中國古代插花技藝研究論文

A. 花道禪意詩句

1. 關於日本花道詩句
關於日本花道詩句 1. 關於日本的花道為題 日文的資料跪求~~
いわゆる「華道」とは、木の枝を適切に抜き取ら草花や葉、花が変わっていて挿入花瓶など花器の中の方法と技術である。「華道」あるいは「華"、も"花"、"花"は日本獨特の伝統芸術の一つだ。

茶道と舞道のように、日本の花道でも日本本土から始まったのだが、中國、唐代の生け花を吸収し、千百年間融合本土文化発展してきました。伝承してから今日まで、中國の花道芸術簡素化するということになっている插瓶花ですが、日本の花道は自然の美しいのを超えて発揚成（芸術である。
2. 關於日本花道的論文
原發布者：龍源期刊網

摘要：日本花道最初起源於中國，隋朝時期的佛堂供花就是日本花道的原型。供花傳到日本之後，日本的地理環境和它當時的國情使花道逐漸獲得發展，相繼又產生了許多各種不同的流派，並且成為日本人教育子女的一個重要環節。這些流派的特色和規模都不盡相同，但是他們的基本點卻都是相通的，就是天、地和人的統一。日本花道是一種綜合藝術，亦是一種技藝，還是一種廣為大眾接受的文化活動，更是一種追求「靜、雅、美、真、和」的一種道意。日本花道在娛樂、服務大眾的同時，更是逐步培養了插花人的身心和諧、有禮。

關鍵詞：日本；花道；花道精神

[中圖分類號]：G03[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-23--01

一、日本花道的歷史及其發展

日本花道是日本特有的一種傳統藝術。所謂「花道」，是指適當截取樹木花草的枝、葉、花朵等，將其藝術地插入花瓶等花器中的方法和技術，以及欣賞其美麗的容姿及其生命力的藝術。「花道」也稱為「華道」，或「生花」。

日本花道最早來源於中國隋朝時代的佛堂供花，佛教從中國傳到日本，與此同時，與佛教相關的一些儀式和裝飾也都被傳到了日本。比如，日本人愛好把自然的花草放入器皿中以作裝飾，因為自然的花草要比人工制的供花有生氣。公元8世紀，插花技術出現了，但是直到1
3. 什麼是日本花道
花道又稱「插花」。是日本特有的一種傳統藝術，起源於佛教的供花，隨著佛教一起傳入日本。

佛教經典中有不少關於供花的記述。供花包括撒花、花鬘、拈花。撒花是印雅人迎送客人時的禮俗。花鬘用於頭發裝飾及脖勁裝飾。傳說釋迦牟尼就是拈蓮花傳授佛教真諦，可見佛教與花兒的關系，從一開始就已經十分密切了。供花成為建立功德的表現。衣裓（將花卉插在寶瓶內）、寶瓶花（只插蓮花等花枝）等插花法同佛教一道，由中國經朝鮮傳入日本。最初只是在寺院內流傳。隨著凈土信仰的出現，供花的習俗也傳入民間。可同時體現過去（結果實）、現在（開花）、未來（蓓蕾）的蓮花成為供花的主要材料。鮮花除了作為神聖的供花以外，也是深受人們喜愛的欣賞之物。

花道使用的工具因立花、生花、投入花而各不相同。此外，因流派不同，工具的形狀、大小也各不相同。簡單歸納起來大約需要以下工具：花盤、水壺、槍、鋸、厚刃刀、錐、鐵錘、木槌、鉗子、小刀、花鋏、鑿子、兩頭釘、鐵絲
4. 日本花道對中國花道的啟示
你好！

對於花道，我可真是個門外漢；可能幫不上什麼忙，在網上找了一下，復制了一些，希望能對你有所幫助：

您現在的位置： 貫通日本 >>； 文化 >>； 花道 >>； 正文

日本花道--花道歷史

作者：未知 來源：貫通論壇 更新：2005-9-18 8:51:00 點擊：1576 切換到繁體中文

花道起源於中國古代的佛教活動。唐宋時代，中國有向佛祖「供奉鮮花」的習俗，後來這習俗和佛教一起傳入日本。這就是原始的花道，在日本現存最古老的史書《古事記》中記載有當時供花的記述，花枝要向著天空擺放，以表示誠與信。《萬葉集》、《古今集》中也有「大宮人戴花冠」、「瓶中斜插花」的描述。日本花道經歷了古典插花藝術，自然主義插花藝術和現代插花藝術三個階段。

在日本，花道不是單純的插花，它與道德修養聯系在一起，被推崇為日本婦女的必修課。日本有許多花道學校和培訓班，每年有幾百萬女性學習插花技術，插花愛好者更是多達日本總人口的四分之一，可見花道已是日本文化中不可缺少的一部分。

日本花道最早來源於中國唐朝的佛堂供花，傳到日本後，其天時，地理，國情，使之發展到如今的規模，先後產生了各種流派，並成為女子教育的一個重要環節。各流派其特色和規模雖各有千秋，但基本點都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統一。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此，任何植物， 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。

插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。

--------

不好意思啊！估計這些樓主早已知曉，抱歉。
5. 贊花的詩詞句子
樓主建議你看看 花未眠 這篇文章 好像是高中課本的問篇 下面是寫花的詩句和出處解說！ 春花秋月杜鵑夏 冬雪皚皚寒意加 這是道元禪師〔道元禪師：即希玄道元，鐮倉（1192—1333）初期的禪師，日本曹洞宗的始祖，曾到中國學習佛法，著有和歌集《傘松道詠》等。

〕（1200—1252）作的一首和歌，題名《本來面目》。 冬月撥雲相伴隨 更憐風雪浸月身 這是明惠上人（1172—1232）作的一首和歌。

當別人索書時，我曾書錄這兩首詩相贈。 明惠在這首和歌前面還詳細地寫了一段可說是敘述這首和歌的故事的長序，以闡明詩的意境。

元仁元年（1224）12月12日晚，天陰月暗，我進花宮殿坐禪，及至夜半，禪畢，我自峰房回至下房，月亮從雲縫間露出，月光灑滿雪地。山谷里傳來陣陣狼嗥，但因有月亮陪伴，我絲毫不覺害怕。

我進下房，後復出，月亮又躲進雲中。等到聽見夜半鍾聲，重登峰房時，月亮又撥雲而出，送我上路。

當我來到峰頂，步入禪堂時，月亮又躲入雲中，似要隱藏到對面山峰後，莫非月亮有意暗中與我作伴？ 在這首詩的後面，他繼續寫道： 步入峰頂禪堂時，但見月兒斜隱山頭。 山頭月落我隨前 夜夜願陪爾共眠 明惠當時是在禪堂過夜，還是黎明前又折回禪堂，已經弄不清了，但他又接著寫道： 禪畢偶爾睜眼，但見殘月余輝映入窗前。

我在暗處觀賞，心境清澈，彷彿與月光渾然相融。 心境無邊光燦燦 明月疑我是蟾光 既有人將西行稱為「櫻花詩人」，那麼自然也有人把明惠叫做「月亮詩人」了。

明明皎皎明明皎 皎皎明明月兒明 這首僅以感嘆聲堆砌起來的「和歌」，連同那三首從夜半到拂曉吟詠的「冬月」，其特色就是：「雖詠歌，實際不以為是歌」（西行的話），這首詩是坦率、純真、忠實地向月亮傾吐衷腸的三十一個字韻，與其說他是所謂「以月為伴」，莫如說他是「與月相親」，親密到把看月的我變為月，被我看的月變為我，而沒入大自然之中，同大自然融為一體。所以殘月才會把黎明前坐在昏暗的禪堂里思索參禪的我那種「清澈心境」的光，誤認為是月亮本身的光了。

正如長序中所述的那樣，「冬月相伴隨」這首和歌也是明惠進入山上的禪堂，思索著宗教、哲學的心和月亮之間，微妙地相互呼應，交織一起而吟詠出來的。我之所以借它來題字，的確是因為我理解到這首和歌具有心靈的美和同情體貼。

在雲端忽隱忽現、照映著我往返禪堂的腳步、使我連狼嗥都不覺害怕的「冬月」啊，風吹你，你不冷嗎？雪侵你，你不寒嗎？我以為這是對大自然，也是對人間的一種溫暖、深邃、體貼入微的歌頌，是對日本人親切慈祥的內心的贊美，因此我才書贈給人的。 以研究波提切利〔波提切利（1445—1510）：義大利文藝復興時期的畫家。

〕而聞名於世、對古今東西美術博學多識的矢代幸雄博士，曾把「日本美術的特色」之一，用「雪月花時最懷友」的詩句簡潔地表達出來。當自己看到雪的美，看到月的美，也就是四季時節的美而有所省悟時，當自己由於那種美而獲得幸福時，就會熱切地想念自己的知心朋友，但願他們能夠共同分享這份快樂。

這就是說，由於美的感動，強烈地誘發出對人的懷念之情。這個「朋友」，也可以把它看做廣泛的「人」。

另外，以「雪、月、花」幾個字來表現四季時令變化的美，在日本這是包含著山川草木，宇宙萬物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其傳統的。日本的茶道也是以「雪月花時最懷友」為它的基本精神的，茶會也就是「歡會」，是在美好的時辰，邀集最要好的朋友的一個良好的聚會。

──順便說一下，我的小說《千隻鶴》，如果人們以為是描寫日本茶道的「精神」與「形式」的美，那就錯了，毋寧說這部作品是對當今社會低級趣味的茶道發出懷疑和警惕，並予以否定的。 春花秋月杜鵑夏 冬雪皚皚寒意加 道元的這首和歌也是謳歌四季的美的。

自古以來，日本人在春、夏、秋、冬的季節，將平常四種最心愛的自然景物的代表隨便排列在一起，興許再沒有比這更普遍、更一般、更平凡，也可以說是不成其為詩的詩了。不過，我還想舉出另一位古僧良寬所寫的一首絕命詩，它也有類似的意境： 秋葉春花野杜鵑 安留他物在人間 這首詩同道元的詩一樣，都是把尋常的事物和普通的語言，與其說不假思索，不如說特意堆砌在一起，以表達日本的精髓，何況這又是良寬的絕命詩呢。

浮雲霞彩春光久 終日與子戲拍球 習習清風明月夜 通宵共舞惜殘年 並非逃遁厭此世 只因獨愛自逍遙 良寬的心境與生活，就像在這些詩里所反映的，住的是草庵，穿的是粗衣，漫步在田野道上，同兒童戲耍，同農夫閑聊，盡管談的是深奧的宗教和文學，卻不使用難懂的語言，那種「和顏藹語」的無垢言行，同他的詩歌和書法風格，都擺脫了自江戶後期、18世紀末到19世紀初的日本近代的習俗，達到古代的高雅境界，直到現代的日本，他的書法和詩歌仍然深受人們的敬重。他的絕命詩，反映了自己這種心情：自己沒有什麼可留做紀念，也不想留下什麼，然而，自己死後大自然仍是美的，也許這種美的大自然，就成了自己留在人世間的唯一的紀念吧。

這首詩，不僅充滿了日本自古以來的傳統精神，同時彷彿也可以。
6. 尋找有關日本櫻花的詩詞
以下都是櫻花的詩作：【櫻花花下作】

仙雲昨夜墜庭柯，化作翩躚萬玉娥。映日橫陳酣國色，倚風小舞盪天魔。春來惆悵誰人見，醉後風懷奈汝何。坐對名花應笑我，陋幫流俗似東坡。

嫣然欲笑媚東牆，綽約終疑勝海棠。顏色不辭污脂粉，風神偏帶綺羅香。園林盡日開圖畫，絲管含情趁艷陽。怪底近來渾自醉，一尊難發少年狂。

蘇曼殊

【櫻花落】

十日櫻花作意開，繞花豈惜日千回？昨宵風雨偏相厄，誰向人天訴此哀？

忍見胡沙埋艷骨，空將清淚滴深懷。多情漫作他年憶，一寸春心早已灰。

黃季剛

【向島觀櫻】

春風被廣堤，復值蠻花開。丹 映陽輝，媚此都人來。仙雲既空靈，修路清氛埃。客心忌曛雲，欲與春徘徊。燈繁葩杳冥，霞漾波縈回。豈謂俄頃歡，翻令羈思哀。故宇多芳華，何必棲蓬萊。

鄧（溥）爾雅

【櫻花】

昨日雪如花。今日花如雪。山櫻如美人，紅顏易消歇。

郁華
7. 什麼是日本花道
日本花道最早來源於中國唐朝的佛堂供花，傳到日本後，其天時，地理，國情，使之發展到如今的規模，先後產生了各種流派，並成為女子教育的一個重要環節。各流派其特色和規模雖各有千秋，但基本點都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統一。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此，任何植物， 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。

插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。

B. 中國最早的插花專著叫什麼是哪朝文學家撰寫的

搜一下：中國最早的插花專著叫什麼是哪朝文學家撰寫的
再看看別人怎麼說的。

C. 花卉論文

昆明地區園林花卉植物的應用研究 作者：魏開雲 羅雁玲 摘要： 花卉是大自然給人類最美好的恩賜，它們可以美化環境，陶冶性情，凈化心靈，增進健康，豐富人們的精神生活，給人以美的享受、美的熏陶和美的啟迪；特別是在森林般的硬質建築物里的都市人們，鮮花綠草的環境能使人們感覺干凈、輕松、愉悅和舒暢。本文針對昆明市城市園林花卉植物的應用進行探討和研究。 關鍵詞： 昆明地區 園林花卉植物 應用研究 1. 城市園林花卉植物的涵義和分類 1.1城市園林花卉植物的涵義 花卉的定義包括狹義和廣義兩個方面。狹義上講，花卉僅指觀賞其花或葉子的草本植物。從廣義上講，凡是具有一定的觀賞價值，並按照一定的技藝進行栽培管理和養護的植物，都稱之為花卉。包括觀花的（如月季、牡丹等），觀葉的（如蕨類、吊蘭等），觀芽的（如銀芽柳的銀色絨芽），觀莖的（如紫竹、斑竹、紅瑞木）等，觀果的（如佛手、觀賞西葫蘆、碧冬茄等），觀根的（如水杉的氣生根、木棉的板根等）。其中，既有高等植物，也有低等植物；既有水生植物，也有陸生植物，氣生植物；既有匍匐矮小的，也有直立高大的；既有草本的，也有木本的，木本中有喬木，灌木和藤本等等，種類繁多。城市園林花卉是花卉中主要用於城市綠化，美化的種類，其范圍也在日夜擴大。 1.2城市園林花卉植物的分類 觀賞植物種類繁多，習性各異。常見的分類方法有以下幾種：氣候分類法，形態分類法，實用分類法。 氣候分類法 即依據花卉原產地的氣候特徵進行分類，因為原產地的氣候條件基本上決定了花卉的生態習性，從而也影響了花卉的栽培管理方法等，這是最常見的一種分類方法，通常分為4類。 1、熱帶花卉 包括熱帶雨林和季雨林花卉、熱帶高原花卉和熱帶沙漠花卉。這類花卉因原產地的氣候條件是四季高溫無寒，因而其耐寒性較弱，耐熱性強。 2、副熱帶花卉 這類花卉包括4個亞類型：（1）地中海氣候花卉，如非洲菊、唐菖蒲、香豌豆等，都要求有溫和的冬天和涼爽的夏天，在暑熱地區入夏即出生長緩慢或停止。（2）副熱帶季風氣候花卉，如翠菊、山茶、杜鵑等較能適應暑熱，但不耐嚴寒。（3）副熱帶高山花卉，如報春花、龍膽、高山杜鵑等喜涼爽的夏季，忌夏季高溫高濕。（4）高原花卉和副熱帶沙漠花卉，如蘆薈、仙人掌等多漿植物，其突出特點是耐熱耐旱，但耐寒性較差。 3、暖溫帶花卉 這類花卉分2個亞類型：（1）歐洲氣候型花卉，如三色堇、雛菊、紫羅蘭等，喜夏季涼爽、冬季溫暖的氣候；（2）中國氣候型花卉，如牡丹、菊花、一串紅等，比較適應冬寒夏熱，年溫差較大的氣候。 4、冷溫帶花卉 包括我國東北、西北高寒地區和北美氣候以及中歐、北歐、東歐等地原產的花卉，如百合、黃刺玫、丁香等，這類花卉耐寒性較強，但忌高溫高濕，尤其是百合等在高溫高濕的氣候條件下生長開花不良，極易染病。 形態分類法 草本花卉：即從外形上看沒有主莖或者雖有主莖但是主莖沒有木質化或僅有體基部木質化的花卉，這類花卉按其生命周期的長短又分為多年生草本花卉和一、二年生草本花卉兩類。 木本花卉：指植株莖木質化程度相當高的一類花卉。根據其莖干形態及其生態習性分為：喬木、灌木、竹類。 實用分類法 依據用途和栽培管理方式進行分類：1、露地花卉；2、溫室花卉；3、切花及切葉栽培花卉；4、乾花栽培花卉。 2昆明地區常見園林花卉植物 2.1一、二年生花卉 一年生花卉：這類花卉在一個生長季內完成整個生活史。如鳳仙花、雞冠花、波斯菊、萬壽菊、矮牽牛等。 二年生花卉：這類花卉需要在兩個生長季內完成整個生活史。如石竹、羽衣甘蘭、雛菊、三色堇等。 2.2宿根、球根花卉 宿根花卉：它們終年常綠或以地下須根越冬或過夏。如菊花等。 球根花卉：地下部分為適應生存需要變成球形，其頂部有肥大頂芽。如仙客來、唐菖蒲。 2.3木本花卉 指植株枝莖木質化程度相當高的一類花卉， 喬木：植株有高大的主幹。如香樟、桂花、雲南山茶、海棠、梅花、紫薇等。 灌木：植株沒有明顯主幹，分枝能力較強，而且株體生長較為低矮。如杜娟、含笑、山茶、梔子花等常綠灌木，和月季、牡丹、連翹等落葉灌木。 2.4水生花卉 指終年生長在水中或沼澤地中的多年生草本觀賞植物。按其生態習性及與水分的關系，可分為： 挺水植物：根生於泥水中，莖葉挺出水面。如荷花、千屈菜等。 浮水植物：根生於泥水中，葉片浮於水面或略高於水面。如睡蓮、王蓮。 沉水植物：根生於泥水中，莖葉全部沉於水中，僅在水淺時偶有露出水面。如蒓菜、里藻。 漂浮植物：根伸展於水中，葉浮於水面，隨水漂浮流動，在水淺處可生根於泥中。如浮萍、鳳眼蓮。 2.5野生花卉 所謂野生花卉，就是未經人工馴化和栽種的草本花卉。雲南是野生花卉的王國，開發和利用野生花卉植物資源的前景非常大，野生花卉株高差異較大，既有匍匐低矮的，也有高達1.5米的。如報春、龍膽等。 3昆明地區園林花卉植物的應用及示例 3.1園林花卉植物的應用類型 隨著社會的發展和人類文明程度的日益提高，城市綠地景觀已逐漸成為評價一個城市的文明程度、綜合素質、以及園林水平的重要標志。在城市建設中，在道路、建築以及必須的構築物之外的空曠地、林地、坡地等都需要用樹木花草等觀賞植物布置起來，創造出花團錦蔟、綠草如茵、荷香拂水、空氣清新的景觀與意境，以最大限度地利用空間，來達到人們對園林的文化娛樂、體育活動、環境保護和美化風景藝術等多方面的需求。 3.1.1花卉在園林布置中應用 花卉在城市園林中最常見的應用方式即是利用其豐富的色彩變化的形態等，來布置出不同的景觀。主要形式有花壇、花境、花從、花群以及花台等，而一些蔓生性的草本花卉又可用以裝飾柱、廊、籬以及棚架等。 （一）花壇一般多設於廣場及建築物的出入口處和道路的中央，兩側及周圍等處。花壇要求經常保持鮮艷的色彩和整齊的輪廓，因此多選用植株低矮、生產整齊、花期相對集中、株從緊密而花色艷麗（或觀葉）的花卉種類來布置。一、二年生花卉是布置花壇的主要材料。花壇種類繁多,因季節的不同分為春花壇、夏花壇、秋花壇和冬花壇。因使用的花卉材料不同可分為： 灌木花壇：主要用開花或色葉灌木布置而成。 草花花壇：用一、二年生草本花卉以及多年生宿根花卉配置而成。 混合花壇：用開花灌木以及草本花卉混合配置而成。 專類花壇：應用品種、類別繁多的同一種花卉配置的花壇，如牡丹專類花壇，月季專類花壇，菊花花壇等。詳見附表六。 （二）花境花境是借鑒自然風景中林緣野生花卉自然散布生長的景觀，並加以藝術提煉而應用於園林景觀布置的一種形式。即以樹叢、樹群、綠籬、矮牆或建築物為背景的帶狀自然式花卉布置，不同種類的花卉以自然斑塊狀混交栽植，其邊緣可以是自然流暢的曲線，也可以是直線，因所處環境的不同而異。 布置花境應突出其自然和耐粗放管理的特性。因此最好的花材應是宿根和球根花卉。詳見附表七。 （三）花從及花群 花從及花群是將自然風景中野生花卉散生於草坪山坡的景觀借用於園林造景之中，通常布置於開闊的草坪周圍，使林緣、樹叢、樹群與草坪之間起聯系和過渡作用；也可用於布置自然曲線型道路的轉折點，使人產生步移景換的感覺；也可點綴於小型院落及鋪裝場地（包括小園路、台階等）之中。較常用一、二年生花卉及球根、宿根花卉。詳見附表八。 花台和花池 花台是將花卉栽植於高出地面的台座上，花池則一般平與地面或稍稍高出地面，但其周圍多用磚石等圍起，形成一種池型的封閉空間，類似花壇但面積較小。通常設置於庭院中央或兩側角隅、建築物的牆基、窗下、門旁或入口處。 籬垣及棚架 在景觀配置中，對於籬垣、門楣、窗格、欄桿以小型棚架等也常用花卉材料加以點綴和掩蔽。 岩石園和牆園 岩石園和牆園主要是借鑒自然界中的山野崖壁、岩縫、石隙間散生的野生花卉所顯示的獨特風光而布設的一類園林景觀。 綴花草坪 在觀賞草坪以及遊憩草坪中適量混種一些植株低矮、花葉細小而適應性強、有自播繁衍能力的草本花卉來裝飾點綴，形成綴花草坪。較常用野生花卉混合種植，且以宿根花卉為主，間以一、二年生草本花卉。 水體景觀 在園林中，除了水池、湖面等需要布景點綴外，還常專設一區，創造澗、噴泉、跌水、瀑布等水景，匯於池沼湖泊，栽種多樣水生花卉，布置成水景園或沼澤園。常用布景的水生花卉（包括水生植物）有荷花、睡蓮、浮萍、蘆葦、千屈菜等。 3.1.2花卉裝飾 花卉作為城市園林造景的主體，除用於露地景觀布置外，還常用於美化室內及建築近旁，創造優美舒適的勞動、生活、休息環境；或應用花卉專為各種集會、展覽場所等進行美化布置，以突出主題，烘托或調和氣氛。 公共場所的花卉裝飾 像車站、碼頭、廣場、影劇院、體育館、博物館、醫院、療養院、商場等這些與人民廣泛接觸的公共場所，一般都有花卉（包括觀賞植物）的適量布置，或供人欣賞、評品，或為了適當遮掩而美化環境，或烘托氛圍，或起標志、分散視線和注意力的作用。 在廣場入口及建築周圍，通常已有園林景觀布置而花卉裝飾只是在節日前後或迎送嘉賓時暫時性的應用。所以首先要保證交通、視線、採光等不受影響，布置時著重整體效果和遠觀效果。可用整齊高大的盆樹或盆花呈對稱擺設，也可用色彩艷麗的花草成排成列布置，或用花卉布置臨時花壇、花帶等。 門廳、過道等處一般都有標識說明，花卉布置應與之相協調，可用觀賞性較強的盆花或三五組團、或散散落落、或設立支架懸掛等來布置，既不影響交通，又不要佔地太多，且觀賞效果良好。 休息室等要求布設精緻的盆花、花籃、盆景等，最好具芳香，既可供人們欣賞，又可消除人們的疲勞、輕松人們的心情等。 節日街道廣場的花卉裝飾一般是用大型盆景配以高大的標語、標牌、畫像、花籃、花球等，以渲染節日喜慶氣氛，色彩上要多用紅、黃、紫等鮮艷亮麗色系。 居住環境的花卉 居住建築中的花卉裝飾主要應用於起居室、餐廳、卧室以及陽台、客廳等處。門窗及陽台護欄最好用蔓性植物花卉加以裝飾，向陽的窗戶或陽台可用金銀花、牽牛花、蔦蘿等組成花檐或綠棚。枝葉下垂的花卉最適合放在窗檯及陽台外沿或懸掛於窗檯中央。有落地窗時可陳設小型花瓶、盆花或微型盆景等。一般窗檯上可放置盆花、插花或盆景來裝飾。室內幾角處最適合用盆花或花瓶加以屏蔽或裝飾，常用常綠觀葉或觀花葉俱美的材料，如鳳梨、綠巨人、發財樹等。桌櫃檯面等適宜選用花色鮮艷或外形精美的盆花、盆景、插花及花籃、乾花、花包等布置，以供近處觀賞，最好選用體量較小的。如新幾內亞鳳仙、仙客來、紅掌等。居室內自然光線較弱，最好選擇喜陰或耐陰性較強的花卉材料。乾花觀賞持久、姿態活潑，也是居室美化的常用素材。 展覽會場的花卉裝飾 花卉展覽因其性質的不同可分為慶賀展覽、紀念展覽、科普展覽、品種評比展覽等，或兼而有之。 游覽觀賞用溫室的花卉布置 游覽觀賞溫室是在冬季陳列熱帶、亞熱帶花卉供遊人參觀游覽欣賞，使人能在寒冷季節里感到春的溫暖、夏的熱烈，彷彿到了異國他鄉。此外，在寒冷地帶還建造寬敞的溫室，分隔成各種氣候分區，布置組成不同氣候地帶的植物景觀或室內花園。 3.2園林花卉植物的配置 3.2.1花卉造景的概念及其基本原則 在花卉配置造景時應遵循以下基本原則。 地域相宜的原則 也就是說在花卉配置造景時要因地制宜。選擇花木種類、品種時應以當地鄉土種類為主，引種其他地域或氣候帶的花卉種類時，應按照「氣候、立地相似的原則」進行，並加強相關的科研、實驗，待完全適應後再大規模應用於景觀配置中。要做到科學、安全可靠、節約、有效。 位置相宜的原則 每一座園林、每一片綠地、每一個景點，都會有地勢高低、土壤高燥或低濕、地面空曠而陽光充足或陰蔽而光照不足、四周郁閉而通風不暢或周邊開闊而通風良好、肥沃或貧瘠等方面的差異，因而在花卉配置時，要注意因位而宜。高燥的陽坡地就應選擇耐旱性強的花卉，低濕處則應選耐水濕的花卉；耐陰的花卉必須栽種在蔭蔽的環境下，避免強光照射，喜光的陽性花卉則必須種植在光照充足的向陽處。 我國傳統的自然式山水園林中，花木配置是非常重視因位制宜的。一般山丘地的配置，以松、柏常綠針葉類花木為主體，以杏、楓香、黃連木、槭樹與竹類等色葉樹木類為襯托，並以杜娟、梔子花、綉線菊等花灌木相間其中，以豐富山林景觀的層次和色彩。而溪谷水邊，通常配置池杉、烏桕、楓楊、垂柳、水竹等植物，以豐富水岸景觀。池塘水體，一般適當栽種觀賞性水生植物，如荷花、睡蓮、浮萍等以點綴水景。住宅區或庭院中可用梅花、海棠、玉蘭、紫薇、桂花、臘梅、紫竹、芭蕉等，配置牡丹、芍葯、等多年生矮生花卉，並結合栽植一些草坪、地被植物，形成喬、灌、花草及地被相結合的立體生態型景觀，保證四時有花、四時有景，花紅草綠，美景宜人。大片的草坪周圍，通常散植雪松、龍爪槐、楓香、叢竹等色形具美，又能遮陰的花木。牆面、廊、架、柱、橋等則常用紫藤、葡萄、西番蓮、葉子花、爬牆虎、常春藤、牽牛花、鳥蘿、金銀花、雞血藤等藤本或蔓性花木。山坡台地，一般栽植野薔薇、迎春、木槿等加以裝飾點綴。 總之，要按照不同的方位、地勢和立地條件，順應花木的生物學特性，照顧游賞美景的需要，做到配置有方，各得其所。 色彩相宜的原則 也就是說花木配置時應做到色彩相宜，即花木的色彩（葉色、花色、莖桿和枝條顏色等）應與周圍環境、地理位置、當時當地的氣候條件、場景氛圍（喜慶、哀傷、熱鬧、幽靜）等相協調，要能通過花木的色彩、形態等來襯托氣氛、突出主題、創造意境。 在花木配置時，常常用到對比色彩搭配配植，若應用得當，能呈現跳躍新鮮的效果，可以起到突出主題、烘托氣氛的作用。 此外，在花木配置時還應同時考慮不同色彩給人的視覺感受。如黃色最為明亮，象徵太陽的光源。比如，幽深濃密的片林或風景林往往使人產生神秘莫測的畏懼感，若在其中間植一株或一叢開花或秋色葉鮮艷的喬木或灌木，如銀杏、楓香、樺木、迎春、連翹、黃連木等，於林中空地或林緣，可以使整個片林或風景區活潑而明亮起來，同時還有擴大空間感的作用。紅色是火與血的顏色，給人感覺熱烈、喜慶和奔放，刺激性強，能很好地渲染喜氣洋溢和活潑熱情的氣氛。如街頭小游園中栽植一片石榴，花開時節似一片紅雲；或在地勢高顯的坡地上栽植一叢或一片紅碧桃或榆葉梅，開花後如霞如雲的尉為壯觀。藍色是天空和海洋的顏色，具有深遠、清涼、寧靜、舒緩的感覺，因此布置以夏季觀景為主的景觀時，多選用藍色色系的花木，如勿忘我、香雪球、桔梗等。紫色具有庄嚴、高貴和浪漫溫馨的感受。園林造景時常用紫藤、紫丁香、洋綉球、美女櫻等以及一些高山花卉，如勿忘我、大葉鐵線等，尤其在花壇布置時常用紫色系列的花木與鮮黃或亮黃色系的花木搭配，形成強烈的對比，給人以強烈的吸引和鮮明的印象。白色悠閑淡雅，是純潔樸素的象徵，給人感覺柔和、淳樸、涼爽和潔凈，通常用來柔化鮮艷的色彩，也常用於夏季景觀的布置。此外，園林造景是通常以白牆為底色，配植枝幹修條的竹類、垂柳或花色艷麗的喬木、灌木等，映襯出美麗如畫的景緻。園林雕塑也常用白色，與周圍的色彩與景觀搭配，更能突出雕塑的主題與意義。 季相相宜的原則 也就是說花木配植時應考慮樹木花草的季相變化，使園林景觀因春、夏、秋、冬四季而變換，力爭月月有花，季季有景。在景觀創作中應將地形與植物這兩種與人類最具親和性的造景因子結合起來，在一年四季中表現出不同的景觀題材：春景突出春意盎然—注重植物葉色與春花植物合理搭配；夏景則以夏陰濃郁為主—注重植物自身的形態、郁閉後的遮蔭效果，並用夏花植物來點綴其中；秋景應側重秋果秋實秋色—注重植物的色彩和果實形態等的變化，並點綴葉樹，以強化景觀效果；冬景則宜突出清爽與風寒的冬意—以常綠的松柏等植物與落葉植物巧妙配置而形成豐富的天際線與疏密錯落的空間內容，同時考慮自然風雪冰霜等景觀的因素。這樣既能給人美的感受或美的聯想，又能使人從花木的生長變化中感受到四季的變換、時間的流逝以及生命的興盛衰亡，增加人對自然的感知和視覺感觀上的刺激。四季中最容易忽視的是冬季景觀的配置，當然也是園林景觀構造中最難的。其實，樹木花卉在冬季自有其獨特的審美價值，一般多採用枝條優美的落葉樹種，配植適量的常綠觀賞樹，如松、竹等以及耐寒性開花花木，如梅花、蠟梅等，充分注意雪景、冰雪的借用等，也可營造出幽靜迷人的冬之景緻。 因景制宜的原則 花木配植造景時除考慮氣候、地理、物候等自然條件外，還應兼顧景觀的人文需要以及造景的目的、功效等人為因子。無論是純朴還是混交，是孤植、叢植還是片植、對植、行植、籬植，都要因景觀主題的需要而選擇。一般，孤植應植於重要位置或視線的集中點，並注意與周圍景觀的強烈對比，以取得「萬綠叢中一點紅」的效果。而某一特色花木的集中片植，或由少到多的配植，能烘托出濃郁強烈的景觀氛圍。對植通常適宜於園門、廳堂、橋頭等的兩側，一般選擇冠型優美且規整對稱的花木，如海桐、球柏、黃楊等。行植一般用於園路兩側和建築物的四周，可選用龍柏、銀杏、香樟、棕櫚、玉蘭等樹干高挺，冠型整齊、枝密陰濃的花木。園林境界、樹壇、花壇、草坪周圍、道路的邊緣等通常用黃楊、梔子花、木槿、杜鵑、女貞等密植成籬，以分割空間，並有防護功能。 因質相宜的原則 在花木配植造景時還需要考慮花卉植物的質地和質感差異，所選用的花卉材料質地與質感等都應與所處的環境、造景的目的與意圖相吻合。如垂柳依依，給人的感覺是溫柔與飄逸；櫟、槲等葉質粗糙寬大，給人的感覺是質朴與粗獷；水仙的冰清玉潔、牡丹的華麗富貴、松樹的蒼逸與遒勁、雪松的高貴與清麗，這些都因為其形、其質的不同，應用配置時要充分考慮花材的質感差異，做到「以人為本」，因需取材、因景取材。景物相宜，人物相宜。 珍惜古樹名木的原則 老態龍鍾的古樹名木，以其獨特的審美形態，能給人一種獨特的藝術享受。因此，在城市景觀配置時，要珍惜並保護好古樹名木，可以因此、因形、因勢而配置獨特的花卉景觀，來襯托它和修飾它，使人觸景懷古，觀感歲月滄桑、造物的神奇和自然的偉大。 3.2.2花卉造景的意義及國內外動態 隨著社會的進步與發展，植物造景不僅走進了富裕、殷實的現代家庭，也逐漸成為賓館、商場、寫字樓等建設的主要內容之一。耐陰的觀賞植物、無土栽培的應時花卉以及模擬的牆花、草坪等布置而成的室內景觀，使人們身居居室，卻彷彿置身於優美的大自然懷抱，能消除人們的疲勞、恢復旺盛的精力和體力。 西方一些發達國家十分崇尚自然，在園林布置中大多借鑒自然界景觀特色，使人們置身其中加入大自然的懷抱，他們十分重視造景植物的多樣性與群落的穩定性。很多國家在保護、培育繁殖、育種創新的同時，還不斷地從國外收集、引種大量的觀賞植物。 植物景觀既能創造優美的環境，又紅又專能改善人類賴以生存的生態環境，對於這一點，國內國外都已達成共識。但是，在國內有一種重園林建築、假山、雕塑、噴泉、廣場等，而輕視植物的現象。更有偏激者認為中國古典園林是寫意自然山水園，山水便是園林的骨架，挖湖堆山是理所當然的，而植物只是毛發、是陪襯。而今人口稠密，經濟建設日新月異，城市環境惡劣，生活其中的人們所嚮往和追求的自然與古人相去甚遠。因此在構造城市景觀時還應以人為本，將城市與自然相融合，以植物材料為景觀主體，同時借鑒、吸收古典園林造園藝術的精華。應以自然為師，以提高率視率、改善生態環境為住，同時要滿足遊人的觀賞需求，盡量減少使用殺蟲劑、除草劑等等化學葯劑所造成的污染。 參考文獻 陳俊愉.《園林花卉》第一版.上海：上海科學技術出版社，1980 陳淏子.《花境》第二版.北京：農業出版社，1997 雲南省園藝博覽局.《世界園藝博覽園植物名錄》第一版.昆明：雲南科技出版社，1999 陳少風.《庭園調色板》第一版.江西：江西科學技術出版社，2001 王香春.《城市景觀花卉》第一版.北京：中國林業出版社，2001 吳滌新.《花卉應用與設計》第一版.北京：中國農業出版社，1994

D. 花藝與茶道心得體會範文

【 #心得體會# 導語】所謂心得就是工作或學習中的體驗和領悟到的東西，亦可以稱作心得體會。「心得體會」是一種日常應用文體，屬於議論文的范疇。一般篇幅可長可短，結構比較簡單。下面是由 無 為大家整理的「花藝與茶道心得體會範文」，僅供參考，歡迎大家閱讀。

花藝與茶道心得體會【1】

插花是一門藝術，泡茶的每一個動作，每一個心態，都是與我們的生活息息相關的。只要用心去體會，便會收獲很多。讓辯

插花課上了解了花的品種，很多詩人喜歡菊花,看重的是它歷盡風霜而堅貞不屈的高尚品格。杜甫曾說「寒花開已盡,菊蕊獨盈枝」。元稹說得更直接:「不是花中偏愛菊,此花開後更無花。」這兩句詩抒寫了自己的愛菊之情,盛贊菊花的堅貞品格。花也有自己的精神，了解的花不同個性。

插花的方法也是各種各樣，插花藝術雖與雕像、盆景、造園。建築等藝術學科有很多共同之處，但也有其自己的特點。插花特點時間性強，隨意性強，裝飾性強，總之插花藝術是最接近生活環境、最容易被人們所接受的一種美化方式，一種藝術修養及文化娛樂的活動。插花的選材也很重要，考慮的是插花的目的和用途，還有個人喜好與創作風格挑選花材。挑選花材是創作的開始，是藝術構思的過程，所以不是盲目的。

插花的歷史很是悠長，日本花道起源於中國，不僅流派眾多，花型有特色，技藝高妙，而且活動面很廣，其國內上下和世界各地，都有日本花道各大流派的分支機構，隨起源與中國，但卻演化成日本大和名族特有的傳統文化藝術之一，並且早已走向世界。

中國的插花種類，按照不同的容器、應用方式和特殊形式，有瓶式、盆式、筒式、野味式、掛掉式、盆景式等。中國插花藝術在汲取各國，各地區插花藝術的精華中，逐漸成熟起來。

花藝茶道中茶文化是必要的，茶文化包括茶葉品評技法、藝術操作手段的鑒賞、品茗美好環境的領略等整個品茶過程的美好意境。其過程體現形式和精神的相互統一，是飲茶活動過程中形成的文化現象。它起源久遠，歷史悠久，文化底蘊深厚，與宗教結緣。全世界有一百多個國家和地區的居民都喜愛品茗。有的地方把飲茶品茗作為一種藝術享受來推廣。各國的飲茶方法相同，各有千秋。中國人民歷來就有「客來敬茶」的習慣，這充分反映出中華民族的文明和禮貌。

茶的種類各式各樣，茶樹適合生長在熱帶或亞熱帶，屬氣候溫和，雨量充沛，濕度高，光照適中，土壤肥沃的地方。中國茶葉產量很多，產地覆蓋20個省區。茶葉採集後必須進行的特定加工，包括揉捻、發酵、乾燥等，這些步驟決定了各類茶葉在色、香、味、形的質量。由於產地品種和製作方法的不同，各地出產了許多茶葉品種。依據製造方法和質量，大概將茶葉分為綠茶、紅茶、烏龍茶、白茶、黃茶、黑茶和花茶類。

泡茶是一門技藝，品茶則是一種精神和物質的雙重享受,先說泡茶。泡茶看似簡單.其實大有講究。曹雪芹在(紅樓夢)中對泡茶有一段十分生動的描寫：賈母、寶玉、黛玉等一行來到櫳翠庵，妙玉親手泡茶待客，她為賈母用舊年積存的雨水泡了「老君眉」，盛在五彩小蓋盅里;而對寶玉、黛玉、寶釵更是另眼相待.泡茶用的水竟是「五年前收的梅花上的雪，裝入瓮中埋入地下，今夏才開的」。茶具則全是古代的珍玩，其講究的程度真是令人大開眼界。茶葉，是確保沖泡好茶的物質空滾基礎。不同的茶葉具有不同的滋味和功效，因此每人可根據自身的喜好與具體情況，選擇適當的茶葉。茶葉的用量與用水要有一定的比例，否則沖泡出來的茶湯過濃過淡都不相宜。水，是茶葉滋味和內含有益成分的載體。茶的色、香、味和各種營養保健物質，都要溶於水後，才能供人享用。清人在(梅花草堂筆談)中說：『茶情必發於水，八分之茶，遇十分之水，茶亦十分;八分之水，遇十分之茶，茶只八分耳。』因此好茶必須配以好水。茶具，能保持茶葉的香與味，襯托出茶葉的色與形，而且其本身往往還有藝術欣賞價值，因此是泡茶時不容忽視的一個環節。尤其是用茶待客時，就更必須精心坦虧缺挑選茶具，以體現對客人的熱情和尊重。茶具的種類很多、特點各異，常用的有瓷器茶具、紫砂茶具、玻璃茶具等。瓷器茶具有白瓷和青瓷等品種，它不吸水，傳熱、保溫性適中，白瓷茶具還能准確地反映出茶湯的色澤，其外觀常繪有各種色彩的圖案和紋飾。無論是白瓷還是青瓷，都極有觀賞價值。紫砂茶具質地緻密堅硬，但有一定的透氣性，因此能保持茶的本色，夏天也不易變質，紫砂茶具傳熱緩慢，既不會燙手，又利於保溫;尤其是造型千姿百態，藝術價值極高，近年來成了茶人和收藏者的新寵。玻璃茶具價廉、透明，用來沖泡銀針、碧螺春等名優茶，茶葉經浸泡後，在水中舒展、翻滾的情景，可一覽無遺，極具觀賞性。

說品茶。「品」字包含品評、鑒賞、仔細體驗茶給人帶來的精神和物質享受的意思。唐人寫的的「七碗茶詩」說：「一碗喉吻潤，二碗破孤悶，三碗搜枯腸，惟有文字五千卷。四碗發輕汗，平生不平事，盡向毛孔散。五碗壯骨輕，六碗通仙靈。七碗吃不得也，唯覺兩眼習習清風生。蓬萊山，在何處?玉川子乘此清風欲歸去。」對飲茶的體驗可以說達到極致。除了第一碗是生理體驗外，其餘的均是心理感受，七碗茶喝過，他已經飄飄欲仙了。

品茶大致包括聞香、辨形、觀色、品味四個環節。

聞香分為干嗅、熱嗅和冷嗅。即先嗅干茶，干茶有的清香，有的甜香，有的焦香，應在沖泡前進行。熱嗅是沖泡後嗅茶湯的香氣，花茶除了茶香外，還有不同的天然花香。冷嗅則在茶場冷卻後進行，這時可以嗅到原來被芳香物掩蓋著的其他氣味。

辨形是觀察茶葉在沖泡後的形狀變化，茶經水浸泡。逐漸恢復了鮮葉的原始形狀，一些原料細嫩的名優茶，芽葉在茶湯中亭亭玉立，婀娜多姿，有的茶沖泡後，芽葉在杯中沉浮起降，上下翻滾，煞是好看。

觀色主要是欣賞茶湯的顏色。茶湯隨著茶葉內含物質的滲出，會不斷改變顏色，常是由淺入深;不同的茶類又會形成不同的顏色。有的黃綠，有的橙黃，有的淺紅，有的暗紅等等。同一種茶葉，由於使用不同的茶具和沖飽用水，茶湯也會出現色澤上的差異。宋代貴白茶，使用黑色茶盞，以襯托茶色，這種因茶擇具的做法，也推動了茶具生產和製作工藝的發展。

品味是通過舌的味覺器官來感受茶的美妙趣味。不同的茶類有不同的滋味，如有的濃烈，有的清和，有的鮮爽，有的醇厚，都會給人帶來不同的感受。

總而言之，我想說的是，花藝與茶道學習讓我可以相信美麗，創造自信，感悟生活，感恩生命。

花藝與茶道心得體會【2】

花語芬芳，茶語彌香。茶花與茶道課開啟了一扇感受中國傳統文化，體驗心靈寧靜的大門。

插花藝術起源於人們對花卉的熱愛，起源於人們對生活的熱愛，起源於人們對生命的詮釋。插花在我國已走過近2000年的歷史，興盛於唐，普及於宋，鼎盛於明，漸衰於清。近代由於戰亂等因素，基本消失，直到近幾年，隨著國民經濟的不斷繁榮，插花又回到廣大人民的生活當中。

插花不是簡簡單單的花卉組合，而是要求以情動人，神形兼備，將插花者的對生命的理解，對藝術的詮釋，融入花卉當中。成功的插花作品，不僅僅是給人以賞心悅目的第一感覺，更重要的是賦予花卉生命感。講求意境的體現，緊湊之中略有空白，給人留下想像空間。插花是一項及藝術，知識，審美，情感於一身的藝術活動。

在插花實踐課上，老師給我們現場展示了三角形插花，細致的講解，流暢的動作，給我留下了深刻的印象，尤其是老師的那句話：「藝術是做出來的不是說出來的!」將插花藝術只可意會不可言傳的精髓一語道破!在同學們的贊嘆聲中，外型簡潔，安定，大方的插花作品呈現在我們眼前，非洲菊，百合，蒲葦，牽牛花，玫瑰花等幾種不同的花卉經過老師的完美組合變得是那麼的富有生機與生命感!蒲葦葉的三角形插法在這充滿東方色彩的作品中增添了典型的西方歐式元素。簡潔，大方，給人以安定，寧靜的感覺。

在課上很多同學也開始在動手做著插花，雖然不是很熟練和完美。但是同學們臉上露出來的開心快樂的笑是最動人的笑。不是枯燥的課本，不是死板的知識，是親近大自然的快樂和幸福。老師用相機拍下著動人的瞬間。記錄的是同學們的幸福瞬間，是我們的快樂瞬間!

沒有考試的壓力，沒有什麼擔心憂慮，插花可以說是為我們當代大學生提供了一個舒緩心靈的機會和平台。我們很多人的心靈都是煩躁的，在各種各樣的壓力之下不得不是這樣，升學，考研，就業，生存，等等。我們很多人都在追求著很多，但是不知不覺都是失去了很多。很多人看重的往往都是這門課我能得多少分數，等得多少學分。在大學，我能得到多少榮譽，等得到多少贊賞，能為我的就業得到多少證書和保證，我們忘記了關心我們的內心，忘記了停下腳步給自己的心靈做一次緩沖和洗滌。

雖然簡簡單單的插花課在大學的全部課程中，在很多人看來不是很受重視，但是在我看來，這門課很有意義，我們應該更多的關心關心我們的內心，關愛我們的心靈，在和別人激烈的競爭中，停下腳步看看自己，感受一下被我們遺忘了很久的自然，遺忘了很久的花花草草，遺忘了很久的與自然與萬物共生的關懷......

E. 淺談盆景與插花技藝論文

淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。源自網址： http://..com/question/55314742.html能幫上忙嗎？記得採納哦。

F. 日本花道對中國花道的啟示

你好！
對於花道，我可真是個門外漢；可能幫不上什麼忙，在網上找了一下，復制了一些，希望能對你有所幫助：
您現在的位置： 貫通日本 >> 文化 >> 花道 >> 正文

日本花道－－花道歷史

作者：未知 來源：貫通論壇 更新：2005-9-18 8:51:00 點擊：1576 切換到繁體中文

花道起源於中國古代的佛教活動。唐宋時代，中國有向佛祖「供奉鮮花」的習俗，後來這習俗和佛教一起傳入日本。這就是原始的花道，在日本現存最古老的史書《古事記》中記載有當時供花的記述，花枝要向著天空擺放，以表示誠與信。《萬葉集》、《古今集》中也有「大宮人戴花冠」、「瓶中斜插花」的描述。日本花道經歷了古典插花藝術，自然主義插花藝術和現代插花藝術三個階段。

在日本，花道不是單純的插花，它與道德修養聯系在一起，被推崇為日本婦女的必修課。日本有許多花道學校和培訓班，每年有幾百萬女性學習插花技術，插花愛好者更是多達日本總人口的四分之一，可見花道已是日本文化中不可缺少的一部分。

日本花道最早來源於中國唐朝的佛堂供花，傳到日本後，其天時，地理，國情，使之發展到如今的規模，先後產生了各種流派，並成為女子教育的一個重要環節。各流派其特色和規模雖各有千秋，但基本點都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統一。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此，任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。
插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。
--------
不好意思啊！估計這些樓主早已知曉，抱歉。。。。