直立插花圖

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插花藝術，即指將剪切下來的植物的枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛，通過對花卉的定格，表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。

目錄

插花類型
插花基礎
東方式插花直立型
傾斜型
平出型
平鋪型
倒掛型
西式插花半球型
三角型
花扇型
瀑布型
插花道具插花器皿
基本道具
花材選擇適於插花材料
切花選購要訣
花材形態
插花步驟修剪
固定
插序
插花技巧
保鮮技巧瓶插花剪枝法
瓶插花燒枝法
瓶插花燙枝法
瓶插花浸鹽水法
瓶插花浸糖水法
瓶插花塗薄菏晶法
同名圖書基本信息
內容提要
圖書目錄
插花類型
插花基礎
東方式插花 直立型
傾斜型
平出型
平鋪型
倒掛型
西式插花 半球型
三角型
花扇型
瀑布型
插花道具 插花器皿
基本道具
花材選擇 適於插花材料
切花選購要訣
花材形態
插花步驟 修剪
固定
插序
插花技巧
保鮮技巧
瓶插花剪枝法 瓶插花燒枝法 瓶插花燙枝法 瓶插花浸鹽水法 瓶插花浸糖水法 瓶插花塗薄菏晶法同名圖書
基本信息 內容提要 圖書目錄展開 編輯本段插花類型
一.根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花 禮儀插花是指用於社交禮儀，喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情、親情、愛情，可以表達歡迎、敬重、致慶、慰問、哀悼等，形勢常常較為固定和簡單。 藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。 二.根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花 東方式插花有中國插花和日本插花之分 中國式插花 中國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。東方式插花崇尚自然，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態，有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式。 特質 自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。 人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。 宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。 藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。 類型 園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。 盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。 秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。 佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。 籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。 瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要的一類，有盤花、瓶花。 果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。 日本式插花 西元六世紀時，推古天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做「池坊」，乃源於池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代——池坊專永先生。 要旨 奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。 插花
耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。 精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。 專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金石為開。 智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。 西洋式插花 西洋式插花也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則；非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。 三.根據花材 分為鮮花插花、乾花插花、人造花插花和混合式插花。 1．鮮花插花 全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。 2．乾花插花 全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。 3．人造花插花 所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。 4.壓花 所用材料主要是自己採集的各種標本，等壓干以後取出。找一張帶腳的美觀的紙板擺出自己喜歡的樣子就行啦！動物標本也是一樣的做法。
編輯本段插花基礎
（一）插花基本造型 插花

編輯本段東方式插花
東方式插花是以中國和日本為代表的插花，與西方插花的追求幾何造型不同，東方插花更重視線條與造型的靈動美感。 東方插花的花型由三個主枝構成，因流派的不同稱「主、客、使」、「天、地、人」、或是「真、善、美」。雖然稱號不同，卻都表達了東方人的哲學思想。 在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。
直立型
使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。
傾斜型
使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。 插花
平出型
使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。
平鋪型
使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。
倒掛型
使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。
編輯本段西式插花
西式插花一般指歐美各國傳統的插花藝術形式。花多而色彩艷麗，多以幾何圖形構圖插制，這里介紹幾個常用的西式插花基本花型。
半球型
這是我們見得最多的花型了吧？將花材剪成相同長度插在花泥中，形成一個半球形狀。半球型花是一個四面觀的花型，柔和浪漫適用於婚禮、節日等很多場合。
三角型
又分為對稱三角型和不對稱三角型。在古埃及等古文明中，常作為裝飾應用。對稱三角型較穩定，但都是單面觀的花型，常用於牆邊桌面或角落傢具上。 水平型 水平型花也是四面觀的花型，源自古希臘時祭祀壇上用的裝飾花，現在常用到會議桌、餐桌、演講台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪華富麗。
花扇型
扇形花為放射性的半圓花形，豪華美麗，就像是孔雀開屏。起源於宮廷貴婦手中常拿著的羽毛、蕾絲做的扇子。擺放在玄關、壁飾和靠牆擺設的桌上都很合適。
瀑布型
就像一層層的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流動感、柔美浪漫。這也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？ 西式插花還有「圓錐型」、「橢圓型」、「球型」、「垂直型」、「水平型」，還有以字母形狀造型的「S型」、"T型"、「L型」等等，都有其各自的魅力。我們慢慢來了解吧！ （二）插花中尺寸的確定 花材與花器的比例要協調。一般來說，插花的高度（即第一主枝高）不要超過插花容器高度的1。5－2倍，容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度。在第一主枝高度確定後，第二主枝高為第一主枝高的2/3，第三主枝高為第二主枝高的1/2。在具體創作過程中憑經驗目測就可以了。第二，第三主枝起著構圖上的均衡作用，數量不限定，但大小、比例要協調。自然式插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當，做到錯落有致，疏密相間，避免露腳、縮頭、蓬亂。規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理，也就是說，瓶高為3，花材高為5，總高為8，比例3：5：8就可以了。花束也可按這個比例包紮。 插花
（三）插花色彩的配置 插花的色彩配置，既是對自然的寫真，有是對自然的誇張，主色調的選擇要適合使用環境。濃重溫暖的色調（紅，橙，黃）適於喜慶集會，舞場餐廳，會場展廳；明快潔凈的中性色調適用於書房，客廳和卧室；而冷色調（淺黃，綠，藍，紫，白）常用於憑吊悼念場所。 就花材的種類而言，本木求其深重有力，草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性，艷不眩目的色彩為主，縱使無花，亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚，火爆熱烈，亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中。 就花材與容器的色彩配合來看，素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感；濃烈且具裝飾形的大麗花，配釉色烏亮的粗陶罐，可展示其粗獷的風姿；淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊；晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主，並使其枝莖纏繞於瓶身。 就東西方花藝特點而言，西方的花藝，花枝數量多，色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺，淡色彩，以優雅見長。
編輯本段插花道具
插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。 玻璃花器 玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。 塑料花器 比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。 陶瓷花器 花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。 藤、竹、草編 形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。 金屬花器 由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。 素燒陶器 在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。
基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。 粘性膠帶 有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。 鐵絲（或銅絲） 插花
固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。 花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。 花泥 花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。
編輯本段花材選擇
適於插花材料
只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花。現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理。
切花選購要訣
（1）花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下 端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮． （2）觀察花材的整體形態。 凡是葉面稍有萎焉，發黃或浸入水中的花莖，葉片變成褐 色，黑色的花枝，新鮮度差，不宜購買 （3）用手觸摸水中的花枝。用手觸摸花枝水中的枝莖部分，有滑溜溜的感覺，說明花枝已留放了5-6天，新鮮度差，不宜購買。 （4）花朵大部分全開的不宜購買。 （5）花型過小不宜購買。花型過小的原因，有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至。 （6）花色應鮮艷。花瓣應有彈力，顏色應鮮艷。
花材形態
線形花（線狀花） Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。 插花
定形花（形式花） Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。 簇形花（塊狀花） Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和 定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。 填充花（散狀花） Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。
編輯本段插花步驟
修剪
首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖 的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。
固定
為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
插序
一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。
編輯本段插花技巧
插花是一種藝術。明代的花藝專著《瓶史》里提到：「插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過兩三種，高低疏密要如畫境布置方妙。」家庭插花的確是頗有一番講究的。 主體插花——選一支最壯最美麗的花枝作主枝，突出中心，兩側各插一支不同花卉陪襯，要避免花枝排列整齊，主體花要突出，三支不要交叉，更不能將所有花枝束縛一起一次插入。如菊花配劍蘭，會顯得跌宕錯落，疏密有致，顏色和諧，相得益彰。縱使同一種花，也最好同時兼有花蕾、半開、盛開的花朵，以表現花開放程度的變化。所以采購鮮花前，就應有所考慮，有目的地去選購。剪取花枝時要在枝上留有一部分葉片，並將葉面污物清理干凈。枝條長短應根據花瓶高度而定，一般要遵循黃金分割的比例規律。 弧形插法——以三枝不同長短和不同方向的花支為基礎來插花。一般多用弧線凸形的插法，也有使弧線開成凹形的插法。 三角形插法——以主體花枝為中軸，左右對稱、角度平衡，顯出莊重整齊。這種插花富有禮節性。 盆景式插法——多根據花枝、花朵、花色的變化，在構思畫面的基礎上，加以安排，花枝不同，亦應「因材定型」，如單插梅花，花枝不要過多，枝條宜橫斜交錯，忌筆直，若配以松枝，紅綠相間則更具情趣。無論哪一種插法，都要使插花作品達到和諧、平衡和富於韻律。 插花常用容器一般有花瓶和水盆兩類。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，樣式新穎，長久盛水不易腐臭；塑料花瓶雖然質輕耐用，但畢竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口設置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，並應准備插花座。至於碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心選配花枝、巧妙利用，也一樣平添情趣。 此外，花瓶的顏色以雅淡為好，如果家裡只有深色的花瓶，就要插淺色的或是花朵細小的鮮花。
編輯本段保鮮技巧
瓶插花剪枝法
每隔一兩天，用剪刀修剪插花的末端，使花枝斷面保持新鮮，可以使花枝的吸水功能保持良好狀態，延長插花壽命。
瓶插花燒枝法
把花枝末端用火燒一下，使花枝末端2-3厘米處，變色後，及時浸入冷水中，再插進花瓶，這種方法一方面可起到消毒新鮮傷口的作用，又可以增強吸水功能，適用於花枝莖較硬的鮮花，如梅花、桃花、薔薇花、芙蓉花、白蘭花等。 插花
瓶插花燙枝法
把花枝末端2-3厘米放進開水中浸燙約2分鍾後，立即把它浸到冷水中，再插進花瓶，這種方法適用於花枝莖質較柔軟的鮮花。例如鬱金香、大麗花、牡丹花等。
瓶插花浸鹽水法
先在瓶中加少許食鹽攪拌均勻後，再把鮮花插進去，這種方法適用於喜鹼性的山茶花、水仙花等。
瓶插花浸糖水法
在插花前先在瓶內水中加少許白糖，攪拌均勻後，再把鮮花插進去。這種方法適用於富含糖質的百合花、桔梗花等一類鮮花。
瓶插花塗薄菏晶法
在插花前，先在花枝末端剪口處，塗上薄荷晶，再插進瓶中，這種方法最適用於秋菊花等。 山茶花：插入淡鹽水中，可以殺菌，讓花期延長。 鬱金香：數枝扎束，外卷報紙再插入瓶中，花瓶中不用加水。 水仙花：插養在濃度為千分之一的淡鹽水中，可保持花形。 百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感覺。 薔薇花：其剪口容易被細菌感染，所以在其剪口處用火燙一下，再插入瓶中。 杜鵑花：切口用錘擊扁，然後在水中浸2個小時，可保鮮相當長時間。 牡丹花：先用熱水浸切口，然後再插入冷水中。 梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促進花朵對養料的吸收。 秋菊花：在其剪口處塗上少許薄荷溶液，可以殺菌。 蓮花：折下後用泥塞住氣孔，再插入淡鹽水中。 白蘭花 ：晚上用濕布包裹，白天揭開，可使花的凋謝時間推遲2-3天。 芙蓉花 ：先插入熱水中一二分鍾，再插入涼水中。 大麗花 ：剪口浸入熱水中片刻，再插入冷水中。 梔子花 ：在水中加1-2滴鮮肉汁。 菊花 ：在養菊花的清水中加入微量的尿素或土壤浸出液（肥泥土加入攪拌後過濾而成的液），可使瓶插菊花長達30天才凋謝，比用一般清水可延長十多天。

㈡ 西式插花的7種造型及特點

西式插花的7種造型及特點如下：

1.垂直型垂直形插花，表現縱線的線條美，插花的造型直立而窄長，向上伸展的姿態，具有氣勢雄偉的`象徵意義。

2.花器以插口細小，或簡單細長的最為適合，由於本身的造型細長，不能四面觀賞，故只適合擺放在比較狹窄的場所，如屋角、柱邊或窗檯等地方。

3.水平型自鮮花用於祭禮裝飾開始，水平形插花就非常普遍了。水平線排列有平面和立體兩類。愈接近中央部分，則自然高插，屬拉平而構成的水平線只能放在角落位置。屬立體的水平型的，兩邊均可觀賞。

S形插花採用的花材以帶有曲線狀的較佳。花器塌耐適宜選高瓶;若是擺放在桌子上，則可用寬口平盆，就視覺要求而言，用窄腰身的高瓶，效果更佳。如果「S」的末端連續下去，即形成雙圓，或類似「8」字型，但上半部的圓必須大於下半部圓。

㈢ 懂得插花技巧，讓家居更美觀自然

家居插花還要與環境協調，客廳、卧室、茶幾、餐廳、衛生間等，都有不同講究。
NO.1
客廳沙發拐角處
插花小竅門解讀：如果拐角靠著牆，直接採用單面觀作品。作品高度主要和檯面大小成比例，側面最好不要向外延伸太長，造型以倒T型或者是L型自由式插花，加入曲線、直線線條設計更顯錯落層次。
代表作品：相依(採用東方式直立型插花)
花籃是插花藝術的一種，一般用於饋贈他人表達祝福之一。開業花籃是專用於開業場合的贈品，我們平常開到新開張的店鋪門口兩旁擺放的就是開業花籃。一般有粉劍蘭、香水百合、紅色太陽花、黃菊花、紅玫瑰、粉玫瑰、康乃馨、散尾葉等植物編織，因為這些植物都有事業昌隆，蒸蒸日上的寓意。
插花步驟：1.墊塊紙皮於花瓶底，再用玻璃紙包花泥後墊在容器中，同樣花泥要露出3cm。
2.拉直劍葉插入確定作品高度，並按不同高度裁剪劍葉錯落分布。
3.利用巴西葉和春芋葉打底，確定作品的寬度，同時遮擋瓶口花泥。
4.馬蹄蓮2枝，白玫瑰2枝，康乃馨3朵，從高到低依次插在劍葉前方，相偎相依。
5.再次利用珍珠玫瑰、黃鶯點綴作品，劍葉在瓶口處勾勒出兩條弧線，賦予作品動感。
6.最後，別忘了給作品噴水保養花材。
NO.2
客廳長方形茶幾
客廳茶幾一般擺放沙發前面或兩旁，與沙發的擺設互相呼應。茶幾是用來擺放茶具，可擺設飾物或花卉，以美化環境，茶幾已成為客廳中不可或缺的器具。茶幾不但是家用中客廳的擺設物品，更具有獨到的風水作用，茶幾的大小其實也影響主人的運勢。
代表作品：比翼雙飛(採用西方式水平型插花)
花材成分：巴西葉、非洲菊、粉色玫瑰花、葉上花、天堂鳥
插花步驟：1.墊塊花泥，露出容器口3厘米左右。
2.巴西葉沿著瓶口處插出個橢圓形形狀，在容器中軸線上方插入焦點花一朵香水百合(從節約成本考慮，模擬品同樣適用)。
3.粉色康乃馨8枝沿著橢圓形邊緣勻等距離插入，構成第一層。
4.在第一層兩兩花頭中間上方利用8朵粉紅葉上花斜插構成第二層。
5.在第二層上方利用紫色非洲菊5朵(尺寸小於粉色非洲菊)，與焦點百合相銜接，構成第三層。
6.利用紅色玫瑰插入非洲菊縫隙填充作品，巴西葉折成彎狀修飾豐滿作品。
7.最後，在西方式水平型作品上方插兩枝天堂鳥，高低錯落有致體現主體。這樣比翼雙飛就成型了。
家庭插花不必選購奇花異草或高檔花卉，宜選擇經濟實惠、時令性較強的常用花卉即可，質量不錯、價格便宜、可挑選性強，同樣可以美化您的家居。目前市場上花的品種還算齊全，百合、玫瑰、康乃馨、馬蹄蓮、晚香玉
插花還要懂得花搭配的一般常識，顏色上，淡色的花應插低，深色的花宜插高，這樣花才有安定感;花朵枝葉方面，一般上疏下茂，高低錯落。花朵不要插在同一橫線或直線上，位置要前後高低錯開，疏密有致。花和葉不要等距離安排，應有疏有密，富於節奏感;花為實，葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體;動靜適宜，既要有靜態的對稱，又要有動態的錯落。

㈣ 小原流花道筆記一：花意匠基本型——直立式基本型

        在小劉博士的多次慫恿下，終於下定決心開始我的博客之旅。我的花道課學習也告一段落，正好以此為契機將我的花道課學習筆記好好整理一番，且將我的一些心得與大家一起分享，希望能有更多的小夥伴認識小原流花道，並愛上小原流花道。

        小原流是日式花道流派之一。小原流花道是一門花的藝術，它不僅是花卉和植物美麗的姿態和色彩的展示，更是人們情感的表達。額(⊙o⊙)…至於情感的表達，我只能說我暫時還沒有達到這種高級的階段。

        小原流花道的初等科主要是學習花意匠基本形式的四種花型：直立式基本型、直立式應用型、傾斜式基本型、傾斜式應用型。直立式展示的是直立花草和枝條亭亭玉立的姿態，傾斜式表現的是橫向伸展的花草和枝條的線條之美。說白了直立式就是主枝是直立向上的，傾斜式就是主枝是傾斜伸展的。

        在初等科的課程中，前兩課時都是直立式基本型。我們先來了解一下直立式基本型的插花規則吧，所謂規則就是花兒該剪多長，花兒該插在哪~

        開始說規則之前，還得先簡單介紹一下花器和劍山。花器就是裝水的花盆或者花瓶，小原流製作了一些基本花器，比如半圓形花器、白色四腳水盤，還有一些名字聽起來比較高級的，比如公主、天使。劍山就是一個長滿鋼釘的東西，主要用來固定花，當然妹子們要拿來防身也不是不可以，功能大概類似花泥，老外插花用花泥，咱們插花用劍山，逼格高~~~劍山還是咱們中國人發明的呢~詳情請網路~

主枝：主枝長度為花器尺寸（花器直徑+深度或者高度）的2倍以內，直立向上，可前後左右傾斜20度以內。主枝就是整個作品裡面最主要的一支（這個解釋真是有點廢），在初等科的花型里，主枝決定了整個作品是直立的還是傾斜的（當然在更高級的課程裡面花型就不僅僅是主枝能決定的了~）。主枝一般插在劍山中心偏後面一丟丟的地方，整體氣勢是直立向上的，但是不要被直立兩個字蒙住了雙眼，我們可以根據花材的實際情況向前或者向後、向左或者向右稍稍傾斜一點點。

客枝：客枝長度為主枝長度的1/3。客枝向前傾斜45度，左右允許偏移20度以內。客枝就是整個作品裡面最客的一支，開個玩笑，哈哈哈，最客的一支，什麼鬼~~~客枝是整個作品裡面地位僅次於主枝的一枝，所以客枝一般要選擇花開得最好最大的。客枝一般是插在劍山中心偏前面的位置，只能向前傾斜45度，不能向後傾斜，左右可以在20度以內小幅度的偏移一些，所謂左右偏移說白了就是你想讓花是朝左前方還是右前方，當然朝正中間也是沒毛病的。插客枝的時候一定要注意花頭的姿態是向上，別讓花頭栽著跟蔫了似的。

中間枝：花材種類及數量、長度、角度均無具體規定，在可插范圍內即可。左右不可超過主枝長度的1/2，上部不可超過主枝，前後不可超過客枝長度。所謂中間枝就是整個作品中除了主枝和客枝以外的所有花花草草。主枝和客枝都有比較明確的長度和角度規定，中間枝的約束就相對較少了，大家就自由發揮吧，自己開心就好啦。

平面圖

橘色橢圓內為中間枝的范圍

◇中間空心菱形表示花器

○中間空心圓形表示劍山

劍山位於花器中心位置

主枝插於劍山中心偏後的位置。

客枝插於劍山中心偏前的位置，可以左右偏移20度以內。

中間枝插於劍山中軸線上或中軸線兩側的位置，左右不超過主枝長度的1/2，向前不超過客枝的長度。

正面圖

橘色圓弧內為中間枝的范圍

中間枝向上不超過主枝的長度，左右不超過主枝長度的1/2。中間枝根據花材特點，可低於花器邊緣。

側面圖

主枝可前後左右傾斜20度以內。

客枝向前傾斜45度。

圖是二維的圖，需要大家發揮一下三維的想像去理解~

規則很簡單，剩下的就靠自己發揮了~先上一個我的處女作吧，馬蹄蓮和山蘇葉的搭配簡潔而清新。這是我學習茶道課時的一次花道課體驗。是的，你沒看錯，就是茶道課裡面送的一節花道體驗課。茶道課實在能力有限，走不遠了，只能看看能不能在花道上溜達溜達了~

下面跟大家分享一下我在正式上花道課程時的兩個直立式基本型作品吧。

作品一

花材： 六齣、玫瑰、排草

花器： 公主

插花步驟：

1.選取姿態最美，桿子最強壯的一隻六齣作為主枝。主枝六齣的長度為花器尺寸（直徑+高度）的2倍以內，薅掉枝幹下方多餘的葉子，對於過大的葉子可以稍稍修剪一番，對於修剪這件事我一直覺得是需要一些功力的~~如果花頭太多也可以根據心情選擇性的剪掉一些。

2.將主枝六齣插在劍山的中央，為了呈現出作品的立體感，可以將主枝稍稍向前傾斜一點點。

3.插好了主枝，我們就應該插客枝了。選擇最大，最艷麗的一朵玫瑰花作為客枝。這支玫瑰的長度是主枝六齣長度的1/3，大概比劃比劃，差不多就行，就不用拿個尺子量著剪了。剪掉最下面的葉子，但也別給剪禿了，鮮花始終還是需要綠葉配的~

4.將客枝玫瑰向前傾斜45度插在主枝的正前方。

5.選擇一支六齣做中間枝，在中間枝的允許范圍內，插在主枝六齣的左側和它互相呼應。

6.再選擇一支花朵比客枝小的玫瑰花作為中間枝，比客枝稍高一些插在客枝右側後方，最後選擇一支含苞待放的玫瑰花作為中間枝，比客枝矮一些插在客枝左側後方。根據花枝和花朵的姿態選擇它們的方向和位置。

7.從正面確認劍山是否暴露在外，如果從正面能明顯看見劍山，可以使用一些玫瑰花葉子或者「專業陪襯葉」比如高山羊齒，對劍山進行遮擋，但是葉子也不要太多了，不然下面會顯得非常臃腫，而且不透氣。由於直立基本型是正面觀的作品，所以我們基本保證從正面看不見劍山就可以了。側面、後面什麼的我們就不管了，我們只從正面看。

8.最後這一步完全看心情了，覺得那裡看著不爽就調那裡，拿出自拍和P圖的耐心，慢慢調，調到滿意為止~當然我通常都是調到調不下去了就止了~

deng dengdeng deng~~~一副作品終於完成了~

第一次上課還是太天真，以為老師給的花材都得用上，老師給了六齣、玫瑰和排草，所以就有了最右邊那支孤獨可憐的排草了。下面就是老師的show time了~~~老師給調整之後，整體上收攏了一些，沒有之前那麼張揚了，哈哈哈~

反思總結：

1.挑選主枝時應選擇有曲線、有造型、多花頭的花材；

2.計算主枝長度時可根據花材特點除去部分花頭；

3.當客枝與中間枝為同種花材時，客枝應挑選花朵最大，最飽滿，最艷麗的一枝；

4.中間枝也要插在劍山的中間線上，與主客枝插在一條直線上；

5.中間枝在可插范圍內要根據花枝和花朵的姿態選擇它們的方向、位置和傾斜角度，注意作品的整體效果。

6.主、客、中間枝的花頭應成S型，要高低錯落，前後錯開，呈現出立體感。

作品二

花材： 銀柳（玫紅色）、百合（橘色）、小菊（紫色）、高山羊齒

花器： 公主

插花步驟：

1.銀柳作為一種枝條類的花材，我們看重的主要是它有曲線的身材，因此在挑選銀柳時，我們要挑選一些身材好的，這樣可以減少我們對它們進行整容的難度和機率。首先挑選一支具有S曲線且枝幹強壯的銀柳，講其剪短至長度為花器尺寸（直徑+高度）的2倍以內，揪掉枝幹底部往上10cm以內的小花花。

2.將其插在劍山的中央，並根據其姿態進行稍稍調整。

3.挑選花朵最大的一支百合作為客枝，長度剪短至主枝長度的1/3，將其向前傾斜45度插在主枝的正前方。

4.完成主枝和客枝之後，開始補充中間枝。挑選一支銀柳，兩朵小於客枝的百合以及兩株小菊。

5.將銀柳插於主枝左側與其呼應。將一支百合插於主枝右側，客枝右後方，使其呈現仰望主枝之態且與客枝呼應。將另一支百合插於客枝左側露出個小臉。將小菊插於客枝後方左右兩側空白之處。

6.紅花還需綠葉配，接下來就是我們的金牌配葉高山羊齒出場了。為作品添彩的同時還能夠遮擋劍山，當然主要還是遮擋了劍山，擋了劍山，了劍山，劍山，山~~~~

7.最後就是根據心情對作品進行微調和拍照了。

步驟就這些了，廢話不多說了，上照片~~~

哎呀媽呀，真是有點慘不忍睹呀。下面是老師調整過之後的，主枝不夠妖嬈，老師手動給加工了一下，讓它更有曲線。老師狠心的拔掉了右側那朵小小的百合花，然後三下五除二把小菊剪得就剩那麼兩小朵了~~~

嗯，老師看了一眼還是不滿意，哪裡有問題呢？？？嗯，看來要使絕招了，換花器~~~~就這樣陪伴了我一晚上的天使，被老師換成了公主。嗯，果然美了很多呢~~~

反思總結：

1、對於像小菊這類一枝上花朵較多的花材，需要進行修剪取合適的兩三朵即可；

2、同一枝花材上有多個花頭時，花頭應大小不一，高低錯落；

3、中間枝作為主客枝的陪襯不應奪取主客枝的風采；

4、客枝應選取花朵開得最好的一枝；

5、各花材之間應高低錯落，每兩枝之間不應同高；

 6、兩枝銀柳之間不可交叉；

 7、當客枝的枝幹是折線時，應當將花頭到底點的直線視為客枝枝幹從而計算傾斜角度；

8、當羊齒用於遮擋劍山時，大小隻需要能夠遮擋劍山即可；

9、主枝十公分內不可有雜葉或小花頭，其他枝同理。

唉呀媽呀，這篇文章終於寫完了，工期之長，真是嘆為觀止了~~~

㈤ 第七節花藝課：中式傳統插花

你喜歡什麼就會吸引什麼，知道我們一撥小夥伴喜歡插花，好友介紹了莉萍姐給我們。在一個公司一個樓層工作十幾年，因為插花的共同愛好現在才相識。莉萍姐願意跟我們分享她學到的中式插花課。

喜歡茶、插花中國傳統文化的麗萍姐，有一種東方古典氣質。那種讓人放鬆、舒服的琴棋詩書畫茶熏染的神韻，在骨子裡、精氣神里，舉手投足里，一顰一笑里。沒有半點做作，自然、嫻靜、舒服。有時你感覺不到她的存在，她跟周遭的雅緻意境融為一體，那時你感覺她應該是掛在牆上的仕女圖。

我獻出昨天製作的花束，大家又在院子里剪了一些枝條，這就是今天上課的花材了。中式插花講究的是花器、配飾、支架，我們帶來家中的器皿，我買了劍山給大家。

一葉一世界，一花一乾坤。西式插花繁復追求效果，中式插花簡練追求意境。中式插花使用的是四季應季花材，也會選擇竹、菊、桂樹、荷花等有寓意的花材。莉萍姐告訴我們一定要找到花材、葉材的向陽的一面，順勢而為，依從花枝的自然長勢，展示花枝的姿態和神韻。這樣作品會感覺積極、樂觀有精神。

中式插花的花型簡單來說 一般是 以三個主枝條骨架 （第一主枝、第一客枝、第二客枝） 然後再在各個主枝的周圍插輔助枝條來填補空間 ，最後的花型要豐滿、有層次感。

第一主枝高度一般來說是花器單位的1.5-2倍（花器單位是指花器的高度與直徑之和），盆插1.5倍瓶查2倍，第一客枝一般是主枝的1/2-3/4，第二客枝是第一客枝的1/2-3/4， 中式插花裡面一般第一主客枝多用木本枝條，第二客枝可本可草本，三枝是骨架，其次從枝補枝基本都是草本枝條，且一般不超過三個主客枝的長度，主要是陪襯作用。

主要的花型就是 直立式、傾斜式、水平式、下垂式。 我們今天採用 直立式插花：第一主枝 在花器中線左側10-15°，第一客枝與主枝同側，左前45°，第二客枝右前75°。

中式插花雖然多為正面觀，但是 三主枝骨架構建時注意要有角度，非在一個平面內偏斜，豐滿立體層次豐富為優,且骨架枝條多木本枝條，求曲不求直，花色 花材選擇上淡雅為主，一般枝葉花兼備，少純花插花。

接下來不停的把枝條、花朵換位置，左看右看，怎麼看著更美更舒服。很考驗耐心！

最後就是加水，水要沒過劍山。

大家的作品，第一次嘗試，都還說得過去。

㈥ 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。