四式插花

❶ 插花藝術知多少

插花藝術知多少

插花(floarr)，亦可稱為插花藝術(ikebana)，就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體(造型)，藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。

1.插花藝術的定義

插花藝術是以切花花材為主要素材，通過藝術構思和剪裁整形與擺插來表現自然美與生活美的一門造型藝術。

2.插花藝術的范疇

狹義的范疇：僅指使用器皿插作切花花材的擺設花。

廣義的范疇：凡利用鮮切花花材造型，具有裝飾效果或欣賞性的作品，都可稱為插花藝術。既包括使用器皿的擺設花，也包括不用器皿的擺設花，還包括花束等。

3.插花藝術的特點

(1)時間性強 由於花材不帶根，吸收水分養分受到限制，水養時間短暫，少則1-2天，多則10天或半月，因此，插花作品供創作和欣賞的時間較短，要求創作者與欣賞者都要有時間觀念，創作者要把花材開放的最佳狀態展示給觀眾，而欣賞者應在展覽的前三天前去參觀欣賞。

(2)隨意性強 插花作品在選用花材和容器方面非常隨意和廣泛，可隨陳設場合及創作需要靈活選用;作品的構思、造型可簡可繁，可任由作者發揮;作品的陳設及更換上也都較靈活隨意。

(3)裝飾性強 插花作品集眾花之美而造型，隨環境變化而陳設，藝術感染力強，在裝飾上具有畫龍點睛的作用。

(4)充滿生命活力 插花以鮮活的植物材料為素材，將大自然的美景和生活中的美，藝術地再現於人們面前，作品充滿了生命的活力，這是插花藝術的最大特徵。盡管近代新潮插花允許使用一些非植物材料，但其只能作附屬物。

插花藝術分類

(一)按藝術風格分

1.傳統東方式插花

以中國和日本為代表，以線條造型為主，注重自然典雅，構圖活潑多變，講究情趣和意境，重寫意，用色淡雅，插花用材多以木本花材為主，不求量多色重，但求韻致與雅趣。

2.傳統西方式插花

以美國、法國和荷蘭等歐美國家為代表。其特點是色彩濃烈，以幾何圖形構圖，講究對稱和平衡，注重整體的色塊藝術效果，富於裝飾性。用材多以草本花材為主，花朵豐腴，色彩鮮艷，用花較多。

3.現代式插花

揉和了東西方插花藝術的特點，既有優美的線條，也有明快艷麗的色彩和較為規則的圖案。更滲入了現代人的意識，追求變異，不受拘束，自由發揮。追求造型美，既具裝飾性，也有一些抽象的意念。

(二)按使用目的分

1.禮儀插花 用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等社交禮儀活動中的插花叫禮儀插花。

2.藝術插花 用於美化、裝飾環境或陳設在各種展覽會上供藝術欣賞的插花叫藝術插花。

(三)按藝術表現手法分

1.寫實的手法

以現實具體的植物形態、自然景色、動物或其他物體的特徵作原型進行藝術再現。用寫實手法插花的形式有自然式、寫景式和象形式三種。、

自然式：主要表現花材的自然形態，根據所用主要花材形態不同有分直立型、傾斜型和下垂型。

寫景式：模仿自然景色，將自然景觀濃縮於盆中的插花形式。

象形式：模仿動物或其他物體的形態而進行的插花創作。

2.寫意的手法

是東方式插花所特有的手法。利用花材的諧音、品格或形態等各種屬性，來表達某種意念、情趣或哲理，寓意於花。配以貼切的命名，使觀賞者產生共鳴，隨著作者進入一個特定的意境，繼續尋思、品味。古代的理念花、格花、心象花及現代的命題插花都屬此類。

3.抽象的手法

不以具體的事物為依據，也不受植物生長的自然規律約束，只把花材作為造型要素中的點、線、面和色彩因素來進行造型。可分為理性抽象和感性抽象。

理性抽象：強調理性，不表達情感，純裝飾性插花。用抽象的數學和幾何方法進行構圖設計，以人工美取勝，具有一種對稱、均衡的圖案美，注重量感、質感和色彩。

感性抽象：不受任何約束，無固定形式，可任由作者靈感的發揮來創作，隨意性強，變異性較大。

(四)按插花器皿分

1.瓶花：使用高身的花器，如陶瓷類花瓶、玻璃類花瓶等來進行創作的插花形式，日本也稱為投入花。

2.盤花：使用淺身闊口的容器進行創作的插花形式。因象盛放著的花一般，故日本稱之為盛花。

3.缽花：缽可以看作是介於瓶與盤之間的一類花器。使用缽為容器進行的插花即為缽花。

4.籃花：使用籃子為容器進行的插花為籃花獲叫花籃。

5.壁掛式插花：把花吊於棟梁或掛於窗壁稱為吊花或掛花。

6.敷花：不用器皿，直接把花敷放於桌面上稱敷花。多用於宴會餐桌等的擺設。

(五)按裝飾部位分

1.桌擺花：擺放於桌子、檯面等部位的插花稱為桌擺花或擺設花。又可分為廳堂花、書房花、佛前供花、茶幾花等。

2.服飾花：用於裝飾人體的插花稱為服飾花。又有頭花、胸花、肩花、手腕花、花環等類型。

(六)按花材性質分

1.鮮花插花

指利用鮮切花進行的插花。最具插花藝術的典型特點，既具有自然花材的形態之美，又充滿了真實的生命活力，藝術感染力最強。適於多種場合，特別是盛大而隆重的場合或重要的慶典活動，必須用鮮花插花，以烘托氣氛。其缺點是水養時間短，且暗光下效果不好，不宜使用。

2.乾花插花

利用乾花花材進行的插花。乾花既不失植物自然形態之美，又可隨意染色。插作後經久耐用，管理方便，且不受採光限制，暗光下也可用。一般多用於走廊、底樓、無採光大廳、燈光暗的餐廳以及樓梯平台角落，咖啡廳、酒吧間等光纖較暗處也常用其裝飾。其缺點是怕潮濕環境。

❷ 插花藝術是什麼

插花是一門造型藝術，既為藝術，就必有其自己的風格與特點，必富有民族特性與時代精神。中國傳統插花正是由於具備這種鮮明的獨特的藝術表現而成為世界插花藝壇中獨樹一幟的奇葩，曾對全球特別是東方的插花藝術產生過巨大影響。崇尚自然，師法自然；注重意境創設追求枝情花韻之趣；善用木本花材，強調線條造型等等是中國傳統插花藝術的主要風格與特點。那麼，中國現代插花藝術的風格是什麼？特點何在？經過近十年的恢復發展後，今天思考討論這一問題，為時已不過早，應當提到我國當前插花藝術發展的日程上來了。 回顧兩年一度的全國插花大賽與展覽，已經舉辦過4次，每次都有來自全國20多個省市的代表約百餘人的插花手和數百件作品，每次比賽展覽都出現許多優秀精美的作品，涌現出一批傑出的專業人才，一次比一次有明顯的進步和提高。受到了廣大人民群眾的喜愛，也博得了海外同行們的贊揚。這說明我國現代插花藝術終於邁出了可喜的一步，並健康地進入茬壯成長與迅速發展階段。但是通過大賽與展覽，也表露出許多明顯的缺點與問題。根據海內外同行專家和有關藝術界朋友們的意見，歸納有兩點：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太濃或不洋不中。二是不少作品構圖拘緊造型不活、放不開。我認為這些意見非常正確，中肯，也正中要害，的確如此，造型刻版不活，放不開的主要原因，是與創作思路不豐富，技巧不熟練，缺乏基本理論的指導有關。要克服這一缺點並不難，只要我們多觀摩，多交流學習，多實踐，扎扎實實反反復復地練，「熟能生巧」，定能擁有嫻熟的技巧和過硬的基本功。關於不少作品表現洋味太濃或洋不洋中不中的問題，這是應當引起我們深思，認真對待的重要問題。因為它關系著我國現代插花藝術的發展方向與前途，關系著我們插花創作的根本問題即藝術風格問題。藝術風格是藝術創作和藝術品生命力的表現，是藝術家個性與特色的表現，也是一個民族特性和時代精神的反映。常言道：畫如其人，文如其人，就是對創作者成功的最好評價。插花藝術的創作也應當如此。插花的作品不僅造型美而且內涵要豐富要深遂。用花傳遞出個人的情感，氣志，表現出民族的特色和時代精神。這些都是非常單純地造型，簡單地模仿而為的。因為任何一種藝術風格的形成都脫離不開本地區本民族的地理環境位置，歷史傳統，文化素質，民族性格，風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不易為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外社會的重視。因此我們當前的插花創作要形成自己的風格，我們民族的風格，去掉洋味，克服不洋不中的現象，必須首先提高認識，弄懂什麼是模仿，什麼是創新？如何繼承與發揚等問題，第二認識學習民族傳統文化，認真鑽研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本士（本地區本民族），只要紮根於本土之中，在優秀的中華文化哺育下，吸取營養和動力並認真學習外來藝術之長，加以消化，融會貫通，取長補短，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國現代插花藝術的風格與特色，開拓既有中國民族特色，又有現代時代感的中國插花新體系。

隨著社會的發展，插花這一門古老的藝術不斷涌現出新的設計風格和手法，二次世界大戰以來，逐漸形成了僅把植物材料作為創作元素、構圖自由的現代造型式插花，稱為現代插花。

第一節 現代插花藝術特點

一、主題內容的廣泛性
在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。

二、傳統和現代、東方和西方的結合
隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。

三、造型的多樣性
二次世界大戰以後，插花藝術和其他藝術一樣，追求自由、抽象的藝術風格，古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破，出現了外型自由的抽象插花，造型種類豐富。

四、形式和手法的發展
在歷史的長河中，各個時期因文化及其它藝術的影響，插花藝術涌現出不同風格的作品，發展到現在，有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富，如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。

第二節 現代插花藝術表現技巧

現代插花藝術在花材、花器以及配件的選擇與運用方面所受的限制很少；同時，構圖造型的手法靈活多變，強調裝飾性，追求新穎、自由、奇特和趣味性，突出作品的藝術創作美。

一、材料的選擇和利用
1、花材的選擇和處理
現代插花中植物材料的選擇更加廣泛，不僅僅是植物的花，更包括植物的根、莖、葉、果等；另外，植物材料的概念也從鮮活植物拓寬到了乾燥花和人造花。同時，植物材料的處理方法也越來越豐富，如分割、編織、噴漆、鍍漆等等。
2、花器的選擇和利用
傳統的東方插花使用東方式古典花器，西式插花不重視花器。在現代造型插花中，花器是作品的一部分，由於現代插花作品自由、抽象的外型，與之配合的花器一般造型奇特，選材廣泛，色彩豐富。
3、其它材料及配件的選擇和利用
現代自由式插花僅把插花材料當作創作的元素，在設計者眼中，它們僅僅是點、線、面、體。所以大量的非植物材料被起用，如金屬、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起畫龍點睛的作用。

二、表現手法
為了使現代插花別具一格，形式新穎，其藝術表現手法是關鍵，要創作出出色的現代插花作品，必須掌握以下插花的設計方法：
（一）前衛手法
1、架構 是一種造型手法，又是一種風格的插花類型（圖4-1）。作品中有枝條綁扎而成的架構作基本輪廓，做為處理技巧或起裝飾作用。這類作品往往體量大，表達的內涵也很豐富。

圖4-1 架構式插花
2、綁扎或纏繞 把枝條或莖桿以一點或多點捆綁在一起，起裝飾作用或作為處理技巧，它可以增加花材的量感和力度（圖4-2）。捆綁只捆一道或幾道，而纏繞則需捆若幹道，達到一定的寬度。纏較為緊密，有規則性，干凈利落，而繞則鬆散而無序。
圖4-2 綁扎或纏繞式插花
3、編織式 將柔軟的可以彎折的材料以合適的角度進行交織組合，創造出特別的表面的一種表現手法，有些類似於傳統的竹席、毛衣的編織（圖4-3）。

圖4-3 編織式插花
4、粘貼式 把葉片或花瓣一片一片的粘貼在一起，形成不同肌理的面或體，使原本單調的花藝作品表面產生不同的肌理，在自然之中體現手工美（圖4-4）。一般鮮嫩的花材用冷膠，枝條和乾燥花可用熱膠。

圖4-4 粘貼式插花
5、穿刺、縫合式 指在設計里將材料用鐵線穿刺、縫合，一般指細弱的枝條、花莖或其它異質材料如金屬絲、玻璃棒等，可以起裝飾作用也可以作為處理技巧（圖4-5）。

圖4-5 穿刺、縫合式插花
6、分解式 就是將植物器官分解，讓它的枝、葉、果、花分離或將某一部分解剖開，再以另一種形態重新組合，創造出新的造型素材，產生奇異的效果（圖4-6）。

圖4-6 分解式插花
7、捲曲式 就是將植物器官捲曲的一種手法（圖4-7）。

圖4-7 捲曲式插花
（二）現代手法
1、群聚或組群式 把一樣的材料聚集在一起插作的一種方法（圖4-8）。單個花材失去意義，形成一個大色塊起構圖作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是組群。群聚根據花材聚集的方法可分為塊狀團聚、螺旋團聚、環狀團聚、平行團聚等；組群有階梯組群、重疊組群等。用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果。而層疊是以組群方式創造質感的一種技巧，材料與材料之間的空間可以不相同，創造出三維立體質感。

圖4-8 群聚或組群式插花
2、鑲邊式 在作品的外圍用綠葉或其它材料處理出一圈皺邊，作品完成後露出外圈或全部隱藏的一種設計技巧（圖4-9）。

圖4-9 鑲邊式插花
3、漸序式 設計的技巧或方法，就是將花材按顏色、形狀、大小長短有序排列插入，形成一種漸變的藝術效果（圖4-10）。

圖4-10 漸序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以產生鏡子的反射效果（圖4-11）。

圖4-11 反射式花
5、畫框式 在插花作品的外緣加邊框，起裝飾作用（圖4-12）。

圖4-12 畫框式插花
6、遮蔽式 用各種材料，以層層重疊的方式插作，視覺上較輕的材料在外層，覆蓋主視面，以表現朦朧、輕盈的感覺，透明的覆蓋效果，形成創造空間（圖4-13）。遮蔽手法所用的材料一般選用較細的枝條和細碎葉子。

圖4-13 遮蔽式插花
7、階梯式 用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果（圖4-14）。

圖4-14 階梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表現一種清晰、單一方向的線條流動，以圓圈方向向上、下、內、外延伸（圖4-15）。

圖4-15 螺旋式插花
（三）傳統手法
為規范的插入方法，可分為朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生長情況插作花材的一種表現技巧（圖4-16）。葉材不僅用來遮蓋花泥，還在作品中作陰影、組群、層疊、線條、漸序、體現質感等等。

圖4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一種方法。可分為垂直平行、水平平行、傾斜平行、曲線平行等（圖4-17）。

圖4-17 平行式插花
3、朝向式 花與花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，這個插入方法和姿態直接影響到作品的個性。可分為照相式、拒絕式、對等式、強力式、（圖4-18）。

圖4-18 朝向式
以上介紹的是現代花藝設計中常用的表現手法。當然，隨著現代生活模式的改變、人的審美觀念的更新，現代花藝設計的表現手法也越來越豐富，這有待於花藝設計師不斷的探索、創造。唯其如此，花藝設計才會有更廣闊的發展前景。

第三節 現代各個風格的插花

所謂藝術作品的「設計風格」，指的是習慣使用一種或多種設計原理和設計要素的同一類作品或圍繞某主題創作的一系列作品的特徵。在現代花藝發展過程中，時代、文化、地域、歷史、審美習俗等因素直接影響到流行的款式，藝術家往往根據自己的追求、品位，自由使用幾種手法，取捨一些設計要素而創造出特定的風格。我們對現代流行的插花與花藝設計風格進行比較分析的目的是為了和設計者或欣賞者、消費者用共同的語言取得交流和溝通，增加花藝設計的靈感和欣賞氛圍，創作出更多有個性、有活力的花藝風格，甚至是前衛派作品。本文從如下幾方面進行概述。

一、東方插花風格
東方插花以中國和日本為代表，它以優美的線條、深邃的意境、簡潔的花材、清新淡雅的配色為特徵；藝術效果清新秀麗、清雅脫俗、富有詩情畫意，形成了獨具特色的插花風格1、日式風格
可細分為立華、生花、盛花、投入花四個類型。
（1）立華
立華為池坊流的代表花型，源於佛前供花及祭祀用花，意思是「直立起來的花」。立華以木本植物為主要花材，以7個或9個枝條為骨架，分上、中、下三段插作而成的一種左右對稱、豎立的花型。結構嚴謹、意境抽象，重在表現崇山峻嶺、溪流山村等大自然的景觀（圖4-19）。

圖4-19 立華
（2）生花
生花即「生長著的花」，它的花型為由真、副、體三主枝構成的不等邊三角形，真、副、體分別代表「天、地、人」。生花最大的特點是用較少的花材、優美的線條、精緻的花器來表現花材的自然美和色彩美（圖4-20）。

圖4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世紀末小原雲心創建，特點是用水盆表現寫景插花並體現色彩美，使用劍山，放射狀插入法，放射點緊密。盛花按三主枝的角度不同可分為直立型盛花、傾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、對稱型盛花（圖4-21）。

圖4-21 盛花
（4）投入花
投入花產生於17世紀中期的江戶時代，是將花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、籃子等）的一種花型。投入花也以三枝為骨幹，也是天、人、地的意思，枝條一般傾斜插入，用枝條自身的支撐或隔小瓶口固定花材，需要較高的技術（圖4-22）。

圖4-22 投入花
2、中式風格
細分為植生風格和造景風格兩類。
（1）植生風格
植生風格是一個單純、自然的古典花型，以最直接的方式表現自然。依花材的自然生長狀態設計，通常以組群技巧來表現，採用放射狀花形或平行式設計，花材重疊交錯如自然的表現，葉材按自然生長狀態插作，水草、石頭、小石用來遮蓋花泥，以保持自然的風格（圖4-23）。

圖4-23 植生風格
（2）造景風格
造景風格是採用放射狀或平行式或兩者並用插法的一種設計。花材依照其生長的自然狀態來使用，裝飾品（如小橋、流水）可以放入設計中，但不可以過分強烈。與植生風格不同，所使用的花材象徵大自然的某些景觀，如高山、流水等，也可以代表某些花園的造景（圖4-24）。

圖4-24 造景風格
二、西方插花風格
西式插花以歐美國家為代表，它受西方建築學、雕塑學以及色彩學、解剖學、透視學的影響，強調理性和色彩，以規則的幾何外型為導向，花繁葉茂，色彩濃艷熱烈，極富裝飾美，藝術風格明顯。
（一）圓形風格
在宗教方面早期使用的插花風格是圓形風格。根據文字記載，當時人們習慣用一束盛開的花獻給神或母親等，這就是圓形花的開始。今天的圓形花在延續古典圓形花的基礎上有著各自的名稱，並能反映相應的民族性。主要花型有圓、橢圓、圓錐等，設計風格有畢德邁爾設計、可樂尼亞、聞香小花束、千朵花等。
1、比德邁爾設計
（1）有關「畢德邁爾藝術」的歷史
「畢德邁爾」一詞源於 1815—1848年間的歐洲，當時人們摒棄巴洛克、洛可可時代的奢華，趨向簡朴、務實的生活方式。圓的、質朴的、簡潔的文化特質，反映於建築、室內裝潢、服飾、繪畫上，蔚然成風，成為「畢德邁爾藝術」。
（2）「畢德邁爾設計」的種類
①環狀設計（圖4-25） 用一朵最美的花插在圓的中心，其餘花材以同心圓的方式環繞排列，成一半球型的花型。環狀設計是同心圓式的設計，同一環必須採用大小不同塊狀的花材，環與環的配色要調和。

圖4-25 環狀設計
②螺旋設計（圖4-26） 由花型頂端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整個花型至少要有三層以上的螺旋紋，且每一層都必須延續到花器邊緣，插作時最重要的地方是深色花的兩旁要排入淺色花，突顯螺旋紋的效果。也可變化成放射螺旋（如圖示），或單面設計螺旋（向下的花朵以平行排列）。

圖4-26 螺旋設計
③群聚設計（圖4-27） 花材以不同大小的組群分區插作，組與組間應採用不同型、質的花材，而且要顧及色彩的平衡感，用綠葉做為間隔，則花型更加協調優雅。
圖4-27 群聚設計
④線條設計（圖4-28） 以花型的中心為主軸，用不同色系、質感的花材，將花型表面分隔成大小相同的線條，如柚子、橘子一瓣一瓣的感覺，或不規則的流動感。

圖4-28 線條設計
⑤變化型（圖4-29） 可在正方形、長方形、圓形或不規則的容器中，將花朵、果實、蔬菜、葉片或其它異質材料排成花列、圓紋或不規則的色塊，做成扁平、圓弧或是不規則的各種造型。利用美麗協調的色彩和不同的質感變化，以求設計上最大的視覺效果，可運用在趣味的動物造型、花果、商標、蛋糕及會場布置等。

圖4-29 變化型設計
2、可樂尼亞
起源於公元1607—1780年間，一般是採用放射狀插法，聚集、塊狀沒有空間的圓形花束設計，封閉式圓形花型但沒有比德邁爾設計花與花之間那麼緊密，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-30）。

圖4-30 可樂尼亞
3、聞香小花束
以放射狀插法將芳香植物和花材組合起來，一般為花園式圓形的手捧花，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-31）。

圖4-31 聞香小花束
4、千朵花風格
出現於15世紀末，16世紀初。它使用隨意分布的各類小花，取代了塊狀的花材和色彩；採用放射狀插法，一般多色彩，沒有突出的色彩或花朵。封閉式圓形、半圓型花型，但沒有比德邁爾或可樂尼亞稠密（圖4-32）。

圖4-32 千朵花風格
（二）線條風格
分為曲線風格、直線風格及復式線條風格三類。
1、曲線風格
曲線風格一般以焦點為中心，採用放射性插入法，線條表現強烈，材料的選擇必須包括一些自然弧度的材料；選擇的花材大小、形狀必須有漸序的流向，以避免視覺障礙，具體花型有彎月型、瀑布型、S型等。

圖4-33 曲線風格
2、直線風格
直線造型風格一般組群設計，每一個組內的花材必須呈平行狀態，組間花材可平行也可垂直、水平、斜線或混合使用。

圖4-34 直線風格
3、復式線條風格
復式線條風格融合了東方的線條和西方的塊狀花形，一般採用放射狀插法，也有現代花藝設計常用的綁扎、粘貼等手法，以線條建立形狀，以塊狀產生重量、焦點及深度。具體有嚴謹線條風格和西式線條風格兩類。嚴謹線條風格突出表現不同於盆栽組合，一般基部採用鋪陳手法，上部強調自然材料的線條和花的形狀。西式線條風格作品傳統上以三角形為其形狀，現在還有倒T型、L型等，其設計中有視覺路線，常以花的漸序方式來產生線條感（圖4-35）。

圖4-35 復式線條風格
（三）園林風格
各國園藝師經常把當地的植物和當時流行的植物結合起來設計出具有濃郁的時代和地域特色的園林，反映一定的理念和品位；不同地區的園林表現出不同的風格。花藝設計和園林息息相關，花藝設計師往往在花器中表現園林，所以園林風格的花藝作品同樣具有明顯的時代和地區特色，具體包括普通園林風格和特殊園林風格。
1、普通園林風格
普通園林風格又可細分為英國園林式風格、威廉斯堡（美國）風格、普羅旺斯（法國）風格、美國南方風格、荷蘭展覽式風格、熱帶風格。
（1）英國園林式風格 出現於1714—1820年的喬治亞時期，20世紀被一些園藝家、花藝家從新運用。這一風格採用放射性插法、古典漸序的花型、正規優雅的花器（陶瓷、銅器、銀器等）。由放射點射出的有弧度的線條與垂直線、水平線形成對比的效果來表現自然的感覺，是這個風格的特色（圖4-36）。

圖4-36 英國園林式風格
（2）威廉斯堡（美國）風格 特點是混合使用土生植物材料和花材，放射狀插入法插出四方的外型；使用正統及典雅的花器，如銀器、瓷器等，冬天可以使用乾燥的花材（圖4-37）。

圖4-37 威廉斯堡（美國）風格
（3）普羅旺斯（法國）風格 是一個比較田園化、自然、羅曼蒂克的風格，採用放射狀插入法，有多組放射點。花材的安排呈隨意分布而非組群，表現出原汁原味、充滿活力的野趣。花器的選擇必須具有與普羅旺斯這個地方、氣候、年代有關連的特徵。「普羅旺斯」散發出不可磨滅且印象深刻的陽光與蔚藍的天空情調，因此熱情的暖色系（黃色與桔色調）與藍色的寒色系恰好形成對比（圖4-38）。

圖4-38 普羅旺斯（法國）風格
（4）美國南方風格 有一種懷舊和豪華奢侈的感覺。採用放射插入法，有多組明顯的放射點，產生花莖交叉的現象。花材組群表現，故意表現無法控制。設計尺寸必須超大，花器為古典花器，如銀器、銅器或瓷器。使用多量的土生花材，且將花材自然隨意的分布，表現出豐富的南方花園特色（圖4-39）。

圖4-39 美國南方風格
（5）荷蘭展覽式風格 由荷蘭花園直接衍生出來，採用放射或平行插入法，組群的表現強烈，其目的在於表現每種人工培育的花材的完美栽培；設計的表現為大型華麗的，令人印象深刻的（圖4-40）。

圖4-40 荷蘭展覽式風格
（6）熱帶風格 意在表現熱帶情調，因熱帶花材一般大型且保鮮時間長，故此類作品一般使用在公共場合。採用放射或平行插入法，每種花材以組群設計且保持足夠的空間，以表現出每種花材的造型與特性，每一設計必須保持其花材的原始特徵，花器的選擇必須穩重且有足夠的容量，以配合花材本身的份量（圖4-41）。

圖4-41 熱帶風格
2、特殊園林風格
特殊園林風格從歐洲園林里對植物的修飾造型中得到啟示，一般採用放射性插法，插成新奇形狀，如圓形、錐形、動物形狀等，或以一個捆綁點捆綁成放射狀花束，材料的選擇不受限制（圖4-42）。

圖4-42 特殊園林風格
（四）時代風格
在歷史的長河上，各個時期的建築和藝術具有明顯的時代特徵。花藝設計也一樣，在各個時期，有和其他藝術相似的時代特徵。具體類型有德拉維必亞風格、佛蘭德斯風格、維多利亞（英國）風格、威廉斯堡聖誕（美國）風格。
1、德拉維必亞風格
德拉維必亞風格一般為幾個單一作品連成一串，每個單一作品有固定的放射點，對稱、漸序、有規則的排列花材，材料由花材、葉材、水果、緞帶組成，現在多用於聖誕設計（圖4-43）。

圖4-43 德拉維必亞風格
2、佛蘭德斯風格
佛蘭德斯風格由十六、十七世紀的「花」畫延伸而來。一般塊狀設計，放射狀插法，有多個放射點，對稱或不對稱花型，有S形線條含在作品內。比較好的花材插在作品的頂端，花材為花器高度的2-3倍，通常有下垂的線條來襯托花器的高雅。花材除了花以外，還有水果、貝殼，並以四季不同花材表現在一個作品中（圖4-44）。

圖4-44 佛蘭德斯風格
3、維多利亞（英國）風格
維多利亞（英國）風格強烈的塊狀設計，採用放射狀插入法，注重色彩的表現，為封閉式花型。花的高度為花器的1到1.5倍，花器豪華，花的選擇包括綠葉及溫室栽培的花，玫瑰花幾乎是不可缺少的，葉材特別是常春藤、腎蕨的葉材被廣泛的使用，整個設計看上去好象過量（圖4-45）。

圖4-45 維多利亞（英國）風格
4、威廉斯堡聖誕（美國）風格
威廉斯堡聖誕（美國）風格採用放射狀插入法，花材的排列整齊規則。雅緻的花器、沒有漸序的排列（如水果與花的整齊排列、與葉材隨意組合呈現強烈對比），使整個設計表現出可愛的外觀（圖4-46）。

圖4-46 威廉斯堡聖誕（美國）風格
三、自由風格
通常為線條設計，有計劃的選擇花材且清楚的執行，其外形不是肉眼可看出的幾種幾何圖形（圖4-47）。花材是構圖的成分，可以任意人為處理或採用非自然材料，造型靈活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主張個性發展，推崇各自的風格。

圖4-47 自由風格
四、前衛風格
這類作品一般表現手法前衛，造型自由。主要有架構、火鳳凰、雕塑、環保、抽象等類型。
1、架構風格
架構風格的作品一般使用有機材料、樹枝、藤、或人造材料做架構，它可以是純技巧的處理或是設計的一部分，設計的外型，決定於架構（圖4-48）。

圖4-48 架構風格
2、火鳳凰風格
火鳳凰風格的作品採用放射性插入法，結合兩個幾何圖形的組合較為普遍，但各種不同的底部形態也可以，緊縮直立的底部使其材料往上沖刺的動力產生最高的極限（圖4-49）。

圖4-49 火鳳凰
3、雕塑風格
雕塑風格的作品則以花材為材料塑造外型，稱為雕塑插花（圖4-50）。

圖4-50 雕塑插花
4、抽象設計
抽象設計沒有特別的特性，但必須要有事實的影響，舍棄慣例的使用方法來做個人的表現，形狀、色彩、質感都是非常重要的，以個人的美感、喜好為根本來表現個人的創作，設計擺脫了靜態觀念的局限，而和時間是互動的（圖4-51）。

圖4-51 抽象設計
時代發展到今天，新生代的花藝設計師正對傳統的插花理念提出挑戰。比如前衛派，他們以有機材料、金屬、玻璃等為材料，採用現代架構、構成技術等，在花材和方法應用上也摒棄了以往花藝設計的常規。在此類花藝設計中，有些只是偶然性的、及時性的，另一些則純粹是實驗性的。但它們都有一個共同的特點，即採用了一種令人激動的、充滿活力的新方法，為傳統的花藝設計概念增添了一種新思維、新選擇。它們立於花藝設計的前沿，既令人震驚，又發人深省，這是前衛派風格的獨具魅力之所在。
綜上所述，現代流行的插花與花藝設計風格可謂多姿多彩，變化豐富。隨著人們物質生活、精神生活水準的不斷提高，隨著栽培技術、材料技術、信息技術等的不斷發展，隨著現代審美理念的轉變和消費價值觀的重新評判，我們相信傳統或時尚的插花、花藝都將有更美好的未來。

❸ 藝術插花常見的意境表達方式有哪些

一、階梯式

好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。

二、重疊式

只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。

三、堆積式

堆積的特色是花材多或顏色多；有規則的起伏形狀好似一波波的海浪；花梗短，花與花之間沒有空隙；使用花材則以點狀、塊狀為佳。

四、焦點式

焦點是作品裡最明顯突出的點，從正面或側面看都極醒目。單面花形才有焦點，以形狀特殊、色彩、花朵較大者為佳；如果花朵小則量須多，才能形成焦點。

五、組群式

此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組（2枝以上）、分區（一個區可有兩種以上不同的組群表現），但每一組之間需有距離。

(3)四式插花擴展閱讀：

中國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。傳統插花的意境美起源於中國悠久的古文化，在傳統文化中，中國哲學思想實質上是儒、道、佛三家思想的綜合體。儒家重人倫、輕功利。道家的「依乎天地，因其自然「」自然無為」、追求虛靜，逃避現實。佛教追求「清凈無為」「，虛心去欲」的境界。這在花文化中也起主導作用。

傳統插花講究花的形色香德，以花的生長習性或特點寓意人的品性。既重自然之美又兼人文之善。最終這種蘊含文化底蘊的插花形式以其無限深遠的內涵，結合輕描淡抹清雅脫俗的線條造型，逐步確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並逐漸成為東方插花藝術的代表。

插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。

至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。

清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

❹ 茶席中插花的形式

茶席中插花的形式

茶席中插花的形式：可以有直立式、傾斜式、懸崖式、平卧式四種方法。需講究虛實相宜、高低錯落、疏密有致、左右呼應、上輕下重、上散下聚等，且插花僅僅是茶席的襯托，切記喧賓奪主。

(一)直立式插花的主枝基本呈直立狀，其它插入的花卉也呈自然向上的勢頭。

特點：(1)花葉不要求多，但有層次分明;(2)第一枝花直立狀，第二枝與第一枝有一定的傾斜度; (3)枝頭有分叉和彎曲度。

(二)傾斜式，是指以第一主枝傾斜於花器一側為標志的`插花。

特點：(1)具有自然生長狀態;(2)第一枝主枝在90°左右范圍變化。

(三)懸崖式，是指第一主枝在花器上懸掛而下為造型特徵的插花 。

特點：使用一定高位的花器，花器以籃、竹筒較多。

(四)平卧式，是指全部的花卉在一個平面上的插花樣式。

特點：(1)花沒有高低層次的變化，只有左右向的長短伸縮;(2)有長短、遠近的差別。

❺ 花瓶插花技巧

花瓶插花技巧

花瓶插花是生活中非常常見的一種插花形式,但很多人還是不知道怎麼插的漂亮好看。下面，我就為大家分享一些花瓶插花技巧，快來看看吧!

插花形式

一、階梯式

好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香等都可。可在底部做階梯的插法， 也可挑高插成一 組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。

二、重疊式

只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如：銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊，每片空隙較小。它的插法通常是置於最底部覆蓋 海綿，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的重疊面積也小。

三、堆積式

堆積的特色是花材多或顏色多;有規則的起伏形狀好似一波波的海浪;花梗短，花與花之間沒有空隙;使用花材則以點狀、塊狀為佳。如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石頭 皆可，適合作底部顏色的表現。

四、焦點

焦點是作品裡最明顯突出的點，從正面或側面看都極醒目。單面花形才有焦點，以形狀特殊、色彩、花朵較大者為佳;如果花朵小則量須多，才能形成焦點。如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鳥、鶴蕉、 夢幻蕉、蝴蝶蘭……等，都可作為焦點花材。

五、組群式

此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組(2枝以上)、分區(一個區可有兩種以上不同的組群表現)，但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材 較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。

六、群聚式

3朵以上的花或葉，以綁、捆的技巧集合成一束，表現出花梗集中所形成的強而有力的'線條，和花朵的團狀之美。以花朵呈點狀或霧狀且花梗挺直的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、太陽花、向日葵、金彗星、蘆筍草……等皆是。

七、平鋪式

“平鋪”就如字面所示，它所表現出來的是“平”的，沒有任何的高低層次，所以它是底部覆蓋海綿的技巧之一。為求變化，可使用各種不同的花材，只要看起來是一個平面即可。

插花要點

奉獻

有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。

耐性

把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。

精力

收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。

專注

要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金石為開。

智慧

自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。

花瓶插花技巧

(1)是選好切花對象

常用的切花材料，主要有牡丹、芍葯、唐菖蒲、月季、薔薇、菊花、鳶尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。

(2)是把握切花質量

即在花蕾尚未盛開時，用利剪剪下，若在花店，花市購買花枝，則要選擇含苞欲放、新鮮水靈、沒有病蟲、花葉俱全的。

(3)是選好花瓶

花瓶要古樸、大方、典雅、潔凈、形狀、大小要和花枝成配套。為了保持平穩可在花瓶底部放幾塊小石頭，以免頭重腳輕，並作點綴。

(4)是注意水質

插花用水最好是"天落水"，如用自來水，須事先置於缸中靜放三日再用，瓶水不能一勞永逸，應每日添換;晚上，可將花瓶移於室外，接受雨露滋潤。

(5)是講究特殊處理

如牡丹、芍葯插瓶前，可把花枝基部劃火柴燒焦，即可多開幾日，又如玫瑰在蔗糖水中插養，能保持9天不衰。

(6)是設計造型

插花有原則，無定式，因此可以根據需要自由發揮。花枝可插一種或兩三種，做到有神有色，搭配巧妙，擺放得體。這一方面，前人曾有這樣的經驗總結："一枝二枝正，三枝四枝斜，宜正不宜曲，斗清不鬥奢"。

❻ 插花的基本技巧是什麼呢

插花的基本技巧是什麼呢？

一、插花固定技巧
1、折枝固定法：有些花卉枝條比較硬直．不易彎曲，如枇杷、楓、松和貼梗海棠等；有些花卉形態有缺陷或固定時有困難，又不宜用金屬絲綁扎，可採用折枝的方法處理。折枝固定造型，就是將花枝的某個部位折裂，但不能過分，以不斷裂、稍有彈性為好。方法是用雙手握枝，兩拇指抵於折口處，雙手用力彎曲枝條。如果枝條的韌性較強．彎枝後依然反彈回原位．可以在折口彎曲時嵌入小石子或小木塊，防止折枝復位。
2、夾枝固定法：花枝插入花瓶時，常會出現移動和不入位的現象，令插花作者傷腦筋。為了能使花技牢固地插在花瓶里，應根據花材的具體情況，分兩種方法解決。一種方法是採用橫枝夾縛固定。在需要插入的木本花枝尾部，作縱向剪下一豁口，夾上一段小枝。花枝與小枝呈十字交叉狀，然後插入瓶中，使花枝與花瓶有三個支撐點，達到固定目的。另一種方法是採用直枝夾縛固定。其夾縛的枝條呈縱向，附枝長度根據花瓶深度確定。附枝上部伸出較短，能綁住花枝即可，另一頭較長，一直伸到花瓶的底部。這種方法最適宜在長花瓶和劍簡中使用。
3、瓶口插架固定法：瓶口插架的形狀很多，主要是為了解決花瓶口大不易固定花枝的難題。在大口花瓶中表現傾斜度較大的花枝時，可以採用十字形固定架，讓花枝靠在插架十字交叉的夾角處。這樣花枝就不會有大的移位了。如瓶口面積不太大，可以安置Y形固定架，枝基支撐在瓶內壁上，枝腰靠在插架的凹口上。
4、切口固定法： 在使用插座插花時．有些木本花卉較粗硬，難以插入花捅座。為了便於固定，一般採用基部切口的方法，就是根據花材造型需要擷取後，在切口處縱向切上幾刀，形成若干個小豁口，讓花技能順利地插入花瓶座。這佯既方便了花枝的固定，又擴大了創面，有利於花枝吸收水分。
5、斜面切口固定法： 插花材料處理，除了對粗硬的木本花卉枝條用切碎枝梗的辦法外，一般的木本花卉和較硬的草本花丹，都採用斜面切口的辦法。如銀柳、臘梅和菖蘭等花枝．均宜用斜面切口插入花插。若插直立的枝條，只須將花梗向下用力插就能插入花插。若要插成傾斜的形狀．可先把花枝插成直立狀．然後再將花枝向需要傾斜的方向推去。
6、附枝固定法：有部分草本花卉質地松軟，也有花梗細弱的，如扶郎花、香石竹和金盞菊等花，難以固定在花插座上，對此只有採取附枝的辦法加以固定。方法是取一短枝用繩子或金屬絲捆紮在花技的基部，擴大花枝與花插座的接觸面，花枝插入花插座就不易倒伏。如果有中空或較疏鬆的植物，如馬蹄蓮、盧葦等，也可作附枝處理。方法是擷取一段小校插在花插座上，然後把花枝中空的部位對准小枝插入，同樣見效。
7、集團捆紮法： 有些野生草花，花色艷麗動人，但花卻很小，一、二枝花卉體現不出美，好的效果往往要在集中起來才能顯露。因此，在插花時可將花卉握成—團，用繩子或金屬絲扎住，然後插入。
8、花插座連體法：花插座的大小是有限的，有時為了製作大型的插花．單靠一隻花插座是不夠的。為了多插花，可以用幾只花插放在一起，並用幾段小樹枝橫連釘牢。
9、花插倒扣法： 在使用木本花卉插花時，難免會遇到花枝重，花插座輕，造成倒伏現象。此時，可以在花插座的一邊再倒扣上一隻花插座，以增加重力。
二、花材處理技巧
1、金屬絲纏繞法：為了支撐某些花枝和克服花卉形態上的缺陷，可以對花卉進行羅旋狀攀扎造型。用硬度足以使枝條彎曲成形的金屬絲纏繞枝上，按照自己的構思進行彎曲．但金屬絲不能太粗，也不能影響插花的觀賞效果。有必要時，可以在金屬絲上包一層綠棉紙，或者塗上綠色油漆。用這種方法可以使花枝的彎曲變化自如，隨心所欲。此法適用於對柔軟的花枝作處理。
2、金屬絲穿心法：有些花的花柄中心是空的，如金盞菊、芹菜花和扶郎花等，可以選擇粗細適中的金屬絲，從切口處 *** 去，也可以從花蕊的中心插入。這種方法不會影響花枝的外觀，又能使花枝彎曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能採用此法。在金屬絲穿心過程中，如果碰到花枝上部、近花朵的部分很難穿過時，應根據具體情況，或適可而止，不完全穿透花枝．或作部分穿心和部分纏繞處理。
3、鑲楔造型法：對於粗硬的木本花卉，為了達到自然彎曲的美感，又不露人工的痕跡，可用三角形楔木，鑲進要造型的枝體切口內。楔木要求採用同種植物材料．粗細大小也要基本相同。這樣製成的花校造型優美，隨合人意，一般很難看出破綻，而且還不會影響枝體吸收水分。
4、切口彎技法：木本花技所需彎曲角度不大．亦可用剪刀作斜向切割花莖，切口深度不宜超過花莖直徑的2／3，然後用雙手緊握切口兩側，慢慢彎曲枝條。如果枝條的韌性較強，可以在切口內鑲入小木片。
5、卷葉法：有一些花卉如箬葉、書帶草等，通過捲曲可以改變原形。方法是取一張葉片攤平，用一根細棍將葉片由葉尖處向葉梗捲去，抽出細棍，用於反復搓揉，直到放開手．葉片仍具有一定的捲曲為止。假如要表現螺旋狀，可以將葉片斜向卷，定型後就呈螺旋狀。
6、圈葉法：有葉柄和葉面柔軟的葉子，如箬葉、姜花等葉，可以取一張葉片作彎曲，並在葉尖處扎一小孔，然後將葉柄穿入其間。圓圈的大小可以根據需要擴大或縮小。處理時需要防止葉片的撕裂。
7、支撐定形法：此法是藉助外力來改變花形。首先要准備一些金屬絲和透明膠．再取需要處理的葉片，葉面朝下放平。找到中央葉脈，將金屬絲附在中央葉脈邊，並用透明膠粘住。這樣需要花技有多少彎曲都可以隨意調節。但切匆將處理的部位暴露在正面。
8、修葉變形法：植物的葉具有自然的美，有時為了插花造型的需要，對葉形來個再創造，改變原來的形體．使其更符合插花藝術的需要。這類葉片要求展面寬大，質地硬實．如棕櫚葉、鐵樹葉、八角金盤葉等可塑性比較強的植物葉。例如棕擱葉．葉面十分寬闊，掌狀深裂構成放射狀葉脈，可以修剪成圓形、扇面形，或其他形狀。
9、葉片拉絲法：具有平行葉脈的植物葉，如箬葉等，對其作縱向撕裂，會產生縱向裂痕。若不完全撕透．按葉脈多拉幾條絲，能產生紡垂狀弧線葉。
10、葉片翻翅法：長劍形的葉片作翻翅處理時，先在葉的中部縱向切一口子．然後把葉的前部彎曲，從裂口處穿入，當葉片拉出後，翻翹造型即告完成。
11、枝葉打結法：植物枝條的打結處理能夠改變插花造型，但並非是任何花枝都能打結．要選擇枝條柔軟的花材，如結香、垂柳、銀柳、迎春、黃馨等花枝。植物細長的葉片，如書帶草、絲蘭、鳶尾等葉片，也能作打結處理。打結的緊松根據插花造型的需要確定。
12、枝葉彎折法：在插花中，為了表現自然，往往會對完整的枝葉，作適當的「破壞」處理。例如為了表現河塘景色，，將水盆中插入的菖蒲葉作彎折處理，枝條也是如此。
13、葉四破損法：一張好好的葉片受到損壞，未免太可惜了，但作為藝術插花的創作，也有用處。例如荷花葉片，若想表現有食葉的動物侵犯過．就可以將葉片邊緣剪出一些凹缺，在葉的表面剪出幾個洞。若想表現材河塘的舊貌，就可以將其中一張葉片撕破，呈觀斑剎殘損的景象。
14、枝葉雙向下插入法：在藝術插花中，有時為了達到某種藝術效果，可以採用雙向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤．柳樹．桑樹的枝條，甚至馬蹄蓮的花莖等都可以採用此法。有些比較硬實的葉片，如鳳尾蘭、鐵樹等葉，也可採用此法。
15、樹枝倒插法：插花藝術是一種對自然景物再創造的藝術形式，為了達到某種藝術效果，可以打破一般規律，如一些木本的枝條，即便是乾枯了．也不會萎縮，所以可利用樹枝丫叉縱橫的創．倒過來插在花器里。有時為了達到某種裝飾效果，還可以不插入花器。

插花的基本技巧是什麼？

核心提示：插花是一種藝術。明代的花藝專著《瓶史》里提到：「插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過兩三種，高低疏密要如畫境布置方妙。」家庭插花的確是頗有一番講究的。那麼插花的基本技巧是什麼呢？主體插花——選一支最壯最美麗的花枝作主枝，突出中心，兩側各插一支不同花卉陪襯，要避免花枝排列整齊，主體花要突出，三支不要交叉，...插花是一種藝術。明代的花藝專著《瓶史》里提到：「插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過兩三種，高低疏密要如畫境布置方妙。」家庭插花的確是頗有一番講究的。那麼插花的基本技巧是什麼呢？ 主體插花——選一支最壯最美麗的花枝作主枝，突出中心，兩側各插一支不同花卉陪襯，要避免花枝排列整齊，主體花要突出，三支不要交叉，更不能將所有花枝束縛一起一次插入。如菊花配劍蘭，會顯得跌宕錯落，疏密有致，顏色和諧，相得益彰。縱使同一種花，也最好同時兼有花蕾、半開、盛開的花朵，以表現花開放程度的變化。所以采購鮮花前，就應有所考慮，有目的地去選購。剪取花枝時要在枝上留有一部分葉片，並將葉面污物清理干凈。枝條長短應根據花瓶高度而定，一般要遵循黃金分割的比例規律。 弧形插法——以三枝不同長短和不同方向的花支為基礎來插花。一般多用弧線凸形的插法，也有使弧線開成凹形的插法。 三角形插法——以主體花枝為中軸，左右對稱、角度平衡，顯出莊重整齊。這種插花富有禮節性。 盆景式插法——多根據花枝、花朵、花色的變化，在構思畫面的基礎上，加以安排，花枝不同，亦應「因材定型」，如單插梅花，花枝不要過多，枝條宜橫斜交錯，忌筆直，若配以松枝，紅綠相間則更具情趣。無論哪一種插法，都要使插花作品達到和諧、平衡和富於韻律。 插花常用容器一般有花瓶和水盆兩類。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，樣式新穎，長久盛水不易腐臭；塑料花瓶雖然質輕耐用，但畢竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口設定井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，並應准備插花座。至於碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心選配花枝、巧妙利用，也一樣平添情趣。

插花的基本技巧有哪些

目前國際花藝流派主要表現為8大類別：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韓式、泰式。花藝研修課程中還有專門講述的架構花藝。

`籃球基本技巧是什麼

突破技巧: 突破時首先，拿住球要穩，重心腳要站住不能動，依靠嫻熟的運球保護好球，如果你的速度快，就可以利用突然加速來過人，如果你的速度不快，你就做假動作，變速，變向，跨下累過人。護球要看你的基本功和經驗。告訴你一些突破的方法． 1 交叉步突破 [動作方法]以右腳做中樞腳為例。兩腳左右開例，兩膝微屈，身體重心降低，持球與胸腹 之間。突破時，左腳前腳掌內側迅速蹬地，身體稍右轉，左肩向前下壓，重心向右前方移 動，左腳向右側前方跨出，將球引於右側，接著運球，中樞腳蹬地向前跨出迅速超越防守 。 [動作要點]蹬跨積極，轉探肩保護球。 2 順步突破 [動作方法]准備姿勢和突破前的動作要求與交叉步相同。突破時，右腳向右前方跨出一步 ，向右轉體探肩，重心前移，右手運球，左腳前腳掌迅速蹬地，向右前方跨出，突破防守 。 [動作要點]蹬跨積極，轉探肩保護球，第二隻腳迅速蹬地積極。 3 後轉身突破 [動作方法]以左腳做中樞腳為例。背向球籃站立，兩腳平行開立，兩腿彎曲，重心降低， 兩手持球於腹前。突破時以左腳為軸轉身，右腳向右側後方跨步，上體右轉，腳尖指向側 後方，右手向右腳前方放球，左腳前腳掌內側迅速蹬地，向球籃方向跨出，運球突破防守 。 [動作要點]要控制重心平穩。右腳向右側後方跨出時的腳尖方向要正確，左腳前腳掌內側 蹬地積極有力。 4 前轉身突破 [動作方法]以左腳做中樞腳為例。突破前的准備動作於後轉身准備動作相同。突破時重心 移至左腳上，右腳前腳掌內側蹬地，左腳為軸，右腳隨著前轉身而向球籃方向跨出，左肩 向球籃方向壓，右手運球後左腳蹬地，向前跨出，突破對手。 [動作要點]移重心，蹬地運球動作連貫。 最後，要注意突破前的假動作，以創造更好的突破時機。 搶籃板技巧. 籃板，關鍵是判斷球的意識。搶籃板的最好站位，應該在籃框周圍1米左右。你要判斷球出手後會落到哪個位置上。而且用手、身體去卡位，注意不要拉人。

面試的基本技巧是什麼？

衣著得體 待人有禮 專業知識過關

面試時的禮儀其實就是普通的商務禮儀，步驟一般如下：
1.當有人通知你去指定地點參加面試時，進門一定記得敲門；
2.坐下前詢問HR是否可以坐下，也可用眼神詢問，一般考官會主動請你坐下；
3.先自我介紹，大概講述自己的姓名、年紀、就讀學校和專業，以及感興趣的職位及發展的方向等，如果是有工作經驗，要著重介紹上一份工作的內容以及得失。自我介紹最注重的是條理和邏輯性，也就是有果必有因。要不考官會抓住你言語中的漏洞來發問，直到你說出真正合理的解釋，這一環比較重要哦
4.與考官交談，一般會問為什麼會離開上家公司，為什麼選擇本公司，對什麼問題怎麼看等等，這個看個人發揮，這個環節是面試的決定性環節，考官要通過這個考察你的專長與所聘崗位是否吻合，能否有培養潛質，以及你的價值觀是否與公司一致等諸多方面，因人而異。這個環節是個互動環節，所以有什麼想要了解的也可以直接發問，因為最後考官都會留幾分鍾來回答你的問題。
5.告別，有禮貌的向考官道謝，然後自然退出，隨手把門帶上。
看你問到一些細節，比如手勢、坐姿和表情等，這個要看什麼樣的面試，如果是對商務禮儀要求較高，經常需要面對客戶的職位，表現最好還是穩重些，不需太多手勢，端正坐姿，保持微笑即可，眼神記得有交流（大多時候你注視的是對方的眉心的三角區域），不必過於緊張，男生不要翹二郎腿和抖腿。

攝影基本技巧是什麼？

一、以不讓相機晃動的姿勢操作相機二、小心對焦三、正確曝光四、認識景深五、選定主題及主體六、舒適的構圖七、照相機的保養

插花的基本技能是什麼

插花的技能不是單純的花材的隨意組合，也不是簡單的造型，而是遵循一定的藝術法則，進行有章法的修剪、整枝、彎折、與構思、造型、設色、是融生活、知識、藝術為一體。可以製作出表現自然美與藝術美的花卉藝術品。

游泳的基本技巧是什麼？

自由式游泳基本技巧
一、特性：所有泳姿中速度最快者，像是爬泳的動作，折返時只有自由式手不必碰壁。
二、打水（平衡）
膝蓋：上伸直，下放鬆
踝關節：放鬆呈內八
大腿：用大腿帶動小腿、類似甩鞭動作、左右協調、上下幅度一致
交叉范圍15度約30公分、水花不需太多
三、劃手（主要動力）
1.入水時確實抓水，不要超過身體中軸線
2.手肘彎曲不要超過90度，高手肘原理
3.手腕與手掌自然，不要太用力而變形
4.推水有水流經過的感覺
5.以小指出水，出水點不宜太後面，以致於轉動手掌及手肘
6.出水後以手肘引導，並且放鬆
7.抬高手肘的目的在於放掉肩膀和手腕的力量，手肘往前伸展再入水
8.入水點左手在11點方向，右手在1點方向
9.入水後再往前伸展，並且回到1
10.身體呈現左右轉動，但不宜過大，視線保持再斜前方
四、換氣
側面轉頭，立即張嘴吸氣，把握時效、空中勿停留過久
轉頭動作為左右側轉，下巴微縮，視線停留在斜後、另一側臉部在水面上
勿將下巴抬高、或頸部向後，或將前額抬起
手臂出水面時同時換氣
換氣前先用鼻子吐氣直到嘴巴露出水面吸氣
吸到氣後再用鼻子分次吐氣
換氣邊的劃手和頭部尚未轉回來時，另一隻手不應太早向下劃手
初期練習換氣，應注意打水動作，以防止下半身下沈
初學者二次劃手，一次換氣，六次踢水
熟練時，可減少踢水次數
五、訓練方式
1.放鬆漂浮、蹬牆漂浮
2.陸上打水、扶岸打水、雙手向前徒手打水、單手打水、雙手背向後打水、浮板打水、穿蛙鞋打水、長距離打水練習
3.陸上劃臂練習、水中走步劃手、夾浮板劃手、手持浮板單手劃手，手持浮板雙手劃手
4.手腳配合練習、六次打水單手一次劃手，四次劃手單手一次劃手，六次打水左右劃手，四次打水左右劃手，長距離練習。
5.單手扶岸另一手背手臂側面韻律呼吸練習、扶岸劃手和換氣練習，步行劃手和換氣練習、手持浮板單邊劃手、打水和換氣練習、蹬牆漂浮打水加二次劃手一次換氣練習、蹬牆漂浮打水加四次劃手連續二次換氣練習，漸次增加換氣成功率。
蛙式游泳基本技巧
一、蛙式特性：所有泳姿中速度最慢者、游泳比賽中規定最多者
1.手與腳必須同時進行，不能分開
2.蹬牆後第一次劃手可以直接向後劃至大腿，但不能超過臀線
3.蹬牆後不能潛泳超過15公尺
4.第一次劃手和夾腿後，頭必須出水面換氣
5.不能二次劃手和夾腿後頭才出水面
6.腿不能在水面下做左右交叉打水（類似自由式打水和側泳的動作）
二、蛙腳夾水
1.雙足同時夾水
2.膝蓋彎曲、寬關節彎曲與腳踝下壓外張同時
3.彎曲膝蓋，使小腿與水面呈現90度
4.大腿和身體角度約110度-120度（膝蓋彎曲勿離腹部太近）
5.膝蓋勿分開太大，以兩足掌心內側夾水
6.向後方和斜下方約10度夾水，使兩足之間有水流經過
7.夾水完成雙足並攏、腳背伸展
8.滑行時利用前半身入水動作，使腳踝位置迅速回到水平位置，以減少阻力
三、劃手
1.五指自然放鬆並攏、手掌勿過份用力，造成手腕彎曲
2.手臂在身體前方伸展放鬆
3.先向外伸展手臂，手掌由外而後而內
4.用高手肘劃手、將水推向後方至至胸部下方
5.胸部下方抱水
6.手臂接近腋下時迅速拉回胸前
7.拉回的過程中肩膀微微向上聳起
8.勿使水流向肩線後方，劃水終了封閉腋下
9.最後抱胸合掌，雙手自然平放
10.雙手伸展至直線
11.從正面看劃手的手掌動作和軌跡，成心型。
四、手足配合時間
手抱胸時，腳開始收
腳完成夾水動作，同時手亦完成現前伸展和換氣動作
腳伸直時，劃手開始
劃手同時頭與肩出水面換氣
五、呼吸
上下韻律呼吸
勿使用頸部過多，應利用劃水時的上下起伏，含胸並且下巴微縮、視線保持在斜下方
仰式游泳基本技巧
一、特性：最容易學會的游泳姿勢，唯一臉部朝上的泳姿
二、仰漂
放鬆全身，特別是頸部及腰部
稍刻意將胸部及腰部挺起，輕收下顎，視線維持在斜前方
上半身標浮的角度會影響下半身下沈
開始時可用手輕輕劃動
三、仰式踢水
1.腰部維持在水面附近的位置
2.足背踢水向上，富彈性像鞭子
3.腿向下時膝蓋勿太彎曲，腿向上踢水終了時膝蓋維持伸直的情況下降
4.足掌呈內八，腳尖輕觸
5.有韻律感；上下交叉約20公分
6.足尖勿離水過高
四、仰式劃手
1.從側面看為S型
2.抓水時手掌下沈
3.進入劃水階段時手肘彎曲下沉手腕高於手肘
4.推水階段時前手臂向身體後下方施力
5.母指出水、小指入水
6.手掌劃水物離身體太遠，以致於前進軌跡偏離
7.身體和自由式一樣需轉動，手臂在入水後伸展
五、仰式呼吸
養成任何一隻手通過頭時嘴巴吸氣，手在劃水時鼻子吐氣的習慣
蝶式游泳基本技巧
一、特性：體雙足並腿踢水，原動力是胸和腰
二、踢水：
二足如一足如海豚式打水，波動式前進
腰部不動手也會不能動
足尖相對，呈內八
雙腳勿離開太遠
腳踝放鬆，膝蓋自然彎曲（勿彎曲過多）
雙腳向上時膝蓋彎曲，向下時伸直
腳踝及腳背出水面，同時拍擊水面產生前進動力
三、劃手
雙手同時如自由式曲臂劃手，高手肘劃水
手掌劃行方向由外、向內、再向外
手在水面上時也是高手肘
手與水面呈45度角入水，
入水同時下巴往下縮並含胸，形成下一次打水和劃手的動力
四、手腳配合時間
兩次踢水一次劃手
雙手身向前方入水時再踢一次水，第二次踢水終了劃手也完成
呼吸時勿踢水
劃水身體上浮時，即推水終了呼吸

籃球的基本技巧是什麼

簡單來說就是：能把球拍著走不讓對手搶到，能適當地把球與隊友分享，能把球扔進籃筐；以及讓對方做不到以上三點。

❼ 四相簪花的文化承繼

「四相簪花」的佳話後來還被文學名家所提及。胡道靜先生《新校正夢溪筆談》說，這一件事在宋人陳師道《後山叢談》、闕名《墨客揮犀》、蘇象先《丞相魏公譚訓》等著作中均有記載。宋陳師道《後山叢談》卷一載文頗為詳細。《苕溪漁隱叢話》後集卷二三引《東皋雜錄》，稱此花為「腰金紫」，宋蘇象先《丞相魏公談訓》卷十稱此花為「重台紫花金束腰」，宋闕名《墨客揮犀》卷一稱此花為「金腰帶」；宋蔡儵《鐵圍山叢談》卷六同，只是說過客是呂公著，並且說這個故事是聽呂公著本人講的：「維揚芍葯甲天下，其間一花若紫袍而中有黃緣者，名『金腰帶』。金腰帶不偶得之。維揚傳一開則為世瑞，且簪是花者位必至宰相，蓋數數驗。昔韓魏公異之，乃宴平生所期望者三人，與共賞焉，時王丞相禹玉為監郡，王丞相介甫同一人俱在幕下，乃將宴，而一客以病方謝不敏。及旦日，呂司空晦叔為過客來，魏公尤喜，因留呂司空。合四人者，咸簪金腰帶。其後，四人果皆輔相矣，或謂過客乃陳丞相秀公，然吾舊聞此，又得是說於呂司空，疑非陳丞相也。」這一佳話還有見之於南宋周輝《清波雜志·卷三》；明代楊臣錚、蕭良友著的中國古代非常有名的啟蒙讀物《龍文鞭影》中有「韓琦芍葯，李固芙蓉」條，更使「四相簪花」家喻戶曉；清人紀曉嵐《閱微草堂筆記·卷八·虞美人現瑞兆》附錄《金帶圍》。在元末的1360年，江南崑山顧瑛家的春暉樓前，盛開的芍葯中就出現過一枝「金帶圍」。顧瑛集其友七人，置酒於樓上，插「金帶圍」於瓶中，簪花賦詩，彷彿三百年前韓魏公故事重演。參與宴集的岳榆曾有詩及序述其始末。
清初有兩個揚州人，有感於韓魏公宴客插花，一個是在福建做過布政使的汪楫在《擬韓魏公宴客插花歌》寫道：「花須歷亂沾須眉」；另一個是王士禎的徒弟宗元鼎在《贈別王阮亭司李》中寫道：「芍葯昔簪才子鬢」 ，他還寫過《擬韓魏公揚州芍葯圃宴客歌》。王氏家族昔有一副著名對聯：「碧紗籠護詩人草；金帶圍開宰相花」。上聯典出唐代王播，顯達為相後，寺僧以碧紗籠護其孤貧寄食時題於寺壁之舊作。下聯記載了「四相簪花」的故事。
乾隆下江南時將「四相簪花宴」帶入京城，成為滿漢全席的重要系列。
當代武俠大家金庸著的《鹿鼎記》中揚州布政司慕天顏以《四相簪花宴》的故事，奉承韋小寶是「有勇有謀的英雄好漢」，可見「四相簪花」佳話流傳之廣。
不但文人騷客時常提起「四相簪花」的佳話，而且藝術家也時常將「四相簪花」作為題材。最著名的當屬「揚州八怪」之一黃慎曾作過《金帶圍圖》扇面，現藏於上海博物館。那是雍正二年（1724年），黃慎於「納涼時節到揚州」。揚州，這座「四方豪商大賈，鱗集麇至」 商業繁盛的城市，文人薈萃，畫家如林。黃慎與許多揚州名畫家交往密切。黃慎在揚州作的第一幅畫就是《金帶圍圖》扇面。黃慎一到揚州就畫這樣一幅畫，不為無因，無疑是結好揚州人的一份見面禮。後來他還畫過一幅《韓魏公簪金帶圍圖》（真跡現存揚州博物館）。
福建寧化人許舟於乾隆丙寅（1746年）作《世代簪花圖》。上海寶山(今屬上海)人錢慧安作《簪花圖》（現藏台北故宮博物院）。圖中聳立兩株青松，虯枝盤折，古藤披垂，氣勢非凡。松下湖石峻峭，芍葯盛開。此圖似是取意韓魏公邀客品賞芍葯名品—金帶之軼事。據說「此花開者，城中必出宰相」，後果如此言，品
賞此花的人，後皆入相。此畫用筆工整，以錢線描寫衣紋，人物神態各異，均有生意。色彩古雅，韻味高遠。
清代蘇綉名家趙慧君所綉《金帶圍圖》，縱高72厘米、橫寬30厘米，由上海博物館收藏。題材是折枝芍葯，花枝約占整幅面積五分之一左右，余為題字、印章。綉面有畫家、名人程庭鷺、吳大澄、張願令等三十五人邊款題跋。清末的通俗瓷畫師、安徽新安郡人俞子明曾制一筆筒《四相簪花》。
如此眾多的藝術家鍾情於「四相簪花」佳話也是迎合普通民眾追求榮華富貴的心理。
事實上，「四相簪花」這樣的「賞花會」本身所呈現的正是宋代當時上層社會社交方式的一個側面，士大夫藉由類似定期或不定期的聚會聯系彼此的情感，並且建立自己在上層社會中的聲望，這種相當獨特的文化風氣，在宋代是很流行的，朋友之間舉行便宴時簪花已成為社會的一種習俗；並且這些場合也是他們取得各方面訊息的重要來源。此外，當時士大夫對於「祥瑞」的附會也反映出知識分子對於攖紫奪朱的期盼意識。「四相簪花」的傳說讓芍葯沾滿了吉祥富貴之氣，而「金帶圍」影影綽綽的蹤跡，又使芍葯後來又罩上層層神秘色彩。雖說後世也屢有記述，但不是輾轉抄錄，就是語焉不詳，常常令人失望。「金帶圍」就如同雲中的龍，霧里的鳳，忽隱忽現，時有時無，多少年來，一直是揚州地方文化史上的難解之謎。
「四相簪花」成為流傳久遠的故事，全仗一個「巧」字。揚州州衙後園中芍葯一干四朵，如果是三朵、五朵，故事就沒有這么奇了；喝酒的四個人日後均為相，「金帶圍」便成為揚州人心目中的靈物、吉祥物。如果其中一個兩個官做得小一點，也就不成為故事。巧還巧在花上有一道黃蕊，象徵日後大紅大紫，沒有那道黃蕊，故事也就平淡了。簪花容易，至於日後命運則難測，這件事後人想學，也是學不上的。
「四相簪花」故事其實近於俗。俗的故事得以盛傳，其實是因為中國長期均處於官本位時代，「學而優則仕」的觀念在作祟。這也是中國「天人合一」哲學思想的體現。在幾千年官本位為社會主流意識的時代，入仕做官，吃皇糧，拿俸祿，是人生的最高追求。很多中國知識分子理想的職業是做官，做大官，這樣才算榮華富貴。後人尤其是讀書人談起 「四相簪花」盛會，無不心嚮往之。「四相簪花」故事符合中國人祈盼封侯拜相的最高理想，表達了人們強烈的功名思想。「四相簪花」成為經久不衰文藝題材的原因同如今公務員招考持續高燒不退，「男戴觀音（諧音官運），女戴佛（諧音福）」的做法以及「馬上封侯」的掛件流行是一脈相承的。

❽ 中國傳統插花有哪四種形式

1、自然式插花：在構思選票和製作中都要考慮花卉自然形態，充分表現出作品的自然專美和藝術美。一屬般多選用四季應時花卉。插花時注意使花、葉、枝等部位之間，花枝與容器之間牌基本平衡狀態。如採用高大古雅的花瓶，插上幾支姿態優美的菊花、蘭花，或松、竹、梅等花枝，格調高雅，頗受人們喜愛。
2、壁掛式插花：壁插容器多為半面器皿。造型多採用自然手法，充分表現出花卉的自然美。注重布局巧妙，使之形態生動、和諧有趣。在花材選擇上宜選用柔和、淡雅、清秀花朵較小的花卉，陪襯花卉多選用文竹、觀賞蕨類等細小觀葉植物。
3、果蔬插花：選用果盤、碟等作容器。在容器前半邊插上3－5支應時花枝，選其中一支花色鮮艷的長花枝作主枝，作陪襯材料，並配天門冬等裝飾葉。在容器另一邊堆放新鮮的時令水果和蔬菜。季節的變化，再重新插作常得新意。這種插花具有的生活氣息使人觀賞後感到親切。
4、野趣式插花：可選用山花野草以及水生植物等作插花主體材料。容器靈活多樣，日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及兒童玩具等均可採用。造型比較隨便，但色調要注意和諧。