中華花藝上海

⑴ 那些學了架構的花藝師，有沒有窮困潦倒

准確來說，應該是「西方現代花藝」，

架構，只是它的一種表現途徑，一種載體；

盡管如此，
2016年，中國花藝行業，形勢驟變，
感覺，風雨欲來......

花藝界流傳一種聲音：架構擾亂了市場；

還有一種聲音：架構不好看；
也有人直截了當地說：架構缺少商業價值!

筆者尋訪各地，發現：

有實力的花藝師似乎很鍾情它；
藝術家、軟裝設計師、婚禮策劃師也想試圖了解；
也聽聞，商業空間的架構花藝要價已掀新高.

架構（西方現代花藝），似乎已經成為了中國花藝界的一條導火索，有人即刻分清陣營，有人激流勇進，有人漠不關心，還有人爬上牆頭，死命詆毀，惡意中傷。但不管怎樣，任何趨勢的出現必須經受實際案例的檢驗。

好，下面，讓我們來觀測：
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那些學了架構的花藝師，有沒有窮困潦倒？

（一）

被觀測人：林子涵/小原流三級家元教授
地標：深圳

對於子涵，光環太多，一一而列，會感覺不太符合她的內斂特質。她就如一塊溫潤軟玉，散發出的熱度，頗具療補功效。

在今年1月的鹿石首期架構課上見到她，頓覺寬慰：架構並非與「粗枝大葉」「毛糙不堪」「艱澀」等同，小女子一枚，亦可做得來。

雖早與日式花道結緣，但這並不影響她去研習各大花藝流派。材料，技法，形態，創意，這在她成為一名出色的空間裝飾設計師前，徹底對她進行了一次「升級」。

「日本花道講究定式、規范。」子涵說，「但架構讓我能充分發揮自己的創意，不再拘泥於花的造型，並借用各種天然的材料，各種技巧來完成自己設想的作品。」

北京璽萌樣板房花藝裝飾/設計師：林子涵

比利時FLEURAMOUR國際花展/林子涵

從茶道入手，子涵做了兩家店，專接空間裝飾配套設計，並在今年下半年創辦了7th GARDEN（第七庭園），以植物設計、花道培訓、戶外家居為主。盡管事業發展迅速，但作為荷蘭靈感花藝大師Pim van den Akker的高徒，子涵對未來還有更多的設定與期望。

林子涵
7th GARDEN、福器工坊品牌創始人
日本小源流派花道三級家元教授
西方現代花藝設計師
香港國際花友協會會員
台灣中華花藝基金會會員

（二）

被觀測人：黃彤/上海「一朵花店」主理人
地標：上海

從互聯網投身花藝行業，一個敦實的上海男人，這本身需要勇氣。但黃彤他做到了。兩年前，「一朵花店」的開張，預示著他即將正式入行。

一年多時間，眼看零售流水不見長，商業嗅覺靈敏的黃彤將眼光瞄向了宴會設計與企業用花領域。而隨著國內大眾消費的升級，市場上的傳統設計已經不能滿足現代人群的審美。在此形式之下，黃彤覺得可以作為一次契機，來一次突破。

黃彤是與子涵同期的鹿石首期架構花藝班學員。課堂上專注而勤思考，經常「叨擾」老師尋求各種問題的答案。同時，也是收獲最大的一位學員，不以專業經驗論成敗的「半路出家逆襲派」。

大觀·自成國際空間設計

「還要努力！」這條路，黃彤說他才剛開始。

（三）

被觀測人：鄭賢永/「會心花藝」老闆娘
地標：合肥

開花店六年有餘，從最初的喜歡，到現在的熱愛，會心姐說她一路走來非常幸運，總是會在對的時間遇到對的人。

從傳統花店店主晉升至高階花藝師，這份機緣來自於一段歷練。2016年3月，當她第一次來到鹿石時，原本內心忐忑，但Alex的一句調侃便化解了這份緊張。

「我們每天都是在享受自己的工作，而不是在堅持做這份工作！」會心姐說，「Alex的這句話很讓我感到很幸福。」

對於會心姐來說，架構帶給她最大的影響是讓她徹底地搞明白，花怎樣才能表現出靈性！

「目前從事花藝行業的從業人員大多是在花店的日常中成長起來的，所以每次我在給新手上花藝課的時候，都會很認真的問大家，『你們真心喜歡花嗎？』。而只有在這種熱愛的基調之上，才會真心接受更有深度的內容，去真正探索花藝設計的真諦」，會心姐說。

2016南京花藝大賽/第七名

2016中國西部插花藝術大賽/二等獎

對於花藝，如今，會心姐已經踏上了一條新路。由於一次契機，花店經營，花藝教學，打比賽，會心姐的花藝職業生涯重新被改寫。而且，愈加精彩。

（四）

被觀測人：朱繼業/國內知名花藝設計師
地標：河北

作為中國花藝行業的中堅，朱先生對花藝事業付諸了全身心血。從一家傳統花店做起，到如今輾轉國內各大頂尖賽事，並結各國優秀同仁，他對花藝的熱愛實現在每一段他的職業歷程中。

2016中國杯花藝大賽/朱繼業

從他身上，能感受到一種「老派的朝氣」——甘於磨礪，敢於接納。

16年4月，朱先生來到鹿石，不以前輩身份自居，向德國先鋒花藝設計師Jurgen Herold欣然討教，深入西方正統的花藝教學體系。

而除了從事花藝文化推廣的工作，在對待工作上，朱先生追求無止境的探索與創新！對於花藝創作，他有著自己的執著與激情，對花藝的未來充滿信心！

2016中韓花藝交流會/設計師：朱繼業

「每一件花藝作品的完美呈現，都如同享受了一次身心愉悅的旅程！」

關於架構，朱先生這樣理解：

它不等同於造型設計，也就是說不能把一件花藝架構作品，做成一件雕塑或者藝術品，再去用鮮花裝飾。架構花藝是現代手法的設計，它可以體現出一個花藝師的設計能力，對空間和張力的把控以及應用能力。它還能夠加深花藝師對植物特性的了解，將花與架構完美結合。

如果將架構花藝作品作為商品銷售，由於其本身的特質，同樣也會得到顧客的認同與關注，當然，會有一個接受的時間，但絕不會太長。

架構的應用將成為花藝設計師的一把利器！
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關於「架構」，她們都已上路：

湖南長沙繁趣花店的小呆姐
南昌NAASTOO花店的主理人張娜
北京獨立花藝設計師Sammi
南京花狐花店主理人Nana
……

當然，我們能致以客觀的評說，用真實案例來展示，但絕不會武斷地用「好」或者「不好」來評斷，中華傳統花藝也好，日式花道，又或是西方現代。

時代易變，趨勢也總在多樣性遞進，我們都在一步步摸索著朝前進發。

⑵ 許惠台灣知名花藝師

許惠，一位來自中國台灣的知名花藝師，曾在日本草月流師范和美國花藝學院擔任教授，並在台灣YMCA YWCA擔任花藝指導，積累了40多年的豐富經驗。在台灣，她享有良好的生活條件，但她的目光卻投向了大陸，特別是上海。她決定放棄舒適的生活，投身於花藝教育，將自己的藝術才華傳授給年輕一代，致力於中華花藝的傳承與發展。

在上海晶華造花，許惠擔任首席花藝設計師期間，憑借精湛的技藝、創新的思維和對客戶需求的深刻理解，她創作出大量備受贊譽的作品，不僅在大型展會和工程中獨領風騷，還通過個性化營銷手段，使消費者滿意，為企業帶來豐厚的利潤。許惠的獨特之處在於，她鼓勵創新，堅持做別人做不到的事情，她的作品總是充滿新意，無人能及。

對於花藝創作，許惠有著深刻的感受，她認為插花是生活情感的表達，是忙碌中的片刻寧靜，也是失意時的宣洩。她用心對待每一朵花，將書法和插花視為生活的熱愛，日復一日的練習書法，對繪畫、鋼琴、雕塑等藝術形式同樣充滿熱情。生活的熱愛和豐富的藝術體驗為她的花藝創作提供了源源不斷的靈感源泉。