花半花藝

4. 花藝課程介紹

『壹』 花藝學院里除了可以學花藝課程,還能學什麼課程呢

在花藝學院裡面，你除了可以學到花藝課時以外，還可以學到其他很多有意思的課程。

『貳』 花藝課程主要學習什麼

花藝設計來
1、空間自是花藝在造型上的重要特色，占相當的比例，而傳統花藝是沒有空間造型的。刻意的設計，會讓空間花藝產生一定的穿衣氛圍。棗指兆
2、強烈的對比，能夠讓作品蛻變，產生一種更讓人賞心悅目的效果，成為令人拍案的好作品。所以設計就不可能是單純的，就必須仰賴色彩、質感、形式等進行對比，造成一種設計的感覺。
3、對於花材的插座方式，相比於傳統自然面臨著更為嚴重的挑戰，而傳統花藝通常是在一定的條件下造成的，現代的花藝設計就應該盡量避免這些。
4、雖然設計的過程是充滿著挑戰的，但是，但是作品要達到一定的要求，以及整體性的和諧，就需要從傳統的花藝角度出發去創造。

『叄』 花之歌花藝培訓有花藝興趣課程嗎

這家的課程挺齊全的呢，培養興趣愛好也可以。

『肆』 插花培訓主要學習內容

怎樣學插花

學插花的目的是什麼？這是開始學習插花之前要先確定的。大體分為兩種：一、想開個花店。二、有個愛好，可以讓自己家裡變美麗。 不論哪種目的，我們都需要找個學校拜師學習。因為插花是門立體造型藝術，也是一件「看起來簡單，做起來並不容易的逗飢事」，如果想只是自己看看書就行，那太難了！即使是很簡單的花型也有其要點的哦！像一些居家小作品，用花不多，技巧有也簡單，但是相信插起來也是一人一個樣子，因為對花材的處理和對花材的把握，都是需要學習和練習的哦！ 那麼學習哪種插花呢？這里就要看你的目的了。如果是想學了馬上開個花店，那麼建議你先找個正規學校學習插花，課堂上插花里的「圓型」、「三角型」和「打花束」、「插禮籃」……都是花店經常要凳租做的。如果不是為了開花店而學，那麼學習西式插花和東方式的插花主要還是看個人愛好咯！可以都先了解一下再確定自己要學習哪種哈！ 選擇插花學校也很重要！低價的培訓學校不僅會減少課程的信息量，嚴重的還會給學員傳達錯誤概念和不良插花習慣。當然，高價格並不代表高質量，只能說高質量的培訓班價格往往不會很低。在選擇花藝培訓班時要考慮性價比。朋友們最好還要先落實有沒有實體花店，學插花的課程內容要以實踐為主，理論為輔，有實體店具體事項親身參與，例如開業花籃，花車，暢銷花束，可實地親身參與。學插花最主要的就是實操。哪位老師教課也是重要因素，因為有些學校開在寫字樓里空有理論教學對花店實際運作一知半解，也有些學校的老師上課不一定是他本人。所以其實選擇學校和老師還是很重要的哦！ 另外，學習插花並不只是課堂上那幾個小時的功夫。課堂外也要常練習。除了插花，還要開始注意身邊的植物，枝條是如何生長的，花朵是如何開放的？只有了解在大自然中她們的狀態，才能插出有生命力的作品哦！還要看些相關和「不相關」的書。這「不相關」的書是說那些並非教插花，但可以幫助你提高插花本領的書，比如色彩方面的書、比如構成設計的書。

『伍』 插花培訓主要課程內容有哪些

分散注意的效果優於集中復習。尤其是難度大的學習材料更適合於分散復習版。注意以下三點可以權更好地發揮分散復習的長處：①分散復習要有一定的前提。時間有限，不能將時間分得太細，間隔太長，最好將分散與集中結合起來；"②時間不可過於分散，注意貫徹及時復習的原則I③一般來講，純記憶性材料分散法效果較好，學習能力稍差的同學採用此法較為適宜。

『陸』 花誕花藝居家花藝課程都教些什麼

一般會教些花材的養護和花束的搭配包裝，插花的基本知識實踐，以及花藝的色彩搭配運用，攝影，還有課程回顧，老師很專業教的也很詳細，課堂上的作品還能帶回去。還有什麼不明白的可以接著問

『柒』 花棲國際花藝的課程內容都有哪些

課程內容很多，像每周的花藝沙龍課、8天的花藝基礎課程、或者全年的花藝師進修課程等等，具體的還是看你個人適合，可以自己去問問。

『捌』 花藝學院的花藝課程都有哪些老師在教

你好，很高興回答你的問題。他們的花藝課程簽約了很多知名機構的老師，像是喜韻，時代這些老師都在裡面授，總的來說，課程質量還是很有保障的

5. 現代花藝創作常用技巧 現代花藝的16種創作手法技巧分享

1、群聚設計。花材以不同大小的組群分布插作，組與組間應採用不同型、質的花材，而且要顧及色彩的平衡感，用綠葉作為間隔，如此花型會更加協調優雅。

2、環狀設計。用一朵最美的花插在圓的中心，其餘花材以同心圓的方式環繞排列，成一半球型的花型。環狀設計是同心圓式的設計，同一環必須採用大小不同塊狀花材，環與環的配色要調和。

3、螺旋設計。由花型頂端，以不同的花材，用螺庭方式捕作，整個花型至少要有三層以上的螺旋紋，且每一層都必須延續到花器邊緣，插作時最重要的地方是深色花的兩旁要排入淺色花。突顯螺旋紋的效果。也可變化成放射螺旋，成單面設計螺旋（向下的花朵以平行排列）。

4、線條設計。以花型的中心為主軸，用不同色系、質感的花材，將花型表面分隔成大小相同的線條，如柚子、橘子一瓣一瓣的感覺， 或不規則的流動感。

5、鑲邊。在作品的外圍用綠葉插出一圈皺邊，作品完成後露出外圈或全部隱藏的一種設計技巧。

6、鋪陳。即平鋪陳設，是指將每一種花材緊密相連，覆蓋於某一特定區域的表面。在應用中，應當是在同一區域內使用同一種類、同一大小的花材，但區域之間卻用不同質地、色彩的花材進行分隔變化。

7、架構。作品中有枝條綁扎而成的架構作基本輪廓，作為處理技巧或起裝飾作用。

8、綁扎或纏繞。把枝條或莖桿外以一點或多點捆綁在一起，起裝飾作用或作為處理技巧的一種花藝表現手法。

9、層疊。把大小一樣的花材一樣一樣疊在一起，花材之間沒有空間。

10、階梯。以組群的方法使植物材料形成階梯的效果。

11、編織。將柔軟的可以彎折的材料以合適的角度進行交織組合，用編織質感創造出特別的表面的一種表現手法。

12、粘貼。把葉片或者花瓣一片一片的粘貼在一起，形成不同肌理的面，在自然之中體現手工美。一般鮮嫩的花材用冷膠，枝條和乾燥花可用熱膠。

13、穿刺、縫合。是一種處理技巧，指在設計里將材料用鐵線縫合，可以是裝飾用，也可作為處理技巧。

14、分解。就是將植物器官分解，讓它的枝、葉、果、花分離或將某一部分解剖開，再以另一種形態重新組合，創造出新的造型素材，產生奇異的效果。

15、加框。在插花作品的外緣加邊框，起裝飾作用。

16、透視。以視覺上較輕的材料覆蓋主視面，以表現朦朧、輕盈的感覺，透視的覆蓋效果。遮蔽手法所用的材料一般選用較細的枝條和細碎葉子。

6. 學花藝有什麼好處

學花藝的好處大復家說的都很制多也很美好，但是我覺得最關鍵的還是需要你自己喜歡才可以，只要喜歡就能發現很多的好處和美好的地方。

就我個人而言，我覺得插花最大的好處就是：

可以陶冶一個人情操，能夠起到修身養性的作用；其次，我覺得對家裡的環境改善也是很不錯的，不管是家裡，還是酒店，還是會議，你看是不是有花就顯得很有生氣和美好呢；

再者，如果以後自己開個花店，也是非常好的或者你可以成為有名的花藝老師，為更多的愛好者傳授插花方面的知識和技巧。

然後，我覺得更重要的是可以聯絡起人們的感情，通過花傳遞祝福和愛意，思念等等。

如果想學習，那不妨建議你選擇一家插花培訓學校參加系統行的學習，你會發現學花藝更多的好處的哦!

7. 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。

8. 花藝軟裝綠植應該怎麼搭配

花藝綠植軟裝在家居設計行業中的地位愈來愈高，軟裝設計師們總會用到花藝綠植。花藝設計不僅是家居全案設計師的點睛與品位，更是軟裝設計師獲取高端客戶的有效手段。

如今的軟裝花藝市場蒸蒸日上，花藝師們當然也要開拓另外的市場。如果作為設計師的你想要突破自己！

所以說，花藝綠植是整個軟裝設計中的調和劑，既可以獨自美麗，又可以成為最佳陪襯，上可成為視覺焦點，下可美化逼仄角落，隨性又不失個性，這或許就是為什麼花藝能在各類形形色色的裝飾品中立於不敗之地的原因吧。

9. 中式花藝設計分為哪幾類

花藝是人類逕以」美的象徵」之花卉植物為媒介的作之藝術表現,期間摻合人類性靈精神,糾合值物的特性,表彰花木第二生命,其花術形態之形成,更足以彰顯該國家民族仁民愛物之思想,」一花一世界,一葉一乾坤」,花藝正以其行可知得生命之美,呈現著一民族無窮的情感,小至怡情養性的賞心小品,大致鬼斧神工的生命之營造,均有」成教化,助人倫」的崇高意義與效用.
中國的一切學問以易經為根源,是」思知人不可不知天」的中庸之道.」天人合一」的思想,講求不變的內涵之美.因此,其特色在於首重意趣,形式次之,而後色彩.至於西方則是科學的,競爭的,注意物象的外型瞬間的變化的美.會刺激人的感官.所以西方較注重色彩,其次形式,輕意趣.而日本則注重形式之變化,次意趣,後色彩.
拈一來清香以供佛;折柳贈人,訴之以情;頌寓父母健在;稱贊君子德操,或對友之祝福與關懷;或造無可名之形,這是中國人自古生活藝術注重意趣細致的一面,常常把花草賦與人之感情,由敬愛自然而化同自然,繼而在插花創作上呈現出來.
插花是立體的空間花藝,因此形式上強調條理分明,雖然不求絕對之比例,仍須適當,不可以懸殊難比,應尊重花器之地位與分量,講求」三景具備,景物乃厚,三景分明,景物乃清」.以屈曲之線條機能為脈絡之主架,花草之外相喜以高雅,清新,嬌嫩,半開耐久者為佳.
中國插花之主要特色:中庸,和平,含蓄,質朴,壯偉,高雅,飄逸,和諧,是中國人對花木之美的特殊品味為基礎.多彩國際花藝學院小編輯