日本漆瓶插花

『壹』 中國花道的特點是什麼

所謂「花道」就是適當地截取樹木花草的枝、葉、花朵插入花瓶等花器中的方法和技術，並能給人以藝術和美的享受。簡而言之即插花藝術。有香雅道中介紹到《花道和茶道、香道同樣是「三雅道」之一》
一般家庭的客廳都置有一瓶精心設計的鮮花，給人以清新別致的美感，這就是日本特有的傳統藝術———花道，亦稱插花。花道起源於中國佛教的供花，宋元時代從中國傳入日本，到東山時代(15世紀)發展成花道，並成為日本婦女品德、技藝修養的一項內容。中國插花線條簡潔，通過線條的直、曲、剛、柔體現其含蓄之美，並且講究色彩淡雅、虛實結合。枝條疏密橫斜，俯仰高下，使用花材數量少，但精緻考究。中國古代的插花形式有瓶插、筒插、籃插等。現代插花的形式及器皿非常廣泛，除了保留古代插花形式外，還有盆藝插花、抽象插花等。1、崇尚自然，高於自然

中國傳統的插花藝術是伴隨著中國傳統的哲學而發展的，傳統哲學在得以自身發展的同時，給予插花藝術以新的指導思想，從而使插花藝術的發展充滿生機和活力。

漢魏時期，佛教傳入我國，帶來了蓮花凈土思想，隨之而來的還有佛教插花藝術，中國開始了插花的漫長里程，此時期宗教花開始盛行;

隋唐時期，統治者提倡三教合一，為插花的發展准備了思想准備，寺廟、宮廷競相以插花為樂，同時又由於隋唐國力昌盛、統一，在藝術上注重壯勢之美，因而大型的院體花流行於此，佛教和道教的插花也融入了這種時代精神在其中，花材的選取上也注重牡丹等花形較大的，花型也呈現院體花的特徵;

宋元時期，理學的發展為插花藝術提供了新的指導思想，陰陽互變、天人合一等哲學理念反映到插花藝術中就是虛實結合、俯仰呼應、高低有序、疏密有致、順應自然等插花原則的出現，加之政局動盪，文人士流多避世，借花抒情，因而出現了理念花和心象花;

明清時期，插花藝術得以更加的發展，許多插花理論的專業書籍出現，心學的發展為插花藝術的進一步深入提供平台，新的宇宙觀又促進了插花原則的發展，同時在時局的影響下，插花的花型多為新理念花、文人花、寫景花和象形花。

崇尚自然、師法自然而高於自然是中國傳統插花的藝術指導思想，插作時充分考慮花草樹木的生長規律和自然形態，但絕非簡單地摹仿這些原始形態，而是有創意地加以造型、修剪、設色等藝術加工，從而表現一個精練概括、抽象的自然，使作品達到一種「雖由人作，宛若天開」的境界。《瓶花譜》在「插儲」一節里有述：「若止插一枝，須擇枝柯奇古，屈曲斜裊者；欲插二種，須分高下合插，儼若一枝天生者。或兩枝彼此各向，先湊簇像生，用麻絲縛定插之。」這里強調插花枝條要自然優美。因此東方式插花藝術創作是一個源於自然、再現自然、高於自然的過程。

2、講求意境，寓意於花

中國傳統插花講究詩情畫意，注重意境創作，不僅注重花材形體美和色彩美，更講究以花傳情，以花達意，形神兼備，即追求插花作品內涵和富於詩情畫意的意境美。利用花材的屬性、諧音、品格或形態來達到借物寓意、

『貳』 插花的專業知識

A. 插花的基本技能是什麼

插花的技能不是單純的花材的隨意組合，也不是簡單的造型，而是遵循一定的藝術法則，進行有章法的修剪、整枝、彎折、與構思、造型、設色、是融生活、知識、藝術為一體。可以製作出表現自然美與藝術美的花卉藝術品。

B. 插花有什麼技巧么

插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要以形傳神，形神兼備，以情動人，融生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。花藝師具有靈魂的藝術思維去用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。

插花作品

藝術插花雖不過分要求花材的種類和數量的多寡，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美，主張以精取勝，主題突出，意境優美，充滿詩情畫意。因此，在符合構圖法則、順乎自然的基礎上，造型不拘泥形式，自由活潑，多姿多態，並充分表現作者的情感與意趣，這是藝術插花獨具的特點。

C. 想要了解一些專業性的插花知識

在我國插花的歷史源遠流長，發展至今、已為人們日常生活所不可缺少。一件成功
的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠
葉，一個花蕾，甚至路邊的野花、野草、常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞
心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴是創作者唯一的目的。如果不能
產生共鳴，那麼這件作品也就失去了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首
先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼
前的這些花材將無法吸引觀者的目光。
在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點：一是創意（或稱立意）、指
的是表達什麼主題，應選什麼花材；二是構思（或稱構圖），指的是這些花材怎樣
巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美；三是插器，指的是與創意相配合的
插花器皿。
三者有機配合，作品便會給人以美的享受。任何一件藝術作品都要有一個與之相協
調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而
定，不同場合和對象要用不同的花材。如盛大 *** 商廈、酒樓開業，以及宴會廳等
隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派；反
之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來
烘托氣氛、渲染環境，能起到畫龍點睛的作用。
藝術插花的材料與工具
(一)植物材料:植物材料是藝術插花的基本材料
1、巧用花材，以花傳神:
各種植物因抗禦自然環境變化之能力上的差異，在人們的觀念中留下了不同的性格
特徵。如松，剛強高潔；梅，堅骨孤傲；竹，剛直清高；菊，傲寒凌霜；荷、清白
無染等。在配置植物材料時，須考慮其特性上的協調。植物不同的特性，為人們在
藝術插花中借物寓意或托物抒懷提供了憑借。如松、竹，梅歲寒三友於一盆，謳歌
剛正不阿，潔身自好的人生態度。幽蘭一叢，表示潔身自好：勁松一枝，表示堅貞
不屈等等。總之，很多花木的特性、已被人格化。因此，只有巧用各植物的性格特
征，才能在配置中更好地表現作品的主題。
2、熟悉習性、表現四季:
各種植物由於生態環境的差異，形成了不同的習性。松喜乾旱，芋喜濕潤，荷在水
中，芭蕉需溫暖，梅花耐寒冷。一般講，旱生植物與旱生植物相配、和諧自然。水
生植物與水生植物相配，適宜得體。各種花木開花的時節、是季節更換的鮮明標志
。把季節特徵明顯的花木配在一起，可加重對作品季節意境的渲染。
(二)容器容器
是指放置，插入植物材料的器皿，作用是承受花枝，供給水分、襯托花卉。插花容
器種類很多，有陶，瓷，竹，木、藤，景泰籃，漆、玻璃和塑料等。用陶瓷製成的
插花器皿、工藝精良、色彩豐富，品種繁多，美觀實用，能體現中國的傳統特色、
深受人們的喜愛。竹，藤和柳條編制的器皿，亦頗受插花愛好者的歡迎。這些器皿
易於加工，鄉土氣息濃郁。其簡潔的形式，與花相配，須放入小水盆，花插或花泥
，以便盛水和固定花枝。木製器具朴實無華，用來插花，情趣盎然，若是能採摘山
花野卉插於木器之中，田園氣息更濃，此是木器插花的獨到之處。用於插花的木器
，可以是生活中的提桶、盒盤等。用玻璃器皿插花、已成為現代家庭的時尚，結婚
新房裡更受別青睞。以玻璃花器最為高雅華貴。玻璃器皿由於顏色嬌艷，質感強烈
，挑選時要注意在色澤與造型上與自己經常插用的花卉互相協調。
(三)工具剪刀
是插花的必備的工具。用以剪取花材，修整枝葉。金屬絲：用以對花卉作整形處理
。對一般的花卉，使用18-22號鉛絲。釘書機：用以插花造型的固定處理。透明玻
璃膠：用以對植物材料作特殊要求的固定處理，也可對花泥、包裝紙等固定用。貼
布：用以固定花泥，包鉛絲，對胸花的處理最有效。噴水壺：用以澆水。花插座：
簡稱「花插」。是固定切花的重要工具。花泥是用塑料製成的塊狀物、目前國際上
比較流行。刀：用以修整和切削花枝，割花泥，雕刻，去皮等。鋸：用以對粗硬的
木本枝條作鋸截，整形處理。

D. 插花的基本原理

插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。簡言之，插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。
插花既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。 現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力//ke./view/38927?fr=ala0

E. 高級插花員要具備這樣的專業知識

插花學校都可以考，我在布爾瑪上課的時候就考了，高級的680元

F. 插花相關知識

插 花 藝 術
此款花藝作品以竹筒為花器，運用了群環組合的花藝表現手法，既體現了東方傳統的線條藝術美感和內涵意境，又展現出現代時尚與張揚的個性。帶有民族氣息的竹製花筒，雖然不夠精美，卻足能表達樸素的自然美。在傳統插花中，竹筒一直受到青睞，《清異錄》說：「李後主每春盛……並作隔筒，密插雜花……」。至宋代更為講究，春季花展時，即以『湘筒』貯花。作者在配置作品造型時，獨辟蹊徑，選擇與竹筒色感相近的紐西蘭麻，構成環形聯合體。葉芯群環是一種現代花藝的表現手法，以竹筒為支架平鋪展示，如雲霧在高矗的山中繚繞，給人虛幻朦朧的效果，又似中國古典園林中的花格窗，產生典雅、幽靜的意境。紅色的蘭花有漂亮的線條造型，將其向一側斜逸而出，創造出線條的變化，並與其它花材構成點線面的組合。視覺中心的焦點位，用了些許花毛茛。

開課日期：
循環授課，每節課均完整的教授兩個獨具創意的花藝作品。

每周二、四晚7：00到9：00
周六上午9：00到11點

10月15 日（周六上午）正式開課
課程簡介：
辦公、家居、節日、餐會花藝等，豐富生活情趣、改善家居環境、調節心情，讓花藝給每天的生活帶來不一樣的感覺每次上完課，都可將自己親手製作的花藝作品帶回家。
插花溯源 插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

中國式插花 我國在近2000年前已有了原始的插花 意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花 欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛 時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。 東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花 西元六世紀時，日本天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源於池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代---池坊專永先生。

西洋式插花 西洋式插花起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋插花與中國式和日式插花相比較強調實用和設計理念，一般較能融入生活之中，達到日常生活的裝飾效果。
出自//s.gvk.cn/chy

G. 插花的基本技巧是什麼呢

一、插花固定技巧
1、折枝固定法：有些花卉枝條比較硬直．不易彎曲，如枇杷、楓、松和貼梗海棠等；有些花卉形態有缺陷或固定時有困難，又不宜用金屬絲綁扎，可採用折枝的方法處理。折枝固定造型，就是將花枝的某個部位折裂，但不能過分，以不斷裂、稍有彈性為好。方法是用雙手握枝，兩拇指抵於折口處，雙手用力彎曲枝條。如果枝條的韌性較強．彎枝後依然反彈回原位．可以在折口彎曲時嵌入小石子或小木塊，防止折枝復位。
2、夾枝固定法：花枝插入花瓶時，常會出現移動和不入位的現象，令插花作者傷腦筋。為了能使花技牢固地插在花瓶里，應根據花材的具體情況，分兩種方法解決。一種方法是採用橫枝夾縛固定。在需要插入的木本花枝尾部，作縱向剪切一豁口，夾上一段小枝。花枝與小枝呈十字交叉狀，然後插入瓶中，使花枝與花瓶有三個支撐點，達到固定目的。另一種方法是採用直枝夾縛固定。其夾縛的枝條呈縱向，附枝長度根據花瓶深度確定。附枝上部伸出較短，能綁住花枝即可，另一頭較長，一直伸到花瓶的底部。這種方法最適宜在長花瓶和劍簡中使用。
3、瓶口插架固定法：瓶口插架的形狀很多，主要是為了解決花瓶口大不易固定花枝的難題。在大口花瓶中表現傾斜度較大的花枝時，可以採用十字形固定架，讓花枝靠在插架十字交叉的夾角處。這樣花枝就不會有大的移位了。如瓶口面積不太大，可以安置Y形固定架，枝基支撐在瓶內壁上，枝腰靠在插架的凹口上。
4、切口固定法： 在使用插座插花時．有些木本花卉較粗硬，難以插入花捅座。為了便於固定，一般採用基部切口的方法，就是根據花材造型需要截取後，在切口處縱向切上幾刀，形成若干個小豁口，讓花技能順利地插入花瓶座。這佯既方便了花枝的固定，又擴大了創面，有利於花枝吸收水分。
5、斜面切口固定法： 插花材料處理，除了對粗硬的木本花卉枝條用切碎枝梗的辦法外，一般的木本花卉和較硬的草本花丹，都採用斜面切口的辦法。如銀柳、臘梅和菖蘭等花枝．均宜用斜面切口插入花插。若插直立的枝條，只須將花梗向下用力插就能插入花插。若要插成傾斜的形狀．可先把花枝插成直立狀．然後再將花枝向需要傾斜的方向推去。
6、附枝固定法：有部分草本花卉質地松軟，也有花梗細弱的，如扶郎花、香石竹和金盞菊等花，難以固定在花插座上，對此只有採取附枝的辦法加以固定。方法是取一短枝用繩子或金屬絲捆紮在花技的基部，擴大花枝與花插座的接觸面，花枝插入花插座就不易倒伏。如果有中空或較疏鬆的植物，如馬蹄蓮、盧葦等，也可作附枝處理。方法是截取一段小校插在花插座上，然後把花枝中空的部位對准小枝插入，同樣見效。
7、集團捆紮法： 有些野生草花，花色艷麗動人，但花卻很小，一、二枝花卉體現不出美，好的效果往往要在集中起來才能顯露。因此，在插花時可將花卉握成—團，用繩子或金屬絲扎住，然後插入。
8、花插座連體法：花插座的大小是有限的，有時為了製作大型的插花．單靠一隻花插座是不夠的。為了多插花，可以用幾只花插放在一起，並用幾段小樹枝橫連釘牢。
9、花插倒扣法： 在使用木本花卉插花時，難免會遇到花枝重，花插座輕，造成倒伏現象。此時，可以在花插座的一邊再倒扣上一隻花插座，以增加重力。

二、花材處理技巧
1、金屬絲纏繞法：為了支撐某些花枝和克服花卉形態上的缺陷，可以對花卉進行羅旋狀攀扎造型。用硬度足以使枝條彎曲成形的金屬絲纏繞枝上，按照自己的構思進行彎曲．但金屬絲不能太粗，也不能影響插花的觀賞效果。有必要時，可以在金屬絲上包一層綠棉紙，或者塗上綠色油漆。用這種方法可以使花枝的彎曲變化自如，隨心所欲。此法適用於對柔軟的花枝作處理。
2、金屬絲穿心法：有些花的花柄中心是空的，如金盞菊、芹菜花和扶郎花等，可以選擇粗細適中的金屬絲，從切口處 *** 去，也可以從花蕊的中心插入。這種方法不會影響花枝的外觀，又能使花枝彎曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能採用此法。在金屬絲穿心過程中，如果碰到花枝上部、近花朵的部分很難穿過時，應根據具體情況，或適可而止，不完全穿透花枝．或作部分穿心和部分纏繞處理。
3、鑲楔造型法：對於粗硬的木本花卉，為了達到自然彎曲的美感，又不露人工的痕跡，可用三角形楔木，鑲進要造型的枝體切口內。楔木要求採用同種植物材料．粗細大小也要基本相同。這樣製成的花校造型優美，隨合人意，一般很難看出破綻，而且還不會影響枝體吸收水分。
4、切口彎技法：木本花技所需彎曲角度不大．亦可用剪刀作斜向切割花莖，切口深度不宜超過花莖直徑的2／3，然後用雙手緊握切口兩側，慢慢彎曲枝條。如果枝條的韌性較強，可以在切口內鑲入小木片。
5、卷葉法：有一些花卉如箬葉、書帶草等，通過捲曲可以改變原形。方法是取一張葉片攤平，用一根細棍將葉片由葉尖處向葉梗捲去，抽出細棍，用於反復搓揉，直到放開手．葉片仍具有一定的捲曲為止。假如要表現螺旋狀，可以將葉片斜向卷，定型後就呈螺旋狀。
6、圈葉法：有葉柄和葉面柔軟的葉子，如箬葉、姜花等葉，可以取一張葉片作彎曲，並在葉尖處扎一小孔，然後將葉柄穿入其間。圓圈的大小可以根據需要擴大或縮小。處理時需要防止葉片的撕裂。
7、支撐定形法：此法是藉助外力來改變花形。首先要准備一些金屬絲和透明膠．再取需要處理的葉片，葉面朝下放平。找到中央葉脈，將金屬絲附在中央葉脈邊，並用透明膠粘住。這樣需要花技有多少彎曲都可以隨意調節。但切匆將處理的部位暴露在正面。
8、修葉變形法：植物的葉具有自然的美，有時為了插花造型的需要，對葉形來個再創造，改變原來的形體．使其更符合插花藝術的需要。這類葉片要求展面寬大，質地硬實．如棕櫚葉、鐵樹葉、八角金盤葉等可塑性比較強的植物葉。例如棕擱葉．葉面十分寬闊，掌狀深裂構成放射狀葉脈，可以修剪成圓形、扇面形，或其他形狀。
9、葉片拉絲法：具有平行葉脈的植物葉，如箬葉等，對其作縱向撕裂，會產生縱向裂痕。若不完全撕透．按葉脈多拉幾條絲，能產生紡垂狀弧線葉。
10、葉片翻翅法：長劍形的葉片作翻翅處理時，先在葉的中部縱向切一口子．然後把葉的前部彎曲，從裂口處穿入，當葉片拉出後，翻翹造型即告完成。
11、枝葉打結法：植物枝條的打結處理能夠改變插花造型，但並非是任何花枝都能打結．要選擇枝條柔軟的花材，如結香、垂柳、銀柳、迎春、黃馨等花枝。植物細長的葉片，如書帶草、絲蘭、鳶尾等葉片，也能作打結處理。打結的緊松根據插花造型的需要確定。
12、枝葉彎折法：在插花中，為了表現自然，往往會對完整的枝葉，作適當的「破壞」處理。例如為了表現河塘景色，，將水盆中插入的菖蒲葉作彎折處理，枝條也是如此。
13、葉四破損法：一張好好的葉片受到損壞，未免太可惜了，但作為藝術插花的創作，也有用處。例如荷花葉片，若想表現有食葉的動物侵犯過．就可以將葉片邊緣剪出一些凹缺，在葉的表面剪出幾個洞。若想表現材河塘的舊貌，就可以將其中一張葉片撕破，呈觀斑剎殘損的景象。
14、枝葉雙向下插入法：在藝術插花中，有時為了達到某種藝術效果，可以採用雙向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤．柳樹．桑樹的枝條，甚至馬蹄蓮的花莖等都可以採用此法。有些比較硬實的葉片，如鳳尾蘭、鐵樹等葉，也可採用此法。
15、樹枝倒插法：插花藝術是一種對自然景物再創造的藝術形式，為了達到某種藝術效果，可以打破一般規律，如一些木本的枝條，即便是乾枯了．也不會萎縮，所以可利用樹枝丫叉縱橫的創．倒過來插在花器里。有時為了達到某種裝飾效果，還可以不插入花器。

H. 插花的學問，基礎和注意事項

插花基本技巧 插花是一種藝術。明代的花藝專著《瓶史》里提到：「插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過兩三種，高低疏密要如畫境布置方妙。」家庭插花的確是頗有一番講究的。主體插花——選一支最壯最美麗的花枝作主枝，突出中心，兩側各插一支不同花卉陪襯，要避免花枝排列整齊，主體花要突出，三支不要交叉，更不能將所有花枝束縛一起一次插入。如菊花配劍蘭，會顯得跌宕錯落，疏密有致，顏色和諧，相得益彰。縱使同一種花，也最好同時兼有花蕾、半開、盛開的花朵，以表現花開放程度的變化。所以采購鮮花前，就應有所考慮，有目的地去選購。剪取花枝時要在枝上留有一部分葉片，並將葉面污物清理干凈。枝條長短應根據花瓶高度而定，一般要遵循黃金分割的比例規律。
弧形插法——以三枝不同長短和不同方向的花支為基礎來插花。一般多用弧線凸形的插法，也有使弧線開成凹形的插法。
三角形插法——以主體花枝為中軸，左右對稱、角度平衡，顯出莊重整齊。這種插花富有禮節性。
盆景式插法——多根據花枝、花朵、花色的變化，在構思畫面的基礎上，加以安排，花枝不同，亦應「因材定型」，如單插梅花，花枝不要過多，枝條宜橫斜交錯，忌筆直，若配以松枝，紅綠相間則更具情趣。無論哪一種插法，都要使插花作品達到和諧、平衡和富於韻律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆兩類。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，樣式新穎，長久盛水不易腐臭；塑料花瓶雖然質輕耐用，但畢竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口設置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，並應准備插花座。至於碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心選配花枝、巧妙利用，也一樣平添情趣。
此外，花瓶的顏色以雅淡為好，如果家裡只有深色的花瓶，就要插淺色的或是花朵細小的鮮花。 請看以下這兩個網址： //ke./view/562793（插花藝術） //ke./view/38927（插花）

I. 插花一般有哪些內容可以學到

想要更多的了解學習插花的內容，可以到莎莎插花培訓學院去。那裡是專回業的花答藝培訓學院。花藝范圍很廣的，插花也有很多的手法，他們的課程，班別也很多種的，你可以跟據自己的情況選擇性的學習啊。呵呵。莎莎深圳學院地址: 深圳市羅湖區嘉賓路國際商業大廈北座電梯19樓-1811教室 (國貿站地鐵E出口旁,海燕酒店/海燕時裝批發城對面.)

J. 怎樣插花的一些基本知識

插花的基本:
中國式
1.直立型
第一主枝直立向上插入容器中，表現剛勁挺拔或亭亭玉立的姿態，給人以端莊穩重的藝術美。宜平視觀賞。
2.傾斜型
將主要花枝向外傾斜插入容器中，利用一些自然彎曲或傾斜生長的枝條，表現其生動活潑、富有動態的美感。宜平視觀賞。總體輪廓應呈傾斜的長方形，即橫向尺寸大於高度，才能顯示出傾斜之美。
3.平展型
平展型是將主要花枝橫向斜伸或平伸於容器中，著重表現其橫斜的線條美或橫向展開的色帶美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上與花器成水平狀造型。
4下垂型
將主要花枝向下懸垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韌易彎曲的植物，表現其修長飄逸、彎曲流暢的線條美，畫面生動而富裝飾性。
5.合並花型（組景式插花）
合並花型是將兩種相同或不同的花型組合為一體，形成一個整體的造型作品 。
6.寫景式插花
寫景式插花是在盆內的方寸之間表現自然景色的一種插花形式

西方式
對稱式花型
三角型，扇型，倒T型，半球型，水平型，
圓錐型等
不對稱式花型
L型，不等邊三角型，彎月型，S型等

三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形輪廓為對稱的等邊三角形或等腰三角形，下部最寬，越往上越窄，形似金字塔狀。三角形結構均衡、優美，給人以整齊、庄嚴之感，適於會場、大廳、教堂裝飾，置於牆角茶幾或角落傢具上。常用淺盆或較埃的花瓶作容器。
扇型為放射狀造型，花由中心點呈放射狀向四面延伸，如同一把張開的扇子。它用於迎賓慶典等禮儀活動中，以烘托熱鬧喜慶的氣氛，裝飾性極強
倒T型是單面觀對稱式花型，造型猶如英文字母T倒過來。插制時豎線須保持垂直狀態，左右兩側的橫線呈水平狀或略下垂，左右水平線的長度一般是中央垂直線長的2/3，插發與三角型相似，但腰部較瘦，即花材集中在焦點附近，兩側花一般不超過焦點花高度，倒T型突出線性構圖，宜使用有強烈線條感的花材
半球型
這是四面觀賞對稱構圖的造型，插花的外形輪廓為半球型，所用的花材長度應基本一致，整個插花輪廓線應圓滑而沒有明顯的凹凸部分。半球型插花的花頭較大，花器不甚突出。這種插花柔和浪漫，輕松舒適，常用於茶幾、餐桌的裝飾
圓錐型為四面觀賞的對稱花型。外形如寶塔，穩重、庄嚴。從每一個角度側視均為三角形，俯視每一個層面均為圓形。其插法介於三角型與半球型之間。

l這是一個不對稱花型，適於擺設在窗檯或轉角的位置。與倒T型基本相似，但它左右兩側不等長，一側是長軸，另一側是短軸，強調縱橫兩線向外延伸。

不等邊三角型是一種一面觀賞不對稱均衡的花型，具有動態美。是藝術插花中最常用的花型。

『叄』 插花藝術基本技巧

插花藝術基本技巧

進行插花創作時，除了要巧於立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，對於插花藝術，你們的了解有多少呢?下面就來跟著我一起看看關於插花藝術基本技巧的知識吧，希望可以幫助到大家哦!

進行插花創作時，除了要巧於立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，也就是以「形、色」達「意」，以「形、色」傳「神」的理論，即形式美的基本原理，通稱構圖原理或法則。它要求插花創作遵循以下幾條原則。

多樣與統一

這是插花構圖最基本的原理。「多樣」是指插花作品各個組成部分的多樣變化，包括花材的種類、體量、姿態、色彩、質地、高矮、數量、寓意等；還包括容器、幾架和配件的形制、色彩、大小、紋飾、質地等；還有陳設環境的性質、明暗、大小、色彩等。這些為插花創作提供了極其富於變化的客觀條件。只有在以上各方面具有豐富多樣的變化，才能使插花作品生動感人，富有活力。

構圖中的「統一」，是指插花作品中那些極富變化的組成部分，經過選擇、藝術加工、精心組合和插作，使之達到和諧統一，使各個組成部分相互協調，相輔相成，互相輝映，組成有組織、有呼應、有韻律感的有機整體，形成優美的插花作品。初學插花的人，容易犯「貪多求全」的毛病，常將各色各類的花材，統統插在作品裡，惟恐插得不夠「全」、不夠「多」。這樣的作品，鬆散無序，五色雜陳，亂無章法，只求「多樣」，不顧「統一」，因而它不能給人以美感。但是，如果相反，只注意「統一」，缺乏樣變化，就會使作品呆板平淡，缺乏活力，索然無味。怎樣使二者適度地結合起來，就是擺在插花作者面前需要解決的問題。這要從兩個方面來考慮：首先，要在多樣中求統一，若作品中各個組成部分過分多樣，就要採用減少造型變化，減少花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、對比等方法，使之調和統一起來。其次，在統一中求多樣，若作品各個組成部分缺少變化，就要採取加大造型變化，增加花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、增強對比等方法，使其生動多樣起來。

主要與次要

這是藝術創作的主要法則之一。插花作品是一個有機的整體，各個組成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各個組成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在著主與從、重點和一般、核心和外圍的差異。通常花材的構圖中是最主要的；容器、幾架和配件等起襯托作用；適宜的陳設環境，可以使插花作品的主題和意境得到更加完美的表現。下面以插花中最基本的三主枝構圖為例對此加以說明。一般第一主枝體量最大，姿態最優美，色彩最鮮明，是構圖的中心，最能體現作品的主題和意境，是作品造型的依據，起著統領全局的作用。第二主枝和第三主枝的體量，順次較第一主枝為小，輔助第一主枝形成為各種基本構圖形式。以上三者是插花作品的主體。為使構圖更加豐滿和完善，常添加部分花枝和襯葉(統稱從枝)。在進行插花構圖時，要做到主體突出，主從分明，即應以第一主枝為中心，其他主枝和從枝的高低、左右、前後位置，姿態和疏密程度，要巧妙安排，像眾星捧月一樣，才能產生主次分明、變化豐富的優秀作品。如插花作品「壯志凌雲」，以一枝鶴望蘭垂直挺立為第一主枝，後側襯以散尾葵葉，為打破花材直立的線條和水盤水平線條相交的僵硬感，並起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊蘭葉，使主體更加挺拔瀟灑，造型越發豐滿活潑。容器是黑色的大水盤，背景為紅色。這樣，作品就像一隻彩色的仙鶴，在滿天紅霞中迎風翱翔，直上雲霄，其主題得以完滿的表現，儼若志士暮年，猶拼搏不止，確是「莫道桑榆晚，微霞尚滿天」。

容器、幾架和配件等，主要起襯托主體的作用，但是，在插花中絕不是無足輕重的，有時甚至起畫龍點睛的突出作用。例如插花作品「古韻」，三枝虯曲有致的松枝，構成俯仰錯落、動勢呼應、力度強勁的造型，襯以幾朵大小姿態各異、疏落有序的粉紅色菊花，形成極具動感的構圖；在瓶口附近，添加幾枝山茶，其墨綠色光亮的葉片，把處於視覺中心部位的菊花，點染得越發嬌艷，充滿青春勃發的朝氣；容器選用藍色金邊的景泰藍大花瓶，放在矮幾上，旁加古琴的造型；作品背後掛有 「古琴落俗韻，久園有好音」的字幅，點明主題。這就使整個作品富於韻律感，雄渾古雅，至尊至榮，又透出一派昂揚向上的青春朝氣，使人聯想到中華古老文明的源遠流長和博大精深，同時古樹綻春蕾，象徵中華古老文明正湧起新潮，洶涌澎湃，奔騰向前。在這件作品裡，容器、幾架和配件(古琴造型和字幅)，各起著不可缺少和不可替代的作用。藍色金邊的景泰藍大花瓶，富麗堂皇，莊重有力，使作品充滿尊榮華美的氣勢；字幅點明了主題，又成為作品的良好襯景，形成古樸典雅的藝術氛圍；古琴造型，也是表現主題不可缺少的部分，與字幅互為因果，相互聯系；矮幾將大花瓶墊起，使整個作品益顯其氣勢宏大，形古而意新；同時，放置的古琴，好像正奏出一陣陣激越悠長的樂音，向人們訴說中華古老文化輝煌燦爛的篇章。這里以花材構圖為中心，容器、幾架、配件，融為一體，都為表現主題、深化主題作出了貢獻，使主題和意境得到淋漓盡致的刻畫和發揮。

在禮儀插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始終處於主導地位，其他如容器、裝飾物、配件等則處於從屬地位。作品的造型最能表現主題，是為應用的需要服務的。在花材造型中，視覺中心是重點裝飾的部位。從色彩構圖上講，視覺中心是主色的位置，常是大片深色中的淺色；或大片淺色中的深色；或大片調和色中的對比色。賓色要輔助主色，不可喧賓奪主。動勢與均衡

動勢與均衡是對立統一，相反相成的。中國插花藝術的基本構圖形式是不對稱式構圖，其形態特點是花材在容器中前後、左右、上下的數量、形態、種類和色彩常是不完全相同的，構圖的感覺重心是偏向一邊的。由於花材的俯仰、顧盼、高低、曲直、疏密、大小、深淺、斜垂、張弛等變化，從而產生一定的動勢。即所謂「因情立體，即體成勢」，「形生勢成」。就是說根據立意構思，確定造型，有造型就有一定的動勢，有動勢，作品才有勃勃生機，動勢是作品生動感人的源泉之一。如前述作品「古韻」，三枝主枝大開大合，大起大落，動勢呼應，極見功力。取勢要大膽，敢於突破均衡，敢於另闢蹊徑，尋求新的平衡。否則縮手縮腳，亦步亦趨，只能產生平庸的作品。當然，不是說動勢越大越好，動勢一定要在能夠取得均衡的范圍之內。影響動勢與均衡，影響作品穩定感的主要因素是重量感，作品各個組成部分的重量感是通過它們的色彩、體量、形態、質地等表現出來的。人們感覺色彩濃艷或灰暗、形態粗壯、體量大等重量感就大；數量少、質地光滑、薄軟等重量感就小。在插花創作時，為保持作品的穩定感和均衡感，要將感覺重心放在作品的下部，做到「上輕下重」、「上散下聚」、「上不下大」。所謂「上輕下重」，就是把重量感小的花材放在作品的外圍；把重量感大的花材放於作品基部。「上散下聚」，即作品外圍的花材分布較疏散；作品中間和基部的花材較密集。「上小下大」，即把較小、較細碎、色彩較淺的花材放於作品周邊；把體量較大、色彩濃艷的花材放於作品基部等。

在禮儀插花中，構圖多為規則對稱的幾何形狀，好像不存在動勢與均衡的問題了。實則不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上輕下重、上散下聚、上小下大的原則，以保持作品的穩定感，其感覺重心也是放在作品的下部。實際上感覺重心在作品下部，其動勢是向下的，也是一種動勢，不過是最具穩定感的動勢。其次，色彩構圖、濃淡分布不均，也會有重量感的偏移，產生一定的動勢。尤其色彩構圖若採用不同色彩斑狀混交的方式(即在作品中用幾種色彩構圖)時，不同色彩、不同深淺色塊的組合，就會形成重量感的偏重偏輕，產生大小不同的動勢。其三，禮儀插花也有不對稱式的構圖形式，如新月形、L形、對角線形、S形等，自然有明顯的動勢均衡問題存在。

變化與韻律插花作品中各組成部分各有豐富多樣的變化，這在「多樣與統一」一節中已有介紹。豐富的變化是作品生動感人的源泉之一，所以人們在插花創作中，力求使作品各組成部分有多樣的變化。但是應當看到只是變化豐富，不見得作品就生動感人，處理不好，還容易導致畫面割裂、紛雜無序等精心搭配、組織與藝術處理，使高低、動靜、疏密、虛實、明暗、深淺、大小等諸多變化因素，形成有組織、有秩序、有韻律、有節奏感的優美構圖，才能激起人們的'共鳴，使人百看不厭，回味無窮。可見韻律是一種有規律的變化，如同四季交替，晝夜往復，又像植物從發芽、生長、開花、結實到死亡過程的循環，也同人的心臟跳動一樣，韻律感給人一種和諧自然的美感。但是，缺乏變化的韻律，像人的心臟正常跳動一樣，只是等時間、等強度地一味跳下去，會使人感到單調乏味。因此，只有富於變化的韻律，才是引人入勝、生動感人的。這就要求我們在插花創作中，對插花的各個組成部分，運用連續變化、間隔變化、交替變化、逐漸變化等變化形式，進行精心布局，使作品的構圖起伏俯仰得體，參差錯落有致，疏密聚散適宜，虛實明暗相濟。正像作曲家創作樂曲一樣，插花作品的諸多變化因素，如同高低長短不同的音符，經過作曲家潛心創作，注入作曲家濃烈的情感，才能譜成優美動聽的樂曲，時而雄渾澎湃，時而輕柔委婉，時而開闊豪邁，時而幽喑斷續，以多變的迷人旋律，撥動欣賞者的心弦，猶如插上遐想的翅膀，在意境美的廣闊天地里翱翔。

將構圖法則運用於插花創作實踐中，關鍵是要調整好多樣與統一、主要與次要、動勢與均衡、對比與調和、變化與韻律等一對對矛盾。其中，多樣、主體、動勢、對比與變化是矛盾的主要方面，是插花作品生動感人的源泉。但是，不可過分，一旦超出適宜的范圍，就會破壞了統一、均衡、調和與韻律等有秩序的美感，導致作品的失敗。一件成功的插花作品，必然是構圖原理中，兩組對立統一方面和諧一致的產物。因此，在進行插花構圖時，當多樣、主體、動勢、對比和變化等方面過強時，就要運用呼應、襯托、聯絡、藏露、剪裁、增刪等藝術手法，強調其統一、輔體、均衡、調和和韻律等方面；反之，就要加強多樣、主體、動勢、對比和變化等方面，以形成既形象鮮明又協調統一的優美構圖。可見熟練掌握構圖原理，是學習插花必須具有的基本功，要長期深入地琢磨，反復在實踐中應用，逐漸掌握其精髓，插花水平必有明顯長進。在此基礎上，還要學會靈活運用，做到「知法又不為法所拘」，達到「至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法」的境地。這里所說的法，就是構圖原理。熟練、靈活運用構圖原理，表面上看似乎無「法」，其實處處符合法的規范，達到爐火純青、出神入化的程度，這樣才能揮灑自如地創作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

在插花藝術構圖中，還需要特別注意，造型必須順乎植物自然生長的習性和姿態。如鳶尾的亭亭玉立，梅花的橫斜疏影，垂柳的搖曳下垂等，這是它們的自然風姿。反之，若在構圖中強使梅花搖曳下垂，垂柳挺拔直立，鳶尾疏影橫斜，就會給人矯揉造作、人工斧鑿的感受，失去自然美感，造成作品的失敗。

擴展：

日式插花技巧

日常的生活插花，主要著重於點綴室內，烘托氣氛，注重形式美的裝飾，不必拘泥於一定要插出含有思想深度和無限意境的高標準的藝術插花。一般應遵循以下幾點原則:

1. 位置得當應盡量利用室內的無效空間。如死角、周邊以及平時閑置的器物表面如電冰箱等擺設插花。一般來說，擺設不宜放在居室中間，以免限制室內的活動范圍和遮擋視線。由於插花已切離植株，易凋萎，故最好放置在陰涼，但又不影響觀瞻處。還應避免置於陽光直射的地方，和散發熱量的家電附近，以及一切熱源處。

2. 大小相宜插花的大小要與放置的環境尺度相稱。小房間不宜放置大型的插花。花材的大小粗細與放置的環境也應相稱。卧室不宜用大型枝葉插制的作品。因葉型巨大，而顯得生硬、單調。應用小葉、柔軟、淡色的花材以求輕松、舒適，以利消除緊張和疲勞。

3. 簡潔協調一般家庭的每個房間，以點綴一、二件插花作品為宜。作品的外形宜簡潔統一，切忌繁復。最為重要的是，插花作品的總體色調，必須與牆面、地面、傢具等周圍的環境因素相協調。

日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或以花的盛開、含苞、待放代表事物過去、現在、將來。日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恆的縮影。若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，大家會自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。

中國文人插花對日本插花影響很大。特別是在明朝的《瓶史》一書傳到日本之後。許多人揣摩研究，形成和發展了許多插花流派，小原流就是其個的一個。同時，日本插花對藝術的內在思想採用中國儒家思想。例如，把三個主體花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，創辦於明治時代的未生流.崇尚自然，富於寫實手法.其中包含了中國的陰陽五行思想。

日式插花教程：花材的選擇及加工處理。可選用的花材非常廣泛，凡花、葉、莖、果等的色彩和姿態具有觀賞價值的植物，均可切取作插花素材。花枝時以選花朵只有七八成綻開，上面還有著含苞待放花蕾的最為理想。先將入選花枝上的殘葉、小枝、刺等剪去，修剪時應注意「順應自然」的原則，盡是保留素材本身的優美天然姿態，切忌修剪過多。然後再根據構圖要求，將花枝剪成長短、粗細、曲度等不同的素材，並將花枝基部切成斜口。

日式插花教程：花材的定植。將加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要與花枝高度相協調。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太長則重心不穩，使人有頭重腳輕之感；花枝矮小，配以高大花瓶，顯得很不雅觀。插花時一般選花大色艷的花卉作主枝，將其先插進容器內作為骨架，然後再將花朵較小的花材及觀葉植物作為輔助材料和配葉插入瓶內。

日式插花教程：高低錯落，即花枝的位置要高低、前後錯開，不要插在同一水平線上，也不要使花枝按等角形排列，否則就會顯得呆板，缺乏藝術性。

日式插花教程：仰俯呼應，即上下左右的花枝都要圍繞主枝相互呼應，使花枝之間保持整體性及均衡性。

日式插花教程：疏密有致，即花和葉不要等距離排列，而要有疏有密。

日式插花教程：虛實結合，即花為實，葉為虛，插花作品要有花有葉。

日式插花教程：上國統區下重，即花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下。

日式插花教程：上散下聚，即基部花枝聚集，上部疏散。

韓式插花技巧

需要的材料：

花材、花器、花泥、劍山、利刀、剪刀、金屬絲、噴霧器。

具體的操作步驟教程：

1、花器中放好花泥，並在適當位置插好主枝，主枝高度應在瓶高的1.5倍。

2、據造型插主枝花，定出整個插花的最高點，也就是視覺焦點。

3、配置小花，用來補色。

4、用葉子勾勒出線條。

5、如果花器清秀，插花不宜太過臃腫。

6、餐桌用花，花器不應太高，花體四周要均勻。從任何一個角度看，插花造型都相同，使每一位客人都感到自己處於主賓的位置上。花的選擇以香味淡雅為佳，如百合、石竹、孔雀草、葚蕨等。

7、書房用花不宜選用花朵過大的花，可選用南天竹、常春藤、綠籮等觀葉植物，給人清新悅目、輕松愉悅之感。

8、客廳是家人團聚和接待親朋好友的地方，因此選用圓肚形花瓶，給人沉穩大方之感。以鶴望蘭、百合為主花，表達了主人的熱情與好客。拂郎使整體造型更加舒展，點綴其間的蛇根菊、洋蘭增添了歡快、美好的氣氛。

注意事項：

1、採花時間：以晨露未乾，太陽剛出來為最好，傍晚亦佳。此時空氣濕度大，易蒸發。白天採花則要將花枝立即插入水中，如果路程遠，還要先將花枝放在陰冷處，等冷卻後方可攜帶。

2、剪切方法：應將花莖浸在水中，將原切口之上3厘米左右剪掉，利用新的切口充分吸收水分。在水中剪切是為了防止花枝導管被空氣柱阻止而吸不上水。剪切時枝莖傾斜面積更大些，這樣花朵能吸收更多水分。含水多少是決定切花壽命的關鍵。木質枝莖如桃花、梅花、杜鵑等除斜切枝莖外，還要用破裂花的枝角，或在末端割去7—10寸的表皮，使它增加吸水面積。

3、整理方法：將花枝浸入水中的葉片去掉。因為葉片浸在水中極易腐爛，從而加快有害微生物的繁衍，破壞水質。

4、水的選用：插花的水要選用溫度較低的干凈泉水或自來水，有條件的最好選用保鮮液。如果用自來水，則要將其存放1、2日，待其鹽分沉澱後方可使用。蒸餾水是絕對不能用來插花的。

5、花器選擇：花器品種繁多，容器中水的面積與空氣接觸的面

西式插花的技巧

1.團體捆紮法

有些野生草花，花色艷麗動人，但花卻很小，一、二枝花卉體現不出美，好的效果往往要在集中起來才能顯露。因此，在插花時可將花卉握成—團，用繩索或金屬絲扎住，然後插入。

2.花插座連體法

花插座的大小是有限的，有時為了製作大型的插花，單靠一隻花插座是不夠的。為了多插花，可以用幾只花插放在一起，並用幾段小樹枝橫連釘牢。

3.花插倒扣法

在使用木本花卉插花時，難免會碰到花枝重，花插座輕，造成倒伏現象。此時，可以在花插座的一邊再倒扣上一隻花插座，以增加重力。4.金屬絲環繞糾纏法：為了支撐某些花枝和克服花卉形態上的缺陷，可以對花卉進行羅旋狀攀扎造型。用硬度足以使枝條彎曲成形的金屬絲環繞糾纏枝上，按照自己的構思進行彎曲.但金屬絲不能太粗，也不能影響插花的觀賞效果。有必要時，可以在金屬絲上包一層綠棉紙，或者塗上綠色油漆。用這種方法可以使花枝的彎曲變化自如，為所欲為。此法合用於對柔軟的花枝作處理。

5.金屬絲穿心法

有些花的花柄中央是空的，如金盞菊、芹菜花和扶郎花等，可以選擇粗細適中的金屬絲，從切口處插-進去，也可以從花蕊的中央插入。這種方法不會影響花枝的外觀，又能使花枝彎曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能採用此法。在金屬絲穿心過程中，假如遇到花枝上部、近花朵的部門很難穿過期，應根據詳細情況，或適可而止，不完全穿透花枝，或作部門穿心和部門環繞糾纏處理。

6.鑲楔造型法

對於粗硬的木本花卉，為了達到天然彎曲的美感，又不露人工的痕跡，可用三角形楔木，鑲進要造型的枝體切口內。楔木要求採用同種植物材料.粗細大小也要基本相同。這樣製成的花校造型柔美，隨合人意，一般很丟臉出馬腳，而且還不會影響枝體吸收水分。

7.切口彎技法

木本花技所需彎曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花莖，切口深度不宜超過花莖直徑的2/3，然後用雙手緊握切口兩側，慢慢彎曲枝條。假如枝條的韌性較強，可以在切口內鑲入小木片。

8.卷葉法

有一些花卉如箬葉、書帶草等，通過捲曲可以改變原形。方法是取一張葉片攤平，用一根細棍將葉片由葉尖處向葉梗捲去，抽出細棍，用於反復搓揉，直到放開手，葉片仍具有一定的捲曲為止。如果要表現螺旋狀，可以將葉片斜向卷，定型後就呈螺旋狀。

9.圈葉法

有葉柄和葉面柔軟的葉子，如箬葉、姜花等葉，可以取一張葉片作彎曲，並在葉尖處扎一小孔，然後將葉柄穿入其間。圓圈的大小可以根據需要擴大或縮小。處理時需要防止葉片的撕裂。

『肆』 求有關日本食品的傳說和故事

1.日本清酒是借鑒中國黃酒的釀造法而發展起來的日本國酒.
據中國史書記載，古時候日本只有「濁酒」，沒有清酒。後來有人在濁酒中加入石炭，使其沉澱，取其清沏的酒液飲用，於是便有了「清酒」之名。清酒的分類:(一)按製法不同分類:(1)純米釀造酒 純米釀造酒即為純米酒，僅以米、米曲和水為原料，不外加食用酒精。此類產品多數供外銷。2)普通釀造酒 普通釀造酒屬低檔的大眾清酒，是在原酒液中對人較多的食用酒精，即1噸原料米的醪液添加100％的酒精120L。(3)增釀造酒 增釀造酒是一種濃而甜的清酒。在勾兌時添加了食用酒精、糖類、酸類、氨基酸、鹽類等原料調制而成。(4)本釀造酒 本釀造酒屬中檔清酒，食用酒精加人量低於普通釀造酒。(5)吟釀造酒 製作吟釀造酒時，要求所用原料的精米率在60％以下。日本釀造清酒很講究糙米的精白程度，以精米率來衡量精白度，精白度越高，精米率就越低。精白後的米吸水快，容易蒸熟、糊化，有利於提高酒的質量。吟釀造酒被譽為「清酒之王」。
(二)按口味分類:(1)甜口酒 甜口酒為含糖分較多、酸度較低的酒。(2)辣口酒 辣口酒為含糖分少、酸度較高的酒。(3)濃醇酒 濃醇酒為含浸出物及糖分多、口味濃厚的酒。(4)淡麗酒 淡麗酒為含浸出物及糖分少而爽口的酒。(5)高酸味酒 高酸味酒是以酸度高、酸味大為其特徵的酒。(6)原酒 原酒是製成後不加水稀釋的清酒。(7)市售酒 市售酒指原酒加水稀釋後裝瓶出售的酒.
(三)按貯存期分類

(1)新酒 新酒是指壓濾後未過夏的清酒。(2)老酒 老酒是指貯存過一個夏季的清酒。(3)老陳酒 老陳酒是指貯存過兩個夏季的清酒。(4)秘藏酒 秘藏酒是指酒齡為5年以上的清酒。
(四)按酒稅法規定的級別分類:(1)特級清酒 品質優良，酒精含量16％以上，原浸出物濃度在30％以上。(2)一級清酒 品質較優，酒精含量16％以上，原浸出物濃度在29％以上。(3)二級清酒 品質一般，酒精含量15％以上，原浸出物濃度在26．5％以上。
濁灑:濁酒是與清酒相對的。清酒醪經壓濾後所得的新酒，靜止一周後，抽出上清部分，其留下的白濁部分即為濁酒。，
濁酒的特點之一是有生酵母存在，會連續發酵產生二氧化碳，因此應用特殊瓶塞和耐壓瓶子包裝。裝瓶後加熱到65℃滅菌或低溫貯存，並盡快飲用。此酒被認為外觀珍奇，口味獨特。
2.日本豆腐
明代大葯理學家李時珍在《本草綱目》二五卷《谷部》中載：「豆腐之法，始於漢淮南王劉安」，並詳細介紹了豆腐的製作方法。公元前164年，劉安襲父封為淮南王，建都壽春。劉安好道，為求長生不老之葯 ，招方士數千人，有名者為蘇非等八人，號稱「八公」。他們常聚在楚山即今八公山談仙論道，著書煉丹。在煉丹中以黃豆汁培育丹苗，豆汁偶與石膏相遇，形成了鮮嫩綿滑的豆腐。劉安煉丹未成卻發明豆腐。之後，豆腐技法傳入民間。
豆腐古時名稱很多，有「菽乳」、「黎祁」等。五代時的陶谷，在他著的《清典錄》中說：「日市豆腐數個，邑人呼豆腐為小宰羊」。大約到了唐、宋以後就稱之豆腐了。唐代鑒真和尚在天寶10年（公元757年）東渡日本後，便把豆腐技術傳進了日本，所以日本的豆腐業一直視鑒真為豆腐製作的祖師。豆腐，在宋朝傳入朝鮮，19世紀初傳入歐洲、非洲和北美，逐步成為世界性食品。
3.一、 日本飲食文化的特點

中國對日本的文化感覺，好似男人與男人或女人對女人，有一種同類感。日中交流了數千年，正因為"一衣帶水"，隔海相望。舟船往來，互通有無。東方世界中，再沒有其他國家像中日這樣有如此深切的文化血緣。沒有去過日本的中國人，大多懵懵懂懂，把中國文化當做一種"母文化"，把日本文化當做一種"子文化"。中國的文化是雞，日本的文化是雞蛋。中國人何須再向日本人多看一眼。至於文化，老師還需要向學生學習什麼呢？

這真是天大的誤會，也是天大的誤解。日本文化在它的哺乳時期，的確曾從早熟的強壯的飽滿的中國文化機體中，大口大口吸過乳汁。但是早在1000年前的"平安時代"，日本就將巨大的中國文化消化在自己強勁的胃裡，形成了舉世無雙的洋溢著大和民族精神的日本文化。而日本文化的重要組成部分之一，就是"飲食文化"。

日本菜餚最大的特點生鮮海味。

四面環海，由四千多個島嶼組成的日本列島，氣候溫和，四季分明，有得天獨厚的新鮮海產，所以發展自己的海洋菜餚。存在決定意識，在菜餚的發展方向上也不例外。換言之，風土釀就菜系。

同時，因為日本是島國，加之資源缺乏，又無接壤之領國，這一自然環境使其危機意識濃重，總怕遇有什麼天災人禍難以度過，使日本民族滅絕。為此，有些中國傳去的文化到日本人中間便轉為日本式解釋。如"粗枝大葉害死人"這一成語，日文為"油斷大敵"。他們理解為：沒有油（即油斷以後），大敵臨頭，會有不測的遭遇。為此日本人聯想到，不能像中國那樣每頓都用油燒菜，要惜油、省油，以求平安度日。為此日本盡量不用或少用油烹制菜餚，久而久之發展為以清淡新鮮為主流的日本菜餚。

正如大家所知，日本受儒教思想影響較大，特別是"和為貴"的思想根深蒂固。日本人崇敬的聖德太子就極為重視"和"，在他主持制定的十七條憲法中第一句話就是"和為貴"。有鑒於此，日本人對屠宰大的牲畜食用，以為不仁。加之日本平原少，牲畜難於飼養，日本人很少食用牛羊肉。第二次世界大戰後，由於得知牛肉的營養價值，才逐漸吃豬、牛肉。羊肉則在市場上少見，僅在北海道等少數地方才能買到。像中國那樣食用鹿、驢、狗、兔肉的習俗更是罕見。這就釀就了日本菜餚少加工而吃生鮮的特點。

中國菜講究"色、香、味"，日本菜講究"色、形、味"。變了一個"形"字，日本飲食文化的特徵就出來了。日本菜餚雖不講究吃出什麼滋味，但很注重"形"，所以說日本菜餚是用眼睛吃的。這也符合日本的情況。日本地面窄小而人口多，保護、不破壞自然景觀是自古以來的風俗。日本人總是不折不扣傳承自己先人留下的美。在整個飲食環境里，處處洋溢著含蓄內斂卻依然讓人不可忽視的美。而重視歷史的日本人更是把古人的飲食習慣一絲不漏地繼承了來。為此，把烹飪出來的菜餚也作為自然風物中的一束花朵，用以點綴人們的生活。

二、 茶道

以"茶道"為例，大體地說，茶道是以沏茶、品茶為手段，用以聯絡感情且富有藝術性，禮節性的一種獨特活動。它是日本文化的結晶，日本文化的代表，又是日本人生活的規范，日本人心靈的寄託。茶道的內容是豐富的，它幾乎將東方文化的所有內容都囊括在一個小小的茶室里。在思想方面，它含有神仙思想、道教、陰陽道、儒教、神道等；在形式方面它包括建築、書畫、雕刻、禮儀、插花、漆器、陶器、竹器、烹飪、縫紉等內容。茶道被稱為是應用化了的哲學，藝術化了的生活。茶室中展現的是一個活靈活現?quot;小東洋"。因此，我們才得以通過茶道來一窺日本飲食文化的深刻內涵。

實際上日本茶文化的歷史是隨著中國茶文化的歷史發展而發展起來的，它大體可分為三個時期：首先是受中國唐朝的餅茶煮飲法影響的平安時代，其次是受宋朝末期的茶沖飲法影響的鐮倉、室町、安土桃山時代，最後則是受明朝的葉茶泡飲法的江戶時代。其中第二個時期是茶道史上最重要的時期，但茶道的成熟期則在第三個時期。那時茶道普及到了各個階層，茶道內部也分出許多流派，形成百花爭艷的局面。

與藝術、繪畫、舞蹈等藝術形式相比，茶道藝術有許多特殊性。第一，茶道是通過人的眼、耳、舌、鼻、身來同時感受的，茶道藝術中有色、有聲、有香、有味、有觸感。比如在茶事進程中我們可以欣賞到各色藝術品，可以從風聲，雨聲，點茶時的水聲，主人走動時有節奏的腳步聲中體會茶的意境可以聞到花香、茶香和香爐中發出的香氣，可以嘗到美味的食物，可以把你欣賞的任何一件茶道具拿在手裡撫摸。第二，茶道藝術試圖包羅萬象，並使之藝術化。茶道把山川風月、春夏秋冬、花草蟲鳥、歷史文學等等都包容進四小時的茶事之中。第三，茶道藝術不是由個人或單方面獨自完成的。它要求參加茶事的客人一起參加表演，客人的舉止和對茶道的修養程度直接關繫到茶道是否成功。最後，第四個特殊性是，茶道藝術是無形的，但又是永久性的。說它無形是說茶事完成一次藝術的創作便隨之消失，那種只有當事人咱當時的環境下才能感覺到的藝術美的瞬間再也不會重現。說它又是永久性的，是說茶道要求茶人日夜埋頭於藝術創造與藝術修行之中。鋼琴演奏家在演奏鋼琴時是舞台上的藝術家，下台以後可以過平常人同樣的生活。而茶人則不同，茶事完了之後的日常生活也需謹慎自製，早起修行，慎於酒色，茶人的日常生活是茶事的繼續。

茶道首先是茶事，每次茶事都有主題，確定主題後也就確定了首席客人，之後再根據首席客人選擇陪客，這一切都是為了使茶事的氣氛融洽。為了辦好茶事，主人要親自東奔西跑，選擇好茶、好水、好茶食。最後，主人還要精心准備最後一項工作-清掃。清掃茶室、茶庭是茶人每日的必修課，在舉行茶事時更為重要。茶庭的地面上不能有一片多餘的樹葉，樹葉上的灰塵也不能放過。主人要把客人將要經過之處的樹葉一片一片用抹布擦乾凈。

據說有的茶人在清掃完畢之後將抹布（當然是雪白的）打開平托在胸前，然後在茶室里渡來渡去，為帶走茶室里的浮塵。從日本茶人准備茶事的態度，我們便可探知大和民族的待客之道。他們體貼地在事前為客人收拾好一切，盡最大的努力使客人感到舒適。因為日本人天生內斂的性格，使他們看起有禮而生疏，當從他們所作的一切，就不難發現他們待客的熱情。同時，從茶人們細致入微的事前准備，我們也能看出日本人的性格是怎樣的認真、謹慎。

茶是開始之後，客人們要膝行進入茶室，在壁前跪坐，將小扇子放在膝前，向掛軸行禮，表示對掛軸者的信仰，在拜讀之後，再拜看茶字句、欣賞裱褙配色、絹快的花紋等，最後再行一禮，之後拜看茶室里其餘的裝飾。主人進茶室後，主客免不了一番寒暄客套，雖曰是主客間彼此尊重，但仍不覺讓人聯想到大和民族禮節的繁褥，同時也覺得過分虛偽的做作。稍事停頓之後，主人為客人端來食案，用餐。其間，用餐動作要求一致，並因先欣賞碗中的藝術造型、藝術色彩，享受食物發出的香氣。用完點心之後，又是一系列的繁文縟節。值得一提的是，茶道的一般程序都是從左的，足見的日本人對歷史的重視，否則，在日本這個現代化的發達國家裡，就不會存在京都、奈良這樣於千年前無大差異的左都存在了。

而日本人的審美觀，則在茶食、茶花中得到充分體現。茶道崇尊自然，追求與大自然的同化。茶點心與一般點心不同的是，它不僅要求營養價值高，味道好、外形美，而且要求色彩與形狀樸素淡雅，易化，尺寸小，最大的茶點心不過雞蛋那麼大。江戶果子司鈴木越後的後裔，第十七代鈴木宗康提出茶點心要達到使五感滿足。第一是視覺。當點心端出後，點心的外形、色彩及容器的藝術風格要給人以美感。人們從點心的外形上可以感覺到季節的變換。第二是觸覺。人們通過手拿、口嚼、舌頭的觸動，可以感覺到茶點心的柔軟、易化，使人感到親切和陶醉。第三是味覺。茶點心要求尊重原材料本身的味道，不主張加過多的配料，主要原材料為江米粉、米粉、小豆、砂糖、山芋等。要選用新鮮的材料，使客人感覺到每一種材料的香味。第四是嗅覺。隨季節的變換，茶點心有時還用樹皮之類做外皮。如櫻花開放時，將櫻樹葉用於點心；端午節將槲樹葉用於點心等等，都可以使人們嗅到一種大自然的清新氣息。第五是聽覺。人們在吃完茶點心之後，要向主人提問："請問今日茶點的名稱。""初雁"（一例）。人們聽了主人的介紹，對已吃進的點心產生一種奇妙的回味。

而茶食以"和敬清寂"為宗旨，不提倡用於時節不合的山珍海味，反對用昂貴稀有的材料。茶食尊崇自然、強調季節性和包榮性。即宜採用時令蔬菜，同時既要有山貨也要有海味，還要有原野的東西，葷素的搭配也要十分的小心。

茶食的色彩比較素雅，反對濃重的修飾，崇尚簡素之情，茶食在製作過程中盡量少用調料，以尊重材料本身的味道，而日本人多喜生食也是處於這個原因。
茶道用花要求用時令花木，且必須尊崇花木的本來面目，反對過分擺弄。

茶道可以說是日本的飲食文化名勝之一，然而說到日本的飲食，人們的腦海中便立刻跳出"壽司"二字。是的，壽司在日本的地位就如米飯在中國一樣舉足輕重。那麼，下面我們就為大家介紹一下日本的飲食文化上的又一瑰寶-壽司。

三、 壽司

關於壽司的名稱、形狀和味道等，正像外國人所知道的那樣，愛吃的不愛吃另當別論，凡是到過日本的人或是對日本有興趣的人，大概都會從書本上或從別人的談話中對壽司有所了解：壽司就是把金槍魚或是鰹魚等切成一口能吃下去的小簿片，然後用手把它攥在米飯團的上面……

而事實上壽司有著令人意想不到的歷史和文化因素，很難用一兩句話簡單地把它說清楚。而我們現在對壽司的認識已與過去有了很大的變化。

首先是壽司名稱的來歷。

壽司的寫法實際上有很多種，作為壽司店的字型大小，有的寫成鮓，也有的寫成。壽司的日語發音是（su shi），來自日本古語表示酸味的形容詞"酸（su shi）"。現在無法肯定是根據這個發音加的漢字，還是這種食物和漢字一起從中國傳到日本，因其帶有酸味而起了這么一個名字。在中文裡也有"鮓"字和"鮨"字，原來也具有那樣的含義。現在在日本常用的"壽司"兩字是用漢字作擬聲詞，並不表示任何含義。這兩個字的使用似乎在進入十九世紀之後。江戶時代嘉永元年（一八四八年）出版的《江戶名物酒飯手引草》介紹了當時江戶（東京）的九十五家壽司店，以"壽司"為字型大小的只有兩家，絕大部分都是?quot;鮨"字。"鮓"字的中文含義與日語一樣，是指用鹽和灑糟把魚腌起來。在史料中可以確認壽司的最早的雛形"鮓"里並沒有米飯。

把魚和鹽及酒糟放在一起不是為了攪拌著吃，而是為了保存。實際上，加入米飯是事過多年之後的事了。而且加入米飯也是為了保存，因為米飯可以促進發酵提高防腐能力。也就是說，當初壽司並不是"米飯加小菜"的食物，只是保存魚肉的一種方法。米飯是為達此目的而加入的一種"媒介"。這種目的在於保存的壽司被稱為"馴壽司"。

然而現在我們一提到壽司，馬上就會聯想到加醋的米飯團上放新鮮的魚蝦之類的海鮮，蘸著醬油和綠芥茉吃的一種食品。其實在日本各地壽司的種類很多，其形狀大多數都與上述壽司形狀完全不一樣。例如：三重縣伊勢地區有被稱?quot;手捏壽司"的家鄉飯。這種壽司是把金槍魚切成一定大小的塊，然後和紫菜及加醋米飯拌在一起吃。這種壽司沒有什麼特定的形狀，也不用手把米飯攥成米飯團。而平時我們說的壽司是指"攥壽司"。實際上，除攥壽司之外，還有很多各式各樣的壽司，有飯團 、壽司卷 、什錦飯團、油炸豆腐飯卷、茶巾鮨等。

但是我們還是先來談談攥壽司。

追溯攥壽司的來源，令人感到意外的是，其歷史淵源並不久遠。在江戶時代的延寶年間（1673年至1680年），京都的醫生松本善甫把各種海鮮用醋泡上一夜，然後和米飯攥在一起吃。可以說這是當時對食物保鮮的一種新的嘗試。在那之後經過了一百五十年，住在江戶城的一位名叫華屋與兵衛的人於文政六年（1823年）簡化了壽司的做法和吃法，把米飯和用醋泡過的海鮮攥在一起，把它命名為"與兵衛壽司"，公開出售。這就是現在的攥壽司的原型，這種說法早已成為定論。在東京及近郊不少地方可以看到掛著"華屋與兵衛"字型大小的日式餐館連鎖店，其名稱即來源於此。這也就是說，現在在日餐中最具代表性的食物--攥壽司的歷史並不長，只有一百五十多年。（在那之前所說的壽司時並不是指這種攥壽司，而是指"馴壽司"。）

除攥壽司之外，還有"捲起來"的壽司，這是指"海苔卷"。壽司卷通常一根用米九十克，煮成飯大約二百克，用紫菜包後食用。有時也可用薄炒蛋皮替代紫菜。用一整張紫菜包的壽司卷叫「太卷」（即粗卷），只用半張包的就叫「細卷」。壽司卷里一般夾煮過的甜寒天、蘑菇、炒蛋皮、魚松或鴨兒芹。但是其中把煮好的干胡蘿條捲起來的"干瓢卷"是從江戶時代起就有的。進入明治時代以後又有了把金槍魚的紅色魚肉卷進去的"鐵火卷"。（為什麼叫"鐵火卷"呢？在日本，過去稱賭博和賭徒為"鐵火打"。據說在十八世紀時，許多日本賭徒終日流連賭場�Tekkaba，賭得性起，又怕捱餓，便把吞拿魚肉放進飯中，用紫菜將之捲起來，可以大口大口地吃，又避免飯粒黏著撲克和手指，一舉兩得，深受賭徒歡迎，以後漸漸演變為今日的手卷。）

下面是一種簡單的卷壽司的製法。朋友聚會時，就可以自製壽司款待賓客。這種家庭壽司的製作方法比較簡單，將剛剛蒸好的米飯放在笸籮內打散，放入少量的食醋、鹽，充分拌開，然後乘熱將適量的米飯放入似篳廉上攤開,再把篳廉緊緊地捲起來。將卷好的米飯條塊切成小塊，上面放上生魚片、生蝦片，也可在卷米飯條塊的時候加入烤紫菜或者雞蛋片、鹹菜之類一起卷，制出的壽司黑白、黃白、紅白相間十分好看。

至於壽司的材料，從今天的常識來看，也沒有長遠的歷史淵源。在攥司壽出現時，當時只有魚肉為白色的魚作材料。據說，使用紅色的金槍魚作壽司，始於江戶幕府時代晚期的安政年間（1854年至1859年）。用金槍魚的肥肉部分作壽司始於大正時代；進入昭和時代以後，海膽醬和鮭魚子也成了作壽司的常用材料。而現在一般壽司用的金槍魚、鯛、鯔、赤貝、墨魚等都是生鮮的。而星鰻則需蘸上醬，烤了以後再用。八爪魚、蝦、鮑魚之類則大都用開水燙熟或蒸熟後再用。在用生鮮魚蚧類做壽司時，通常要在魚蚧類和飯之間放上芥末。這里談談綠芥末。壽司原來是一種傾向於甜味的食品，所以綠芥末與壽司飯團一起食用的歷史也很淺。原來的想法是利用芥末的辛辣來保持壽司材料的新鮮程度。

淥��繾喜恕⒂闥傘⒊吹暗紉渤S糜謔偎盡?br>
現在，壽司成了高級飯菜的代名詞，可是，最初壽司是小攤上的一種"小吃"，也可以說是日式"快餐"。甚至到了現在，壽司店的廚房和食堂仍沒有隔開，壽司

師傅就在站在櫃台里當著客人的面用手攥壽司。有的壽司店在櫃台上方有像屋檐的樣子的裝飾物，保留著江戶時代壽司攤的遺風。

想吃壽司，不一定非要去壽司店。可以讓店裡的人把訂的壽司送到家中享用。這時，可以看到盛壽司的器具或壽司飯盒裡有綠葉作裝飾。過去我也只把它當做一種裝飾而已。可是通過這次查找資料才知道這是壽司店為讓送貨人便於了解壽司應該送往何處而放的標致。在江戶時代識字的人還不多，用文字寫明送往何處是一件困難的事。而用綠葉剪成對方家紋的樣子便可以一目瞭然。

而在坐電車旅行時，其樂趣之一就是嘗一嘗各地的"車站便當"，其中有種各樣的壽司便當。

我們找到了幾種具代表性的和罕見的壽司。

"粥鮨"（山形縣）：這是該縣酒田地方的家鄉風味，以干青魚子和咸大馬哈魚子為中心加上山菜，然後再加上大量的米飯和酒進行發酵。最後成粥狀，所以不能用拿著吃，只能用羹匙來吃，這是一種很特別的壽司。

"下鮨"（和歌山縣）：一般用青花魚，有時也用香魚等河魚。就現在來看，是一種很特殊的做法，不用醋只把鹽和米飯放在一起進行自然發酵，可以說這就是鮨的原型。這一點與上面談到滋賀縣的"鮒鮨"有共同之處。在米飯上撒鹽，用手捏到發粘為止，然後和用鹽腌過的魚放在一起，用柿葉等包起來，上面壓上很重的石塊，發酵半個月左右。

"酒鮨"（鹿兒島縣）：在用少量水煮出的米飯上加上酒，然後把魚貝類、筍、胡蘿卜、牛蒡和山菜等放在米飯上疊成五層，上面再用很重的石塊壓住。

除了比較高級的壽司以外，普通日本人家庭外出郊遊或者上班帶飯時，也自製飯團子，飯團子是將白米飯捏成三角形，有的外麵包一層烤紫菜，因這種飯團子吃時不用加熱，所以是比較普及的食品。

從上述內容可以看出，過去日本極為缺少食物，想獲得新鮮的動物蛋白是很不容易的。在中國過去沒有做壽司的必要，在日本壽司則成了具有代表性的食品，這一道理是不難理解的。

『伍』 有哪些方面可以體現日本飲食文化

我這邊做得挺成功的一家料理店用的是穿和服或浴衣的女服務員 環境要有小水池專就算用乾冰霧也屬比沒好 兩者都有最好 才顯溫泉氣氛 書嘛找熟人拿點雜志來就好不用太花心思反正只是隨便翻有興趣有精力才搞搞訂書的副業 影視更簡單 多下日劇要新要經典要多美少年美少女天天放 音樂也找點要輕松的日本音樂畢竟對營造氣氛更有用
絕對是實際經驗比在網上復制粘貼的有用得多

『陸』 如何給花瓶插畫我花好看-花瓶插花技巧插花可以這么美