插花透視技法

㈠ 誰知道有關清明上河圖的資料急急急急急急急急急急

《清明上河圖》是春季

黑龍江省 思瑩

「中華第一神品」《清明上河圖》是舉世聞名的繪畫傑作，這幅不朽的風俗畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是絹本、淡設色，「高二十四點八厘米，長五百二十八點七厘米」，「原作」現藏北京故宮博物院。今在網上 見到開封市教師孔憲易先生，他在1981年《美術》雜志第二期上發表《清明上河圖的「清明」質疑》一文，列舉了八項理由；及其他人認定《清明上河圖》上所繪是秋景一說,我認為不妥，張擇瑞是何等人也？是北宋末年傑出的現實主義畫家。他怎麼能返這樣嚴重的錯誤哪？現據我家收藏的「摹本」《清明上河圖》,探討如下：
一、「畫卷右首有馱負10簍『木炭』的驢子。北宋孟元老《東京夢華錄》記載：每年農歷十月，汴京始『進暖爐炭，幃前皆置酒作暖會』，『若說清明節前後進暖爐炭，違背宋人生活習俗。』孟元老和張擇端生活在同一時代，《東京夢華錄》是研究北宋汴梁風土民俗的重要資料，所述史事當是可信的。」
而我見到的是馱負10簍木段的毛驢子。看第一隻毛驢子正面的筐里直插著五個木段是用來饒火的，三分之二在筐里，三分之一在筐外，其它毛驢子也是這樣。 還有一處在畫的第四座橋上頭，五頭豬前，抱小孩旁的樹下三頭毛驢子馱著用來饒火的木段待售。
二、「畫面有一農家短籬內長滿了像茄子一類的作物，更為有趣的是幾名孩童赤身嬉戲追逐，這些都不可是清明時節的事物。」
我找遍整個「摹本」《清明上河圖》，沒有發現這一情景。卻是倆個小孩趴牆頭看熱鬧，後面是一片初祿空曠的菜園子，格子式的池埂子里有二人打水澆地清晰可見。所說的「有一農家短籬」，整個圖里只有一處「短籬」，有一位老夫人在洗衣服。其它都是土牆。
三、「畫面上的人物拿扇者有十多人，有扇風狀，有遮陽狀，常識告訴人們伏天用扇，初春用扇者極少見。 」
《清明上河圖》「摹本」有多人拿扇者不假，但是扇風遮陽狀，難以讓人直信。第一個拿扇者是騎馬人，而在他右側是位買扇老者，隨後便是賣扇子的小商販。並且位於城門前第二座橋下路邊。畫面拿扇人多為老者，且在圖尾部有兩老者拿扇左則遮光住步觀看。畫家是反應小商販抓住了商機的提前量，而買者也是富有生活經驗的老人或是遠道而來的騎馬人。

四、「草帽、竹笠在畫面上多處出現。『草帽、竹笠是御暑、御雨的東西，圖中既不下雨，這肯定是御陽用的，根據當時汴梁的氣候，清明節似無此必要，這是值得我們懷疑的。』」
「草帽」應是寬邊帽子。首先帶寬邊帽子的人是騎馬官人，帽上明顯有裝飾品；其二是帶寬邊帽子的女人，帽子的形壯象家用的盆倒扣在頭上，除臉外還有絲布簾圍著。這兩人首先帶寬邊帽子出現，以他（她）們的身份和地位是不能帶草帽、竹笠之物的。寬邊帽子多達十五種以上，由此可見，說明畫家是在描述寬邊帽子的種類的，而不是「草帽、竹笠」之物。
五、「畫面上酒肆多處，酒旗上寫著『新酒』二字，而《東京夢華錄》雲：『中秋節前，諸店皆賣新酒……醉仙錦，市人爭飲（見該書『中秋』條）。』宋代新谷下來要釀醪酒喜慶豐收，不然無新酒可言。 」
「新酒」應是「新潮」。灑、潮字在圖上一眼就能辯認出來。「美食」、「美榮」和大大的「腳」字還有閣間門上的「雅浦」字，加上房上高高的裝飾可真的「新潮」了。看：趕時卯追新潮在北宋時就勝行了。
六、「畫面上有一處招牌上寫著『口暑飲子』這樣的小茶水攤。『如果『口暑飲子』中的『暑』字不錯的話，這足以說明它的季節。』」
《清明上河圖》「摹本」里沒有見到。
七、「河岸及橋上有好幾處小販的貨桌上都擺著切開的西瓜。宋時古都汴梁的早春乍暖還寒，不可能有西瓜一類鮮果。」
《 清明上河圖》「摹本」里也沒有找到。
八、「畫面乘轎、騎馬者帶著仆從的行列，土墳後面向城市一段。細細分析，這些人雖然有上墳掃墓的可能，倒不如說它是秋獵而歸更恰當些，因為，上墳四季皆有可能，就插花而言，春秋二季都能解釋得通。」
「乘轎、騎馬者帶著仆從」「是秋獵而歸更恰當些」的說法，對第一隊乘轎、騎馬者帶著僕人來說還過得去；可是第二隊老兩口、小兩口騎驢不帶僕人，第三隊妻騎馬只帶一個僕人，第四隊乘轎、騎馬後跟一個僕人和第五隊妻騎馬只帶一個僕人也能說是秋獵而歸更恰當了些嗎？你想：一年當中那一天或那一個節氣有這么多隊伍到城郊區去做同一件事情哪？

九、光著身子、露著雙膀的大人、小孩之說是秋季。我看也不恰當，光身是各有其因。第一第二長跑而在光背，第三光上身者，地上放著包伏和菜橔子，背重物走遠路能不光背嗎？且最後一個光背挑重擔子滿臉流污能不這樣做嗎？
十、畫面到進城就戛然而此了，這也是圍繞著清明節的需要。再畫就離題太遠了。
所以，《 清明上河圖》是春季而無疑。

㈡ 插畫花卉手繪圖片-目前比較流行的插畫風格分享

《青瓷》收錄呀呀最新創作古風系列插圖《點絳唇》和最經典最受歡迎已發表作品收錄呀呀與知名寫手純白合作的繪本故事《月亮醉》，展現華美的古典之韻收錄與著名裝效師黃山以及知名動漫主持人、COSER嘉美由三方合作的傳奇故事《戰地伶魂曲》絕美插圖，精緻編排展現唯美意境，並附贈精美禮品，凸顯珍貴典藏。《薄姬》相較插畫性質的《青瓷》，即將上市的由天聞動漫出品的第二本畫集《薄姬》在華美畫面上對於故事有了的更多探索。作為中國新古典主義插畫尤其是女伶題材的代表人物，呀呀的新作是讓人期待的，在學習的半年的國畫之後，她的畫面似乎又多了一種國畫寫意的靈動，更加流暢的線條，更加鮮活的色彩暈染以及更加成熟的技法。《薄姬》不僅收集了她與網路著名寫手絕塞明月合作的原創繪本《偶人》，還有根據《聊齋志異》而改編的《嬰寧》與《畫皮》。《偶人》的原作是詭異奇幻的故事，初嫁的少女迷失在深深的葯師宅院之中。那看似完美的夫君卻擁有著驚人的秘密。這是一個中國版的「藍鬍子」的故事。驚悚與懸疑挑戰著繪畫者的極限。膾炙人口的《嬰寧》卻又是對呀呀的另一種挑戰，如何才能完美地表現一種大家都知道的故事呢？如何才能讓人有身臨其境的感覺呢？《畫皮》則是本書另一個期待，重新演繹的腳本，那些仇恨與愛情，那些虛假與迷離，人與鬼，妖與人，妖與鬼，糾糾纏纏的故事，力透紙背的畫面。全新的人物性格和造型以更加唯美精緻的畫面重新演繹，融合了日本浮世繪的中國古典插畫風格配合凄艷繾綣、婉約細膩的文字，務必要將最完美畫面結合最動人的故事呈現給等待已久的觀者們。是的，我們等待了很久。我們坐在蒲松齡的茶鋪上，聽這位老先生說故事，哪怕時光一過百年。我們也等在呀呀的心靈里，等待著她用畫筆用心靈繪出的那個遠遠的夢幻的流淌著三月煙雨氣息的古風典雅的世界。（文/琳琅非原文，摘自《薄姬》）《她她》是呀呀全新嘗試的唯美森林系繪本，已由天聞角川推出，2011年10月3日，呀呀還受邀出席廣州的第5屆穗港澳動漫遊戲展，為《她她》簽售，並接受21CN的獨家訪問。《唯墨》古韻悠然，連綿洗練卻不失現代人需要的色彩美感，呀呀的畫給人這樣的第一感覺。細細欣賞，筆觸大氣，落筆時豪放隨性，不拘泥於細節之中，卻又不失畫面的精緻。繪圖用色鮮艷大膽，對比強烈。一直覺得她的風格有點飄忽不定，藏著些許詩意，意蘊唯美，有種道不明的變化。雖然不太懂畫，但是感覺很舒服，很自然。她畫的女子總在那兒恬靜地看著你，想要靠近，又彷彿須臾間她就會淡然地轉身離去，如蓮般清新美麗，靈動脫俗。往往會吸引人的目光，忍不住多在畫上流連一下。新畫集《唯墨》中也收錄了《陪你到世界終結》的插圖，作為合作的文作者，我也有小小欣喜。她的那些水彩手繪稿我一直很喜歡，感覺很有愛，也曾收藏過前作《青瓷》。想必最近的新作一定更加精彩，等不及想看看那些美圖了。（文/夏茗悠摘自《唯墨》）細膩的畫風、華美的古典韻味使她在插畫界擁有極高的評價和人氣。作品曾獲選參加首屆中韓漫畫展，並為國內多家刊物繪制封面以及插圖。首本個人畫集《青瓷》上市後獲得一致好評，在第六屆中國漫畫獎中榮獲優秀彩色單幅畫獎，並入選第十一屆全國美展。《花·女詞》新古典主義插畫家呀呀全新力作，手繪水彩仕女詩畫集《花·女詞》於2012年12月20日正式上市。呀呀以新浪漫主義的極致描繪，帶來花與夢的綺麗古風畫卷。歷時1年，從寫生花卉開始到由花演繹出的唯美仕女插畫，推出這本全手繪古風詩畫集，近四十種花卉和擬人圖，收錄呀呀多年創作心得及教程。全彩112p採用大16開全特種紙鎖線裸背精裝。呀呀作為一位愛花之人，從不經意的花卉寫生到一張張根據古典詩詞意境演繹的仕女插畫，呀呀在這本全新畫集《花·女詞》中呈現出更多的與自然、傳統相結合的特點。畫集按中國傳統節氣的排列描繪了杜鵑、牡丹、荷花、茉莉等近四十種寫生花卉圖譜，呈現出古典端正的美好花顏。更根據優美的古典詩詞意境繪制了相應的花之仕女圖，包括《海棠依舊》、《永劫之花》等暢銷小說封面。畫集中還收錄了平時寫生心得以及詳細繪畫工具和作畫教程。呀呀別出心裁地將中國古典詩詞與美麗的花卉結合在一起，以此創作出一幅幅極具意境的仕女圖，更將優美的詩詞與美圖完美地結合在一起，用水墨中國畫的手法表達出色彩斑斕又獨具特色的紙上世界，可謂畫中有詩，詩中有畫，韻味十足。在滿足了視覺觀感的同時，又普及了古典文化，使人印象深刻，過目不忘，說是一本老少咸宜的畫集也不為過。《蒔花集》發售日期:2013年10月5日《蒔花集》為32開本，附有24節氣表，2014和2015的月歷、詩意月份、四季主要花卉表，書中插畫以四季分為四部分：春天的迎春花、雛菊、玉蘭、百合、風信子；夏天的荷花、天竺葵、綉球花；秋天的米蘭、桂花和月季；還有冬天的仙客來、三色堇、香雪球等。《呀呀甄選限定版套裝》發售日期:2013年11月精心收錄了呀呀的個人插畫集《唯墨》、手繪水彩仕女詩畫集《花·女詞》、花卉主題筆記本《蒔花集》。不僅在內容上選擇了最能體現呀呀特色的花卉與仕女畫作，還附贈精美四開仕女大海報與六連張花卉書卡，以一個精緻的印花書盒將花與夢盡收眼底。

塗鴉插畫

線形或面形塗鴉風格的插畫，特點是張揚隨意、年輕大膽，凌亂卻有章，簡單又粗暴，用於H5宣傳海報或部分LOGO設計。

描邊插畫

線面結合的表現形式，在H5中運用的越來越多，同時我認為MBE風格的小插畫也屬於這個范疇。

矢量漸變插畫

矢量漸變插畫以漸變場景插畫為代表，色彩或優美柔和，或強烈鮮明，整體感強，美觀度高，手機APP開屏頁面中會見到這樣的插畫。

扁平插畫

和扁平圖標一樣，扁平插畫是去除了很多質感、紋理，只保留主要特點的一類插畫，大色塊、簡約造型是它的基本特點，在手機APP和網頁中比較常見。

肌理插畫

肌理插畫本質上還是屬於扁平插畫的范疇，用顆粒感製造紋理，一般將顆粒應用在受光面和背光面，增加畫面的細節和美觀性，讓畫面更加耐看，運營類插畫中這一類技法比較常見。

手繪插畫

手繪插畫本身也包含著各種風格，和主體的造型、顏色配比、主題傳達息息相關，在開屏頁和活動頁比較常見。

立體插畫

從去年開始出現越來越多的2.5D插畫，在網頁設計、APP啟動頁比較常見，輕微的透視感增強了畫面的趣味性，能更好地進行信息傳達。

以上就是環球青藤小編關於目前流行的插畫風格的相關分享，希望對各位小夥伴們有所幫助，想要了解更多相關內容，請關注本平台，小編會做及時的整理並發布的，大家注意查看哦!

㈢ 花藝設計的基本技巧有哪些

目前國際花藝流派主要表現為8大類別：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韓式、泰式。花藝研修課程中還有專門講述的架構花藝。

祝您能學有所成。

㈣ 從各個方面詳細闡述東方傳統插花藝術與西方傳統插花藝術的區別

東方傳統插花藝術的風格特點
一、自然之「真」
東方式插花崇尚自然，以自然美為最佳的藝術追求和表現。
講求「物隨原境」，「形肖自然」，「雖由人作，宛自天開「
袁宏道：使觀者疑花叢生於碗底方妙
二、人文之「善」
受儒家以「善」為宗旨的美學思想的影響，對花卉賦予了美好的象徵含義，講求材必有意，意必吉祥 用象徵、寓意、諧音的技巧，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。 。
三、藝術之「美」
包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美
素材美：善用木本花材，突出線條造型。
布局講求畫理書法，如「畫苑布置為妙」 。
色彩創意追求統一和諧，艷而不俗、雅而不淡
造型上不求規則化，任由發揮，以達明示主題為度
追求整體藝術美四、「聖」潔之尊
東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感 。 講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。
二 東方傳統插花藝術的創作理念與法則
一、符合植物自然生長規律
1.起把緊：插花時，各枝條的基部插口應集中靠攏，如一株生長著的植物，以顯示其自然生機。
2.表現花材自然美：如竹子的美在於其挺拔剛勁的氣勢，若創作中傾斜使用，就喪失了她的內涵美。
3.花型也符合植物自然形態。
二、借鑒同類藝術創作的藝術手法
1：重視線條的應用
常用木本枝條作為主要花材，運用枝條的不同線條形態表現不同的外延美與內涵美，使作品更加生動活潑，更富於藝術表現力。
2：高低錯落，參差有致
插花的位置安排不可太均勻對稱、平齊成列，要高低俯仰，前後伸展，有所變化 。
3：虛實結合，剛柔相濟
A.疏密有致
插花材料之間不可密不透風，也不要平均間隔．要上疏下密、上散下聚。
B.濃淡適宜
花色太濃時宜用淺色小花使之淡化，材質太硬太重時，則宜加些輕柔的枝葉使之柔和。
C.留空白
如盆景式插花，一側布置插花，另一側大片留下空白，使人有觀賞和想像的餘地 。空白出余韻 。
4：呼應關系
注意花材的方向性，使材料在俯仰之間、顧盼之間互相聯系，互相滲透，渾然融為一體，從而生機勃勃，開合自如。
5：對比關系
通過對比，可以使素材之間互相比較，各自突出，或使作品的精華部分得以強調。有對比才能使構圖顯得生動活潑，不致平鋪直敘。對比有高低、疏密、大小、虛實、色彩的對比等等。
6賓主關系
插花時要確立賓主關系，可使主題更為集中，避免因主次不明而造成散漫。
主，是作品的中心內容。而賓則處於襯托的地位，無論從色彩、趨向，都是把主擺在顯要的地位為目的。
三、講求意境，寓意於花，更賦命題
1：意境
注重花材所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，內涵豐富多彩，意境含蓄深遠，耐人尋味和遐思，表現詩情畫意，以秀麗多姿、清雅絕俗見長，這是西方插花乃至於其他插花中所沒有的。
2：寓意於花
人們賦予花木象徵的含義，以借花言志或抒發情懷，寓教於花。故有所謂花意與花語。花木象徵含義的由來有 ：
1.以花名的諧音定意
2.以花木的形象定意
3.以花木的生長習性定意
4.按傳說、時令定意
3：作品的命名與意境的表達
命名對插花作品的意境有著畫龍點睛的作用，可引導欣賞者對作品的聯想，與作者在情感上取得共鳴。
命名方式有兩種：
1.規定命題命名
先命名，然後再根據命名進行創作
2.自由命題命名
創作完成之後，根據其表現的題材、主題及意境等內容再命名
以花材的象徵含義和特性來取名
如以竹、松、蘭、菊、桂花等花材創作的「君子之尊」
羅寧作
引自賴爾聰主編《昆明世博會插花大賽獲獎作品集2》
藉助植物的季相景觀變化來命名
如作品「秋色正酣」
薛立新作
引自王蓮英、秦魁傑主編《中國傳統插花藝術》
以插花作品的造型命名
如作品「騰飛」
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
以自然界山水風光來命名
如「灕江春色」
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
作品以一種情愫和情感來命名
如「水結同心」
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
以抽象的手法來表現，命名的自由度更大
如右圖，有如蜻蜓點水，讓人聯想「小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭」的意境。
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
三節寫景式插花的表現技法
1、布局的要求
寫景式插花講求遠景、中景、近景的安排。運用透視的角度用「遠近法」來布置景物。多株布景時要分組處理，四株要三株密集，一株分開，五株時按三株二株分組，三株也按二株一株分開。高矮各異，不可平齊，也不排列於同一直線上，且姿態變化，相互呼應，生動有趣。
2、花材的選配
寫實景基本忠實於自然景象，用景中之花材；寫意景則用高度概括的手法來表現湖光山色、雪雨風霜等自然景象。
選材廣泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或選用有代表性的植物來表現大自然的無窮變化。
3、容器和配件的陪襯
寫景式插花使用的容器多是深度較淺而寬大的廣口淺盆。寫景時往往選用一些恰當的配件來烘托氣氛、渲染景觀
4、寫意寫景的表現技法
除了寫實寫景之外，還可以用概括的、抽象的藝術手法來表現自然，如用粗放的線條模糊地勾勒出景觀的大致輪廓，似像非像，以引起人們的聯想，這種寫意的手法往往比實際景觀更加感人
四 東方傳統插花基本花型
1、基本花型的結構
東方式基本花型一般都由三個主枝構成骨架，然後再在各主枝的周圍，插些長度不同的輔助枝條以填補空間，使花型豐滿並有層次感第一主枝決定花型的基本形態，如直立、傾斜或下垂，其長度取花器高度與直徑之和的1.5-2倍。
第二主枝一般與第一主枝使用同一種花材，以彌補第一主枝之不足，向前傾斜的空間伸展，使花型具有一定的寬度和深度，呈現立體感。其長度應為第一主枝的1／2或3／4。
第三主枝作用是使花型得以均衡。可與第一、第二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、第二主枝用了木本花材時，則第三主枝可選草本花材，以求形體和色彩有所變化，它的長度應是第二主枝的1／2或3／4。

從枝是陪襯和烘托各主枝的枝條，其長度應比它所陪襯的枝條短，輔助於各個主枝的周圍，數量根據需要而定，能達效果即可。一般選用與主枝相同的花材，若三主枝都選擇了木本的花材，則輔助枝應選草本花材。
各枝條的相互位置和插枝角度不同，則花型就有所不同，可以變換出許多花型，增加作品的變化性。
2、東方式常見基本花型
A.直立型
第一主枝直立向上插入容器中，表現剛勁挺拔或亭亭玉立的姿態，給人以端莊穩重的藝術美。宜平視觀賞。
「和順團圓」 王蓮英作
引自王蓮英、秦魁傑主編《中國古典插花名著名品賞析》
B.傾斜型
將主要花枝向外傾斜插入容器中，利用一些自然彎曲或傾斜生長的枝條，表現其生動活潑、富有動態的美感。宜平視觀賞。總體輪廓應呈傾斜的長方形，即橫向尺寸大於高度，才能顯示出傾斜之美。
右圖引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
C.平展型
平展型是將主要花枝橫向斜伸或平伸於容器中，著重表現其橫斜的線條美或橫向展開的色帶美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上與花器成水平狀造型。
「醉世第一嬌」 王蓮英作
引自王蓮英、秦魁傑主編《中國傳統插花藝術》
D：下垂型
將主要花枝向下懸垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韌易彎曲的植物，表現其修長飄逸、彎曲流暢的線條美，畫面生動而富裝飾性。 右圖引自黎佩霞著《實用插花要領與實例》
E.合並花型（組景式插花）
合並花型是將兩種相同或不同的花型組合為一體，形成一個整體的造型作品 。
「春」 謝曉榮作
引自賴爾聰主編《昆明世博會插花大賽獲獎作品集1》
F.寫景式插花
寫景式插花是在盆內的方寸之間表現自然景色的一種插花形式
「幽靜」 王路昌作 西方式插花具有西方藝術的特色。它的造型較整齊,多以幾何圖形構圖,講究對稱與平衡,色彩濃烈,用材較多,插作繁密。所選花材有一定禮儀含義.西洋式插花的花色通常艷麗明快,花型規整。西式插花的特點之一是用花量大,色彩豐富。西方插花的原則和藝術特點西方插花講究幾何造型，下面就均衡、調和、韻律和意境四個方面探討它的原則和藝術特點： （一）均衡均衡即作品的穩定感，有對稱均衡和不對稱均衡之分。因為西方插花是規則的幾何構圖，所以均衡問題很容易解決。為達到均衡常用方法有：1、將主調花材對稱均勻地分布在整個構圖上，達到均衡的效果；2、構圖中心部分花材採用花大、色深、排列密、質地厚的花朵，邊緣用花材與中心部分相反，這樣便突出了主題及重心，達到構圖的均衡。由於西方插花花材用量多，易形成頭重腳輕而失去均衡感。故常使用體積較大，質地厚重的廣口容器，如陶瓷、金屬材料等。大堆頭插花和餐桌插花常常利用在中、下部插幾朵大花或在基部插一些絲狀，穗狀葉片等附屬物（如松柏類）。利用附屬物的自然、飄逸來突出重點，達到均衡、穩定的效果。 （二）調和調和既有對比又有變化，給人以和諧統一感。插花的調和包括花材之間，花材與花器之間，作品與環境之間等等，這里主要探討花材之間的調和問題，影響花材調和的主要因素是形和色，其中以色為主，主要有以下四種手法：1、用同色的同一種花材，色彩上變化不大，僅形狀和大小有變化，無對比可言，自然就達到了調和。2、花材用色調和色相相近的材料，形狀上有一定的變化或相近，如紅色和粉色，在色彩上自然是調和的。常採用同一種花相對集中和逐漸過渡來解決。3、形狀相同、顏色上使用對比色、如紅與白、綠與紅、黃與紫等。如構圖中兩種顏色花材相對均勻布置，或一種顏色相對集中，如亮黃色集中到中部，向外逐漸過渡為紫色，使兩種顏色在對比中達到調和。4、花材無論顏色還是形狀都有較大變化，這種情況往往出現在大堆頭式插花中。此類作品採取調和的方法是：首先以形和色相協調的較大型花材為主體，數量上占優勢。插制時又使其占據主要位置，並分布於構圖的各部分，再用白色加以調和。借用絲帶，金、銀色容器等也有助於調和。 （三）韻律韻律即有組織有節奏的變化，主要是形和色的變化。西方插花（尤其是大堆頭式插花）作品無論在形狀和色彩上都要有一批主花（焦點花），然後再配2、3級花（線條花）及配料（補花）。錯落有致、層次分明的逐一插制，體現出靜中有動、主次分明的韻律。 （四）意境西方插花直接熱烈地表達人們的感情世界。如母親節用香石竹，復活節用百合花，表達愛情用紅玫瑰，月桂枝代表勝利，橄欖枝代表和平等。聖誕節人們都喜歡用一品紅為主花、配以綠色的松枝、冬青葉，白色的香石竹和紅色的果實，體現出聖誕節火熱歡快氣氛。

引自蔡仲娟主編《中外現代花藝——花之韻作品精選》

㈤ 學插畫需要什麼基礎

學習繪畫是需要抱著決心去的，因為很爆肝，需要不斷的聯系才能有所提升進步版。如果對於將來的職權業考慮需要學習的更多，因為繪畫行業對於能力的要求比較高，有些繪畫教程，如果想學可以在輕微課平台了解，有較多的繪畫課程。

對於插畫的基礎也是繪畫的基礎就是繪畫的透視，素描，人體，色彩等基本的知識點，這些知識點能夠靈活運用在練習好筆法就是很不錯的了。

下面說下對於插畫基礎額外的擴展：

學習插畫需要基礎有三點
一、美術基礎造型能力，美術基礎造型需要自己長時間的繪畫訓練，比如構圖，光影，結構，三面五調等
二、手繪能力，可以把手繪提高，人體結構，人體比例，人體動態，以後在電腦上畫更好
三、電腦繪畫的能力，板繪方面，也是建立在繪畫基礎上的，在數位板上繪畫，要把前面的基礎打好後，再到電腦上繪畫，速度更快，在電腦上進行繪畫，所以基礎很重要。

大概就這些知識點，希望能夠幫助到你，謝謝。