中肯花藝

㈠ 園林技術專業和園林綠化專業區別

當然有了 從字面意思看 設計 是 辦公室里的活。 技術估計就是出去 剪樹葉了。 我知道某「211」工程大學本科園林專業課程： 高等數學 植物學 美術 園林測量學 園林工程制圖 氣象學 大學物理 大學物理實驗 園林設計基礎 人體工程 園林樹木學 CAD輔助設計 園林建築結構與工程力學 生態學 風景園林藝術 花卉學 園林植物遺傳育種學 園林建築 插花花藝設計 3D模型場景建立 風景園林設計 園林管理 專業英語 室內裝修與室內園林 園林工程概預算 科技寫作 風景旅遊區與森林公園規劃 園林計算機圖形處理 園林植物病害防治 園林植物蟲害防治 園林工程 城市園林綠地規劃 環境保護 園林史 鮮切花生產技術 園林樹木栽培學 工程地質 園林土壤學 植物生理學 室外場景模型設計 鋼筆畫 園林文學 園林工程招標與投標 園林工程施工組織與管理 旅遊學概論 盆景學 環境保護 以上課程有必修選修，恕不細分，當然還要學公共課程例如英語、體育、思想政治、法律基礎、毛概、鄧論和三個代表、馬哲、馬經、就業指導。還有其他人文類、藝術類非專業的選修課。我就學了大概70門。 專科我猜想應該多一些技術方面的課程，少一些理論，多一些實踐，簡單一些，大概要學40門左右（公共課程是跑不掉的）。 可以看到，數學物理等理工類課程是要學的，雖然工作時不一定用到，但學起來也滿費勁。 要是學校有招生，那就算是適合了，起碼學校考慮到了培養方式和目標。 專業前景眾說紛紜，收入有根據地域和個人能力有高低差別。畢業之後具體在哪些單位等內容，請移步——http://..com/question/31010040.html http://..com/question/32134255.html（最中肯的） 園林技術和園林設計不是同一個專業的。 園 林 技 術（園林規劃與設計方向） 培養目標及就業: 畢業生主要面向城鎮和鄉村綠化部門、城建部門、花卉生產企業、城市園林綠化公司、城市公園和森林公園，從事園林綠化工程規劃設計、施工與管理、園林樹木及花卉的培養、花卉藝術加工等單位。也可自主創業或在其他事業單位從事與本專業相關技術工作。 主要課程: 除農林科公共課外主要有、園林工程制圖、園林設計初步、規劃設計、園林設施與管理、園林建築學、園林藝術、插花藝術、園林植物栽培與養護、植物組織培養、花卉學、測量學。

㈡ 插花藝術是什麼

插花是一門造型藝術，既為藝術，就必有其自己的風格與特點，必富有民族特性與時代精神。中國傳統插花正是由於具備這種鮮明的獨特的藝術表現而成為世界插花藝壇中獨樹一幟的奇葩，曾對全球特別是東方的插花藝術產生過巨大影響。崇尚自然，師法自然；注重意境創設追求枝情花韻之趣；善用木本花材，強調線條造型等等是中國傳統插花藝術的主要風格與特點。那麼，中國現代插花藝術的風格是什麼？特點何在？經過近十年的恢復發展後，今天思考討論這一問題，為時已不過早，應當提到我國當前插花藝術發展的日程上來了。 回顧兩年一度的全國插花大賽與展覽，已經舉辦過4次，每次都有來自全國20多個省市的代表約百餘人的插花手和數百件作品，每次比賽展覽都出現許多優秀精美的作品，涌現出一批傑出的專業人才，一次比一次有明顯的進步和提高。受到了廣大人民群眾的喜愛，也博得了海外同行們的贊揚。這說明我國現代插花藝術終於邁出了可喜的一步，並健康地進入茬壯成長與迅速發展階段。但是通過大賽與展覽，也表露出許多明顯的缺點與問題。根據海內外同行專家和有關藝術界朋友們的意見，歸納有兩點：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太濃或不洋不中。二是不少作品構圖拘緊造型不活、放不開。我認為這些意見非常正確，中肯，也正中要害，的確如此，造型刻版不活，放不開的主要原因，是與創作思路不豐富，技巧不熟練，缺乏基本理論的指導有關。要克服這一缺點並不難，只要我們多觀摩，多交流學習，多實踐，扎扎實實反反復復地練，「熟能生巧」，定能擁有嫻熟的技巧和過硬的基本功。關於不少作品表現洋味太濃或洋不洋中不中的問題，這是應當引起我們深思，認真對待的重要問題。因為它關系著我國現代插花藝術的發展方向與前途，關系著我們插花創作的根本問題即藝術風格問題。藝術風格是藝術創作和藝術品生命力的表現，是藝術家個性與特色的表現，也是一個民族特性和時代精神的反映。常言道：畫如其人，文如其人，就是對創作者成功的最好評價。插花藝術的創作也應當如此。插花的作品不僅造型美而且內涵要豐富要深遂。用花傳遞出個人的情感，氣志，表現出民族的特色和時代精神。這些都是非常單純地造型，簡單地模仿而為的。因為任何一種藝術風格的形成都脫離不開本地區本民族的地理環境位置，歷史傳統，文化素質，民族性格，風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不易為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外社會的重視。因此我們當前的插花創作要形成自己的風格，我們民族的風格，去掉洋味，克服不洋不中的現象，必須首先提高認識，弄懂什麼是模仿，什麼是創新？如何繼承與發揚等問題，第二認識學習民族傳統文化，認真鑽研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本士（本地區本民族），只要紮根於本土之中，在優秀的中華文化哺育下，吸取營養和動力並認真學習外來藝術之長，加以消化，融會貫通，取長補短，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國現代插花藝術的風格與特色，開拓既有中國民族特色，又有現代時代感的中國插花新體系。

隨著社會的發展，插花這一門古老的藝術不斷涌現出新的設計風格和手法，二次世界大戰以來，逐漸形成了僅把植物材料作為創作元素、構圖自由的現代造型式插花，稱為現代插花。

第一節 現代插花藝術特點

一、主題內容的廣泛性
在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。

二、傳統和現代、東方和西方的結合
隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。

三、造型的多樣性
二次世界大戰以後，插花藝術和其他藝術一樣，追求自由、抽象的藝術風格，古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破，出現了外型自由的抽象插花，造型種類豐富。

四、形式和手法的發展
在歷史的長河中，各個時期因文化及其它藝術的影響，插花藝術涌現出不同風格的作品，發展到現在，有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富，如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。

第二節 現代插花藝術表現技巧

現代插花藝術在花材、花器以及配件的選擇與運用方面所受的限制很少；同時，構圖造型的手法靈活多變，強調裝飾性，追求新穎、自由、奇特和趣味性，突出作品的藝術創作美。

一、材料的選擇和利用
1、花材的選擇和處理
現代插花中植物材料的選擇更加廣泛，不僅僅是植物的花，更包括植物的根、莖、葉、果等；另外，植物材料的概念也從鮮活植物拓寬到了乾燥花和人造花。同時，植物材料的處理方法也越來越豐富，如分割、編織、噴漆、鍍漆等等。
2、花器的選擇和利用
傳統的東方插花使用東方式古典花器，西式插花不重視花器。在現代造型插花中，花器是作品的一部分，由於現代插花作品自由、抽象的外型，與之配合的花器一般造型奇特，選材廣泛，色彩豐富。
3、其它材料及配件的選擇和利用
現代自由式插花僅把插花材料當作創作的元素，在設計者眼中，它們僅僅是點、線、面、體。所以大量的非植物材料被起用，如金屬、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起畫龍點睛的作用。

二、表現手法
為了使現代插花別具一格，形式新穎，其藝術表現手法是關鍵，要創作出出色的現代插花作品，必須掌握以下插花的設計方法：
（一）前衛手法
1、架構 是一種造型手法，又是一種風格的插花類型（圖4-1）。作品中有枝條綁扎而成的架構作基本輪廓，做為處理技巧或起裝飾作用。這類作品往往體量大，表達的內涵也很豐富。

圖4-1 架構式插花
2、綁扎或纏繞 把枝條或莖桿以一點或多點捆綁在一起，起裝飾作用或作為處理技巧，它可以增加花材的量感和力度（圖4-2）。捆綁只捆一道或幾道，而纏繞則需捆若幹道，達到一定的寬度。纏較為緊密，有規則性，干凈利落，而繞則鬆散而無序。
圖4-2 綁扎或纏繞式插花
3、編織式 將柔軟的可以彎折的材料以合適的角度進行交織組合，創造出特別的表面的一種表現手法，有些類似於傳統的竹席、毛衣的編織（圖4-3）。

圖4-3 編織式插花
4、粘貼式 把葉片或花瓣一片一片的粘貼在一起，形成不同肌理的面或體，使原本單調的花藝作品表面產生不同的肌理，在自然之中體現手工美（圖4-4）。一般鮮嫩的花材用冷膠，枝條和乾燥花可用熱膠。

圖4-4 粘貼式插花
5、穿刺、縫合式 指在設計里將材料用鐵線穿刺、縫合，一般指細弱的枝條、花莖或其它異質材料如金屬絲、玻璃棒等，可以起裝飾作用也可以作為處理技巧（圖4-5）。

圖4-5 穿刺、縫合式插花
6、分解式 就是將植物器官分解，讓它的枝、葉、果、花分離或將某一部分解剖開，再以另一種形態重新組合，創造出新的造型素材，產生奇異的效果（圖4-6）。

圖4-6 分解式插花
7、捲曲式 就是將植物器官捲曲的一種手法（圖4-7）。

圖4-7 捲曲式插花
（二）現代手法
1、群聚或組群式 把一樣的材料聚集在一起插作的一種方法（圖4-8）。單個花材失去意義，形成一個大色塊起構圖作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是組群。群聚根據花材聚集的方法可分為塊狀團聚、螺旋團聚、環狀團聚、平行團聚等；組群有階梯組群、重疊組群等。用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果。而層疊是以組群方式創造質感的一種技巧，材料與材料之間的空間可以不相同，創造出三維立體質感。

圖4-8 群聚或組群式插花
2、鑲邊式 在作品的外圍用綠葉或其它材料處理出一圈皺邊，作品完成後露出外圈或全部隱藏的一種設計技巧（圖4-9）。

圖4-9 鑲邊式插花
3、漸序式 設計的技巧或方法，就是將花材按顏色、形狀、大小長短有序排列插入，形成一種漸變的藝術效果（圖4-10）。

圖4-10 漸序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以產生鏡子的反射效果（圖4-11）。

圖4-11 反射式花
5、畫框式 在插花作品的外緣加邊框，起裝飾作用（圖4-12）。

圖4-12 畫框式插花
6、遮蔽式 用各種材料，以層層重疊的方式插作，視覺上較輕的材料在外層，覆蓋主視面，以表現朦朧、輕盈的感覺，透明的覆蓋效果，形成創造空間（圖4-13）。遮蔽手法所用的材料一般選用較細的枝條和細碎葉子。

圖4-13 遮蔽式插花
7、階梯式 用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果（圖4-14）。

圖4-14 階梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表現一種清晰、單一方向的線條流動，以圓圈方向向上、下、內、外延伸（圖4-15）。

圖4-15 螺旋式插花
（三）傳統手法
為規范的插入方法，可分為朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生長情況插作花材的一種表現技巧（圖4-16）。葉材不僅用來遮蓋花泥，還在作品中作陰影、組群、層疊、線條、漸序、體現質感等等。

圖4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一種方法。可分為垂直平行、水平平行、傾斜平行、曲線平行等（圖4-17）。

圖4-17 平行式插花
3、朝向式 花與花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，這個插入方法和姿態直接影響到作品的個性。可分為照相式、拒絕式、對等式、強力式、（圖4-18）。

圖4-18 朝向式
以上介紹的是現代花藝設計中常用的表現手法。當然，隨著現代生活模式的改變、人的審美觀念的更新，現代花藝設計的表現手法也越來越豐富，這有待於花藝設計師不斷的探索、創造。唯其如此，花藝設計才會有更廣闊的發展前景。

第三節 現代各個風格的插花

所謂藝術作品的「設計風格」，指的是習慣使用一種或多種設計原理和設計要素的同一類作品或圍繞某主題創作的一系列作品的特徵。在現代花藝發展過程中，時代、文化、地域、歷史、審美習俗等因素直接影響到流行的款式，藝術家往往根據自己的追求、品位，自由使用幾種手法，取捨一些設計要素而創造出特定的風格。我們對現代流行的插花與花藝設計風格進行比較分析的目的是為了和設計者或欣賞者、消費者用共同的語言取得交流和溝通，增加花藝設計的靈感和欣賞氛圍，創作出更多有個性、有活力的花藝風格，甚至是前衛派作品。本文從如下幾方面進行概述。

一、東方插花風格
東方插花以中國和日本為代表，它以優美的線條、深邃的意境、簡潔的花材、清新淡雅的配色為特徵；藝術效果清新秀麗、清雅脫俗、富有詩情畫意，形成了獨具特色的插花風格1、日式風格
可細分為立華、生花、盛花、投入花四個類型。
（1）立華
立華為池坊流的代表花型，源於佛前供花及祭祀用花，意思是「直立起來的花」。立華以木本植物為主要花材，以7個或9個枝條為骨架，分上、中、下三段插作而成的一種左右對稱、豎立的花型。結構嚴謹、意境抽象，重在表現崇山峻嶺、溪流山村等大自然的景觀（圖4-19）。

圖4-19 立華
（2）生花
生花即「生長著的花」，它的花型為由真、副、體三主枝構成的不等邊三角形，真、副、體分別代表「天、地、人」。生花最大的特點是用較少的花材、優美的線條、精緻的花器來表現花材的自然美和色彩美（圖4-20）。

圖4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世紀末小原雲心創建，特點是用水盆表現寫景插花並體現色彩美，使用劍山，放射狀插入法，放射點緊密。盛花按三主枝的角度不同可分為直立型盛花、傾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、對稱型盛花（圖4-21）。

圖4-21 盛花
（4）投入花
投入花產生於17世紀中期的江戶時代，是將花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、籃子等）的一種花型。投入花也以三枝為骨幹，也是天、人、地的意思，枝條一般傾斜插入，用枝條自身的支撐或隔小瓶口固定花材，需要較高的技術（圖4-22）。

圖4-22 投入花
2、中式風格
細分為植生風格和造景風格兩類。
（1）植生風格
植生風格是一個單純、自然的古典花型，以最直接的方式表現自然。依花材的自然生長狀態設計，通常以組群技巧來表現，採用放射狀花形或平行式設計，花材重疊交錯如自然的表現，葉材按自然生長狀態插作，水草、石頭、小石用來遮蓋花泥，以保持自然的風格（圖4-23）。

圖4-23 植生風格
（2）造景風格
造景風格是採用放射狀或平行式或兩者並用插法的一種設計。花材依照其生長的自然狀態來使用，裝飾品（如小橋、流水）可以放入設計中，但不可以過分強烈。與植生風格不同，所使用的花材象徵大自然的某些景觀，如高山、流水等，也可以代表某些花園的造景（圖4-24）。

圖4-24 造景風格
二、西方插花風格
西式插花以歐美國家為代表，它受西方建築學、雕塑學以及色彩學、解剖學、透視學的影響，強調理性和色彩，以規則的幾何外型為導向，花繁葉茂，色彩濃艷熱烈，極富裝飾美，藝術風格明顯。
（一）圓形風格
在宗教方面早期使用的插花風格是圓形風格。根據文字記載，當時人們習慣用一束盛開的花獻給神或母親等，這就是圓形花的開始。今天的圓形花在延續古典圓形花的基礎上有著各自的名稱，並能反映相應的民族性。主要花型有圓、橢圓、圓錐等，設計風格有畢德邁爾設計、可樂尼亞、聞香小花束、千朵花等。
1、比德邁爾設計
（1）有關「畢德邁爾藝術」的歷史
「畢德邁爾」一詞源於 1815—1848年間的歐洲，當時人們摒棄巴洛克、洛可可時代的奢華，趨向簡朴、務實的生活方式。圓的、質朴的、簡潔的文化特質，反映於建築、室內裝潢、服飾、繪畫上，蔚然成風，成為「畢德邁爾藝術」。
（2）「畢德邁爾設計」的種類
①環狀設計（圖4-25） 用一朵最美的花插在圓的中心，其餘花材以同心圓的方式環繞排列，成一半球型的花型。環狀設計是同心圓式的設計，同一環必須採用大小不同塊狀的花材，環與環的配色要調和。

圖4-25 環狀設計
②螺旋設計（圖4-26） 由花型頂端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整個花型至少要有三層以上的螺旋紋，且每一層都必須延續到花器邊緣，插作時最重要的地方是深色花的兩旁要排入淺色花，突顯螺旋紋的效果。也可變化成放射螺旋（如圖示），或單面設計螺旋（向下的花朵以平行排列）。

圖4-26 螺旋設計
③群聚設計（圖4-27） 花材以不同大小的組群分區插作，組與組間應採用不同型、質的花材，而且要顧及色彩的平衡感，用綠葉做為間隔，則花型更加協調優雅。
圖4-27 群聚設計
④線條設計（圖4-28） 以花型的中心為主軸，用不同色系、質感的花材，將花型表面分隔成大小相同的線條，如柚子、橘子一瓣一瓣的感覺，或不規則的流動感。

圖4-28 線條設計
⑤變化型（圖4-29） 可在正方形、長方形、圓形或不規則的容器中，將花朵、果實、蔬菜、葉片或其它異質材料排成花列、圓紋或不規則的色塊，做成扁平、圓弧或是不規則的各種造型。利用美麗協調的色彩和不同的質感變化，以求設計上最大的視覺效果，可運用在趣味的動物造型、花果、商標、蛋糕及會場布置等。

圖4-29 變化型設計
2、可樂尼亞
起源於公元1607—1780年間，一般是採用放射狀插法，聚集、塊狀沒有空間的圓形花束設計，封閉式圓形花型但沒有比德邁爾設計花與花之間那麼緊密，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-30）。

圖4-30 可樂尼亞
3、聞香小花束
以放射狀插法將芳香植物和花材組合起來，一般為花園式圓形的手捧花，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-31）。

圖4-31 聞香小花束
4、千朵花風格
出現於15世紀末，16世紀初。它使用隨意分布的各類小花，取代了塊狀的花材和色彩；採用放射狀插法，一般多色彩，沒有突出的色彩或花朵。封閉式圓形、半圓型花型，但沒有比德邁爾或可樂尼亞稠密（圖4-32）。

圖4-32 千朵花風格
（二）線條風格
分為曲線風格、直線風格及復式線條風格三類。
1、曲線風格
曲線風格一般以焦點為中心，採用放射性插入法，線條表現強烈，材料的選擇必須包括一些自然弧度的材料；選擇的花材大小、形狀必須有漸序的流向，以避免視覺障礙，具體花型有彎月型、瀑布型、S型等。

圖4-33 曲線風格
2、直線風格
直線造型風格一般組群設計，每一個組內的花材必須呈平行狀態，組間花材可平行也可垂直、水平、斜線或混合使用。

圖4-34 直線風格
3、復式線條風格
復式線條風格融合了東方的線條和西方的塊狀花形，一般採用放射狀插法，也有現代花藝設計常用的綁扎、粘貼等手法，以線條建立形狀，以塊狀產生重量、焦點及深度。具體有嚴謹線條風格和西式線條風格兩類。嚴謹線條風格突出表現不同於盆栽組合，一般基部採用鋪陳手法，上部強調自然材料的線條和花的形狀。西式線條風格作品傳統上以三角形為其形狀，現在還有倒T型、L型等，其設計中有視覺路線，常以花的漸序方式來產生線條感（圖4-35）。

圖4-35 復式線條風格
（三）園林風格
各國園藝師經常把當地的植物和當時流行的植物結合起來設計出具有濃郁的時代和地域特色的園林，反映一定的理念和品位；不同地區的園林表現出不同的風格。花藝設計和園林息息相關，花藝設計師往往在花器中表現園林，所以園林風格的花藝作品同樣具有明顯的時代和地區特色，具體包括普通園林風格和特殊園林風格。
1、普通園林風格
普通園林風格又可細分為英國園林式風格、威廉斯堡（美國）風格、普羅旺斯（法國）風格、美國南方風格、荷蘭展覽式風格、熱帶風格。
（1）英國園林式風格 出現於1714—1820年的喬治亞時期，20世紀被一些園藝家、花藝家從新運用。這一風格採用放射性插法、古典漸序的花型、正規優雅的花器（陶瓷、銅器、銀器等）。由放射點射出的有弧度的線條與垂直線、水平線形成對比的效果來表現自然的感覺，是這個風格的特色（圖4-36）。

圖4-36 英國園林式風格
（2）威廉斯堡（美國）風格 特點是混合使用土生植物材料和花材，放射狀插入法插出四方的外型；使用正統及典雅的花器，如銀器、瓷器等，冬天可以使用乾燥的花材（圖4-37）。

圖4-37 威廉斯堡（美國）風格
（3）普羅旺斯（法國）風格 是一個比較田園化、自然、羅曼蒂克的風格，採用放射狀插入法，有多組放射點。花材的安排呈隨意分布而非組群，表現出原汁原味、充滿活力的野趣。花器的選擇必須具有與普羅旺斯這個地方、氣候、年代有關連的特徵。「普羅旺斯」散發出不可磨滅且印象深刻的陽光與蔚藍的天空情調，因此熱情的暖色系（黃色與桔色調）與藍色的寒色系恰好形成對比（圖4-38）。

圖4-38 普羅旺斯（法國）風格
（4）美國南方風格 有一種懷舊和豪華奢侈的感覺。採用放射插入法，有多組明顯的放射點，產生花莖交叉的現象。花材組群表現，故意表現無法控制。設計尺寸必須超大，花器為古典花器，如銀器、銅器或瓷器。使用多量的土生花材，且將花材自然隨意的分布，表現出豐富的南方花園特色（圖4-39）。

圖4-39 美國南方風格
（5）荷蘭展覽式風格 由荷蘭花園直接衍生出來，採用放射或平行插入法，組群的表現強烈，其目的在於表現每種人工培育的花材的完美栽培；設計的表現為大型華麗的，令人印象深刻的（圖4-40）。

圖4-40 荷蘭展覽式風格
（6）熱帶風格 意在表現熱帶情調，因熱帶花材一般大型且保鮮時間長，故此類作品一般使用在公共場合。採用放射或平行插入法，每種花材以組群設計且保持足夠的空間，以表現出每種花材的造型與特性，每一設計必須保持其花材的原始特徵，花器的選擇必須穩重且有足夠的容量，以配合花材本身的份量（圖4-41）。

圖4-41 熱帶風格
2、特殊園林風格
特殊園林風格從歐洲園林里對植物的修飾造型中得到啟示，一般採用放射性插法，插成新奇形狀，如圓形、錐形、動物形狀等，或以一個捆綁點捆綁成放射狀花束，材料的選擇不受限制（圖4-42）。

圖4-42 特殊園林風格
（四）時代風格
在歷史的長河上，各個時期的建築和藝術具有明顯的時代特徵。花藝設計也一樣，在各個時期，有和其他藝術相似的時代特徵。具體類型有德拉維必亞風格、佛蘭德斯風格、維多利亞（英國）風格、威廉斯堡聖誕（美國）風格。
1、德拉維必亞風格
德拉維必亞風格一般為幾個單一作品連成一串，每個單一作品有固定的放射點，對稱、漸序、有規則的排列花材，材料由花材、葉材、水果、緞帶組成，現在多用於聖誕設計（圖4-43）。

圖4-43 德拉維必亞風格
2、佛蘭德斯風格
佛蘭德斯風格由十六、十七世紀的「花」畫延伸而來。一般塊狀設計，放射狀插法，有多個放射點，對稱或不對稱花型，有S形線條含在作品內。比較好的花材插在作品的頂端，花材為花器高度的2-3倍，通常有下垂的線條來襯托花器的高雅。花材除了花以外，還有水果、貝殼，並以四季不同花材表現在一個作品中（圖4-44）。

圖4-44 佛蘭德斯風格
3、維多利亞（英國）風格
維多利亞（英國）風格強烈的塊狀設計，採用放射狀插入法，注重色彩的表現，為封閉式花型。花的高度為花器的1到1.5倍，花器豪華，花的選擇包括綠葉及溫室栽培的花，玫瑰花幾乎是不可缺少的，葉材特別是常春藤、腎蕨的葉材被廣泛的使用，整個設計看上去好象過量（圖4-45）。

圖4-45 維多利亞（英國）風格
4、威廉斯堡聖誕（美國）風格
威廉斯堡聖誕（美國）風格採用放射狀插入法，花材的排列整齊規則。雅緻的花器、沒有漸序的排列（如水果與花的整齊排列、與葉材隨意組合呈現強烈對比），使整個設計表現出可愛的外觀（圖4-46）。

圖4-46 威廉斯堡聖誕（美國）風格
三、自由風格
通常為線條設計，有計劃的選擇花材且清楚的執行，其外形不是肉眼可看出的幾種幾何圖形（圖4-47）。花材是構圖的成分，可以任意人為處理或採用非自然材料，造型靈活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主張個性發展，推崇各自的風格。

圖4-47 自由風格
四、前衛風格
這類作品一般表現手法前衛，造型自由。主要有架構、火鳳凰、雕塑、環保、抽象等類型。
1、架構風格
架構風格的作品一般使用有機材料、樹枝、藤、或人造材料做架構，它可以是純技巧的處理或是設計的一部分，設計的外型，決定於架構（圖4-48）。

圖4-48 架構風格
2、火鳳凰風格
火鳳凰風格的作品採用放射性插入法，結合兩個幾何圖形的組合較為普遍，但各種不同的底部形態也可以，緊縮直立的底部使其材料往上沖刺的動力產生最高的極限（圖4-49）。

圖4-49 火鳳凰
3、雕塑風格
雕塑風格的作品則以花材為材料塑造外型，稱為雕塑插花（圖4-50）。

圖4-50 雕塑插花
4、抽象設計
抽象設計沒有特別的特性，但必須要有事實的影響，舍棄慣例的使用方法來做個人的表現，形狀、色彩、質感都是非常重要的，以個人的美感、喜好為根本來表現個人的創作，設計擺脫了靜態觀念的局限，而和時間是互動的（圖4-51）。

圖4-51 抽象設計
時代發展到今天，新生代的花藝設計師正對傳統的插花理念提出挑戰。比如前衛派，他們以有機材料、金屬、玻璃等為材料，採用現代架構、構成技術等，在花材和方法應用上也摒棄了以往花藝設計的常規。在此類花藝設計中，有些只是偶然性的、及時性的，另一些則純粹是實驗性的。但它們都有一個共同的特點，即採用了一種令人激動的、充滿活力的新方法，為傳統的花藝設計概念增添了一種新思維、新選擇。它們立於花藝設計的前沿，既令人震驚，又發人深省，這是前衛派風格的獨具魅力之所在。
綜上所述，現代流行的插花與花藝設計風格可謂多姿多彩，變化豐富。隨著人們物質生活、精神生活水準的不斷提高，隨著栽培技術、材料技術、信息技術等的不斷發展，隨著現代審美理念的轉變和消費價值觀的重新評判，我們相信傳統或時尚的插花、花藝都將有更美好的未來。

㈢ 三星蝶的品玩優勢

雲南蘭家馬志宏認為，三星蝶的優勢在於其有著自身明朗的鑒賞標准，如色彩艷麗，舌頭分布規矩（品字形），帶喉管，蕊柱分裂等。另外，葉蝶三星蝶還具有穩定、易辨識的特點。這是蝶花類花品之所以走俏的原因之一。
台灣蘭家鍾隆旺認為，數年以後，蘭花市場對品種格調的要求將會越來越高。也就是說，未來高品位的蘭花鑒賞標准，不只是有花或是有藝，以後的好花標准必將走入花藝雙全或是三顆星的鑒賞領域。另外，帶葉蝶三星蝶最大的優點還在於它的獨特的防偽功能，人們因此在平日的交易中便省略了許多由假草帶來的各類糾紛，買賣都安心。除此以外，葉蝶三星蝶還具有開好花的機率高；具有奇花的特色也有瓣形花的工整，看起來舒服等特點。在鍾隆旺看來，帶葉蝶的三星蝶永遠都不會退出蘭市的舞台。
四川蘭家余任游認為，因其葉蝶三星蝶具有辨識性強、防偽標識明顯，品種穩定，品系繁多易選擇及市場存量多等優點，其市場潛力巨大。當全球經濟得以振興，社會及環境得以轉變的時候，葉蝶三星蝶將成為繼正格花流通標准以後的新一輪鑒賞標准。
雲南蘭家、大唐鳳羽的發掘者黃德敏，在發掘被譽為花中精品的大唐風羽的過程其實也是發掘者對葉蝶三星蝶做大膽假設的過程。在蘭科植物裡面線藝、矮種、水晶都屬於葉藝，歷史上都有記載。但是葉蝶現象卻沒有記載。當時黃德敏在看到大唐鳳羽的葉蝶的時候，覺得它比葉藝、水晶、矮種都漂亮，只是當時的書上並沒有記載。於是黃德敏便開始琢磨了，那應該就是一個新的品種了。當時他覺得只要是新東西的話，價值就會很高，於是主觀臆想應該有市場前景。在經過一番思考以後，黃德敏把這苗草當作一回事認真地進行種植，看它會開出什麼樣的花來。
令人驚奇的是，大唐鳳羽開出了三星蝶。可以說是集葉藝、花藝於一體，偶爾它還開葉上花。就現在的市場來看，大唐鳳羽的前景是受數量的影響，隨著養的人越來越多，苗數越來越多，價格是會慢慢回落的。但是有一點可以肯定，只要有蘭市，大唐鳳羽就會被大家認可，如同宋梅一樣。
黃德敏認為，就葉蝶三星蝶來說，它具有很大的品玩優勢，那就是它的穩定性，不管在什麼地方，誰去種植，開出來的花品都相差無幾。現在來說，隨著資源越來越少，葉蝶三星蝶出現的機會也少了。但是隨著已經有的葉蝶三星蝶發展和新的葉蝶三星蝶的出現，葉蝶三星蝶這個市場將會越來越旺盛。
雲南蘭家、盛祥蝶的間接發掘者張建波認為，蓮瓣蘭葉蝶三星蝶的存量還不是很多，所知名的如大唐風羽等。不過，就現在來將，葉蝶三星蝶的數量開始多了起來，但是蓮瓣蘭裡面卻只有屈指可數的幾個。其實，葉蝶三星蝶的品玩優勢有很多，拿盛祥蝶來講，其發苗率高、葉蝶的保持時間長、防偽標記明顯等特點，使得其市場前景非常看好。張建波認為，葉蝶三星蝶必將成為與瓣形花、奇花相抗衡的一個品系，因為帶葉蝶的三星蝶比不帶葉蝶的三星蝶更穩定了許多。不過，隨著該品系中品種數量的增加，葉蝶三星蝶價格將會有一個回落的過程，只不過那樣參與的人也就會更多。同時就現在看來，葉蝶三星蝶在全國范圍都是被接受的，不像過去有些花一樣，存在爭議，葉蝶三星蝶擁有的將是全國的大市場。
四川蘭家周紹燕認為，在整個瓣形學說中，三星蝶起到的是領軍的作用，並得到了社會的公允。他認為，葉蝶三星蝶具有無與倫比的品玩優勢，其穩定性強、觀賞度高以及其不變異、數量大流通性強等特點，使其未來市場潛力巨大。
雲南蘭家馬志宏認為，眾多葉蝶三星蝶品種的成功，和自身的高品位有關，但也可以說是占盡了天時（蘭市回升）、地利（主流市場在最熱的雲南大理）和人和（葉蝶被認可）的優勢。而現在市場低迷，葉蝶三星蝶和其他品系一樣，失去了「天時」，交易也開始有些低迷，但這是所有品種面臨的問題，不是三星蝶的問題。那麼，葉蝶三星蝶能否依靠自身的特性，成為蘭花從低迷的市場中「突出重圍」的先鋒隊呢？馬志宏冷靜地認為，「至少現在還看不到這種跡象」，但同時他也客觀地表明，「不管怎樣，帶有葉蝶和三星蝶的雙藝，肯定要比其他單藝品種有優勢。」這是對葉蝶三星蝶最中肯的評價，也是這個品系在今後的市場浪潮中更上一層樓的希望之所在。
與縞草、水晶、矮種等藝草相比，蝶草被人們所認識、種養的時間雖然不長，而且就其草本身的欣賞價值，也不及線藝、水晶、矮種等藝草那麼色彩斑斕或富有造型藝術之美，那為何蝶草會成為蘭友們爭購的新寵呢？最重要的一點，就是因為葉蝶對花開正格三星蝶無以倫比的、毫無爭議的預兆和肯定。因為葉蝶與三星蝶之間存在這么一種近乎一一對應的關系，所以蘭友間一直有買葉蝶就等於是買三星蝶的說法。需要指出的是，並不是100%的葉蝶都能開出三星蝶，有些乳化水晶蝶草包括帶黑色條紋或紅色條紋的碟草開蝶花的機率並不高。
當蘭花作為商品進行交易時，當然是爭議越少越容易得到蘭友的認可。而品種爭議問題，正是蘭花交易的「老大難」問題。葉蝶的特殊鑒定作用，使得帶有這個特徵的草都幾乎避免了這個問題，這也正是葉蝶三星蝶的代表品種桃園三結義長盛不衰，汗血寶馬馳騁蘭界的重要原因。
那麼，除此以外，帶葉蝶的三星蝶還有哪些法寶，使其永葆青春而不衰老呢？其實，在葉蝶開始得到各地蘭友的認可後，便逐步成為了蘭花品種異地交流的一隻主力軍，包括春蘭的大元寶、虎蕊、碧瑤，四季蘭的雙蝴蝶、彩雲飛等在內的優秀葉蝶三星蝶，都開始成為市場的寵兒，並跨區域地進行了大量交易和流通。葉蝶三星蝶由此成為一個相對獨立的鑒賞和市場體系，必將在相當長的時間里占據市場的主力位置。

㈣ 相為女兒辦一場即體面又簡易的婚禮，不知該這樣操辦

現在的新人都講究個性，定製婚禮是不錯的選擇。首先得會選婚慶策劃公司，而不是在拍婚紗的店裡簡單得從價格上就被它拉攏過去！畢竟不是同一領域，婚禮當天的現場是需要專業人員的指揮掌控的，跟婚紗店裡拍美美的婚紗照片不是同一個概念，就猶如一個電視台的專業主持人不一定就是個好的婚禮主持人，因為這是不同的領域，沒有想像的或者看起來的那麼簡單，電視台的主持人只是要求普通話水平要達到幾級吐字是否清晰，稿子能不能流暢得念出來，形象是否和善，而婚禮當天的主持人需要控制整個婚禮儀式的節奏與氣氛,是非常需要現場的掌控力這都需要經驗的非一日之功的，行外人甚至都不敢想像就算花錢也不一定能找得到一位真正意義上的好的婚禮主持人，也不知道您是哪個地區的，好的主持人就以我現在山東威海的行情也得五六千還得從外地請，還得看你策劃公司的面子能不能請得到!所以啊，定好日子了一定要早點定婚慶策劃，可以讓婚禮的細節不斷地得到完善！而且，相關的化妝攝影攝像燈光師傅都是水平不一的，時間充裕了好多東西都可以先下手為強！你懂得，好的策劃公司可以優先給你定下更專業優秀的工作人員。選策劃公司你可以去定酒店的同時私下咨詢一下工作人員，咱們酒店舉行的婚禮有沒有哪家婚慶公司策劃得讓人印象深刻廣受好評的！不熟的領導或者經理就別問了，有的酒店甚至有跟策劃公司有條約，我的婚禮都給你做，你負責給我幾成的利潤。所以不要直接 問領導，問問服務員啊，哪家比較不錯低調而用心，專業的婚慶公司其實已經形成固有的模式了，按部就班，絕對細節給你考慮得相當多，會給你很多細節的注意要點。因為孩子的婚禮也是家族的一大盛事，所謂的體面婚禮原則上首先是不失禮簡單大氣！再就是跟策劃師不斷的溝通，哪個酒店的那個廳，喜宴大概多少桌，整個現場你想要什麼樣的風格，中式的還是西式的，什麼色系，預算在多少錢，以便於策劃師設計燈光啊，簽到台，迎賓區啊，甜品區啊，主背景，舞檯布置，拱門，關於跟策劃師溝通的要點，給你個我在網上找到的覺得比較中肯的，你可以看看，上邊都是我自己寫的有亂，呵呵，希望能幫到你
如何將自己復雜多樣的想法告知婚慶公司，讓婚慶公司理解和執行也許讓很多新人都備感頭疼。別急，我們為你整理出溝通法則，針對不同工作人員進行有的放矢的交流，抓住重點，不漏細節。每對新人都對自己的婚禮有著美好的夢想，一場真正的婚禮就應該反應新人思想和情感的內涵，而與這一切的內容，情感，交流和責任都離不開與策劃師的充分溝通。溝通法則1
婚禮會場的建築風格，室內外環境，宴會廳的大小、形狀、裝修風格，這一系列因素都對婚禮布置有著重要影響。而桌數多少則決定舞台和儀式廳的位置擺放，所以讓策劃師了解詳細的場地信息是首要基礎，可以因地制宜的進行個性設計。
溝通法則2
新人喜歡何種風格先要向策劃師闡述，中式傳統或者西式時尚，特別是對於自己婚禮的理想憧憬是什麼，比如豪華氣派的大場景或者是溫馨融洽的家庭式聚會，也可以是唯美浪漫的夢幻效果，讓策劃師明確你的婚禮期望。
溝通法則3
從迎賓區到舞台，從花藝到整體布置，「色彩」和「專屬元素」決定會場的主視覺，所以說出自己喜歡的色彩和元素對婚禮策劃尤為重要。如果新人有特殊才藝或自己希望在婚禮上進行表演，都應告訴策劃師，讓他為你們打造特別的橋段。
溝通法則4
通過新人的名字、興趣愛好、工作、星座等可以提供更多的主題創意靈感。而讓策劃師充分了解自己的性格特點也很重要，比如婚禮策劃是很有創意的，但因為新人性格相對內向，放不開，該有的精彩反而沒有表現出來，適得其反。
溝通法則5
新人的相識過程，愛情經歷，把這些素材告訴策劃師，讓他們努力挖掘你們內心最想表達的，用生活中的小細節帶出獨特的婚禮范兒。
溝通法則6
作為活躍婚禮氣氛的元素，音樂想起非常重要的作用，所以喜歡什麼風格的音樂，要放哪些音樂都要提前和策劃師說。視頻拍攝的風格、選景、內容及後期製作要求都要交代清楚。
溝通法則7
新人的婚禮有很大一部分賓客是父母的朋友，所以父母的面子需要顧及到，哪些環節是他們希望出現的，哪些朋友是他們想感謝的，或者有些父母比較含蓄不願登台，該用怎樣的節目達到感恩親情的作用，這都需要與策劃師溝通。