工筆花卉起稿

1. 23歲想學國畫怎麼入門

入門的話可以慢慢學畫的過程中同時練習書法，國畫畫面上常伴有詩句,而詩句是回畫的靈魂,有時候答一句題詩如畫龍點睛,使畫生色不少,而畫中的書法,亦影響畫面至大。書法不精的畫家,大多不敢題字,雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。

1、開始先打基礎，堅持練習書法和線條。看你想畫山水還是花鳥、人物。不同的分類要求不同，各有講究。
2、學習理論，畫論性的東西也一定要好好研究，對畫畫的眼界和認識修養等都有好的幫助。
3、工具：
墨，一般的就可以。
紙，寫意用生宣、皮紙。工筆的用熟宣。還會用到鎮尺（壓紙的）筆架、毛氈、套碟等等。練習工筆線條的書可以買《八十七神仙卷》、《送子天王圖》、《維摩詰圖》等等。還可以買古代的人畫作的畫集，如王蒙、沈周、宋人小品等等。
4、一定要多花功夫，仔細體會，攻克線的問題，學會走在跑。也不能急，一定要將書法的書寫性用到畫中，體會寫的感覺而不是描。
5、國畫的用色，和西畫不同。因為文化思想不同的原因。用色講究純凈、透氣、薄中見厚，不可以漬、臟、膩。筆筆有法度，色不壓墨，墨不壓色。

2. 怎樣畫花草

問題一：花草怎麼畫 花卉的品種有許多,畫法也有工筆和寫意甚至還有西方的油畫,版畫,素描等等多種藝術表現手法,不只你想選哪種,能否描述的清除些.

問題二：花草怎麼畫圖片 圖案畫，是運用簡單的花紋樣子在紙上和諧地有規律地作畫。圖案畫一般涉及到紋樣構成、色彩配置等，它們是畫好圖案所必須具備的知識。 1．紋樣。經過藝術處理的各種形態，為圖案的形象，可分為具象造型和抽象造型兩大類。圖案的形象是由自然形態變化而形成的。變化的方法一般有省略法、誇張法、添加法、適合法、幾何化法等。 2．紋樣的組織形式。可歸納為單獨紋樣和連續紋樣。 ①單獨紋樣：指具有相對獨立性，並能單獨用於裝飾的紋樣，包括自由紋樣和適合紋樣。 ②連續紋樣：以單獨紋樣作重復排列，成為可以無限循環的圖案。連續紋樣可分為二方連續和四方連續。 ④四方連續：是以一個單位紋樣為基礎，同時向上、下、左、右四個方向重復排列的紋樣。其骨式主要有散點式、連綴式、結合式等。 3．圖案的色彩配置 ①同種色配合：指色相同一、明度不同的顏色的配合。其特點是可適當拉開色之間的明度差。 ②類似色配合：指含有同一色相的顏色的配合。其特點也是較調和，配合時也要注意保持一定的明度差。 ③對比色配合：指不含有共同色相的顏色之間的配合。如紅與黃、青、綠等色的配合，其特點是鮮明、強烈，但容易雜亂、炫目，可通過一定的方法進行處理，使強烈的對比得到緩沖，從而達到協調。 那麼，圖案畫的輔導方法有哪些呢？ 1．通過欣賞引起興趣 進行練習前，應給幼兒欣賞一些花紋簡單、色彩鮮艷的圖案。如毛巾、圍巾、花布、熱水瓶、茶杯上的圖案，也可以用硬紙剪成類似的圖形，在上面裝飾一些有規律的色彩鮮明的簡單花紋給孩子們欣賞，以豐富他們的印象，激發他們學畫的興趣。 2．採用游戲法 根據幼兒不同年齡特點，可將實物（紐扣、葉子、塑料管等）自由地擺來擺去，使幼兒從無意識到有意識地排列出有規律、有變化的圖樣，在認認、擺擺、玩玩的基礎上再去畫，就顯得格外有趣。隨著年齡的增長，能力的提高，可以讓幼兒進行仿製日用品的創造性美術游戲。如做小手帕、小裙子、小衣服、小扇子、小花傘、小手套等等。 3．線條的練習和花紋的描繪幼兒最初的練習，應從點（小點、圓點、橢圓點）到線（短線、直線、折線、曲線、水波線），並逐漸地由線到簡單的幾何圖形（長方形、正方形、圓形、三角形、菱形等）；再從幾何形到自然界的花草、樹木、魚蟲等，以及具有民族傳統的花紋（螺旋紋、雲頭紋、回紋，波紋等）

問題三：簡單的花草怎麼畫 1、用鉛筆畫一個橢圓形，定花朵的位置；在橢圓的底部畫兩條曲線，確定花枝的位置。2、在橢圓的底部加須，花枝兩側加葉子。3、橢圓上加花瓣。4、再橢圓上加花蕊。5、略微修改一下花的輪廓。6、用黑色的彩鉛筆勾出輪廓。7、最後給玫瑰花上顏色，這樣一朵玫瑰花就畫好了，你學會了嗎？您知道嗎？玫瑰除了可以代表愛情之外，還有很高的美容價值哦！

問題四：花卉簡筆畫怎麼畫 哈哈，，，
那當然是要用手畫的了！！！

問題五：花怎麼畫圖片

問題六：怎樣畫好花草素描 你好，畫素描特別是花草素描最要緊的是表現好主景背景的層次關系，而這一層次關系在素描裡面就是所謂的素描黑白灰關系，在起稿的時候就要注意你所要畫的畫裡面誰是你的主體誰是你的塑造對象，先整體再到局部，多畫幾次，重要的是找感覺，多思考，這樣你畫出來的花草風景畫絕對是富有內涵的，當然別為 了個體的塑造而影響了畫的整體性，這樣就能作出一副所謂「有內容」的畫了。希望能幫到你。

問題七：怎樣畫花草樹繪畫圖片 關注飛樂鳥的微博，有教你畫這些的教程哦~

問題八：平面圖花草畫法平面圖要畫綠化帶，花草怎麼畫 1.CAD中的「快速選擇」功能；(前提是必須定義塊名稱，只能逐個塊來選擇統計)
2.CAD中的「FI」命令；(前提是必須先定義成塊，只能逐個塊統計)

3.CAD中的「屬性提取」功能；(前提依舊是先定義塊，定義的屬性越多，提取出來的內容也就越多，可同時提取整個圖形的所有植物數據，完整直觀，且能輸出多種格式保存，如CAD表格，EXCEL文檔、TET文檔等

問題九：怎麼畫花朵

3. 勾線刻畫罩色渲染的順序

勾線、渲染、罩色、刻畫。
勾線是先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型後，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據面面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。
渲染是工筆畫繪制中最重要的染色技巧。可以用兩支毛筆，分多次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將器色拖染開去，形成器色由濃到淡的漸變效果。
罩色是根據畫面平塗一層淡色，使畫面統一豐富，可以多次進行，要求用色透明，露出底色。細分為統染、罩染、提染等。
統染是在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。
罩染—在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。
烘染一在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體。

4. 國畫都有哪幾種畫法

國畫有以下九種畫法：

1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；

3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。

4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；

5、潑墨法：是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；

6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；

7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」 ；

8、勾勒著色：亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；

9、粗細相間：亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工；

(4)工筆花卉起稿擴展閱讀：

國畫起源

古代，象形字，奠基礎，我國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。

2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。

兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。

隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。

明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。

自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。

5. 工筆國畫的繪畫步驟和方法

工筆國畫的題材有工筆人物、工筆花鳥，，工筆花卉，下面就工筆花鳥中的伯勞鳥的方法和步驟作以說明:

第一步:用較深的墨勾嘴、眼、腳、飛羽，其餘部分均用淡墨勾出。

6. 工筆畫人物怎麼上色

問題一：工筆畫人物皮膚怎麼調色？最好要具體的，zh 白色,黃色,赭石,胭脂，我一般用這幾種，人物畫的臉部主要是看你平時調色的習慣，你可以自己調一邊，記住每種差不多放多少，然後加水在白宣紙上試試，直到調處你要的底色，也就是上底粉的意思，多調幾遍就習慣了，然後在著重的地方，比如臉部和眼部處趁著濕上淡淡的稍重點的色，也就是要處層次感。或者習慣了你也可以直接用朱和赭石調處來，一般女生的臉色要調的細些，男生的要粗些。其實工筆人物最重要的就是上色，你就想著你是在給她化妝就行了。

問題二：工筆畫上色的步驟 1、雙鉤：工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設色是最為明顯的畫種特徵。「雙勾」就是物體的體現是靠「線條勾勒」而出的意思（原為書法術語：法書上石,沿其筆面的兩側外沿以細線鉤出，稱為「雙鉤」）。
2、平塗：在一定范圍內均勻填塗某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平塗。工筆畫的基礎技巧之一。
3、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。
4、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以後，再用水筆將色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。為了和統染有所區別，我們通常將小面積、局部的、較為細致刻劃的渲染稱為分染。
5、提染：分染接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
6、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。
7、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
8、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
9、復勒：設色完成以後，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。
10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會採用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。
11、漬染：一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然後用水筆趁濕點染，破開原有的色彩，常見於破碎葉片邊緣的處理。
12、斡染：水筆在色塊的四周旋轉，將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中尤其是反瓣根部的著色也時常會採用此法。
13、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
14、接染：用兩支或兩支以上的筆蘸不同的顏色畫出物體不同的深淺色相，然後用水筆或者另外的色筆趁濕潤的時候將顏色接染融合在一起。常見於沒骨畫法或者背景上比較虛一些物體的處理。
15、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃加白色），也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大（將滴欲滴的感覺最合適），同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
16、沖彩法：現代工筆常用肌理手法。在熟宣上先塗上某種顏色，在底色還沒有乾的時候趁濕潤沖入別的色彩或清水或膠礬等。利用水和色的交融，產生一種斑駁無序的自然肌理美感。繪制老乾、坡石等處常用。「撞粉法」、「灑鹽法」所運用的原理皆和沖彩法類似。
17、絲毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。用長鋒勾線蘸墨或色或白粉等依照鳥類的羽毛走向逐根一筆一筆的畫出。此法嚴謹細膩，真實自然，是工筆鳥類畫法的基礎技巧之一。
18、批毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。將硬毫毛筆筆鋒捏扁，呈扁平刷子形狀，筆尖蘸水分適合的墨色，依照鳥的羽毛生長結構走向一組組畫出，此法適合繪制中等體型禽鳥。

問題三：工筆人物畫的皮膚顏色怎麼調？ 畫女性 一般來說 用赭石加點朱嘌・・・・
鼻孔 和眼睛褶皺的 地方 是赭石加少許的 墨
臉頰可單獨用朱嘌
顯得紅潤・・・・
想要 偏唬的話 最後早高光的 地方・・・用三綠加白分染・・・

問題四：請問工筆畫的顏色怎麼調 米黃用土黃加白，乳白色用白色加橘黃

問題五：工筆畫在墨上怎麼上色 用大白雲兩支（可去買毛筆處詢問）一支蘸色，一支為清水筆（即不沾色）先用有色筆從根部刷於熟宣上，再用無色筆，在有色處的三分之一處 刷開，出過渡效果即可

問題六：工筆畫里的人物皮膚顏色怎麼調？怎麼畫出 *** 的感覺？ 你好，我是學習國畫的，雖然我答案也不是權威，但是我想把我學到的經驗告訴你，一般要看你紙的底色而定的，如果紙是素白的，要畫出皮膚 *** 感是根本不需要加鈦白的（加鈦白是紙色不白再適當加），因為加了鈦白會有種打了粉底不自然感，本身紙色就是有白的成分，而你需要的是足夠的耐心和細心，用一點朱廠，一點硃砂對水，水比重大些，很淡很淡的顏色，開始可能不明顯，淡一遍一遍地分染，五六遍以上就慢慢看出的了，工筆是加法，寧願每次加的色度比較淡也不能要求幾遍就能成，不然會顯得輕浮不沉穩了

問題七：工筆畫人物各個部分該用什麼墨勾線條？各個部分該怎麼上色？ 白描的話墨都一樣。。上色的話墨線必須分出濃淡來，因為將來上顏色，色深處墨線也要深，色淡處墨線也要淡，如肌膚和淡色衣服要勾淡墨線，頭發及深色衣服要勾重墨線，這飢有深有淺的墨線，在上色時才能與顏色的關系和諧。

問題八：工筆人物臉部怎麼上色 到這里，hi./lpwxu6012/blog
關於工筆人物畫技法，有詳細的畫法步驟圖，每一步如何上色，文圖都有。還有其它工筆畫，如花鳥禽獸等等。是作者親身體會，一步步寫出來、拍照的，非常實用。現在有關於工筆人物技法的九篇。

問題九：工筆畫里的人物皮膚顏色怎麼調？怎麼畫出 *** 的感覺？ 人物皮膚顏色的處理，要因人而異。少女皮膚細膩，膚色調合時可以稍加粉質顏料，以期達到嬌嫩滋潤的效果。畫老漢的膚色以水色為佳，色彩易沉重厚實。渲染較深色的部位時，可分數次染成，逐步加深，便於把握整體關系。如須發層層渲染，發際處過渡就易自然。渲染時用色的深度與墨線的深度要相宜，既要發揮線在畫中的形式美和主導作用，又要讓色與墨線協調統一。在墨線上，尤其是在輪廓線上稍加渲染，可以使線 *** 而有厚度。渲染完成了底色的鋪陳，在此基礎上就可用色彩覆蓋其上，通常以平塗的手法，稱為罩色。罩色不可過厚，以略能透見底色為宜。罩水色和半透明石色時較容易，而罩覆蓋力強的石色，也應層層薄塗罩色。石色太厚，不易塗勻，且色彩易灰暗無光。罩色用的顏料應一次調足，寧多勿少，尤其罩大面積的色塊時，塗色時一筆接一筆地展開，以免先塗過色的局部先干而出現筆痕，使色塊不平整。以水色罩色，底色的渲染要恰如其分，不宜過火；罩以石色，底色渲染可以稍過一點，罩色後就恰到好處。如石色罩得較厚，使渲染的底色的作用不明顯時，還可以等石色干透後塗上膠礬水，用以固定顏色，防止泛色，再進行渲染。上不透明的石色也可採用填色法，用色較厚，突出墨線，使色不礙墨，墨不礙色。色與墨線之間最好不要留下空隙，免得影響畫面的工整。填色時可以用色擠壓墨線來校正墨線的缺陷。填色法多用於描繪服裝道具。在整個設色過程中，往往渲染與罩色交替進行。罩色時，可以用同一種顏色多次罩色，也可以不同的色彩交替罩色來達到所追求的色調。在薄紙或絹的背面可襯一塊顏色或墨色使畫面正面的形象色彩更加沉穩飽滿而有厚度，且保持色彩的鮮明、透氣。一般背面襯托用的顏對比正面用色厚些。渲染罩色這一整個設色過程也是畫面不斷深入的過程。人物的臉部，尤其是眼、嘴、鼻、眉、耳等傳神部位，還有富於動作表情的手足，都要仔細深入刻畫。細微的刻畫服從於整體，不必處處面面俱到。在罩石色後，墨線因被覆蓋不如原先清晰明確，就需要重新勾線，叫做「勒」。勒線常用比該著 *** 域稍深的同類色的線，依原有墨線重勾。在皮膚外露部分可用與膚色協調的顏色如赭石類顏色重勾，增加厚實感。在重勾時不必刻意一絲不差地描在原有墨線上，避免線顯得過於刻板無生氣。畫中的白色常最後上色。深入刻畫後，對畫面整體進行審視是不可少的。人物形象神情表現是否到位，色調是否協調，渲染著色有無遺漏等等均需細心檢查並加以調整。整個畫面、人物、背景關系統一和諧，人物神采能恰當體現，這幅畫才算完成。

問題十：工筆人物畫的臉部怎麼畫?? 一、起稿
用木碳條將腹稿畫在圖畫紙上，畫錯的地方用軟布打掉，重新再畫。起稿時要經過多次修改，才能定稿。定稿時，先用軟布將碳條線上的粉末打掉，再用重墨線鉤勒木炭稿中准備保留的線條。定稿後，用重墨鉤線將畫稿拷貝在拷貝紙上。經過拷貝這道工序後，就可以往熟宣或者熟絹上落墨了。
二、落墨
落墨也叫鉤線或過稿，就是把宣紙或熟絹蒙在線條清晰的拷貝紙稿上，用毛筆將拷貝稿過到宣紙或熟絹上，形成白描稿。鉤線要注意運用各種線描技法表現出臉部各部位的質感，比如皮膚和五官要用淡墨，頭發要用中墨。注意用筆要穩，行筆要慢，線條要流暢。
三、設色
設色也稱著色、上色、施色、敷色、染色。設色是在白描稿上進行。一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有：分染、罩染，窄染（窄小范圍的分染）、寬染（大范圍的分染）、接染（兩種顏色的自然銜接）、疊染（傳統技法也稱作「三礬九染」產生「薄中見厚」的效果）、掏染（小范圍染背景底色）、旋染（主要用於染兒童或婦女面頰，著色時旋轉用筆，使顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕）等等。分染是為了表現面部的凹凸起伏變化，具體方法是：先在暗部分染底色，面部底色可用淡赭分染，方法是手握兩支筆，一隻筆蘸淡赭石色，一隻筆蘸清水，先用淡赭筆局部染色，隨即用清水筆推開。人物的面頰，也可先用朱分染。
頭發的設色：畫頭發應先鉤後染。首先按發髻線和發型的結構畫，用中墨細細地鉤出發絲，鉤發絲的線條要注意虛起虛收。發絲鉤好後，再用中墨分染，不要一次染足，如一次染得很黑，染出來的效果板滯，要層層暈染，逐步加深。一般需要五至八遍。在分染的過程中，如果感覺所鉤發絲被覆蓋，還要再提一遍。染頭發的最後一道工序是用花青調墨，把整個頭發罩染一遍，這樣會使頭發感覺烏黑發亮。
臉部的設色：先用赭石（或胭脂、朱）把眼窩、鼻樑溝、脖子、耳朵窩等處的暗部渲染1至2遍，以增加立體感，仕女畫不宜過分強調臉上的結構，以柔和為美。再染腮紅，腮紅一般用曙紅在面頰處渲染1至2遍，讓人覺得人物健康有血色。曙紅色要染的適當，切忌過重，色太輕會顯不健康，太重又會讓人覺得格調不高。
四、罩染
在著色和渲染之後，要對臉部罩染一次皮膚色，皮膚色的配色：赭石+曙紅+藤黃+花青+白粉調成薄薄的肉色，罩染臉部、耳部、脖子等所有皮膚。
五、開臉
人物畫中最重要的一步，就是把已經被罩染模糊了的五官提出來，刻畫清晰，傳統技法中稱作「開臉」。
1、眉毛的刻畫
用毛筆蘸淡花青把眉毛按結構染一遍，再用淡花青加淡墨染第二遍，第三遍用中墨在眉心處稍微加重，層層加深，直到滿意。注意眉毛的眉頭、眉中、眉梢的變化。
2、眼睛的刻畫
用重墨重新勾上眼瞼和眼球，畫出瞳孔。上眼瞼因為背光，要畫得粗一些，黑一些；下眼瞼因為受光，要畫得細一些，淺一些。瞳孔有兩種畫法，一種是眼球中間的瞳孔有高光點，另一種是眼球中間無高光點，兩種均可。
畫眼睛如同畫眉毛一樣，也需要幾遍才能畫好，第一遍用花青染上眼瞼，用花青加中墨或赭墨染黑眼球，以後幾遍用墨，層層加深。畫眼睛要注意眼睫毛的走向和長短，注意下眼瞼要包住眼球，最後要在眼球的左右下方用白粉染一下，這樣可以突出眼球，使眼睛的感覺更加明亮有神。
3、鼻子的刻畫
鼻子位於人的面部正中，對人的面貌影響很大。鼻子由鼻樑、鼻頭、鼻翼、鼻孔組成，鼻樑是由鼻骨、鼻軟骨組成，刻畫時要畫兩筆，用筆要虛起虛收，勾線要細而有力。鼻頭、鼻翼是刻畫重點，注意鼻翼的厚度及其在不同角度的透視變化。鼻孔一般只勾出輪廓，鼻孔線與鼻翼線一般不要相連。
4、嘴部的刻畫
在人物的五官中，嘴是活動范圍最大的，也是最富有變化的部位，嘴部在造型上由上下口唇、口線、人中和下......>>

7. 工筆畫花卉繪制步驟有哪些

工筆畫花卉繪制步驟有哪些

工筆畫亦稱「細筆畫」。屬中國畫技法類別的一種，與「寫意畫」對稱。下面我為您收集整理了工筆畫花卉繪制步驟，希望對您有幫助！

工筆畫花卉繪制步驟

1、起稿和勾線

工筆重彩落墨之後很難改動，所以起稿時一定嚴肅認真，要求精細准確，筆筆肯定。墨線的深淺根據對象本身的色調來決定。譬如：白色或淡色淺色畫墨線要淺，重色畫與質地堅硬的物象墨色要深。如枝葉還應視遠近層次及光暗變化使用墨色(焦 濃 淡 重 清)

勾線除墨色深淺外，重要在用筆。用筆有強 輕 重 疾 徐等變化。線條有粗細，長短，曲直之粉要根據物質質感用筆。一張好的白描也是一張好畫。

2、暈染底色

工筆畫把墨當色來用，畫某些東西須用墨來大第色，如枝幹，山石走獸等著色之前先打好墨底，這是工筆重彩畫特殊的表現方法。按凹處暗，凸處明與近處真切色重，遠處需渾色淡。暈染出物體的轉折 起伏 用墨色表現出體感 質感及明暗。

3、敷染表色

一般是先染花頭，再染葉子。花先染淡色花再染重色花。染花先從畫面最前邊的突起部分染起。

有些地方須罩染礦物質顏料，如：石青 石綠 硃砂 石黃等。使用石色需先用草綠打底。如石青花色先用花青打底。著石綠葉先用草綠打底等。上石色如遍數多需罩一層淡礬水，使下面的.顏色固定，再染色不能和下面的顏色攪渾。初學者要穩重，不要心急。

4、深入刻畫

經過以上幾步，畫面大的色彩效果基本完成。但有些細部還要深入刻畫，象花蕾，花蕊 花萼 嫩葉 葉芽 葉筋等。使畫面完整。最後要調整收拾，中國畫講「大膽落墨，細心收拾」，一幅畫的最後效果如何，跟這一不有很大關系。該加強的加強，該減弱的減弱，主題突出統一和諧。經過多次暈染有些墨線被覆蓋了，畫面顯得不精神，就需要用線重勾一下，也叫「勒」可以提墨線，也可以提色線。