許渭花卉圖

① 十二墨畫圖有哪些花卉

徐渭復《十二墨花詩畫圖卷》制以水墨寫意四季花卉，每段均有自題七絕一首。畫家充分發揮了水墨的表現力，以狂放的筆觸，淋漓的水墨，變化多端的筆鋒，潑墨、焦墨、破墨、雙勾並用，寥寥數筆即勾畫出了各種花卉的特徵，簡約卻頗具神采。徐渭藉助大寫意的水墨技法，突出地體現了文人畫的特質，尤其是他畫竹子、荷花、芭蕉、石榴、葡萄之類題材的作品，更是將他的痛苦借著淋漓的筆墨在紙上渲泄無遺，一詩一畫，才情縱逸，意境莫測。此作堪稱徐渭水墨寫意花卉的精品。
依次應該是梅花 木棉 海棠 水仙 竹子 菖蒲 木槿 荷花 不知 蘭花 牡丹

② 明徐渭四時花卉圖卷作品賞析

徐渭的四時花卉圖卷是一幅充滿藝術魅力的作品。畫的開端，徐渭親自題寫：「煙雲之興。青藤。」並蓋有「湘管齋」朱文印，以及「堯峰樓」的鑒藏印。前隔水部分的收藏印鑒包括「少山平生真賞」、「堯峰樓劉氏元農珍藏書畫印」和「劉氏稷勛」，反映出作品的珍貴和歷史價值。

畫面中，徐渭以大寫意的手法描繪了牡丹、芍葯、葡萄和芭蕉，展現了豐富的四季花卉。他用兼工帶寫的手法繪制桂花和蒼松，藉助烘托的手法描繪雪中竹、石和梅花，展現了他技法的靈活多變和筆墨的酣暢淋漓。徐渭並不拘泥於形似，更注重神韻的捕捉，體現出他的藝術追求。

從卷尾的自識可以看出，徐渭通過繪畫表達內心的抑鬱之情。作品的整體風格簡潔洗練，豪爽奔放，流露出畫家的豪邁與情感的宣洩，給人以暢快淋漓的感覺。這種直抒胸臆的藝術表達，使得畫卷更具深度和內涵。

③ 徐渭的畫獨樹一幟 徐渭的寫意花鳥畫最出色

徐渭的畫

在五彩繽紛的中國繪畫史上，明代徐渭的畫是獨樹一幟，其獨特的繪畫技巧令人叫絕。徐渭喜歡在你畫上題詩一首，畫與詩的結合，更是讓繪畫的感情和藝術性，表現的淋漓盡致。

徐渭水仙圖

徐渭在繪畫上的一大特點是借物抒情，徐渭的畫與詩、書法都是統一風格，趣聞橫生、意境獨處，由極具氣魄。徐渭在繪畫上的另一大特點是敢於創新，自成一派。在明代，由於受不同人的影響，分立了很多派別。徐渭受陳白陽的影響，以自己的才能，創新了很多的繪畫技巧，並以水墨寫意畫創立了青藤畫派。

徐渭的每一幅畫，看似簡單，似乎又很不嚴肅，但是實際上，他的每一件作品都是他人生的縮影，都是用他的血和汗來完成的。如：徐渭的《墨葡萄》，一幅看似平常，簡單的畫作，並沒有什麼特殊之處，但細細推敲，在看看徐渭在畫上的題詩，就能讓人看出端倪，讓人看出他畫作想要表達的情感。

在繪畫上，徐渭將紙、水和墨發揮到極致，使得他的水墨寫意畫能夠變化多端，豐富而多姿多彩。徐渭的每一副畫作給人一種自由奔放的感受，氣勢又不失於任何一幅他人所作的畫。徐渭更是將水墨寫意畫推開了繪畫領域的另一扇門，開創了水墨寫意畫新時代。徐渭的繪畫對後世的影響也是極其深遠的。在美術史上，更是將徐渭與陳道復並稱「青藤白陽」，可見徐渭在繪畫上的成就。

徐渭的寫意花鳥畫

明代的繪畫正處於向古人學習以及創新兩種意識碰撞的時期。在這一時期，水墨寫意畫最為流行。其中，以徐渭為代表的水墨寫意畫大師，更是用自己的才能，將繪畫推向了另一個令人驚嘆的高峰。

徐渭的菊石圖

徐渭雖然在仕途上，不得志，沒有實現自己的理想抱負，但是在書畫、戲曲、詩文等藝術方面有很大的成就。在水墨寫意畫上，徐渭的寫意花鳥畫最為出色，不拘小節、氣勢磅礴、栩栩如生，看了令人叫絕。

徐渭的寫意花鳥畫自成風格，無人能及。徐渭的花鳥畫在吸收前人的優點上，更是大膽創新，將畫中的事物在看上去簡單的描繪下，呈現出的不僅是事物本身的相似，更是達到祥慧了神似的地步。徐渭的寫意花鳥畫，不是一般的臨摹，運用了藝術的加工，使得事物的內在能夠更好的詮釋出來，讓觀賞者能謹旁答夠在欣賞畫作時，身臨其境。他的梧桐圖，雖然只是畫了小小的一部分，卻能夠讓人想到參天粗壯的梧桐樹，並身陷其中。徐渭用他精湛的筆法，描繪出一幅幅讓人為之傾倒的畫作，無法自拔。

徐渭一生命途多舛，晚年也極為貧困，但因為有著竹子一樣的高潔品質，徐渭做到了不為五斗米而折腰，即使那些達官顯貴拿著很多的錢財，徐渭都不會為其畫一幅畫。流傳至今，徐渭的寫意花鳥畫有很多，如：《墨葡萄圖》、《山水人物花鳥》、《牡丹蕉石圖》、《菊啟數石圖》等等。

徐渭字畫

徐渭出生於明代的陰山，今浙江紹興市，號天池山人。明代是字畫發展的一個十分重要的關鍵時期，各種文化相互碰撞。因此，在明代就有了很多種派別，徐渭則屬於青藤派。徐渭在當時就與解縉、楊慎共同成為明代的三大才子。

徐渭牡丹圖局部

徐渭也憑著自己的才能，不斷優化自己的字畫技巧，成為了明代擁有最高成就的水墨寫意畫大師。徐渭的水墨寫意畫與其他的相比，更是獨樹一幟，開創了水墨寫意畫的新風。徐渭的水墨寫意畫不拘泥、將畫中的一切都表現的淋漓盡致。徐渭的水墨寫意畫也並不只是單單追求外表的模樣，更注重繪畫者內心的感受。也正因為徐渭追求的不只是表面，而是內在，所以徐渭能夠成為獨領 *** 的開創者。

對於徐渭來說，他的水墨寫意畫，並不是他最喜歡的，他自己最得意的要屬他的字了。在明代不只畫家很多，書法家也有很多。明代的書法在原有的書法上又有了新的進步，所說各個字體，都會有比較傑出的人物，但是草書卻是在明代有更大的成就。徐渭最擅長寫的字體正是狂草，他寫的狂草一般人都看不懂到底寫的是什麼。雖然別人不了解，他自己卻樂在其中。在徐渭自己的每一副畫上，他都會為之題詩一首，來展現他的才能與書法的技巧。

徐渭的字畫流傳到了現在，看過的人無之不感嘆不已。在現在的市場上，徐渭的每一副字畫都能拍賣到一個很高的價格。

徐渭黃甲圖

明代徐渭的黃甲圖，畫中寬闊的荷葉早已經開始慢慢的凋零，荷葉下有一隻螃蟹在緩緩爬行，並在畫中採用了留白的手法來表示秋天的湖水。

徐渭黃甲圖局部

徐渭的黃甲圖，長有114.6厘米，寬有29.7厘米，是紙本、墨筆的圖軸。明徐渭黃甲圖原是故宮舊藏，因為某些歷史的原因，現在藏於台北故宮博物院。

由於用水墨畫畫，很容易產生滲透、暈染的情況，因此，徐渭在畫這幅畫的時候，在水墨中加入了適量的膠，從而防止水墨的滲透以及暈染。在水墨中加入膠，這樣一個有趣的創意，也讓此畫顯得更加有特色。在黃甲圖中，徐渭將荷葉畫的淋漓盡致，螃蟹雖然在表面上看來，只是寥寥幾筆，但是這么幾筆就運用了很多種的筆法，也正是因為這樣，螃蟹更加顯得生動形象了。荷葉的凋零以及螃蟹那惟妙惟肖的爬行姿態，就顯現出秋天的氛圍。

徐渭在黃甲圖中，還題詩一首：「兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。」該詩以幽默的字眼，來抒發內心的情感。

徐渭的很多畫，都會蘊藏著他的心情，他的憤懣不滿。黃甲圖這一副畫也不例外，從畫中我們就能看到徐渭想要表達的情感。徐渭畫這幅黃甲圖，是想要諷刺進士甲科。螃蟹在人們的眼中，意味著橫行霸道，徐渭就藉由螃蟹來諷刺那些不學無術、胸無點墨，卻能夠靠著身後的錢財以及權力金榜題名的人。

徐渭墨葡萄圖

墨葡萄圖是明代徐渭的作品。徐渭一生坎坷，試圖能做出偉大的功績，不得志，晚年卻落得靠賣詩書畫為生，窮途潦倒，過得很不得意。

徐渭墨葡萄圖局部

墨葡萄圖是明代高水平寫意花卉的代表作品，也代表了徐渭的寫意花卉的風格以及個性。墨葡萄圖長有116.4厘米，寬有64.3厘米，以紙本、墨筆作為此畫的材料。現在，該畫藏於北京故宮博物院。

徐渭在畫墨葡萄圖的時候，已經嘗盡酸甜苦辣，對人世間的一切也都不在有任何的期待了，自知懷才不遇，將自己的憤懣發泄於詩書畫中。墨葡萄圖也蘊含了他的苦悶之情，以及晚年不得志的失落之感。在墨葡萄圖中的詩：「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。――天池」就將徐渭的情感抒發到了極致。

墨葡萄圖中，一枝垂掛的葡萄藤上，果實掛滿了枝頭，讓人垂涎欲滴。以大塊大塊的水墨點匯成了葡萄藤茂密的藤葉。感覺畫者只是在紙上自由自在的徜徉，隨心所欲。雖然畫的每一筆都顯得那麼的不經意，自由灑脫，卻恰如其分，既顯示了畫的極高藝術效果，又讓人有怦然心動的感覺。

徐渭又把他的畫與他的詩結合在一起，產生了強烈的碰撞，盡情的將心中的郁悶，寄託於墨葡萄圖中。墨葡萄圖極高的藝術價值，令世人感嘆，徐渭傳世的畫作有很多，墨葡萄圖就是徐渭傳世畫作的代表作之一。