插花藝術的基本理論

A. 插花的基本知識和技巧

插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中，技巧如下：

插花知識：所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。

插花技巧：選一支最壯最美麗的花枝作主枝，突出中心（注主體花要突出），兩側各插一支不同花卉作陪襯，避免花枝排列整齊，三支不要交叉，更不能將所有花枝束縛一起一次插入。譬如菊花配劍蘭，會顯得跌宕錯落、疏密有致、顏色和諧、相得益彰。

縱使同一種花，也最好同時兼有花蕾、半開、盛開的花朵，以表現花開放程度的變化。所以，采手猛購鮮花前應有所考慮，有目的地去選購。剪取花枝時，要在枝上留有一部分葉片，並將葉面污物清理干凈。枝條長短應根據花瓶高度而定，一般要遵循黃金分割的比例規律。

如何構造插花藝術造型

型一、上輕下重：花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下，先後有序，渾然天成。

型二、上散下聚：花朵枝葉，下部繁盛，根莖牢固；上部型鋒疏散，千姿百態。

型三、高低錯落：花朵的位置要前後高低錯開，切忌插在同一橫線或直畢租橋線上。

型四、疏密有致：花和葉忌等距離安排，而應有疏有密，富於節奏感。

型五、俯仰呼應：要確立中心，周圍的花朵枝葉圍繞中心互相呼應，既突出主題又不乏均衡感。

型六、虛實結合：花為實、葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體。即所謂「紅花尚須綠葉扶」。

B. 插花基本技法

插花基本技法

進行插花創作時，除了要巧於立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，也就是以“形、色”達“意”，以“形、色”傳“神”的理論，即形式美的基本原理，通稱構圖原理或法則。它要求插花創作遵循以下幾條原則。

多樣與統一

這是插花構圖最基本的原理。“多樣”是指插花作品各個組成部分的多樣變化，包括花材的種類、體量、姿態、色彩、質地、高矮、數量、寓意等;還包括容器、幾架和配件的形制、色彩、大小、紋飾、質地等;還有陳設環境的性質、明暗、大小、色彩等。這些為插花創作提供了極其富於變化的客觀條件。只有在以上各方面具有豐富多樣的變化，才能使插花作品生動感人，富有活力。

構圖中的“統一”，是指插花作品中那些極富變化的組成部分，經過選擇、藝術加工、精心組合和插作，使之達到和諧統一，使各個組成部分相互協調，相輔相成，互相輝映，組成有組織、有呼應、有韻律感的有機整體，形成優美的插花作品。初學插花的人，容易犯“貪多求全”的毛病，常將各色各類的花材，統統插在作品裡，惟恐插得不夠“全”、不夠“多”。這樣的作品，鬆散無序，五色雜陳，亂無章法，只求“多樣”，不顧“統一”，因而它不能給人以美感。但是，如果相反，只注意“統一”，缺乏樣變化，就會使作品呆板平淡，缺乏活力，索然無味。怎樣使二者適度地結合起來，就是擺在插花作者面前需要解決的問題。這要從兩個方面來考慮：首先，要在多樣中求統一，若作品中各個組成部分過分多樣，就要採用減少造型變化，減少花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、對比等方法，使之調和統一起來。其次，在統一中求多樣，若作品各個組成部分缺少變化，就要採取加大造型變化，增加花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、增強對比等方法，使其生動多樣起來。

主要與次要

這是藝術創作的主要法則之一。插花作品是一個有機的整體，各個組成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各個組成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在著主與從、重點和一般、核心和外圍的差異。通常花材的構圖中是最主要的;容器、幾架和配件等起襯托作用;適宜的陳設環境，可以使插花作品的主題和意境得到更加完美的表現。下面以插花中最基本的三主枝構圖為例對此加以說明。一般第一主枝體量最大，姿態最優美，色彩最鮮明，是構圖的中心，最能體現作品的主題和意境，是作品造型的依據，起著統領全局的作用。第二主枝和第三主枝的體量，順次較第一主枝為小，輔助第一主枝形成為各種基本構圖形式。以上三者是插花作品的主體。為使構圖更加豐滿和完善，常添加部分花枝和襯葉(統稱從枝)。在進行插花構圖時，要做到主體突出，主從分明，即應以第一主枝為中心，其他主枝和從枝的高低、左右、前後位置，姿態和疏密程度，要巧妙安排，像眾星捧月一樣，才能產生主次分明、變化豐富的優秀作品。如插花作品“壯志凌雲”，以一枝鶴望蘭垂直挺立為第一主枝，後側襯以散尾葵葉，為打破花材直立的線條和水盤水平線條相交的僵硬感，並起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊蘭葉，使主體更加挺拔瀟灑，造型越發豐滿活潑。容器是黑色的大水盤，背景為紅色。這樣，作品就像一隻彩色的仙鶴，在滿天紅霞中迎風翱翔，直上雲霄，其主題得以完滿的表現，儼若志士暮年，猶拼搏不止，確是“莫道桑 榆 晚，微霞尚滿天”。

容器、幾架和配件等，主要起襯托主體的作用，但是，在插花中絕不是無足輕重的，有時甚至起畫龍點睛的突出作用。例如插花作品“古韻”，三枝虯曲有致的松枝，構成俯仰錯落、動勢呼應、力度強勁的造型，襯以幾朵大小姿態各異、疏落有序的粉紅色菊花，形成極具動感的構圖;在瓶口附近，添加幾枝山茶，其墨綠色光亮的葉片，把處於視覺中心部位的菊花，點染得越發嬌艷，充滿青春勃發的朝氣;容器選用藍色金邊的景泰藍大花瓶，放在矮幾上，旁加古琴的造型;作品背後掛有“古琴落俗韻，久園有好音”的字幅，點明主題。這就使整個作品富於韻律感，雄渾古雅，至尊至榮，又透出一派昂揚向上的青春朝氣，使人聯想到中華古老文明的源遠流長和博大精深，同時古樹綻春蕾，象徵中華古老文明正湧起新潮，洶涌澎湃，奔騰向前。在這件作品裡，容器、幾架和配件(古琴造型和字幅)，各起著不可缺少和不可替代的作用。藍色金邊的景泰藍大花瓶，富麗堂皇，莊重有力，使作品充滿尊榮華美的氣勢;字幅點明了主題，又成為作品的良好襯景，形成古樸典雅的藝術氛圍;古琴造型，也是表現主題不可缺少的部分，與字幅互為因果，相互聯系;矮幾將大花瓶墊起，使整個作品益顯其氣勢宏大，形古而意新;同時，放置的古琴，好像正奏出一陣陣激越悠長的樂音，向人們訴說中華古老文化輝煌燦爛的篇章。這里以花材構圖為中心，容器、幾架、配件，融為一體，都為表現主題、深化主題作出了貢獻，使主題和意境得到淋漓盡致的刻畫和發揮。

在禮儀插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始終處於主導地位，其他如容器、裝飾物、配件等則處於從屬地位。作品的造型最能表現主題，是為應用的需要服務的。在花材造型中，視覺中心是重點裝飾的部位。從色彩構圖上講，視覺中心是主色的位置，常是大片深色中的淺色;或大片淺色中的深色;或大片調和色中的對比色。賓色要輔助主色，不可喧賓奪主。

動勢與均衡

動勢與均衡是對立統一，相反相成的。中國插花藝術的基本構圖形式是不對稱式構圖，其形態特點是花材在容器中前後、左右、上下的數量、形態、種類和色彩常是不完全相同的，構圖的感覺重心是偏向一邊的。由於花材的俯仰、顧盼、高低、曲直、疏密、大小、深淺、斜垂、張弛等變化，從而產生一定的動勢。即所謂“因情立體，即體成勢”，“形生勢成”。就是說根據立意構思，確定造型，有造型就有一定的動勢，有動勢，作品才有勃勃生機，動勢是作品生動感人的源泉之一。如前述作品“古韻”，三枝主枝大開大合，大起大落，動勢呼應，極見功力。取勢要大膽，敢於突破均衡，敢於另闢蹊徑，尋求新的平衡。否則縮手縮腳，亦步亦趨，只能產生平庸的作品。當然，不是說動勢越大越好，動勢一定要在能夠取得均衡的范圍之內。影響動勢與均衡，影響作品穩定感的主要因素是重量感，作品各個組成部分的重量感是通過它們的色彩、體量、形態、質地等表現出來的。人們感覺色彩濃艷或灰暗、形態粗壯、體量大等重量感就大;數量少、質地光滑、薄軟等重量感就小。在插花創作時，為保持作品的穩定感和均衡感，要將感覺重心放在作品的下部，做到“上輕下重”、“上散下聚”、“上不下大”。所謂“上輕下重”，就是把重量感小的花材放在作品的外圍;把重量感大的花材放於作品基部。“上散下聚”，即作品外圍的花材分布較疏散;作品中間和基部的花材較密集。“上小下大”，即把較小、較細碎、色彩較淺的花材放於作品周邊;把體量較大、色彩濃艷的花材放於作品基部等。

在禮儀插花中，構圖多為規則對稱的幾何形狀，好像不存在動勢與均衡的問題了。實則不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上輕下重、上散下聚、上小下大的原則，以保持作品的穩定感，其感覺重心也是放在作品的下部。實際上感覺重心在作品下部，其動勢是向下的，也是一種動勢，不過是最具穩定感的動勢。其次，色彩構圖、濃淡分布不均，也會有重量感的偏移，產生一定的動勢。尤其色彩構圖若採用不同色彩斑狀混交的方式(即在作品中用幾種色彩構圖)時，不同色彩、不同深淺色塊的組合，就會形成重量感的偏重偏輕，產生大小不同的動勢。其三，禮儀插花也有不對稱式的構圖形式，如新月形、L形、對角線形、S形等，自然有明顯的動勢均衡問題存在。

變化與韻律

插花作品中各組成部分各有豐富多樣的變化，這在“多樣與統一”一節中已有介紹。豐富的變化是作品生動感人的源泉之一，所以人們在插花創作中，力求使作品各組成部分有多樣的變化。但是應當看到只是變化豐富，不見得作品就生動感人，處理不好，還容易導致畫面割裂、紛雜無序等精心搭配、組織與藝術處理，使高低、動靜、疏密、虛實、明暗、深淺、大小等諸多變化因素，形成有組織、有秩序、有韻律、有節奏感的優美構圖，才能激起人們的共鳴，使人百看不厭，回味無窮。可見韻律是一種有規律的'變化，如同四季交替，晝夜往復，又像植物從發芽、生長、開花、結實到死亡過程的循環，也同人的心臟跳動一樣，韻律感給人一種和諧自然的美感。但是，缺乏變化的韻律，像人的心臟正常跳動一樣，只是等時間、等強度地一味跳下去，會使人感到單調乏味。因此，只有富於變化的韻律，才是引人入勝、生動感人的。這就要求我們在插花創作中，對插花的各個組成部分，運用連續變化、間隔變化、交替變化、逐漸變化等變化形式，進行精心布局，使作品的構圖起伏俯仰得體，參差錯落有致，疏密聚散適宜，虛實明暗相濟。正像作曲家創作樂曲一樣，插花作品的諸多變化因素，如同高低長短不同的音符，經過作曲家潛心創作，注入作曲家濃烈的情感，才能譜成優美動聽的樂曲，時而雄渾澎湃，時而輕柔委婉，時而開闊豪邁，時而幽喑斷續，以多變的迷人旋律，撥動欣賞者的心弦，猶如插上遐想的翅膀，在意境美的廣闊天地里翱翔。

將構圖法則運用於插花創作實踐中，關鍵是要調整好多樣與統一、主要與次要、動勢與均衡、對比與調和、變化與韻律等一對對矛盾。其中，多樣、主體、動勢、對比與變化是矛盾的主要方面，是插花作品生動感人的源泉。但是，不可過分，一旦超出適宜的范圍，就會破壞了統一、均衡、調和與韻律等有秩序的美感，導致作品的失敗。一件成功的插花作品，必然是構圖原理中，兩組對立統一方面和諧一致的產物。因此，在進行插花構圖時，當多樣、主體、動勢、對比和變化等方面過強時，就要運用呼應、襯托、聯絡、藏露、剪裁、增刪等藝術手法，強調其統一、輔體、均衡、調和和韻律等方面;反之，就要加強多樣、主體、動勢、對比和變化等方面，以形成既形象鮮明又協調統一的優美構圖。可見熟練掌握構圖原理，是學習插花必須具有的基本功，要長期深入地琢磨，反復在實踐中應用，逐漸掌握其精髓，插花水平必有明顯長進。在此基礎上，還要學會靈活運用，做到“知法又不為法所拘”，達到“至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法”的境地。這里所說的法，就是構圖原理。熟練、靈活運用構圖原理，表面上看似乎無“法”，其實處處符合法的規范，達到爐火純青、出神入化的程度，這樣才能揮灑自如地創作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

在插花藝術構圖中，還需要特別注意，造型必須順乎植物自然生長的習性和姿態。如鳶尾的亭亭玉立，梅花的橫斜疏影，垂柳的搖曳下垂等，這是它們的自然風姿。反之，若在構圖中強使梅花搖曳下垂，垂柳挺拔直立，鳶尾疏影橫斜，就會給人矯揉造作、人工斧鑿的感受，失去自然美感，造成作品的失敗。

C. 插花的基本知識和技巧

插花的基本知識和技巧

一、插花基本概念

插花是一種將切下來的花卉、葉子等植物材料，經過藝術構思和技巧處理，插入花瓶、花籃等容器中的藝術形式。它旨在展現花卉的自然美，同時融入創作者的審美情感。

二、插花基本技巧

1. 選擇花材：根據季節和地域特點，選擇新鮮、健康的花材。同時，考慮花材的顏色、形態和寓意的搭配。

2. 剪切處理：剪切花枝時，要注意角度和長度，以保持良好的花形和延長花期。

3. 構圖布局：插花時要考慮整體構圖，遵循“高低錯落，疏密有致”的原則，使作品富有層次感和空間感。

4. 固定花材：使用花泥、花架或橡皮筋等固定花材，確保作品穩定。

三、具體步驟解釋

1. 選擇容器：根據插花的目的和場合，選擇合適的容器，如玻璃花瓶、陶瓷花瓶等。

2. 選材處理：根據設計構思，挑選合適的花材，並進行必要的剪切和處理。

3. 插入花材：先插入主體花卉，再插入陪襯花卉，遵循從高到低、從外到內的順序。

4. 調整完善：對作品進行調整，確保花材之間的協調和整體美觀。

四、注意事項

1. 保持花材新鮮：選擇新鮮的花材是插花的關鍵，要定期檢查並更換陳腐的花枝。

2. 水質管理：保持水質清潔，定期更換新鮮的水。

3. 光照和溫度：插花應放置在適當的光照和溫度下，避免陽光直射和過度高溫。

4. 創作靈感：可以嘗試不同的搭配和組合，發掘自己的創意和靈感。

插花是一門藝術，通過掌握基本知識和技巧，可以創造出美麗的作品，為生活增添色彩。多加實踐和探索，是提升插花技藝的關鍵。

D. 插花的基本知識和技巧

插花是一種藝術性和創造性的活動，讓人們可以通過將花朵和綠植安排在容器中來創造美麗的花束或花藝作品。下面是一些插花的基本知識和技巧：

1、選擇適合的花材：選擇新鮮的花材非常重要。挑選花材時，可以考慮花的種類、色彩、形狀和大小，以及它們的花期和花朵的耐久性。

2、准備插花容器：選擇適合的插花容器，可以是花瓶、花盆或其他容器。保證容器干凈並填充適量清水。如果需要，可以添加營養劑，以延長花的壽命。

3、創造平衡和對比：在插花時要考慮整體的平衡感和對比效果。可以選擇不同高度和形狀的花材，並控制花朵和綠植的分布。

插花的日常應用場景

1、家居裝飾：將插花用作家居裝飾是常見的應用。你可以選擇合適的花材和容器，在客廳、餐桌、卧室或其他空間中擺放鮮花，增加舒適和美感。

2、禮品和祝福：插花可以用作禮物和祝福的表達。無論是生日、結婚、母親節或其他特殊場合，製作一個精美的花束，向親朋好友表達祝福和關懷。

3、慶典和活動：在慶典、活動或派對中，插花可以增添節日氣氛和場地的裝飾。無論是婚禮、開業、慶祝活動或節日慶典，將鮮花巧妙地安排在場地中，為活動增添亮點。

4、放鬆和舒緩壓力：插花可以成為一種放鬆身心的活動。通過選擇花材、修剪和創造花束，你可以享受到插花帶來的樂趣和放鬆，同時感受到花朵的美麗和生命力。

5、創意和DIY項目：插花也可以應用於創意和DIY項目。你可以嘗試自製花環、花冠、乾花製品，或者通過乾燥鮮花製作花瓶的裝飾。

E. 藝術插花造型的六個基本原理

藝術插花造型的六個基本原理

要想不斷提高自己的插花藝術水平，就不能簡單地模仿基本花型，更應掌握一些造型的基本理論。下面我帶著大家一起來了解一下藝術插花造型的六個基本原理吧！

一、比例

它是指作品的大小、長短、各個部分之間以及局部與整體的比例關系。比例恰當才能勻稱。插花時要視作品擺放的環境大小來決定花型的大小，所謂「堂廳宜大，卧室宜小，因乎地也。」其次是花型大小要與所用的花器尺寸成比例。古有雲：「大率插花須要花與瓶稱，令花稍高於瓶，假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸乃佳，忌太高，太高瓶易仆，忌太低，太低雅趣失。」

(一)花形與花器之間的比例

花器單位：花器的高度與花器的最大直徑(或最大寬度)之和為一個花器單位。

花形的最大長度為1.5-2個花器單位。

花材少、花色深時比例可大，S型等比例可大。

(二)環境因素

擺放環境空間大時，作品可大，環境空間小時，作品可小。

(三)關於黃金分割

黃金分割比率的基本公式是一條線分成兩段，小線段a與大線段b的長度比恰等於大線段b與全線長度之比，即a∶b=b∶(a+b)，其比值約為0.681∶1，這是公認為最美的比例。在視覺造型上容易得到統一與變化，為古今中外的建築物廣為應用。此外按等比級數截取枝條的長度，如 2、4、8、16等等使枝條距離漸漸拉大，也可產生韻律和漸變的強烈效果。

花形的最大長度為1.5-2個花器單位即體現了黃金分割原理。黃金分割原理在插花中的應用還體現在：三主枝構圖中，一般三個主枝之間的比例取8∶5∶3或7∶5∶3。

二、均衡

均衡是平衡與穩定，是插花造型的首要條件。

1.平衡 平衡有對稱的靜態平衡和非對稱的動態平衡之分。

對稱平衡的視覺簡單明了，給人以莊重、高貴的感覺，但有點嚴肅、呆板。傳統的插法是花材的種類與色彩平均分布於中軸線的兩側，為完全對稱。現代插花則往往採用組群式插法，即外形輪廓對稱，但花材形態和色彩則不對稱，將同類或同色的花材集中擺放，使作品產生活潑生動的視覺效果，這是非完全對稱，或稱為自由對稱。

非對稱的'平衡靈活多變、飄逸，具有神秘感。有如雜技表演，給人以驚險而平穩的優美感。非對稱沒有中軸線，左右兩側不相等，但通過花材的數量。長短、體形的大小和重量、質感以及色彩的深淺等等因素使作品達到平衡的效果，就如中國的「秤桿」原理，無論輕重的物件都可用同一桿秤，通過調整秤砣的位置即可平衡。這是非對稱平衡的妙處。

2.穩定 穩定也是均衡的重要因素，當造型未穩定之前，談不到均衡，這關系著所有造型要素的綜合問題，如上所述的形態、色彩、質感、數量乃至運動、空間等都對穩定性有影響，雖然均衡原理偏重於形式方面，但心理感覺也是影響因素，一件作品如表現出頭重腳輕、搖搖欲墜、行將傾塌之勢，必令人心理緊情，何來之美。所以穩定也是形式美的重要尺度之一。一般重心愈低，愈易產生穩定感。所以有所謂上輕下重、上散下聚、上淺下深、上小下大等的要求，顏色深有重量感，故當作品使用深淺不同的花材時，宜將深色的花置於下或剪短些插於內層，形體大的花盡量插在下方焦點附近，否則不易穩定作品的重心往往放在作品的焦點之處。

此外，插法方面「起把緊，瓶口清」，即插口集中緊湊也起穩定的作用有如一棵生長旺盛的植物，一叢怒起，具有生命力。又如一棵橫倒於湖邊的大樹，雖已傾斜，但由於樹干牢固地生長於大地，渾厚穩定，仍能造成心理的平衡。所以瓶插時，各枝條的插口應盡量集中，使之如出一桿之勢，不要雜亂無章，塞滿瓶口。