自然風插花
❶ 插花藝術|各個時期的主流花型
花道的歷史其實就是「型」的歷史,以室町時代的「直立花」為起點,花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」,後半期的「生花」,明治時代的「盛花」,昭和時代的「自由花」,二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。
雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型,但是花道家們並沒有拋棄舊的花型,都完整地保存並傳承下來。那麼,讓我們沿著時間的長河,追溯一下各個時代主流的花型。
▲ 直立花:迄今為止最古老的花型
▲ 時間:室町時代
▲ 主要用途:和式會客間裝飾物
▲ 表現特點:中心位置垂直豎立一根枝條,稱為「真」,然後在其周圍添加應季的花草作為輔助,這些輔助稱為「下草」
『仙伝抄』中的直立插花
背景: 在直立花之前,插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態,隨意投入花器之中,自然隨性是當時的主流。進入室町時代後,在和式風格室內裝飾的擔當者中,出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體,他們確立了花的構成論,最大限度表現自然花卉的個性,在選定的花器中將自然之美重新組合構架,形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。
代表人物: 建構了東山文化的將軍足利義政,作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家,有池坊專應(1482-1543)和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝,並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣,著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣,表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。
▲ 立花:大名官邸與書院插花
▲ 時間:江戶時代
▲ 主要特點:豪華、繁復、華麗
立花図屏風(江戸時代)
背景: 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素,但在當時,插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類,逐步形成了大型花作的創作,於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展:起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」,花材種類逐漸多樣化,形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素,也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用,於是形成了「役枝」這個概念。之後,在江戶時代後半期,誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法,稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法,發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。
大致而言,立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」,然後從中心向前後左右分化出分枝,向周圍延伸擴展。但是,花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立,需要去掉多餘的枝葉,保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器,但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」,砂物也屬於立花的一種表現形式。
池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》
代表人物: 為了支持立花的創作,後水尾天皇(1596-1680)在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好(1570-1658),創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信(1607-1696),以及不拘泥於固定形式,追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍:在元祿期(1688-1704),立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》(1683)為代表的含有大量圖片的書籍,促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。
▲ 生花
▲ 時間:江戶時代後半期
▲ 特點:簡潔、以儒學思想為理論基礎,發展出「天、地、人」為基本元素的花型
『古代生花図巻』
生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ
背景: 到了江戶時代後半期,引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層,他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受,為了順應市民階層的審美,誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點:在當時,這種新的花型被稱為「生花」(讀作IKEBANA),而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見,這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱,江戶時代後半期,在特指花型的場合中,雖然仍寫作「生花」,但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同,生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同,三根枝條的根部要除去多餘的枝葉,將它們固定在一起,立於水際之上。但是,與立花筆直向上的插法不同,生花的主枝向左或右傾斜30°,這是生花的一大特徵。
生花的組成: 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝,但是因為各流派的手法相異,三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序,池坊稱為「真、副、體」,古流稱為「真、流、受」,未生流稱為「體、用、留」,遠州流稱為「真、行、留」等等。然而,這里只是單純的稱呼上的不同,在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例,在各個流派的具體實踐中也是有差別的。
左:池坊生花,右:龍生派生花
▲ 盛花:新興植物的運用
▲ 時間:明治時代(1868年–1912年)
▲ 特點:扁平的廣口水盤中製作,如在水中盛放,花腳在水平方向平鋪開
背景: 隨著明治時代的文化開放,西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本,花藝設計也受到西方的影響,西洋的園藝植物逐漸流入日本,得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的,所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短,過於筆直、缺乏變化,顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。
▲ 自由花:運用植物的藝術
▲ 時間:昭和初期(1926年昭和元年)
▲ 特點:抽象、自由、以強調創作思想為核心
背景: 與大正民主運動相呼應,美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中,從大正時代開始一直到昭和初期,強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展:當時的花道家們從瓦西里•康定斯基(1866-1944)、彼埃•蒙德里安(1872-1944)等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華,確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起,乾燥花素材,經過人工加工過的特殊素材,植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。
左為插花作品,右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品
自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵,是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花,需要役枝來決定花型的方向;自由花更注重的是創作者本人的個性。
「自由花」,不是任意而為、毫無章法的無流派產物,它是一種新的花型,需要從專門的花藝教室習得。
▲ 造型花:前衛插花
▲ 時間:大正時代末期
▲ 特點:雕塑藝術,使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素
敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪(とりかみ)」
背景: 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界,對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年(1930),由庭園設計師、評論家重森三玲,刺史河原蒼風(草月流初代家元)等提出了「新型花道宣言」,倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融,積極地使用金屬、石頭等大膽的元素,並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品,甚至有拋棄植物素材,利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎?」引起了廣泛的爭議。(日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品,請點擊鏈接)發展:前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上,但更准確地說,「自由花」是抽象的繪畫,「造型花」是雕塑藝術。現在,前衛插花運動已經告一段落,更傾向於對古典進行重新評價和繼承。
2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」(家元出品)
花道的舞台藝術:家元いけばなLIVE IN 高崎(2014年)
花道作品的「型」,經歷了直立的「立花」,傾斜的「生花」,水平方向發展的「盛花」,以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述,各個時代產生的花道之型,無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。
未生流作品
時代的變遷,社會、政治、經濟文化的發展,以及人們思想及審美的變化等,都在促進花道的不斷發展與前進,我們希望在之後的分享之路上,向大家介紹花道及其文化的方方面面,也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動,提供斑斕的想法,攜手相勉。
❷ 插花服裝要求
穿好衣,插好花
衣品好的人,插花一般不會差的。好的花藝師通常也很會穿,因為她們知道怎麼配色才好看。
關於配色,一通就百通,插花和穿搭沒什麼不同。
一、顏色統一:相似色
如果對配色還處在小心嘗試階段,不敢玩撞色,想穿衣服不出錯又不會太無聊,可以把相似色,或者同色系不同深淺搭配在一起。
同一色系的深淺色搭配很容易穿出高級感
拿插花來說,最簡單的就是一個品種一個顏色,但這樣就像穿套裝,不出錯也不出彩。專業一點就用鄰近色或同色系深淺色花材來搭配,既統一又有層次變化。
黃色和橙色鄰近色形成漸變
深藍 淺藍,同色系不同深淺色
二、顏色對比:撞色
對穿衣搭配有一定心得後,很多人喜歡玩撞色,強烈的色彩對比,會讓你的搭配很精彩,但也容易眼花繚亂。請牢記著「全身不要超過三個亮色」這句話,過猶不及。
大紅、玫紅、酒紅、綠色穿一身,不覺得美,只覺得腦殼疼
一些花藝作品,尤其是自然風的,看著總是亂亂的,就是顏色太多了,控制不好就會用力過猛。
大部分人對顏色的駕馭能力還沒到爐火純青的地步,插花時鮮艷的顏色不要超過三個才不容易觸雷。
顏色過多不協調時,還可以用漸變來串聯,形成統一感
❸ 自然風格的花藝好美好喜歡,想成為一名花藝師,有類似的學校嗎
有。
比較規范化的學校是米蘭花藝學校,還有各地的華裔培訓班。
1,米蘭花藝學校,有北京、上海和深圳三個校區。
2,米蘭花藝學校的課程,有花店專科套班的三個階段。
3,
花店全能班課程
花店全能班學期:15天 學時:每天6個小時
免費提供住宿 包學會 終身免費復聽
2019年2月課程安排
北京、上海、深圳校區 同時開課
2019年2月16日-3月3日
2019年2月23日-3月9日
2019年3月課程安排
北京、上海、深圳校區 同時開課
2019年3月4日-3月19日
2019年3月10日-3月25日
2019年3月20日-4月4日
2019年3月26日-4月10日
2019年4月課程安排
北京、上海、深圳校區 同時開課
2019年4月5日-4月20日
2019年4月10日-4月25日
2019年4月21日-5月6日
2019年4月26日-5月11日
2019年5月課程安排
北京、上海、深圳校區 同時開課
2019年5月1日-5月16日
2019年5月7日-5月22日
2019年5月12日-5月26日
2019年5月23日-6月7日
2019年6月課程安排
北京、上海、深圳校區 同時開課
2019年5月28日-6月12日
2019年6月8日-6月23日
2019年6月13日-6月28日
2019年6月24日-7月9日
由於網頁位置以上課程只顯示五個月
課程簡介
花店全能班課程是針對零基礎學習和開花店的學員設計的,將系統學習鮮花養護,鮮花電商,花店管理,花束與包裝,婚禮花藝,花籃與插畫,婚禮用花等花店相關的所有內容。全鮮花實際操作,採用小班授課,學會為止,終身免費復聽。
課程內容:
2019年米蘭花藝培訓課程花束一
鮮花分類
花藝工具的使用
常見花材識別與養護技巧
保鮮劑的使用
花店日常護理方式
螺旋手法的練習
法式絲帶花的製作
精美單支包裝練習
手打99朵花束練習、99朵花束包裝演
花束二
花市進花注意事項、技巧
常見葉材的識別與養護技巧
森系自然風花束製作
法式開放式手捧花製作
卡通花束包裝等
花束三
花束的製作步驟
花束比例關系
歐式直立式花束製作
長方形禮盒製作技法
歐式平角四麵包花束制
花束四
色彩基礎理論
韓式多角花束製作
韓式冰淇淋花束製作
熊抱花束演示
花店管理和電商課
如果辦理營業執照、開店流程步驟
店鋪定位、選址、名稱、裝修、陳列、花店購買設備、資材等講解
線上一首訂單、二手訂單如何承接、網路銷售注意事項
節日銷售、備貨、如何選購花材、進貨渠
商務插花一 插花的歷史
花泥的正確使用方法
歐式半球花藝製作
酒店大堂花藝演示
大型孔雀花藝製作
商務插花二
水滴花藝製作
空間圓球花藝製作
心形禮盒、圓形禮
商務插花三
韓式開業花籃製作
法式開業花籃制
商務插花四
講台花製作
圓形會議餐桌花製作
葬禮花藝講解
手提小花籃制
永生花、乾花、綠植
常見綠植識別與養護
多肉微景觀的製作技法
乾花的製作技法
永生花的製作
婚禮一
花門
路引/地引
餐桌花
胸花、腕花、頭花、椅背花的制
婚禮二
婚車花製作
大型花牆製作
車後備箱花製作技法
求婚現場布置技
架構一
捆綁技法練習
架構手捧花制
架構二
榻榻米技法練習
架構商務用花製作
氣球創意課
氣球入門手法練習
氣球成品製作兩個
❹ 大麗花—直到後來走了許多路,遇到許多人,才懂得你的絢爛
經過眾多旅途和人際交往,才真正領略到大麗花的璀璨魅力。作為一款既美觀又易於養護的花卉,大麗花無論在院子的角落或是精心布置的花壇中都能展現出其獨特的風采。
花卉課堂
Dahlia pinnata Cav.,這種菊科大麗花屬的多年生草本植物,擁有眾多別名,如大理花、天竺牡丹等,花期從6月持續到12月。大麗花以其豐富的花型和艷麗色彩聞名,其品種之繁多堪比南非組,無論是重瓣的牡丹般華貴,還是單瓣的樸素,都各具韻味。
大麗花的花朵排列整齊,既有自然的浪漫,也有獨特的捲曲變化,花朵大小各異,從小如酒盅到大直徑可達30-40公分,這在花卉界是獨一無二的。其花語既包含了大方、富貴等正面寓意,也寓含著一些歷史故事中的復雜情感,如背叛與移情,但現代多象徵華麗與優雅。
在插花藝術中,大麗花尤其受歐美自然風的喜愛,其豐富的層次和絢麗的色彩,為各種場合增添了浪漫與活力,無論是花束、花盒、花籃還是桌花,都能成為焦點。炎炎夏日,為愛人送上一束大麗花,無疑能為生活增添一份絢爛和溫暖。