雷東的花卉
⑴ 西方繪畫所有流派的特點和代表人物
從16世紀開始整理----------------------------------
西方美術史
近代美術(公元世紀~公元19世紀)
U2 巴洛克與洛可可美術
1. 巴洛克美術(baroque)17th盛行 葡萄牙語「不合常規的 特別是那些外形有疵點的珍珠」 隱含有貶抑之色彩
義大利|
拉卡瓦喬《聖母之死》《基督的埋葬》《聖彼德的受難》《召喚聖馬太》
貝爾尼尼《聖德麗莎的幻覺》《聖彼得大教堂廣場》
荷蘭|
哈爾斯《吉普賽女郎》
倫勃朗《夜巡圖》《杜普老師的解剖課》
維米爾《讀信的少女》
弗蘭德斯|
凡代克《查理一世像》
西班牙|
委拉斯開茲(velasquvz)《教皇英洛森十世》《紡織女》
格列柯《奧爾加斯伯爵的葬禮》
牟利羅《吃甜瓜與吃葡萄的孩子》
2. 洛可可美術 法語「貝殼形」 法國大革命前置園林中用以裝飾店堂的嶙峋的假山石。原為對洛可可藝術纖細溫柔的嘲笑和鄙視,所以時而稱之為洛可可時而稱之為「蓬芭杜式」
法國|
華多(wedau)《愛情島朝聖》
布歇《浴後的黛安娜》
弗拉戈納爾《鞦韆》
夏爾丹《餐桌上的廚具》《蘇比士別墅》
英國|
庚斯博羅《藍衣少年》
巴洛克在藝術的語言上,多採用具有強烈運動感的波狀曲線,波徑的幅度達,色彩厚重熱烈。力求使建築、繪畫、雕刻、融為一體,造成一種具有幻覺和神秘感的天地。洛可可在藝術語言上,多採用委婉的波狀曲線,波經的幅度比巴洛克笑,室內裝飾多以貝克、藤蔓、卷葉和花卉為主題。喜用青、黃和嬌嫩的色調,造成一種現實人間的生活享受。
巴洛克和洛可可都是不同歷史時期上流社會審美趣味的反映,但藝術手法和技巧卻非上層社會所專有,同樣可用來反映普通人民的生活,義大利的卡拉瓦喬、荷蘭的弗朗斯哈爾斯、法國的夏爾丹、西班牙的牟利羅都是比較明顯的例子。不過總的來說,巴洛克仍然是維護教權和王權,反宗教改革和炫耀皇家貴族威嚴的藝術,洛可可仍然是皇家貴族享樂的案情說愛的藝術。
U3 學院派、古典主義、新古典主義美術
1. 學院派的基本特徵:重規范 重典雅 重傳統 重技巧
2. 古典主義與新古典主義美術特徵
新古典主義美術特徵:重古代 重理性 重道德 重格律 重宮廷
法國|
普桑《阿卡迪亞的牧人》
大衛(新古典主義兩位大師)《賀拉斯兄弟的宣誓》
安格爾(新古典主義兩位大師)《泉》
U4 浪漫主義與現實主義美術
1. 浪漫主義(romanticism)美術:作為一種美學思想,浪漫主義強調主觀、個性、感情和非理性。作為藝術發展歷史的概念,它是對古典主義所持的常理和冷漠的說教,是對嚴謹、規范、自覺的否定和破壞。
基本特徵:重中古 重自然 重感情 重形式 重對比
法國|
籍里柯《梅杜薩之筏》
德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》
西班牙|
戈雅《1808年5月3日午夜的槍殺》
2. 現實主義(realism)美術特徵:重現實 重科學 重客觀 重批判
法國|
庫爾培《石工》《奧爾南的葬禮》
米勒《拾穗》《晚鍾》
杜米埃《三等車廂》
俄羅斯|
克拉姆斯柯依 「巡迴展覽協會」-打破了當時美術展覽只在彼得堡和莫斯科展覽的格局,不斷到外省展出,因而被稱為「巡迴展覽畫派」 主張是堅持車爾尼雪夫斯基「美,就是生活」的藝術思想,反對俄羅斯藝術上的西歐化,強調民族特點。以反映本國人民的生活與苦難為己任,堅持民主主義的現實主義精神。
列賓《伏爾加河纖夫》
蘇里柯夫《近衛兵行刑的早晨》
希施金(巡迴畫派創始人之一)
列維坦
U5 印象主義與新印象主義美術
1. 印象主義美術(impressionism):印象主義在1860th-1870th以創新的姿態登上法國畫壇,鋒芒直指反對古典畫派和浪漫主義。印象主義名字的由來是源於1874年莫奈的展品《印象日出》被一位保守的記者借用嘲諷,稱這次畫展是「印象主義畫家的展覽會」。注重繪畫中對光的研究表現。摒棄了從16th以來的褐色調子,並根據畫家自己的觀察和感受,表現微妙的色彩變化。
印象主義美術特徵:重外光 重瞬間 重視覺 重氣氛
法國|
馬內《浴》《奧林匹亞》
雷諾阿
德加《歌舞團芭蕾舞學校的舞蹈課》
莫奈《印象日出》《池塘睡蓮》
美國|
惠斯勒《藝術家母親的肖像》
2. 新印象主義美術(new impressionism):這個名稱,表示是最近的而且是改造和革新過的印象主義
特徵:重科學 重和諧 重理性
修拉《大傑特島的星期天下午》
現代美術(公元20世紀)
U1 現代美術的前奏
3. 現代美術的基本特徵:後印象派(post impressionism)即是印象派之後背離了印象派風格的藝術流派,一般指塞尚、高更、梵高、勞特累克和雷東等人的繪畫。
塞尚、梵高、高更
納比派(nabi)
波納爾、維亞爾
U2 現代美術中的現代主義美術
一戰前
1. 野獸派(Fauvism):20世紀初在法國興起的第一個現代主義畫派。1905年,以馬蒂斯為首的一群在象徵派大師莫羅畫室中學習的青年,送作品參加巴黎的「秋季沙龍」展出。這些作品大多色彩曠野、筆觸飛揚、形象怪異,使觀眾們大吃一驚,頓時轟動了巴黎。當時有位評論家比喻這批作品像一群野獸正在吞食那些溫文爾雅學院派美術,從此「野獸派」之名傳播開來。這些畫家認為繪畫最重要的是色彩,強調色彩的對比,大膽使用純色,敢於突破形體的拘束,追求強烈情感的表達和個性的解放成為他們的共識和行動宗旨。其實他們既無明確綱領,也無嚴密組織,只是在野獸派這個名稱下的一個多派系的鬆散組織。野獸派繪畫運動在1905年至1906年形成高潮,頂峰期很短,但對後來的現代派藝術,尤其是德國的表現主義影響極大。之後他們各自的作品不再出現相同的面貌,野獸派也就自行解體。代表畫家有馬蒂斯、德蘭、杜飛、弗拉芒克、凡東根、魯奧、雅弗林斯基等。
馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、
2. 表現主義:(expressionism):蒙克、克里姆特、凱爾希納
3. 立體主義:畢加索《亞威農少女》《格爾尼卡》
勃拉克
4. 未來主義(futurism):巴拉、波丘尼
5. 達達主義(dadaism):
杜尚《下樓梯的裸女》《LHOOQ》
兩次大戰之間
1. 超現實主義(super realism)
達利《記憶的持續性》
恩斯特、馬格麗特、米羅
2. 抽象主義
康定斯基、蒙德里安、克利
4.包豪斯:格羅皮烏斯、米斯凡德羅
二戰之後
1. 抽象表現主義(abstract expressionism):50年代第一個出現於美國的重要現代主義繪畫流派和藝術思潮。繼承了從梵谷到超現實主義追求藝術的抽象化,直接性,自動性和表現潛意識的自我等方面的探索成果。它強調作者行動的自由性和無目的性,把創作行為本身提高到重要位置。其中已經孕育著以創作者的行為作為藝術傳播媒介的因素。抽象表現主義思潮適應了二戰後美國人的心理狀態和審美要求。
戈爾基、波洛克、德庫寧、紐曼、路易斯
2. 極少主義(minimalism):發端於抽象主義,又反叛於抽象表現主義
3. 波普藝術(pop art):波普一詞(pop)含通俗、大眾、流行之意,這是由英國藝術評論家阿勞威提出的,他在給利用大眾影像為內容的美術命名時所作的一個統稱,後來被評論界所接受而廣泛採用。
勞申柏、沃霍爾
4. 照相寫實主義:60年代末在美國興起,大量抽象作品使人感到厭倦,於是一部分從事波普藝術的畫家轉向殘酷似而逼真的對現實的復制,這顯然是朝保守迴流。
克洛斯、漢森、
5. 歐普藝術(op art):歐普藝術為光效藝術之簡稱,是60年代同波普藝術一同發展起來的,但較晚才獲得社會的注意。它植根於抽象主義藝術,是由抽象主義發展起來的新圖式。一般通過靜態色彩圖案,使觀眾產生錯覺、旋動、發光等視覺效果。是抽象美術在幻覺上的新發展。
瓦薩萊利
6. 概念藝術(Conceptual art):科蘇恩
8. 大地藝術:克里斯托
⑵ 聊聊希臘羅馬神話中大神們的愛情
奧迪隆·雷東《潘多拉》(局部)每年的農歷七月初七是中國的傳統節日「七夕節」,因為有向織女星乞求智巧的習俗,也被稱為「乞巧節」,又因為牛郎織女的愛情故事,這一節日在今天也逐漸有了新內涵,成為了「中國的情人節」。
如果說,人們常在「2·14」過起了西方的情人節,那麼在「中國的情人節」,也讓我們聊聊希臘羅馬神話里的愛情。
日前,在國家博物館新媒體里誕生了一本新書——《博物館里的神秘花園》,是「閑話美術史」專欄結集出版。這本書用名畫講述希臘羅馬神話故事,由美柔汀著,中國青年出版社出版,書里囊括了來自80多家博物館、100多位知名畫家的200多幅名畫,講述12位神的故事,其中不少名畫還曾在中國國家博物館展出過。據作者介紹,書中有一條暗含的主線,那就是神們的愛情。
讓神話「看」得見,讓名畫「讀」得懂,用名畫講神話。來吧,一起在七夕節,跟隨美柔汀去領略下希臘羅馬神話中神們的愛情。
宙斯的愛情
宙斯的愛情觀大概是那種全天下美女都是他老婆的感覺。所以除了正牌的妻子赫拉之外,有很多的情人,緋聞女友。
在《博物館里的神秘花園》一書中,有一句話形容宙斯:「在西方的油畫作品中,宙斯的形象從來不需要直接出現,我們就能一眼認出那脈脈含情依偎在美女身邊的畜生就是宙斯。因此,在《麗達與天鵝》這幅油畫中,宙斯不僅在場,而且是絕對的主人公。麗達旁邊那位伸著脖子的天鵝,正是諸神中的唐璜,好色的登徒子,不折不扣的眾神之王宙斯的真身。」
學生臨摹的達·芬奇作品《麗達與天鵝》這幅畫可以說是達·芬奇的作品,因為原作已經沒有了,這很可能是他學生臨摹的,也比較接近達?芬奇原作原貌。這幅畫帶有宗教的肅穆感,但畫中人物沒有中世紀人物那種呆滯感,而是顯得理性、寧靜、典雅。這個黑天鵝就是宙斯,中間這位美婦就是斯巴達國王的老婆麗達。
麗達這時是不知道身邊的這位黑天鵝是宙斯變的,因為宙斯看中了麗達後,和維納斯商量,他變成天鵝,維納斯變成老鷹,讓老鷹追著天鵝,結果這只天鵝就跑到麗達身邊了。
為什麼宙斯總是變成各種畜生接近美女,這是值得思考的。因為他必須這么干。因為宙斯的真身是雷電之神,渾身自帶高壓電,凡人是接近不了的,當年酒神巴克斯的老媽就曾要求見宙斯的真身,結果被宙斯活活電死。所以,宙斯要接近凡人,總是要變形的,變成天鵝或公牛等。
畫中有四個小朋友,很值得注意。這四個小屁孩長大了都很有名,而且沒有一個是省油的燈。其中裡面的是兩個小男孩,他們是大名鼎鼎的雙子座兄弟波呂丟刻斯(Polydeuces)和卡斯托耳(Castor)。他們干過最有名的事,就是把自己堂兄弟的兩個未婚妻給搶走了。這個故事魯本斯曾畫了一幅很有名的巴洛克油畫,即《劫奪呂西普的女兒》。
魯本斯《劫奪呂西普的女兒》外面那兩位小女孩,長大了更有名,其中一位就是惹得希臘和特洛伊無數英雄大打出手的海倫小姐,還有一位是希臘聯軍統帥阿伽門農的老婆克呂泰涅斯特拉。阿伽門農的媳婦雖然沒有海倫有名,但卻是一位號稱希臘第一毒婦的狠角色。希臘上空多年來陰魂不散地飄盪著八個大字:戀姦情熱、謀殺親夫,女主角就是她。
大衛《海倫與帕里斯的愛情》(局部)法國新古典主義畫家皮埃爾-納西斯。蓋蘭《克呂泰涅斯特拉殺死沉睡中的阿伽門農之前的猶豫不決》這兩幅畫,一幅是表現海倫的,一幅是表現海倫的姐姐,在阿伽門農遠征特洛伊回來之後,謀殺阿伽門農的情景。這兩幅都是新古典主義油畫,具有古典的肅穆和史詩般的色彩。
所以,你看,一幅達·芬奇的油畫,因為畫中的神話人物,可以牽出很多相關的油畫來。
宙斯倆哥哥的愛情 搶來的愛情
宙斯有兩個哥哥,一個是海王波塞冬,一個是冥王哈得斯。波塞冬的押寨夫人是海洋仙女安菲特里忒,冥王哈得斯的婦人是穀物女神的女兒珀耳塞福涅。這兩位哥哥的愛情,用一句話概括,愛情都是搶來的。
首先是波塞冬,他是一位極為狂暴的神,因為他能掀起海嘯和地震。他掌管海域之後,有一天在海上看見了一群海仙女,她們都是上一任海王的女兒們。其中一位長得特別漂亮,就是安菲特里忒,所以他立刻就駕著海馬猛追了過來,很簡單粗暴,結果嚇得這些仙女們四處逃散。最後還是把安菲特里忒搶到手。
雖說波塞冬的愛情來得很直接,但他看人的眼光是一等的。這位海仙女安菲特里忒,性情溫和,是神界中出了名的好脾氣,秀外慧中,溫柔賢惠。波塞冬這次算是撿到寶了。婚後的安菲特里忒和波塞冬夫唱婦隨,琴瑟和諧,恩愛非常。
圖8普桑《海神的凱旋》這幅圖是法國古典派畫家普桑的作品,描繪的是波塞冬和安菲特里忒在海上巡遊的場景。這幅畫雖然人物眾多,但卻多而不亂,具有古典的美感,對稱感和結構的穩定性。
有意思的是,這幅圖里還出現了波塞冬的另一位情人的身影,就是最右邊被海怪馱著的美婦人,就是大名鼎鼎的蛇發女妖美杜莎。
波塞冬和美杜莎的愛情是一個悲劇。美杜莎原來是雅典娜神廟里的祭司,因為長得美貌,被無賴波塞冬給看上了。又因為波塞冬在神廟中強暴了美杜莎,玷污了雅典娜神廟,結果波塞冬沒事,美杜莎卻被雅典娜怪罪,變成了具有石化能力的蛇發女妖。在這個悲劇事件中,其實美杜莎是純粹的受害者。所以不能不引起大家的同情。
英國拉斐爾前派畫家代表但丁·加百利·羅塞蒂曾經創作過一幅優美的彩色粉筆畫,表現了美杜莎的美。
但丁·加百利·羅塞蒂《美杜莎的容貌》約1867,彩色粉筆畫宙斯的另外一位哥哥哈得斯,他的老婆也是搶來的。而且搶的是她的妹妹穀物女神德墨忒爾的寶貝女兒珀耳塞福涅,所以搶的是很可能是自己的侄女。
普桑《花神的王國》普桑創作的《花神的王國》寓意著愛意常在生命無常。美麗歡樂的花神一邊輕盈地舞蹈,一邊撒著鮮花。她周圍的人後來都因為各種愛而變成了花神世界中的花卉。
畫面最左側的是特洛伊戰爭中的僅次於阿喀琉斯的希臘勇士大埃阿斯(Ajax),他把阿喀琉斯的屍體從戰場上搶了回來,但卻沒有分到阿喀琉斯的鎧甲和武器,最後憤而自盡,死後變成了燕草。
這位伏劍自殺的裸男旁邊正盯著水瓮的男子是那喀索斯,他瘋狂地愛著自己的影子,最後變成了一株水仙花。
那喀索斯身後那位痴痴地仰頭看著阿波羅駕駛著神車橫過天際的是克呂提厄(Clytie),她因為無望的愛情而變成了向日葵。
撒著鮮花的花神芙羅拉旁邊那位撫摸著自己頭的男子是美少年雅辛托斯(Hyacinthus),他是太陽神阿波羅的最愛,但卻因為西風之神的搗亂,被阿波羅投擲的鐵餅砸中而死,最後變成了風信子。
雅辛托斯旁邊手持長矛的少年就是維納斯的情人阿多尼斯,他因為痴迷於狩獵,被妒忌的戰神瑪爾斯變成的野豬拱死,最後變成了銀蓮花。
在畫面右下方還有兩位仙女,最右邊是克洛克斯(Crocus),他變成了花瓣呈藍紫色的小黃花,躺在地上的是仙女斯米拉克斯(Smilax),她變成了野菝葜,一種長著黃綠色花朵和橘紅色漿果的植物。
正如普桑的《花神的王國》所描述的那樣,愛情有甜美的一面,也有傷逝的一面,但青春和美麗的花神芙羅拉是美與歡樂的使者,她用春天、鮮花和美好來裝點著世界,激動著我們的心靈,總是讓一代又一代青春顫動的少年們以美麗和歡欣去擁抱愛情。
所以這幅畫也有17世紀英國「騎士派」詩人羅伯特?赫里克(Robert Herrick,1591—1674)的詩歌《要摘玫瑰得趁早》(TO THE VIRGINS, TO MAKE MUCH OF TIME)的意境:
要摘玫瑰得趁早,
莫待韶華空流逝;
花兒今天叢中笑,
明日可能已凋零;
旭日東升如花燈,
百尺竿頭冉冉升;
玉走金飛如梭快,
落霞孤鶩悔黃昏;
豆蔻年華在少年,
青春血氣正方盛;
如若辜負好光陰,
年華易逝難復來;
莫要忸怩錯良緣,
趁此春光嫁少年;
一旦蹉跎失時機,
空懷悲切誤一生。
來源:藝術雲圖
⑶ 奧迪隆·雷東的代表作品
雷東 (1840-1916年)奧迪隆·雷東出生於法國南部的波爾多,幼年體弱,少年時代性格孤癖,喜歡獨自冥想。普法戰爭時,30歲的雷東從軍作戰,因病退伍後,受到柯羅影響開始作風景畫,並向版畫家布里斯丁和畫家熱羅姆學習。
雷東從創作木炭素描的經驗中,發現了表現神秘和幻想最有力的語言——黑色。黑色是夜的代表,也是神秘的象徵,他的版畫與素描是由飄浮的眼珠、半人的植物與昆蟲等混合而成的超現實世界。人們稱他為超現實主義的先驅。
90年代之後雷東開始畫油畫和色粉筆畫,從這時起他的藝術特點已從原來的恐怖與幽暗,變成了歡樂與明朗。這些作品多由美麗的花卉和少女組成,其色彩燦爛中有節制,華麗而不俗艷。波納爾曾說過:「這類作品表現了兩種幾乎相對的特色:一為非常純粹的可見實體,另一為神秘的情感。」他在非現實的畫中尋求「人之美和思想之威」。
雷東既反對寫實派,也反對印象派,認為寫實派缺少想像力,而印象派完全是感性的。他自己要探索一種具有思想魅力的人性美,他創造了自己的藝術語言而成為象徵派最傑出的畫家。
《獨眼巨人》畫中所呈現的從大地上生出的獨眼怪物,形象雖然怪異,但卻給人以溫和、可親,毫無恐怖之感。有人說雷東畫中的怪物一旦出現在世界上,似乎是可以與人共處的,這表明雷東所創造的怪物是合人間情理的想像物。
雷東有著天生的音樂感受力,又受象徵派詩人影響,還對生物學有研究,多方面的修養使他的作品自有一種詩意和典雅的氣息。雷東的藝術創造對現代藝術產生很大影響,他被視為超現實主義之祖師。
《維奧蕾特·海曼像》
雷東喜歡將人物肖像置於有鮮花的背景上,而這些鮮花又近乎是抽象的色塊組合,那裡雜和著非現實的想像,這使畫面蒙上一層美妙的神秘面紗。
雷東始終堅持他的藝術想像是紮根於觀察自然之中的。按照他的說法:「我的全部獨特之處,就在於使那些被似乎是真的法則認為不真的人們人道地生活,盡可能地使可視的邏輯為了可視服務。」於是他成功地運用神秘的線條和色彩、巧妙的對比,和諧的組成一種純造型語言,表現出作為其現實一部分的優美和幻想的世界。他唯一追求的是通過華麗強勁的顏色或最溫和的黑白對比來進行自我表現。
《長頸瓶中的鮮花》
在雷東的畫中,十分喜歡描繪花卉題材。雷東之所以愛畫花,這是因為他從花中看到人,他曾說過:「花朵和人的面孔一樣,一朵花就是一個謎」,「它是靈魂的反射」。
這幅瓶花是畫家去世前4年所作,長頸瓶中一束從野外採摘來的多種鮮艷小花,發出了艷麗耀眼的光彩,顯示出熱情、溫和、純潔和高貴的美,這是純真人格的化身,是一首熱情洋溢的抒情曲。
他獻給詩人艾倫·波的組畫(1882)可以說是視覺造型的詩篇,展現了詩人痛苦的內心世界,這也是一個沒有光照、沒有時間的黑夜王國。由於雷東差不多完全以單色作素描和版畫,所以他後來的色彩畫能達到非常簡練的程度,甚至幾乎沒有真實的背景。
⑷ 油畫的繪畫風格
文藝復興:達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香
北方文藝復興:范·愛克
拉斐爾前派:回霍爾曼·亨特
巴洛克答:倫勃朗、維拉斯開次、 魯本斯
洛可可:不歇、華托、弗拉戈納爾
維多利亞古典:雷諾茨
巴比松畫派:盧梭
新古典主義:達維特、安格爾
浪漫主義:德拉克洛瓦
現實主義:庫爾貝、門采爾、列賓
印象派:德加、莫奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊
立體主義畫派:畢加索、布拉克
後印象派:梵高、高更、塞尚
象徵主義:摩羅、夏凡納、雷東
抽象派:康定斯基、蒙德里安
表現主義畫派:蒙克、黑克爾、格羅斯
⑸ 油畫繪畫風格有哪些
文藝復興:達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香
北方文藝復興:范·愛克
拉斐爾內前派:霍爾曼·容亨特
巴洛克:倫勃朗、維拉斯開次、 魯本斯
洛可可:不歇、華托、弗拉戈納爾
維多利亞古典:雷諾茨
巴比松畫派:盧梭
新古典主義:達維特、安格爾
浪漫主義:德拉克洛瓦
現實主義:庫爾貝、門采爾、列賓
印象派:德加、莫奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊
立體主義畫派:畢加索、布拉克
後印象派:梵高、高更、塞尚
象徵主義:摩羅、夏凡納、雷東
抽象派:康定斯基、蒙德里安
表現主義畫派:蒙克、黑克爾、格羅斯