力和創作慾望。

2，設計應用學習領域

了解一些簡易的創作意圖和手工製作方法，進行簡單的設計和裝飾。

3，欣賞評述學習領域

觀賞自然和各種美術作品的形，色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特點，表達自己的感受。

4，綜合探索學習領域

結合語文，音樂等課程內容，進行美術創作表演和展示，並發表自己的創作意圖。

三、教材分析

湘版美術教材緊緊把握住了新課程改革的特點，力求符合課程標準的各項要求，以全新的理念、全新的結構、全新的內容和全新的呈現方式，得到了人們充分注意和重視。

教材中，各課都有一個有趣的課題，課本中展示了許多著名的作品並對所有的的作品進行簡單的分析講解，使學生們一目瞭然，獲得更多的知識。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關資料，用作學生的參考。教材中，不僅要求學生欣賞，了解美術知識，而且還在多方面要求學生自己動手設計(繪畫，工藝製作等領域)。使美術知識與學生的學習生活緊密結合起來。

「活動一，二，三」的設計能過幫助學生開展課堂活動的練習，提高了學生的創新能力和動手操作的能力。

「評價建議」一欄學生可以進行自我評價，使其正確的進行自我評價，發現自己創作過程中的不足，並及時的更正。教師也可以學生的學習實際狀況進行靈活的指導。

「資料庫」中對課本知識的補充，可以使學生學到更多的知識，拖寬學生的知識面，開闊學生的視野。給學生的學習帶來很大的幫助，為課堂學習引入新的教學資源。

「學習大空間」是美術與生活結合起來，使學生嘗試結合本課的內容進行創作，讓學生們自己動手來完成一幅作品。

四、教學措施

1，研究教材，在教學中要夯實基礎知識，又要增強學生的創新能力，提高學生分析和解決問題的能力。

2，努力提高教學技巧，加強學法指導。不斷提高自己的教學水平。不斷的豐富自己。以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。

3，開展課堂教學活動.加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。發揮自己的`創造精神，結合實際情況開發教材內容，運用新理念，嘗試新的教法，。不斷提高自己的教學水平。同時使課堂的活動與學生的學習，生活緊密的聯系起來。以貼近學生的生活，讓學生更好地理解，擴展學習的興趣和技能。

4，在課堂中，不僅要講解課本中的知識，而且要利用畫冊、多媒體向同學們展示一些名作，分別介紹和講解一些中外古代及其近現代的優秀的大師及其代表作品，比如大師的生平簡介，作品的創作背景等等，使學生對作品進行全面的了解，拓寬同學們的知識面和視野，以此來提高他們的學習興趣。

5，上課應盡量生動有趣，讓同學們在輕松的心情和環境中認識生活中的美和優秀藝術作品中的美，帶他們暢游藝術和美的世界，並且鼓勵和肯定同學們的創造能力，以達到一個積極的美育效果。做一個德才兼備，德、智、體、美、勞全面發展的優秀人才。

五、教學進度

周次、進度 :

第一周 第一課《過去的日子》第一課時

第二周 第一課《過去的日子》第二課時

第三周 第二課《橋》第一課時

第四周 第二課《橋》第二課時

第五周 第三課《綠洲》第一課時

第六周 第三課《綠洲》第二課時

第七周 第四課《中國結》第一課時

第八周 第四課《中國結》第二課時

第九周 第五課《遠古的呼喚》第一課時

第十周 第五課《遠古的呼喚》第二課時

第十一周 第六課《星空》第一課時

第十二周 第六課《星空》第一課時

第十三周 第七課《運動》第二課時

第十四周 第七課《運動》第一課時

第十五周 第八課《我們的奧運》第二課時

第十六周 第八課《我們的奧運》第一課時

第十七—十八周 期末考試

七年級美術教學計劃下冊【四】

新的學期，應對美術學科在社會發展，教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓45分鍾的課堂教學效率，聯系學生的日常生活，努力提高教育教學質量.為更好的完成本學期的教學目標，教學任務，現制定出本學期工作計劃如下:

一、指導思想

進一步貫徹和學習美術新課程標准，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。

二、教學目標

本學期我將根據以往的教學經驗，針對於初中學生的心理特點和學習狀況，透過美術課教學，將欣賞，繪畫，工藝融合貫通在一齊，以多種搞笑的吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續理解色彩和國畫的傳統教學.設計和手工繼續深入學習.提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美潛力和動手潛力.並在教學當中注重培養學生的觀察，記憶，思維，想像和動手潛力的提高.讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。

三、具體工作

①繼續加強美術新課程標准和業務培訓，深化教學觀念和理念。

本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。

②課堂教學活動.加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究.在美術課堂教學中要開展把"美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究."同時發揮自己的創造精神，結合實際狀況開發教材資料，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。

針對於初中學生在心理上漸漸成熟的特點，針對於對知識高要求，學生對知識的探索，研究的心理，我在課堂上將討論交流，分工合作，資料調查，情境模擬和主角扮演，欣賞等教學活動有機的結合在一齊，以調動學生用心性有主，使學生開闊眼界，擴展學習的興趣和技能。

四、材的特殊處理

1，新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示範，也能促進課程的學習。

2，一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要.為克服這一不足，我在教學將准備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。

3，根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的資料，從而更利於學生的實際狀況，突出本校美術課的特色教學。

4，要求學生作好材料的准備工作.要做到:課前布置，課時檢查，課後整理.材料的准備寧可充足有餘，不可臨時不足，影響教學進程。

五、教學要注意的問題

1，注意課堂秩序，防止意外發生.因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的.但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。

2，自調顏料比較難把握，就應注意課室衛生，用品的清洗。

總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標准為准繩，以學生興趣，經驗，知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及扎實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。

B. 國畫入門先學什麼在學什麼其次學什麼請大家給一個路線

國畫分山水畫和花鳥畫，又可分為工筆畫和寫意畫，山水畫也有工筆與寫意之版分，花權鳥畫同樣。其中寫意畫又分為大寫意和小寫意。你不是會寫書法嗎？我舉個可能不太恰當卻很好理解的例子，工筆畫就可以理解為楷書，小寫意就相當於行書，大寫意就相當於草書。
如果你喜歡山水畫，可是又沒有基礎，那麼我建議你先看看《芥子園畫譜》，簡單了解並學習一下，可以學些形式上的東西，學學用筆，但「神」與「氣」不用完全像，在書法里也有「神與氣」，我想你應該了解。學完簡單的用筆，然後你就可以學「明四家—沈周」的畫，有東西又不匠氣，路子不偏，很適合初學者。在這期間，多看看好東西，大師的東西，書店裡有的是，多看，眼界自然就高了。山水畫不要太工細，畫畫是要找感覺的，跟著感覺走。
字畫不分家，你既然有基礎，上手應該是很快的。如果還有不會的可以追問。

C. 初中考高中美術基本常識[``藝體生]

先學幾何.買書回來臨摹.
注意透視和明暗.
學的還可以的時候就買靜物書臨摹.
覺得還可以了就寫生.畫畫自己家裡的瓶瓶罐罐.
等畫好這些了.就去找個班跟著學.
但是一定要注意.一定要正確的.
有一些不好習慣,一旦養成,是很不好改的.
所以我勸你還是找個老師學.

打好基礎了,在自己學.
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。

下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。

1. 理解多少就能表現多少

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。

顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。

2. 基礎·能力·素質

素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，「功夫」也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。

3. 基本功與創造力

基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很「扎實」，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術「人才」還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。

4. 關於主動性

學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。

5. 到位與拉開

「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。齊白石的「似與不似之間」理論也有這一層意思。

6. 「黑白灰」的重要性

這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

「黑白灰」是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。

7. 線條的意義

世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列（面）。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同於科學的「真」，一加一並非等於二，藝術里是沒有標准答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世界的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和「抽象」，它既古老又現代，而且永遠不會過時；所以在素描世界裡藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特徵、轉折（形體或兩色之間）、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，於是就有了線的硬實有力、線的行雲流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，並非「外形線」那麼簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前後穿插、線的粗細強弱，哪裡該用？哪裡不該用？怎麼貫氣、怎麼疏密對比？都有學問。僅一個邊線，就有造型、特徵、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子（面）層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種「精神表現」。

8. 調子是服務者

要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模稜兩可或者重無用處的調子；調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者；如果線條是建築中的地基框架，那麼調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什麼只有一個高光不用塗調子其餘全都要塗調子，什麼沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過於物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。

不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。

9. 強調「特徵」的意義

在初學素描就導入「特徵」概念，會有一種走捷徑的感覺。「特徵」包括在所表現的物象中，也包括作者所表達的藝術語言、風格。首先，形體結構與特徵結合起來，就可生產「象什麼」的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中「骨瘦如材」，還有俗稱的「月兒眉」、「三角眼」、「大蒜鼻」、「櫻桃嘴」等等；還可以用「外形特徵」和「內形特徵」來描述；「外形特徵」可借鑒剪紙藝術某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節，都可以有意挖掘其特徵美；抓特徵美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，「寧過勿不及」，這樣「嚴重」地對待，促使畫面遠看有視、近看有「形」，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量。「特徵」的概念，在素描表現中應該是貫徹始終的。

10. 重視「修改」

這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。

「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。

以上諸言，雖然本人屢試屢靈，但也只是一家之言，難免片面、失准；不過也算是肺腑之言，自以為在多元化能夠並存的今天應該還有它的位置，因為，有關素描教學的討論永遠也不會結束。

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初學美術正規訓練范畫速寫

很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。

學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。

速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。

有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。

速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。

本書主要講授速寫的一些基本知識和訓練方法，試圖在初學者對繪畫的一般興趣和寫實造型規律之間架設一座橋梁，願大家一起走進繪畫學習的專業訓練階段。

速寫的工具與材料

速寫用的筆，初學者可選用2B型號的鉛筆或炭筆，因這兩種筆在速寫訓練過程中較易掌握，待有一定基礎後也可用鋼筆和毛筆作畫。
速寫用紙沒有什麼特別講究，70克左右的普通白紙即可，也可用新聞紙（印報紙用的紙），新聞紙適宜用炭筆作畫。初學者可利用各種零散紙練習。現在一些美術品商店出售專門的速寫本，這為速寫練習提供了更多的方便。
另外，外出畫速寫時，應准備一個小畫板或小畫夾。

繪畫是一種將長、寬、深三維空間中的立體物畫到長、寬二維平面的紙面上，但又要產生准確、真實的立體感的表現形式，因而繪畫藝術離不開透視知識的運用。

一般來說，透視形式主要有兩種，即平行透視和成角透視。平行透視是指所畫立方體的某一立面與畫面相互平行，這個面不發生透視消失現象；成角透視是指立方體的相互垂直的兩個立面都與畫面成一定的角度，在畫面上，兩個立面都發生透視消失現象。
視平線是指與人的眼睛等高的那條水平線。心點是指作畫者垂直於畫面上的那一點。

速寫訓練的基本方法

速寫訓練是對學畫者觀察能力、分析能力、理解能力和表現能力的全面訓練。速寫訓練中對觀察力的訓練，不僅要訓練眼睛看得准，還要訓練在作畫時有正確的觀察方法。什麼是正確的觀察方法？一般說來，以我們平時看東西的習慣來作畫，往往是看到哪裡畫到哪裡，這是一種局部的觀察方法，用這種看一點畫一點的觀察方法作畫，不能做到表現對象的本質關系。我們要畫好速寫，就要改變這種局部觀察的習慣，學會整體觀察的方法，養成整體觀察對象各種造型結構關系的習慣。這種整體觀察方法要求在作畫時觀察對象要有整體意識，在畫某一點、某一局部時，不要只盯著一點看，而是要將所畫的這一點、這一局部與其他部位相互比較，對所要畫的局部與其他部位的上下左右關系及它們之間的內在結構關系做到心中有數，從整體關系下筆。這種比較的過程，實際上就是整體分析和理解對象的認知過程。正確的觀察方法，只有通過大量的練習，才能逐步真正掌握。速寫訓練是練眼、練腦同時又是練手的過程。繪畫是一門技藝性很強的藝術，下面就速寫訓練的一般順序及一些學習方法和作畫步驟進行闡述。

一、由簡到繁
初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。
「繁」的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫「簡」的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫「繁」的對象便不會感到困難。
由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。

二、由靜到動

初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。

初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。

畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。

三、由慢到快

畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。

四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象

初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。

五、臨摹與速寫相結合

學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西.
還有就是,你喜歡服裝設計,.就要好好的練習速寫.