工筆花卉畫

① 名家牡丹國畫有哪些

名家牡丹國畫有：

1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。

受到了清皇室的青睞。

4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。

色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。

傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。

色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。

陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。

花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。

設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。

於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。

後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。

《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。

自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。

因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。

② 彩墨國畫花卉圖片欣賞

寫意畫的傳統是一個需要逐步深入和掌握的過程，但現代的寫意畫除了必須繼承這種傳統以外，更需要創新的表現。我整理了彩墨國畫花卉圖片，希望大家喜歡!

彩墨國畫花卉圖片1

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關於國畫入門知識

中國畫的執筆方法是怎樣的

初學者，首先要懂執筆，姿勢才能正確，達到運筆用墨自如，應注意以下幾點：1筆正：筆正則鋒正。骨法用筆以中鋒為本。2指實：手指執筆要牢實有力，還要靈活不要執死。3掌虛：手指執筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運筆自如。4懸腕、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心，力貫全域性。

什麼是中鋒、側鋒用筆

中鋒用筆要執筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直於紙面，其效果圓渾穩重。 側鋒用筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時 輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。

什麼是順鋒、逆鋒用筆

順鋒：一般指筆鋒的執行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。逆鋒：筆鋒逆行也就是說 習慣的運筆方向相反，其效果乾澀、稚拙。

什麼是聚鋒、散鋒用筆

聚鋒是指筆鋒攏在一起，呈單一筆鋒。散鋒則指筆鋒散開，呈多鋒狀又稱「開花筆」，其效果枯 澀而多變化。

用筆的快慢影響畫面效果

各種筆法的運用，主要依效果而定，當然也不排斥個人的特殊習慣，用筆的快慢，決定於紙的吸水程 度及筆中含水分的多少。畫紙吸水快，用筆的速度相對也快些，但如筆中含水較少或極少，用筆速度 也就不同程度地放慢。如果紙吸水慢，但筆中含水較多，用筆的速度也要相應快一點，隨著筆中水分 的減少，用筆的速度也逐漸放慢。

用筆的一些常用表現手法是什麼

勾：以線造型。是工筆、寫意畫法主要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多一些。同時「勾」又往 往與「染」結合表現一些特定的內容，如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾有時也同皴結合使 用，如山水畫石頭的畫法，多是勾皴結合。工筆的勾，以中鋒為主，要求工整、嚴謹，近似書法中的 楷書。寫意的勾，則比較隨意，要生動活潑。以側鋒結合中鋒，有時也用散鋒，近似書法皴：是一種 和勾緊密結合的輔助方法，工筆和寫意均常用。大體上分為點狀皴類、面狀皴類、線狀皴類。無論哪 種皴法均需見筆，用筆要有變化，可用中鋒、側鋒，也可以用聚鋒和散鋒，但效果不可太光。擦：筆觸不清楚的叫擦。擦是皴工序的繼續，是皴的一個補充，其目的是讓畫面效果更加渾厚。皴、 擦的區別在於：一個要見筆觸，一個不見筆觸。作畫時擦不能單獨使用，可以和皴交替使用。但實際 上往往很難把這兩道程式分開。點：是以面造型的表現手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點染的方法。工筆的點和染是分 不開的，因此叫點染。寫意畫中的點叫點戳或點戳，點法要強呼叫筆方法和見筆觸。寫意的點法要從 實際出發，可以藏鋒，可以露鋒;可以側鋒，也可以散鋒，無論哪種方法都要見筆觸，不可含混不 清。染：是加強畫面效果的又一種方法。工筆畫及寫意畫均用，但工筆畫用得更多一些。工筆畫中的染可 分為勾染、烘染兩種。烘染是在物象輪廓外所做的一種效果的補充，另外還有分染、罩染、碰染等。 寫意畫的染一般都是和皴、點結合進行，如皴染、點染，它是一種見筆觸的染法。其作用同工筆一 樣，方法有溼染先在被染處上一遍水、干染兩種。

什麼是以「線」為主的中國畫筆墨觀

中國畫的表現方法是以「線」為主的筆墨，它的物質材料是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具材 料，與特定的表現手法有著密切的內在聯絡。以至「筆墨」成為中國畫的一個重要特點。有無筆墨， 成為人們評價中國畫優劣的一個重要標志。比較中西繪畫的用線手法，雖然西方畫家也利用線條塑造形象，傳達感情，但他們更側重於表現形象 的質感、量感、空間感。中國畫中線條的作用則超出單純塑造形體的功能，具有表達作者思想感情和 獨立的審美作用。中國畫線條的節奏美和韻律美，包括兩個方面：一是每根線條本身的節奏和韻律， 它是由線條在繪畫過程中有控制的提按、行頓、轉折、輕重、疾徐等所產生的變化。另一種是各種線 條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實等變化形成整幅畫的節奏美。用墨的變化是由筆的變化中發展出來的，筆和墨在使用時是兩相結合、相輔相成的。如同骨骼和血肉 的關系，不能截然分開。墨由筆出，筆由墨現，一幅好的中國畫筆法和墨韻是渾然天成的。

中國畫的色彩是怎樣的

中國畫在色彩上，有著它獨特的規律與方法，它排除了自然及光源的約束，一般多強調物象的固有 色。在整個色彩關系中，以白色白紙和墨為基礎，以色彩為輔。早期的中國繪畫，多是以重彩來 表現。如唐、宋時的大批人物畫和山水畫，多是以重彩表現。元明以來，隨著紙的出現帶來了水墨技 法的演變。同時文人畫形式的出現，使繪畫逐漸發展成了以水墨為主，以色為輔的面貌。墨在中國畫 色彩中不只是一種「黑」顏色，而是作為一種調整畫面關系的「色彩」存在。中國傳統畫論中有「墨 分五色」的理論，就是一種典型的以墨為色的觀念。設色的形式：有純用墨色表現的水墨畫，有色墨結合的淡彩畫，也有色彩艷麗以色為主的重彩畫。總 之色與墨的用法不同，體現出不同的風格與面貌。9.中國畫中所提的「形似」、「神似」是指什麼「形似」與「神似」是相對應的。是指繪畫作品與自然物象外在特徵之間的肖似關系。也就是俗話所 說的，畫什麼像什麼。戰國荀況有「形具而神生」之說。南朝齊范縝亦有「形存則神存，形謝則神 滅」之說。形似與神似是統一的。南朝宋宗炳雖有「萬趣融其神」之說但仍堅持「以形寫形」，「以 色貌色」。東晉顧愷之說的更明確，即所謂「以形寫神」。清代鄒一桂說：「未有形不似反得其神 者。」以上諸觀點，都是主張「形似」是繪畫的基礎。「神似」與「形似」也是相對應的。指主客觀相統一，由事物的表象審美到意象的深化。也就是說除 了畫什麼像什麼之外，還要注意精神內在的表現。即「神者形之用，形者神之質」。袁文曰：「作畫 形易而神難。形者其形體也，神者其神采也。凡人之形體，學畫者往往皆能，至於神采，自非胸中過 人，有不能為者。」晁以道、楊慎、李贄等皆有闡述，「畫不徒寫形，正要形神在。」故「形神兼 備」是中國繪畫藝術的定論。

中國畫中「形似」和「神似」的關系

畫家在描寫物件時，要在刻畫物件外形的基礎上，達到傳神的境界。這就不是只限於對物象簡單如實 的描寫，而是包含了畫者從感性認識到理性認識，再從理性認識到藝術表現完整的過程。它不是物象 簡單的再現，而是比原來生活中的物象更高度概括，更注重精神實質的表現，而達到傳神。這種作畫 的態度，就是中國畫現實主義創作方法的基礎。

什麼是中國畫的「意境」

李可染先生說：「意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度 藝術加工達到情景交融，從而表現出來的藝術境界，詩的境界。」意境在中國畫中包含的內容很多。一張畫的主題，其取景構圖、造型和傳神、情節安排與描寫以及畫 面經營處理都須在「意」字上下功夫。「意」可以說是一張畫的靈魂。中國畫向來就被說成「畫是無 聲詩」、「畫有意境」。一張畫常常是物件特徵和畫家感受的和諧表現才能產生詩意。情景交融的形 象才是詩的形象，所謂「意中有意，味外有味的形象才是耐人尋味的藝術形象」。一張情意深，表現 力強的畫對看畫的人能保持著廣遠持久的吸引力，這就是所說的中國畫的「意境」。

中國畫中「意匠」是指什麼

表現意境的加工手段叫「意匠」，也就是指藝術家的表現方法和創造力。在藝術上「匠」字是很高的 譽詞，如「匠心」、「宗匠」等等。對於藝術家來說，加工手段的高低關系著藝術造詣的高低，歷代 卓越的藝術家沒有不在「意匠」上下功夫的。中國畫意境的表現，首先是作者的生活感受，形象思 維，藝術創作表現方法等一系列內在功力的結果，同時還必須進行反復的高度的藝術提煉，要求作者 苦心經營，精工製作，達到匠心獨運的藝術效果，謂之高度意匠。正如唐代大詩人杜甫所說：「意匠 慘淡經營中」，「語不驚人死不休」。

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③ 工筆畫線描花卉畫譜的內容簡介

桃花固美，但它的生命輝煌只於花開一瞬。而唯有借畫家的神助妙筆，妖艷永存，流傳千古。《碧桃圖》，為南宋佚名的設色絹本團扇畫。全圖雖只截取了盛開的兩枝碧桃，用特寫的方式描繪了或含苞欲放，或吐蕊怒放的花朵，苞萼或隱或現，借側俯之勢點綴其間，活靈活現。花瓣用細勁的中鋒勾描，然後層層渲染，設色淡雅宜人，生動逼真，從中我們可以體會到畫家對碧桃外形神態觀察之細、生長規律了解之深。畫面雖小，卻因構思巧妙，刪繁就簡，簡而不空，鮮活而靈動，，有「小中見大」的無窮意趣，正所謂古人畫折枝，需「見一花一萼，諦視而熟察之」，方能將其韻致豐采傳寫下來。任伯年的《桃花雙雞圖》，闊筆簡寫，寥寥數筆，為我們送來不盡的春意。吳昌碩、齊白石、李可染、於照、陳之佛等大師，雖風格迥異，但均有桃花佳作傳世，堪稱瑰寶。
我國的工筆畫是工整細致一類的畫法。它包括「白描」、「淡彩」、「重彩」、「沒骨」四種類型。其中工筆白描對線條的要求，可概括為平、圓、留、重、變五個字。

④ 關於國畫中山水、花鳥、人物的寓意，你知道多少（花卉篇）

中國畫的題材主要分為這三大類：山水、花鳥、人物。

而這畫里，不論是一樹一石，還是一花一草，在創作時，畫家都會賦予其意義。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或者欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題。

而這種「感物喻志」，就是一種傳統的講「故事」的方法，它使一幅作品不僅僅具備著美觀價值，更通過物體背後的「寓意」，講述了畫面以外畫家想要表達的觀念、情緒、思想，使得畫面可以緊緊地抓住觀賞者的心弦，給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。

今天，藝小空就帶你了解國畫中，各種植物背後的寓意。

一、梅蘭竹菊

梅、蘭、竹、菊，對應的是：梅花、蘭花、竹、菊花，也被人稱為"四君子"。

作為中國畫里最常見的題材，梅、蘭、竹、菊之所以成為中國人感物喻志的象徵，是因為人們對於其對應的傲、幽、堅、淡這種審美人格境界的神往。

王冕的題畫詩寫的很好，該畫題詩：「吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。」就被奉為後世畫墨梅的銘言了。

鄭思肖（1241-1318），連江（今屬福建）人，宋亡後隱居平江。擅畫墨蘭，畫蘭根不著土,以寄故國之思。

李衎曾遍游東南山川林藪，出使過交趾(今越南)，深入竹鄉觀察各種竹子的生長狀況，是一位既具深厚傳統功力，又注師法自然的畫家。此圖題材還是修竹與樹石，修竹清秀流暢，層石形制奇異，樹枝則枯澀古掘，雜以蘭花野草，共同構築了此畫幽雅明快的意境。

呂紀花鳥畫代表作。圖畫桂樹一株，花葉繁茂，充滿生意。桂樹前後各有太湖石一塊，太湖石周圍栽各色菊花，屬於典型的工筆重彩畫法。

二、各色花卉

牡丹、荷花、紫藤、杏花……

牡丹雍容大度，是花中之富貴者，貴而不傲，艷而不俗，嬌而不媚，屬於吉祥畫。此圖中牡丹兩枝，上下呼應，中間立一奇石。牡丹以淡墨雙勾，施以淡彩渲染，線條活潑，筆致工整。

荷，寓意一團和氣、和和美美，又寓意品性高潔，閑時欣賞，可使人心情沉靜、明朗。謝蓀，擅花卉、山水，是「金陵八家」之一。此圖是一幀工筆設色花卉小品，勾勒暈染，功力深厚，畫面氣閑神靜，使觀者心情沉靜、明朗。

紫藤，寓意紫氣東來。此圖繪一株高大挺拔的蒼松，上有紫藤纏繞。松下湖石旁，各色牡丹競相盛開，明艷動人。

杏花在我國傳統中，是十二花神之二月花。王安石在《北坡杏花》詩中，也給了杏花極高的評價，將飄落的杏花比作紛飛的白雪，感慨的詠道：「一波春水繞花身，花影妖嬈各占春。縱被春風吹作雪，絕勝南陌碾作塵。」趙昌則用一種及其寫實的手法，將杏花勾勒的栩栩如生，富有層次，使杏花盡顯晶瑩剔透、冰姿雪清之雅韻。

註：大家如果還還有什麼想了解「國畫背後的小知識點」，歡迎在下方評論區里告訴我，我會整理給大家看的。