蕭朗畫花卉

Ⅰ 賈寶珉、阮克敏、史如源、郭書仁這四位畫家的作品市場價格如何，是否有收藏價值。謝謝

津沽花鳥四名士——賈寶珉史如源阮克敏郭書仁畫印象
天津小寫意花鳥畫代不乏人，不僅富有傳統，而且頗有新意。如果說，在目前老一輩的小寫意花鳥畫的領軍人物是孫其峰、溥佐和蕭朗等人，那麼下一輩的花鳥畫家成長出來一批。這些是天津美術界的驕傲所在，也是天津花鳥畫走向全國的希望所在。本月18日，著名花鳥畫家賈寶珉、史如源、阮克敏、郭書仁四人聯袂在天津美術出版社展館舉辦畫展，給花鳥畫壇吹入一股清新之風。

四位畫家有一個共同點，都是美術教育第一線的教授，都有著豐富的教學經驗和從藝經歷。這是藝術人生的一筆財富。這些年來，他們四人一直沒離講台，一直帶領學生游歷山川大壑寫生，有著深厚的理論功底和繪畫功底。

正因為如此，他們四人有了又一個共同點，那就是著述頗豐。他們把理論實踐相結合，出版了大量理論技法方面的書籍。如賈寶珉一人就有二十餘冊書出版，像《花卉畫法》等三冊書以中、英和中英文對照三種版本向世界發行，引起很大的反響。

在藝術上四人雖然有著共同的師承，但在花鳥畫風格上各自有異。像史如源，他的花鳥畫擅紛繁，在他的畫中喜將長枝亂條繁葉茂草鋪滿畫面，豐盈滿目讓人有目不暇接之感。細讀畫面，感到紛繁之下飽含一種韻致，韻致之外別有另番規整，潤涵中的老辣之氣，靈巧里的樸拙之象，使之畫趣盎然。

阮克敏時有工筆花鳥畫出於腕下，然更有代表性的是他的寫意畫。在畫面上他更注重於「寫」。簡約是「寫」的絕佳表現形式，蔓長葉稀，紙大筆簡，最終要求的是畫的靈勁，在這一點上阮克敏筆到意到，恰到好處。再有就是，他的工筆花鳥靈透而不板滯，時有異於他人的畫面出現，給人以全新的感受。

四人中郭書仁最年輕，所以每次四人展都「叨陪末座」。但是，他的畫有著活潑的生命氣韻，淡雅的色彩、沖和的筆墨、生動的造型，都使得畫面典雅清逸而又不失厚重。另外，深厚的書法功底使之有了展示書藝的空間，像一幅荷花中，大半被秀逸且剛勁的長跋占滿，透出濃濃的書卷氣。

以上真可謂：津沽花鳥四名士，清雅繁簡旨趣多。

Ⅱ 榮寶齋畫譜總共有多少冊 所有的書目 書名

榮寶齋畫譜，為榮寶齋出版社出版的古今中國著名中國畫藝術家所繪制的版中國畫系列畫譜叢書權名稱；出版規劃於1962年，但畫冊直至1979年才開始出版；這套叢書保留了中國歷代畫學的傳統，是中國傳統繪畫愛好者的必備圖書；其以較高的學術性、普及性和高品位拉近了畫家和美術愛好者的距離；畫譜分作中國近現代書畫名家以及古代名家繪畫兩部分，有山水、花鳥、人物畫譜等。
榮寶齋畫譜為北京榮寶齋編輯出版；它的的最初創意開始於上個世紀60年代初，最初的出版規劃是榮寶齋經理侯愷（1922—）在1962年提出的，並請陳毅（1901—1972）撰寫了序言；但《榮寶齋畫譜》系列的第一本畫譜，即王雪濤的花鳥分冊，是在「文化大革命」結束後的1979年出版的。
時至今日，《榮寶齋畫譜》仍在不斷出版當中，目前已出版了198分冊，這是當代美術出版史上出書種類最多的美術入門叢書，發行時間之長，發行量之大，其他的美術出版物均難以望其項背。

Ⅲ 蕭朗的藝術評價

蕭朗先生小寫意花鳥畫里那隻可意會不可言傳的中國畫味兒，從他的作品中難以找到一個品味不高的畫家用畫筆繪畫的明顯痕跡。透過這紙上攝人心魄的綠春光、紅花魂，墨里的黑鐵骨、豪邁氣，使我想到一個畫家的作品應該具有的品格。
人性與人格化，是他以人品入畫、以人品變化畫品並取得成功的一個重要方面。特別是在被稱之為「蕭家雞」的作品裡，這一特點不但被突出到一目瞭然的程度，而且呈現出少見的雙重性，即自然和藝術的人性與人格。
前者主要表現在他刻意描繪自然界生命共有的情趣神態上，如畫集里督雛覓食的《教子圖》，立於雞籠上的母雞給人感覺雖有長者之態，但看上去仍然是母雞和小雞。不牽強附會和不人為捏造差強人意的繪畫形象，以發掘其本身所蘊含的「人性」來激發讀者的想像力，是他此類作品看似自然而不自然的高明之處。後者則以畫家對生活的觀察和藝術的感悟，直接把經過創造出來的藝術想像投入到自然形象里，使二者神貌合一，生發新象。此種作品在他的雞類畫作中極為醒目。在男性化的「雄風」系列裡，他筆下紅冠黑羽的大公雞不但個個活靈活現，經他「用人的形象來演化自己畫雞的形象」，動感異常，《追捕》、《威風》、《驀然回首》里，那放步追逐草蟲的赳赳雄雞，兩爪或作丁字，或為大騙腿式，身形誇張一如京劇舞台上的花臉角色，威武而靈動，瀟灑而大氣。在他的這類強調自我審美意識的作品裡，形象的常態往往被改變成畫家創造出的意想之象，以達到無生活所有，有別人所無的效果。在女性化的「老姐倆兒」系列《拉家常》、《悄悄話》、《遛早》里，兩只黑白各異的老母雞，或附耳湊臉，相親相近，或心領神會，相對相視，或相跟相隨，活得自由自在……我們的生活里有多少與之相似相近的動人情景一閃而沒，唯蕭朗先生用心抓住了它們，把它們賦於一個人們最不容易注意的形象，用獨特的藝術視角和審美情趣勾畫得本性之中皆見人性，充滿了人情世故的種種韻味兒，變平凡為不平凡。講究繪畫情節的細致入微，妙趣天成，構成他充滿自然誘惑、生命活力和瞬間動感「真、活、絕」的藝術特色。其中又有動靜之分，動可見螳螂捕蟬的《飛捕》之妙：一隻棄枝飛逃的肥碩黑蟬，薄翼疾振如風，而一隻瘦長的草綠螳螂亦展翅追至，探頭抓咬住蟬背，蟬疼得彎身弓背，螳螂遍體施展，尤其是後者大翅下不停煽動的兩片桃紅小翅，在使兩個動態合為一個瞬間的靜態後，形成更大的動感，讓畫面上的大片留白發出嗡嗡聲響……靜則以滿眼田園風光的《農家樂》格外引人：一個呈對角線走向斜掛的深黃色大瓜之上，闊葉無風，藤蔓自曲，惟見頂中一截靜到水浸墨染的瓜藤尖上，倒掛著一隻蔥白肚兒近似工筆的綠蟈蟈兒，畫到真處，那蟈蟈兒似乎是聽到了什麼，側頭探察，鳴翅驟停，令人不由禁聲屏息，唯恐驚跑了它；大與小，工與寫，色與墨，構成了景到極時聲全無的大靜大美的藝術境界。
與小寫意花鳥畫大師王雪濤相比，他在強化繪畫主體形象的完整與完美同時，更注重對背景的有意淡化，即不以一景一時困囿自己對形象精細刻畫的內在大氣，講究不同生命瞬間的情趣意味和個性變化，強調生命無大小，貴有自我。如畫集封面畫《秋歌》，不但整個大背景被淡化成左上角一隻振翅驚飛的小蜜蜂，連下半部分的寫意老玉米也被淡化成幾片有形的水墨韻味兒，惟有中間葉片上一隻栩栩如生近乎工筆的赭翅綠蟈蟈兒，如龍睛一點，傳神之至。整幅作品布局簡而不淺薄，略而不空虛，形象精而不刻板，巧而不俗氣。通過對小生命大背景的刻意描繪，取得他作品特有的小寫意、大氣魄，或小寫意、大境界的小我大象效果，達到生活真實與藝術真實的和諧。這是因為，他的畫不論畫得是什麼，從小到大，所表現的都是人滿懷希望所追求的美。蕭朗先生的一生有風也有雨，即使是在最艱難的時候，他的畫還是力主為美寫照。見過他《風雨行》的人都會留下很深的印象，這是一幅畫面簡略而筆墨精到有如弦崩音飛之作，紙上疾風留痕，驟雨流墨，借芭蕉葉形，自上而下成斜三角重壓態勢，風聲雨色里，三隻白頭翁小鳥呈倒品字形，奮力抵禦著滿天壓力，在它們之上，另外三隻白頭翁小鳥一線橫穿，勢如流矢，它們振彩羽，放鳴喉，無所畏懼。它使我想到蕭朗先生如何在文革時被迫遠走廣西，看到畫家如何以不屈不撓的小我之心面對大時代風雨。
他的花卉作品給人的又是一種想像與感覺。如果說他筆下的葉子有顏色從里往外散發著生生不息感，他的花兒越見花氣潤澤，色深時，溫潤如玉，暖人眼目，色淡時，如花拓紙，沁人心脾。較之重色之作《天香》的濃郁季節本色和畫家顯而易見的熾熱情感，淺色之作《開殘芍葯更無花》里的芍葯殘花兒，殘卻不敗，薄愈透亮，讀後使我得詩以吟「淺到淡時見真色，去盡脂粉只留香」。尤是花心處幾層斑駁浮盪的色中色，一如花的重重心事，更增添了賞花的遐想。不因無真形而假，不因無濃色而虛，是他花卉畫最易動人之處。
由於對生活性、藝術性、創造性的理解把握和刻意追求，蕭朗先生的小寫意花鳥畫作品在充分顯示出畫家創作思想的同時，他的繪畫個性和風格也日趨鮮明和完整。無論是《白鳳》、《觀蟲》實實虛虛的真情雅趣，《紅鯉》、《墨鯉》亦真亦幻的有形無形，還是《一朵傾城醉末蘇》、《倩影》妙不可言的水中花色，那一種源於大自然的藝術化了的強烈生活美，與那些以為畫的和諧只是對自然和諧程度極淺的模仿者不同的是，他的小寫意花鳥畫在形似象同以外，具有一種能夠與人溝通的感情和感應，使小寫意花鳥畫因畫家自身極強的觀察能力、審美能力和表現能力，從長期以來給人的筆墨逸趣印象里挺立而出，石有山色，枝有樹貌，一草一葉可見春魂秋魄。小寫意，大造化；小景物，大色彩；小生命，大演繹構成了蕭朗先生不斷發展的藝術特色，也是他對小寫意花鳥畫的有力推動。不論畫幅有多大，畫得是什麼，他的畫總給人一種作品完成後的完整感。如《梳羽》里，一隻大公雞居中而立，閑中把向來驕傲的頭埋進翅中輕啄，只留一點紅冠如丹般浮在一座近乎抽象的雄雞雕塑上，顯出極強的整體性，恰到好處地留住了觀眾的目光，並激發起不絕的想像力。它不像有的花鳥畫，雖然色彩也很豐富，形象也很飽滿，卻讓人面對時在想畫以外的部分。能把人的注意力和思想通過美的表現力完全吸引到畫里來，與之交融，在這一點上，可以說蕭朗先生是一個以數十年努力實踐與不斷探索把中國花鳥畫真正弄明白了的人。
他雖專心於小寫意花鳥畫創作，所畫題材卻廣。在他的作品裡，筆觸所到之處，只有虛實之分，主次之分，絕不重大輕小，每一個飛禽走獸、花卉草蟲，在自己的位置上都是主角，各有各的精彩之處。看他畫鷹，可謂中國畫的一絕，其鷹多貌合神離，古怪可親，即使是獨立一枝而睥睨天下的《天窺》之鷹，也是變威嚴為妙像，猛而不惡，給人印象是此鷹非凡鷹。最讓人叫絕的當數以奇情造新型的《回眸一笑百媚生》，畫中之鷹斂搏擊風雲之翅，擇高枝而立，然在回首人世間的一瞬，不知出於什麼心理，竟忘情一笑，就是這強者也有柔情時的一笑，頓令滿紙水墨情意綿綿。我曾與蕭朗先生在他的「萍香閣」畫室有過一回論鷹之言，他笑說他本無鷹之雄心，畫鷹只是想證實自己對鷹究竟理解多少。正所謂以不自然之心寫自然之形、生命之真，方能給紙以空間，給筆墨以精神，給色彩以感情，給形象以真善美，給藝術以自我。
畫集里有兩幅在蕭朗先生創作題材和作品裡均屬孤品的妙制：一是略帶些許顏色的水墨《阿肥》，此畫作於蕭朗先生文革中借住過的廣西，後在北京中國美術館展出時，圍觀者不斷。能把一頭普普通通的家畜畫得如此憨態如醉，趣味盎然，又好象是剛從泡滿青翠山影的淺溪里洗凈上岸，抖干凈鬃毛上的水珠，輕聲哼著，滿身清爽地來到你的身前，讓你不由得想摸摸它。點墨成畫，談何容易。檢點中國畫史，惟有八大山人所作的《魚圖》與之妙如異曲同工，看圖中之魚寥寥數筆而神態生動，形象有如畫上字「哭之笑之」，無水而暢游江湖。蕭朗先生畫的豬，則是水墨之下，渾然天成，無喜、無怒、無悲、無怨，一心坦然，任憑世人評說。難怪同道好友王頌余、孫其峰、溥佐、閻麗川先生等人見後，圍而爭相題之。另一是惟有虎頭高懸的彩墨《自勉圖》，題曰： 「予素不畫虎，恐繪不佳而人流俗。今寫一虎頭，無身無尾以戒行事不可有首而無尾也。」敢於在藝術上正視自己，是蕭朗先生藝高、心高、德高的為人立世之風。在名家劣作日益泛濫影響中國畫壇的今天，蕭朗先生的這一番用心良苦的告誡，對於嚴肅中國畫藝術和發展中國畫藝術不無裨益。論蕭朗先生的小寫意花鳥畫，不可不品味其中的「萍香閣畫論」。蕭朗先生是一個人品、畫品統一的人，「萍香閣畫論」即是他以人入畫，以畫論人的真知灼見。給我印象最深的，乃是他為人為藝所恪守的「擇善而從，擇義而為」的座右銘，為此，他一生不近營營苟苟之輩，不存營營苟苟之想，於藝所求感受是自己的，情趣是自己的，筆墨也是自己的。花鳥草蟲，生於天地，可入自然，可入藝術；入藝術者，形色為下，情義為上，惟有形色情義俱全，方能喻人傳世。由此看錶現他清白人生本色的《菜根香》，畫面上簡單得只有一棵百吃不厭的大白菜，幾頭有滋有味的蒜頭，加上一隻尋常顏色的紡織娘。一般畫家畫此種畫多注重趣味兒，往往畫作小品，而他則以人生的大清大白入畫，給人一種藝術滋味長，生活滋味長，人生滋味長的悠長感覺，整幅作品意境其青且白，令人看後頗多感慨。
對於贊譽，蕭朗先生看得很輕，對於作品，蕭朗先生看得很重： 「吾自十餘歲學畫，至今未輟，近七十年，未敢言成。」從他畫面簡單到只有一線、一漂、一竿的《樂在斯時》，可一睹他畢生對藝術的專心致志和長久耐心。藝術是一種苦苦磨練、執著探索中的快樂創造，他認為，惟有如此畫家才能不斷創造出新的美好。為此，他甘願一生受藝術折磨，為藝術驅使，以藝術為樂!
這就是蕭朗，屬於時代和歷史的蕭朗，屬於自己的蕭朗。