花卉寫生油畫

1. 中國的繪畫分為那幾類啊

你問的是什麼
首先你先要問清楚，是中國畫還是繪畫，當然上面的老兄拷了那麼多垃圾上去，完全是拍在馬腿上。。。（笑）

如果是繪畫的分類，大概有以下幾個
國畫，油畫，版畫，裝飾畫，壁畫等。。
當然也有很多由繪畫分支出來的東西，如雕塑和素描啊什麼的，那隻是些基礎的分類罷了

2. 寫生需要帶哪些東西。

畫具類：
1、畫夾子或畫板（能背的）。
2、畫紙（素描、水粉看你需要的情況帶）
3、速寫本
4、水粉顏料（各種顏色各帶一個，白色，檸檬黃多帶幾個）
5、調色盒
6、調色板
7、小水桶（能折疊的）
8、鉛筆、炭筆、鋼筆（根據需要帶，2B多帶一個）
9、數碼相機
10、削鉛筆的刀（為了省地方，帶一把小刀也可以）
證件類：
1、身份證。
2、學生證。（可以享受優惠或者免費）
生活用品類：
1、衣服（長袖帶一件，不怕臟的，半袖帶二件換洗，褲子、短褲要不怕臟不怕磨的，襪子，舒服的鞋）
2、如果有地方可以帶一個床單，不帶也可以。（如果你平時很愛干凈的話）
3、梳子
4、香皂（可以幾個人帶一塊）
5、洗衣粉（小袋的，或者幾個人帶一大袋）
6、洗發液（帶小包裝，一次用一小袋的，或者幾個人帶一小瓶）
7、衛生紙（根據平時的用量多帶一點點）
8、毛巾
9、杯子（最好選擇重量輕，帶蓋的，防漏，不怕摔的）
10、飯盒、勺子、筷子
11、小鏡子
12、濕紙巾
13、太陽帽（前面帽檐長一點的，或者是防紫外線的）
14、防曬霜
15、墨鏡
16、針線包（可以幾個人用一套）
17、牙杯、牙刷、牙膏（用小包裝的就可以）
葯品類：
1、常用感冒葯。
2、暈車葯（如果暈車的話）
3、藿香水
4、防腹泄的葯
5、防過敏的葯（如果你容易對紫外線或者花粉等過敏的話）
6、花露水（防蚊蟲叮咬），如果條件允許，再多帶一個電蚊香最好了，別忘了帶蚊香片哦.
休閑類：
1、MP4（如果平時聽慣了，不用可能會不習慣，別忘了帶充電器）
2、紙牌（晚飯後如果沒有活動可以用一下）
其他類：
1、現金，可以事先問下老師，大概需要帶多少錢，如果你自己還想再多買些什麼回來，適當比老師給的數目多帶點，但一定要防火、防盜。
2、零食，盡量少帶零食，最好不要帶，如果你一定要吃零食，也盡量少帶。
以上內容這是我寫生的經驗，其他的東西就看你自己的需要帶了。

3. 王海燕的藝術簡介

1974年生於青島，現任教於中國美術學院附中，浙江美術家協會會員。
展覽：
94年《金風》參加第八屆全國美展（中國美術館）
97年《小燕的心語》參加中國油畫肖像藝術百年展（中國美術館）
97年《自然法則》參加走向新世紀-中國青年油畫展（中國美術館）
97年《自然法則》參加首屆山東油畫雙年展獲學術獎（山東美術館）
98年《花卉》三幅參加98'山東油畫展獲學術獎（青島美術館）
99年《憶五月》參加當代中國青年書畫展獲優秀獎（中國歷史博物館）
00年《菊花》參加高校師生寫生作品展獲二等獎（山東美術館）
01年《花卉》系列五幅參加中國油畫新新力量展（廣州）
02年《富貴之花》系列參加百年國際繪畫展---對畫·100年·對話（北京索卡藝術中心）
03年參加女畫家的世界（北京索卡）
發表作品：
94年《金風》入選《當代女美術家集》
96年《風景》系列入選《中國當代風景油畫集》
96年《生活》系列專題發表於《江蘇畫刊》96年12期]
96年《風景》系列入選《中國當代風景油畫集》
97年《小燕的心語》入選《中國油畫肖像藝術百年圖錄集》
97年《自然法則》入選《中國青年油畫展作品集》
98年《自然法則》發表於《江蘇畫刊》98年2期
98年《花卉·梧桐花》發表於《中國油畫》第4期
98年《花卉·美人蕉》發表於《美術雜志》第11期
00年《一葉蘭》入選《今日中國美術》（資料卷）
00年《風景》系列入選《中國當代油畫·風景》
2000年《靜物》系列入選《中國當代油畫·靜物》
2000年《生活》之二入選《中國肖像十年精神史》<br />
00年《靜物》之一入選《中國當代油畫精神景觀--記憶與忘卻》
02年《花卉》系列專題發表於《畫廊雜志》新三期
展覽：
94年《金風》參加第八屆全國美展（中國美術館）
97年《小燕的心語》參加中國油畫肖像藝術百年展（中國美術館）
97年《自然法則》參加走向新世紀-中國青年油畫展（中國美術館）
97年《自然法則》參加首屆山東油畫雙年展獲學術獎（山東美術館）
98年《花卉》三幅參加98'山東油畫展獲學術獎（青島美術館）
99年《憶五月》參加當代中國青年書畫展獲優秀獎（中國歷史博物館）
2000年《菊花》參加高校師生寫生作品展獲二等獎（山東美術館）
01年《花卉》系列五幅參加中國油畫新新力量展（廣州）
02年《富貴之花》系列參加百年國際繪畫展---對畫·100年·對話（北京索卡藝術中心）
03年參加女畫家的世界（北京索卡）
發表作品：
94年《金風》入選《當代女美術家集》
96年《風景》系列入選《中國當代風景油畫集》
96年《生活》系列專題發表於《江蘇畫刊》96年12期
96年《風景》系列入選《中國當代風景油畫集》
97年《小燕的心語》入選《中國油畫肖像藝術百年圖錄集》
97年《自然法則》入選《中國青年油畫展作品集》
98年《自然法則》發表於《江蘇畫刊》98年2期
98年《花卉·梧桐花》發表於《中國油畫》第4期
98年《花卉·美人蕉》發表於《美術雜志》第11期
2000年《一葉蘭》入選《今日中國美術》（資料卷）
2000年《風景》系列入選《中國當代油畫·風景》
2000年《靜物》系列入選《中國當代油畫·靜物》
2000年《生活》之二入選《中國肖像十年精神史》
2000年《靜物》之一入選《中國當代油畫精神景觀--記憶與忘卻》
02年《花卉》系列專題發表於《畫廊雜志》新三期

4. 說出中國從唐代至清代有哪些著名畫派,其代表人物是誰有什麼代表作

中國畫派有黃派、徐派、南北宗、北方山水畫派、南方山水畫派、湖州竹派、常州畫派、米派、松江派等。

黃派

又稱「黃筌畫派」、「黃家富貴」。在中國花鳥畫史上佔有重要地位。它是五代花鳥畫兩大流派之一，成熟於五代西蜀的黃筌，光大於宋初的黃居寀。黃筌才高技巧，善於取熔前人輕勾濃色的技法，獨標高格，是深得統治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風，成為兩宋時占統治地位的花鳥派別。黃筌為宮廷畫家，多寫宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥，勾勒精細，設色濃麗，不露墨痕，所謂「諸黃畫花，妙在賦色」（沈括），畫成逼肖其生，故有「黃家富貴」之稱。黃派代表了晚唐、五代、宋初時西蜀和中原的畫風，成為院體花鳥畫的典型風格。入宋後，當時凡畫花鳥無不以「黃家體制為准。」

徐派

又稱「徐家野逸」，簡稱「徐派」。中國著名的畫派之一，也是五代花鳥畫兩大流派之一。代表畫家為南唐的徐熙。徐氏為金陵（今江蘇南京）人，雖江南一布衣，但志節高尚，放達不羈，多狀江湖，所繪的汀花野竹、小鳥淵魚、草木蟲獸，皆妙入造化。所作花木禽鳥，形骨輕秀，樸素自然，清新淡雅，獨創「落墨法」。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風格，故後人以「徐熙野逸」稱之。徐氏的筆墨技巧，對於後世影響很大，至徐熙之孫徐崇嗣出，徐熙畫派名聲漸振。後經張仲、王若水，到明代沈周、陳道復、文徵明、徐渭等人加以發展，成定型的水墨寫意花鳥畫，從而與黃筌的花鳥畫派，兩者互相競爭，影響了宋、元、明、清千餘年的花鳥畫壇。

南北宗

《容台別集·畫旨》道：「禪家有南北二宗，唐時始分；畫之南北二宗，亦唐時分也，但其人非南北耳。北宗則李思訓父子著色山水，流傳而為宋之趙干、趙伯駒、（趙）伯驌，以至馬（遠）、夏（圭）輩；南宗則王摩詰（維）始用渲淡，一變勾斫之法，其傳為張璪、荊（浩）、關（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子（芾、友仁），以至元之四大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙），亦如六祖（即惠能）之後，有馬駒、雲門、臨濟兒孫之盛，而北宗（神秀為代表）微矣。」又雲：「文人之畫自王右丞（維）始，其後董源、巨然、李成、范寬為嫡子，若馬、夏及李唐、劉松年，又是大李將軍之派，非吾曹當學也。」此為明代書畫家董其昌把從唐至元的著名山水畫家分為南北兩個派系之說的論述，與山水畫家師承演變的史實不盡符合，且有崇「南」貶「北」之意。明陳繼儒所說尤為明顯：「李派板細，乏士氣；王派虛和蕭散。」當時陳繼儒與董其昌並稱為「董陳」，在畫壇很有聲譽，因此明末清初畫壇群起附和，影響甚大，形成了以「南宗」為「正統」之見。

北方山水畫派

中國畫流派之一。至宋初始分為北方派系和江南派系。北方山水畫派產生於五代北宋間，宗師為關仝、李成、范寬。

關仝（生卒不祥）是五代後梁畫家，長安（今陝西西安）人，師荊浩，晚年有出藍之譽。擅寫關河之勢。筆簡氣壯，景少意長。善寫秋山寒林、林居野渡、幽人逸士、漁市山驛等景，時稱「關家山水」。

李成（約919～967），五代宋初畫家，營丘（令山東臨淄，一說昌樂）人，初師荊浩、關仝，後隱居山林，師法自然，常畫雪景寒林，多為北方景色，勾勒不多，皴擦甚少，惜墨如金，骨幹自堅，畫山水挺拔堅實，給人氣象蕭疏、煙林清曠之感。

范寬（？～1026），北宋畫家，華原（今陝西耀縣）人，初學李成，繼法荊浩，後感「與其師人，不若師諸造化」，終於「自立家法」。下筆雄強老硬，「皆寫秦隴峻拔之勢，大圖闊幅山勢逼人。」

郭若虛《圖畫見聞志》曰：唯營丘李成、長安關仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎畤百代標程。」又說「夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也；石體堅凝，雜木豐茂，台閣古雅，人物幽閑者關氏之風也；峰巒渾厚，勢伏雄強，搶筆俱均，人屋皆質者，范氏之作也。」說明李、關、范之畫風之盛，風靡齊、魯，影響關、陝地區，實為北方山水畫派之宗師。

南方山水畫派

亦稱「江南山水畫派」。中國畫流派之一。至宋初始分北方派系和江南派系。南方山水畫派產生於五代北宋間。宗師為董源、巨然。

董源（？～926）為五代南唐畫家，字叔達，鍾陵（今江西進賢西北）人。中主李璟朝時任後苑（即北苑）副使，故稱：董北苑。善畫人物、牛、虎、龍，尤工山水，寫江南風景，畫面不見高山疊嶂，陵峭怪石，而是峰巒晦明，林靡煙雲，洲渚掩映一類的山光水色，表現了平淡天真的情趣。構圖方法，筆墨技法為塑造江南景色也均有創新。與北方的山水畫迥不相同。

巨然（生卒不祥）為五代宋初畫家，江寧（今江蘇南京）人。南唐亡，至開封為開元寺僧。山水畫師承董源，也擅畫煙嵐氣象和山川高曠的江南景色。北宋沈括《夢溪筆談》說：「董源，工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇峭之氣；建業僧巨然祖述董法，皆臻妙理。」米芾《畫史》也說：「董源平淡天真，唐無此品。」此派以董源和巨然為一代宗師，世稱「董巨」。

米芾父子「米派雲山」，畫京口一帶景色，顯出此派新貌。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉澗）等，皆屬南畫體系，至元代而大盛。

湖州竹派

中國畫流派之一。此派以竹為表現對象，以宋文同、蘇軾為代表，尤以文同畫竹最著稱。明蓮儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代畫家共有25人之多。因文同曾於湖州（今浙江吳興）任太守，故稱。

元代張退之認為墨竹始於唐玄宗李隆基，吳道子、王維、李昂、蕭悅等也善畫竹。白居易曾作《畫竹歇》贊蕭。而至文同竹藝大進，文氏畢生畫竹。《圖畫見聞志》稱：「善畫墨竹，富瀟灑之姿。」蘇軾稱其畫竹「得成竹於胸中」，身以竹化，以竹出自我之磊磊風神。蘇軾也好為竹，自稱「派出湖州」。但又說「竹石風流各一時，有自己的老勁雄放的風格，被畫史稱為湖州竹派的始祖。

元代畫竹成風。元以後，李衍、吳鎮、柯九思等復承其緒。元人吳鎮搜集學文同畫竹技法的宋元畫家小傳，編成《文湖州竹派》一書，凡二十五人。

常州畫派

亦稱「毗陵畫派」、「武進畫派」。中國畫流派之一。常州（今屬江蘇）古名毗陵、武進，故又稱「毗陵畫派」、「武進畫派」。此派以花卉、草蟲寫生為勝。所繪花卉，不用墨線勾勒，直接用彩色描繪。祖述於北宋初年徐崇嗣、趙昌的沒骨法。常州畫派自宋以來畫家雲集。始於北宋毗陵僧人居寧，居寧草蟲似屬禪林墨戲一路。南宋元初於青言、於務道祖孫以畫荷著稱。明代孫龍擅畫潑彩寫意花鳥。清代唐於光以「唐荷花」和惲壽平的「惲牡丹」為著名。到了清初常州花卉已達高峰。惲、唐實源出於氏。惲壽平嘗言「余與唐匹士（於光之號）研思寫生，每論黃筌過於工麗，趙昌未脫刻畫，徐熙無徑轍可得，殆難取則」，惲、唐花卉寫生，多空靈之感，是徐崇嗣沒骨法的繼承者。以上畫者均為毗陵人，皆屬此派。

米派

中國畫流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所繪之畫。畫史上稱「大米、「小米」，或名「二米」。米芾畫山水從董源變來，突破勾廓加皴的傳統技法，多用水墨點染，不求工細，自謂「信筆作之，多以煙雲掩映樹石，意似便已。」其子米友仁（1074～1153），字元暉，晚年號懶拙老人，畫院學士，山水畫發展了米芾技法，「略變其尊人所為，成一家法」，用水墨橫點寫煙巒雲樹，崇尚平淡天真，運筆了草，自稱「墨戲。「二米」均居襄陽和鎮江，對蕭、湘二水及金、焦二山自然景色特別陶醉。故『二米』山水畫多以雲山、雨霽、煙霧為題材，純以水墨烘托，用卧筆橫點成塊面的「落茄法」表現煙雨雲霧、迷茫奇幻的妙趣，世稱「米點山水」、「米氏雲山」，屬水墨大寫意。南宋牧溪、元代高克恭、方從義等皆師之，對後世影響甚大。又說為此派米芾所創，由他的兒子米友仁繼承發展。

松江派

亦稱「松江畫派」。中國畫流派之一。晚明松江府治（今屬上海市）下三個山水畫派的總稱。一是以趙左為首的，稱「蘇松畫派」；二是以沈士充為首的，稱「雲間畫派」；三是顧正誼及其子侄輩代表，稱「華亭畫派」。其中「蘇松派」和「雲間派」都導源於宋旭，趙左和宋懋晉同師宋旭，沈士充師宋懋晉，兼師趙左。這些畫家除宋旭外，都是松江府人。風格互相影響，故稱「松江派」。此派雖活動地區都在松江，但實際上是吳派的延續，將文人畫的創作推向高峰。其實際首領為董其昌。由於受到山水畫分宗說的影響，此派極為突現其南宋風貌，以溫潤、嫻雅、含蓄、重視筆墨情趣享譽畫壇。明唐志契雲：「蘇州畫論理、松江畫論筆。」（《繪事微言》）松江派發展高峰之際取代了吳門派，在明末清初的畫壇被視為正宗。

浙派

亦稱「浙江畫派」。中國畫流派之一。明代前期主要畫家戴進開創。戴進（1388～1462），字文進，號靜庵，又號玉泉山人。錢塘（今浙江杭州）人。作畫受李唐、馬遠影響很大，取法南宋畫院體格。擅山水、人物、花果、翎毛，畫藝很高，風行一時，從學者甚多，逐漸形成「浙派」。後江夏（今湖北武昌）人吳偉（1459～1508），學戴進而更為豪放，也有不少人追蹤他的畫風，又形成浙江派的支流——「江夏派」。浙派、江夏派的著名畫家有張路、蔣三松、謝樹臣、藍瑛等。明代中葉後，吳派興起，主宰畫壇。至明末「浙派」不再出現於畫壇。

黃山派

亦稱「黃山畫派」。中國畫流派之一。以清初宣城（今屬安徽）梅氏一家為嫡系。他們是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石濤。石濤法名原濟，早年喜山水，屢登廬山、黃山諸名勝，在宣城十載，與梅氏、戴本孝等交往。這些既師造化又師古人的畫家，相互影響，以畫黃山而著名，故稱作「黃山派」。新安畫派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫派，但風格與「黃山派」不同，正如浙江與程邃各有特色，故有人將其歸入「黃山畫派」，實誤。由於梅清和石濤的介入，新安畫派突破了地域的局限，從而形成了人們所說的「黃山畫派 」。石濤、梅清、漸江被稱為「黃山畫派」三巨子。近代畫家中以黃賓虹為「新黃山畫派」的代表人物。

虞山派

亦稱「虞山畫派」。中國畫流派之一。清代山水畫家王翚，先後師王鑒、王時敏，悉心臨摹歷代名作，並取法宋元諸名家，平素與知友惲壽平切磋畫藝。聖祖玄燁（康熙皇帝）曾命他主持繪制《南巡圖》巨構，並賜書《山水清暉）四字，聲譽益著，故畫名盛於康熙間。他的主要學生有楊晉、顧昉、金學堅等。王翚為江蘇常熟人，常熟有虞山，因有「虞山畫派」之稱。其崇古風尚，對清代山水畫影響頗大。

吳門派

亦稱「吳門畫派」。中國畫流派之一。明代沈周與其學生文徵明，畫山水崇尚北宋和元代，與取法南宋的「浙派」風格不同。它盛行於明代中期，從學者甚眾。著名的有文伯仁、文嘉、陳道復、陸治、錢毅等。他們都是蘇州府人，蘇州別名「吳門」，故稱。吳門派在當時畫壇佔有重要位置。

六朝四家

三國東吳曹不興、東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇四位的合稱。曹不興擅畫虎、馬、龍、佛教人物，作巨幅畫像，心敏手運，須臾即成。摹寫佛像有「佛畫之祖」之譽。他愷之精妙於繪畫、肖像、禽獸，山水無所不工。其畫筆法細密精緻，雄勁連續，如春蠶吐絲，富有韻律感。陸探微擅畫肖像，亦能山水草木，人物造型「秀骨清象」、「令人懍懍若對神明」，筆勢連綿不斷，更為挺拔剛勁，號為「密體」，張僧繇極善畫龍，民間有「畫龍不點晴，點則飛去」的傳說。創造了比較豐腴的典型，畫「夭女宮女，面短而艷」。唐代張懷瓘評六朝畫謂：「張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神。」六朝畫罕見，尤以曹不興之跡無存。六朝之畫開隋唐畫風，對閆立本、吳道子影響較大。

南宋四家

南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭四人的合稱，亦有「李劉馬夏」之稱。四家畫屬豪縱簡略一路畫風。初無此稱。元代湯垕謂：「南宋畫院諸人得名者，若李唐、周曾、馬遠、夏圭、李迪、李安忠、樓觀、梁楷之徒，仆於李唐差加賞識，其餘亦不能盡別也。」倡此說者為明代唐寅題劉松年《春山仙隱圖》，有所謂「李劉馬夏」之稱。其後屠隆說：「李唐、劉松年、馬遠、夏圭，此南渡四大家也。」張丑認為：「南宋劉松年為冠、李唐、馬遠、夏圭次之。」張泰階則曰：「劉、李、馬、夏俱負重名，而李、馬為最。」總之南宋四家畫派統治南宋山水畫壇百餘年。他們為畫史、畫風增添光彩，名流千古。如李唐晚年創「大斧劈皴」法，代表作有《萬壑松風圖》等。劉松年人稱「劉清波」、「暗門劉」，代表作有《四景山水》等。馬遠畫史稱他為：「馬一角」。代表作有《踏歌圖》、《水圖》等。夏圭，他畫風與馬遠近似，並稱「馬、夏」，畫史稱他為「夏半邊」，代表作有《溪山清遠圖》等。他們還影響明代浙派山水畫，甚至遠及東洋，為日本畫壇所推重。

元四家

元代山水畫的四位代表畫家的合稱。明代董其昌《容台別集·畫旨》中，指黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚四人。清代王原祁評黃公望的畫風：「以平淡天真為主，有時傅彩燦爛，高華流麗，儼如松雪，所以達渾厚之意、華滋之氣。段落高逸，模寫瀟灑，自有一種天機活潑隱現出沒於其間。」元四家，以黃公望為冠。他們的代表作為：黃公望的《富春山居圖》，王蒙的《青卞隱居圖》，吳鎮的《漁父圖》，倪瓚行瓚的《江岸望山圖》。元四家雖然各具特色，但主要都在五代董源、北宋巨然的基礎上發展變化，重筆墨，尚意趣，並結合書法詩文，是元代山水畫的主流，對明清兩代影響很大。另外也有人將趙孟俯、高克恭、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為「元六家」。

明四家

明代中葉畫家沈周、文徵明、唐寅、仇英四人的合稱。沈周作畫取法於董源、巨然，氣勢雄健，沉著渾厚。文徵明學畫於沈周，又自成風格。而沈、文兩位又為「吳門派」宗師。唐寅與文徵明同學於沈周之畫法，曾自刻「江南第一風流才子」自詡。善書法，能詩文，繪畫成就最高，人物、花鳥、工筆、寫筆俱佳，尤以仕女畫著名。仇英青綠山水畫以繁富、典雅著稱。亦擅畫人物，筆力剛健，造型准確，對人物精神刻劃自然。畫為文徵明所賞識而知名於世。四人中沈周與文徵明為文人畫，唐寅與仇英為近院體畫。四人又有師友關系，畫藝各有特點，對後世影響頗大。

南北宗

明代董其昌關於劃分山水畫家為南北兩個派系之說。《容台別集·畫旨》：「禪家有南北二宗，唐時始分；畫之南北二宗，亦唐時分也，但其人非南北耳。

北宗則李思訓父子著色山水，流傳而為宋之趙斡、趙伯駒、（趙）伯驌，以至馬（遠）、夏（圭）輩；南宗則王摩詰（維）始用渲淡，一變鉤斫之法，其傳為張璪、荊（浩）、關（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父了（芾、友仁），」此說與山水畫家師承演變的史實不盡符合，且有崇「南」貶「北」之意。明代陳繼儒（當時與董其昌並稱「董陳」）所說尤為明顯：「李派板細，乏士氣；王派虛和蕭散。」明末清初畫壇群起附和，形成以「 南宗」為「正統」之見。

清初四高僧

即弘仁（江韜）、髡殘（劉介丘）、八大山人（朱耷）、石濤（朱若極）。皆明末遺民，八大山人和石濤，系明宗室，後出家為僧。均深通禪學，寄情書畫，各有獨特造詣。髡殘號石溪，與石濤並稱「二石」。

清六家

清初山水畫家王時敏、王鑒、王翚、王原祁，吳歷、惲壽平六人的合稱。亦稱「四王、吳、惲」。四王之間有著師友和親屬關系，都受明末畫家董其昌影響，畫學宋元，法本黃公望，重臨摹，仿古畫，輕寫生和創造。

「四王」山水受到官方的推崇，被尊為「正宗」，從學者甚多，對清代三百年畫壇影響至深。吳歷出於王時敏之門，曾隨傳教士去澳門，略帶西洋技法，又是王翚的同鄉。

金陵八家

明末清初在南京的八位畫家龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人的合稱。（見清代張庚《國朝畫征錄》）他們八人的繪畫題材和風格不盡相同，因聚居金陵（今江蘇南京）皆有一定時譽（以龔賢最著），故稱。另有乾隆間《上元縣志》載：陳卓、吳宏、樊圻、鄒喆、蔡霖論、李又李、武丹、高岑為「金陵八家」之說。但多以前者為准。

海上畫派

「海上畫派」，簡稱「海派」。中國畫流派之一。形成於近代，即清末上海辟為商埠以後，一些文人墨客從各地流寓於上海，以交流切磋，日久，遂成繪畫活動中心。如今第一代和第二代海派畫家大多已經去世，甚至有評論認為這標志著海上畫派的真正謝幕。畫壇公認的「清末海派四傑」：吳昌碩、任伯年、蒲華和虛谷。

揚州八怪

清代乾隆年間活躍在江蘇揚州畫壇的革新派畫家總稱，即「楊州畫派」。其人數和姓名說法不一。李玉棻《甌缽羅室書畫目過考》中，指汪士慎、黃慎、金農、高翔、李鱓、鄭燮、李方膺、羅聘等8人。

這一畫派的共同特點，是不少人一生不得志、不當官，有的做過幾年小官又棄官專門繪畫為主。他們憤世嫉俗，不向權貴獻媚，了解民間疾苦。重視思想、人品、學問、才情對繪畫創作的影響。他們的文學及書法修養都很高。畫題以花卉為主，也畫山水、人物，繼承了徐渭、朱耷、石濤的創新精神，主張自立門戶，抒發真情實感，反對當時崇尚摹擬、泥古作風，被時人目為「偏師」「怪物」，遂有「八怪」之稱。

龍城畫派

清初，在「揚州八怪」崛起的乾嘉年間，蕭縣涌現出一批「重傳統、重筆墨、重生活」的水墨寫意新人，他們頻頻相聚於龍城(蕭縣縣城的古稱)，揮灑於室，活躍於世，整個龍城書畫活動沸沸揚揚。他們既繼承了祖輩的傳統技法，又沖破傳統的束縛，效法「揚州八怪」，追逐時代新潮，以強烈的個性闊筆寫意，以潑辣豪放的筆墨寫實，技藝日高一日，一時人才濟濟、高手林立，出現了吳作梓、劉雲巢、張太平、王維翰、吳鳳昭、吳鳳祥(柳庵)、張昌、袁汝霖等有影響的書畫家數十人。他們藝術思想趨於一致，技法意境趨於相同，融合南疆北國，形成了新的畫風流派，影響較大，活動中心在縣治龍城，被稱為「龍城畫派」。 「龍城畫派」壯大於清末民初，在徐淮地區享有盛名。他們築壇立說，大寫意風日盛，成為一個較為完美的藝術流派。

畫中十哲

指清代婁東畫派的10位畫家。即董邦達、高翔、高鳳翰、李世倬、張鵬翀、李師中、王延格、陳嘉樂、張士英、柴慎等10位。十哲為婁東派，他們崇古保守的畫風，與「虞山畫派」相依託，即這10位婁東派的畫家，亦兼寫虞山畫派，如李世倬。他們又受「四王」的影響甚大，其主要以臨摹復古為主，但其中也有自出機杼、別故致新的畫家，如高鳳翰、高翔等。

畫中九友

清初吳偉業所作《畫中九友歌》中，贊明末清初董其昌、楊文聰、程嘉燧、張學曾、卞文瑜、邵彌、李流芳、王時敏、王鑒等9位畫家為：「畫中九友」。董其昌為山水畫的南北宗派論，崇南抑北，以南宗清幽淡遠之風為畫家正脈，其時的畫家李流放、程嘉遂、楊文驄等受其影響。清初王時敏、王鑒等也傳其脈絡。

江西派

亦稱江西畫派。中國畫流派之一。以清初畫家羅牧為代表的畫派。羅牧江西寧都人，寄居江西南昌。善畫山水，筆意空靈，在黃公望、董其昌之間，得魏石床傳授，林壑森秀，墨氣涼然，頗具韻味，時稱妙品。江淮間人師之者眾，為江西派創始人。秦祖永評其畫雲：「穩當有餘而靈秀不足」。作品有《墨筆山水圖》、《林壑蕭疏圖》軸等。

嶺南派

亦稱「嶺南畫派」。中國畫流派之一。廣東地處五嶺之南。明清以來，此地畫家不下千人。開創嶺南一帶畫風的是明代著名畫家林良。他是近代嶺南畫派的先驅者。宗其法者有高儼、陳瑞，繼起者有黎簡、李魁等。清乾隆年間有蘇六朋、蘇長春善人物，清末有居巢、居廉兄弟，學惲壽平，善花鳥蟲魚。現代的番禹人高劍父、高奇峰及陳樹人早年均師從居廉。

嶺南畫派是海上畫派之後崛起的最成熟體系，影響最大的一個畫派。創始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱「二高一陳」。它是嶺南文化最具特色的祖國優秀文化之一，它和粵劇、廣東音樂被稱為「嶺南三秀」，是中國傳統國畫中的革命派，是中華民族繪畫史上的一個重要民族繪畫流派，是建國後最優秀的畫派之一。創始人(第一代代表人物):高劍父、高奇峰、陳樹人；第二代代表人物（再傳弟子）:關山月、黎雄才、盧傳遠、楊善深、趙少昂、黃少強；第三代代表人物（再傳弟子）:楊之光、伍嘉陵、林墉、陳金章、王玉珏等。從嶺南畫派發展軌跡看，第三代畫家都有自己的創新和突破，楊之光是人物畫家，伍嘉陵是畫魚名家，林墉是花鳥畫家，形成比較成熟的個人風格，造就了嶺南畫派在廣東地區長盛不衰的局面。

中國寫實畫派

中國油畫寫實畫派。中國油畫流派之一。主要為海外和國內寫實油畫的這一群體。從民國到建國後，數百人的寫實風格油畫家成為這一團體，他們兼容並蓄，紮根中國學院派基礎，吸收西洋色彩，近現代中西合璧的先驅。代表人物有：李叔同、林風眠、徐悲鴻、劉海粟、塗志偉、關則駒、言師仲、陳逸飛、陳衍寧、陳丹青、曹勇、靳尚宜、王玉琦、袁正陽、張文新、楊克山、李自健、司徒綿、趙建民、黃一非、吳健、莫大風、梁卓舒、吳兆銘、趙開霖、呂嘉、馮長江、林聖元、蔣鐵峰、陳文澤、葉培基、艾軒、楊飛雲、王沂東、徐芒耀、何多苓、劉孔喜、尚丁、郭潤文、王宏劍、朝戈、張利、龍力游、夏星、李士進、徐唯辛、鄭藝、翁偉、忻東旺、龐茂琨、冷軍、殷雄、石良、李貴君、張義波、朱春林、王少倫等。

野風畫派

由著名畫家孫建平創立，中國油畫流派之一。這一畫派有數百人之多，遍及美歐及東南亞。畫派特點，一反學院派的保守畫風，筆法簡練誇張，色彩大膽奔放，兼工筆線條與多維寫實，以中國畫內涵為祭奠，吸收了德國表現主義的畫風，帶有中國邊疆少數民族風情的狂野畫風，繪畫風格獨樹一幟。代表人物：孫建平、候元超、茴向東、車健全、黃一非、郭泰、李芳、孫韓、袁藝芳等。

禪意畫派

編輯無始而始，無派而派。自《維摩詰經》在中國譯出，以「不二法門」為代表之維摩禪，盛行於歷代文人士大夫之中，東晉顧愷之，唐朝吳道子，宋代李公麟等，皆有以「不二法門」為核心之維摩像、經變畫流通於世。梁武帝時，達摩祖師西來，經六祖，禪宗確立。輾轉幾代，後皆以《金剛經》印心。有寫意直指之作流通，如石恪，梁楷，法常等。禪意畫派如是次第相傳，皆以如法之經變畫，先工細而後寫意，乃至於今，未曾斷絕。

5. 繪畫包括什麼

問題一：美術包括什麼 美術，指占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。也叫造型藝術、視覺藝術。按照目的可分為兩大類，即純美術和工藝美術兩類。
它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造皮棚出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。
不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法；在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種

問題二：繪畫都有哪些種類？ 學術界把繪畫分成三大類，即中國畫、油畫、版畫。
1.根據繪畫所使用的材料和繪畫技術，可分為素坦神描、水彩畫、水墨畫、油畫、壁畫、帛畫、版畫、漫畫等。
2.根據繪畫的題材內容，可分為靜物畫、動物畫、人物畫、風景畫、歷史畫、風俗畫、宣傳畫等。
3.根據繪畫的畫面形式，可分為單幅畫、組畫、連環畫。

問題三：繪畫作品的類型有哪些？ 從畫種來分，它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。其中有些畫種因為使用的物質材料、工具或表現技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。從表現特點上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種；版畫可以分成：木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由於木刻的製作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。

問題四：繪畫有哪些種類、 繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫 、油畫、 版畫、 水彩畫、 水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、 銅版畫、 紙版畫、 石版畫、 絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版畫 、套色版畫等。
以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫 、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫 、歷史畫 、宗教畫、 風俗畫、 軍事畫 、人體畫。
按照所使用的材料、工具和技術:
可分為帛畫、水墨畫、壁畫、油畫、水彩畫、版畫、臘畫、丙烯畫、鉛筆畫、鋼筆畫、鑲嵌畫、素描等；
按題材的內容:
可分為人物畫、風景畫、山水畫、花鳥畫、動物畫、靜物畫、歷史畫等；
按畫面的形式和功能:
可分為單幅畫頂組畫、連環畫、主題性繪畫、宣傳畫、裝飾畫、年畫、漫畫等

問題五：美術包含什麼? 美術又稱「視覺藝術」或「造型藝術」
含：繪畫、雕塑、建築、工藝美術

問題六：繪畫的基礎是什麼？ 一，造型
從初中開始，就跟老師練素描，記得畫圓，方，到錐形，然後靜物，到高中又畫石膏像，人頭像等，到大學全部又來一遍，一直燃信則到現在15年的時間！可現在突然發現自己怎麼畫的東西那麼僵硬？造型準是是視覺的准，審美的准，而不是科學的標尺！
二，色彩
我的色彩可能是最骸的一面了，自己是完全不具備色彩美感！可能色彩自己完全說不上什麼，可能跟隨了前人的（隨類賦彩）觀念吧！但是的確要好好研究一下！
三，審美
審美是比較美學的專業術語，簡單講就是畫畫的人的思維構成（自己的主觀定義），我一直感覺這是目前中國社會在繪畫教育中比較缺失的！畫者的個性的完全發掘，創造機會展示個性，並反復達到一種成熟，這可能是審美教育的重要點所在！
當然，繪畫這回事，說很簡單！可能一根線，一塊色，那就是繪畫！但那根線，那塊色，怎樣去放在畫面上，那就難了！基礎的東西，永遠都是要好好做好，這樣就走的更遠，更高！

問題七：美術有哪些內容 美術學

412美術史
《中國美術簡史》（高等教育出版社）
《外國美術簡史》（高等教育出版社）

612藝術理論
《美術概論》（高等教育出版社 王宏建 袁寶林）
《藝術概論》（三聯書店 孫美蘭）

專業理論考試
（美術學05方向）
《寂靜的春天》（[美]卡遜）
《現代化的陷阱》（今日中國出版社 何清蓮）
《雲南藝術史》（雲南教育出版社 李昆聲）
《中國藝術中的自然意識》（廣西美術出版社）

美術評論
《藝術學概論》（高等教育出版社 彭吉象）
《中國美術史》（國家統編教材）
《西方美術史》（國家統編教材）
美術學院 050403
美術學
_ 01寫意花鳥畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
孫建東
復試科目:①傳統技法（a.以傳統寫意的技法默寫b.花卉寫生）②據所提供的花鳥詩詞用寫意手法創作花鳥畫作品一幅

美術學院 050403
美術學
_ 02山水畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
李建東
復試科目:①傳統技法②山水畫創作

美術學院 050403
美術學
_ 03人物畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
張志平
復試科目:①線描人物畫寫生②人物畫創作

美術學院 050403
美術學
_ 04工筆花鳥畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
楊衛民
復試科目:①白描花卉寫生②工筆花鳥畫創作
例如：山東藝術學院08年招收美術學研究生專業
050403美術學
01油畫藝術
02繪畫色彩研究
03中國畫工筆重彩
04花鳥畫藝術
05山水畫藝術
06水墨人物畫
07綜合繪畫
08版畫藝術
09美術教育學
10壁畫與公共藝術研究
11雕塑藝術
12中國傳統雕塑藝術
13美術比較研究
14美術與新媒體
15書法創作與現當代批評
16中國石刻書法藝術
17書法創作與理論研究
18外國美術史論
19中國美術史論
20中國書畫理論研究 76人 ①101政治
②201英語或202俄語或203日語
③731中外美術簡史
④732中國書法史論
⑤733美術理論
⑥531專業基礎
⑦532書法臨摹與創作
⑧831中外美術史

考試科目⑥03-06方向含：書法、
素描、速寫、專業寫生
考試科目⑥01、02、07-14方向含：
素描、速寫、專業寫生
初試：
01―14方向考①②③⑥
15―17方向考①②④⑦
18―20方向考①②⑤⑧
復試：
01―17方向考a專業創作b面試
18―20方向考a專業史論b專業論文
c面試

跨學科、同等學力加試：
01―14方向考a素描b色彩
15―17方向考a古代漢語b書法評析
18―20方向考a藝術概論
b中國或外國文化史...>>

問題八：繪畫有哪些派別 風格即風度品格，體現創作中的藝術特色和個性；流派指學術、文藝方面的派別。 設計的風格流派，屬室內環境中的藝術造型和精神功能范疇。往往是和建築以至傢具的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派為其淵源和相互影響。例如建築和設計中的「後現代主義」一詞及其含義，最早是起用於西班牙的文學著作中，而「風格派」則是具有鮮明特色荷蘭造型藝術的一個流派。可見，建築藝術除了具有與物質材料、工程技術緊密聯系的特徵之外，也還和文學、音樂以及繪畫、雕塑等門類藝術之間相互溝通。 風格的成因和影響： 設計風格的形成，是不同的時代思潮和地區特點，通過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的室內設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。形成風格的外在和內在因素。 風格雖然表現於形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵；從這一深層含義來說，風格又不停留或等同於形式。 需要著重指出的是，一種風格或流派一旦形成，它又能積極或消極地轉而影響文化、藝術以及諸多的社會因素，並不僅僅局限於作為一種形式表現和視覺上的感受。 20-30年代早期俄羅斯建築理論家M・金茲伯格曾說過，「風格」這個詞充滿了模糊性……。我們經常把區分藝術的最精微細致的差別的那些特徵稱作風格，有時候我們又把整整一個大時代或者幾個世紀的特點稱作風格」。
風格分類方法:地域 古埃 古希臘
時期 文藝復興時期 新古典
宗教 哥特式 拜占庭
風格 印象派 野獸派 後印象派 立體派
基本來說派別有材料運用,手法運用,對同樣事物表現方法,目的不同,就造成了
派別.

問題九：繪畫有什麼職業 繪畫的同學可以考入藝術設計系或者美術學院進行更深層次的學習，繪畫只是基礎。可以發展好多方面。
美術設計主要包括：平面設計，環藝，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建築設計（這7類基本包括了所有設計行業） 平面設計主要包括：封面設計，包裝設計，壁飾，插圖設計，招貼海報，標志設計，文字設計，陶藝設計（只要是平面都是平面設計） 環藝主要包括：室內設計，公共場所設計，展示設計（只要是規劃一個區域的具體樣子的都是環境藝術設計，如公園，室內，地鐵站等） 工業設計主要包括：產品造型設計，（物體的外觀造型及功能設計，如珠寶，手機，汽車等） 戲劇美術設計主要包括：舞台燈光，舞台設計，影視美術設計等 服裝設計主要包括：服裝設計，人物化裝，發型設計 大學一般開設有 ：平面設計系，環藝設計系，工業設計系，服裝設計系，廣告設計系，建築系，戲劇美術設計系也有一些大學開有單一的設計，它只在培養單方面人才，而不是一名設計師（如景德鎮陶瓷學院的陶藝專業） 你所說的網頁設計，音效設計不是美術設計。在中國建築設計是工科類的，而在國外建築設計是美術設計類的 設計是相通的，一名優秀的設計師能精通各種不同種類的設計，在大學，大三之前一般是不分類的，什麼設計都學。
目前平面設計，環藝的就業容易，工業設計潛力大

6. 劉墉有哪些作品

劉墉，號夢然，祖籍北京。
1983出版「花卉寫生畫法」（中英文版）。
1984出版「山水寫生畫法」（中英文版）。 幽默散文集「小生大蓋」由皇冠雜志社出版。
1985出版「翎毛花卉寫生畫法」（中英文版）。 入哥倫比亞大學博士班。
1986出版「點一盞心燈」散文集。 出版「唐詩句典」, 出版小說散文集「姜花」, 應聘為全美水墨畫協會年展主審。
1997應中國大陸全國性刊物《中學生月刊》邀請撰寫專欄, 稿費捐贈希望工程。 《殺手正傳》（摘錄）於中國時報連載。
相關作品：

《凈化我們的心靈》 《相逢正是細雨時》 《浪漫一生又何妨》
《細語人生夢》 《人間煙火》 《愛情的叮嚀》
《總向男人要浪漫》 《人生的真相》 《沖破人生的冰河》
《冷眼看人生》 《點一盞心燈》 《抓住心靈的震顫》
《生死愛恨一念間》 《心靈的四季》 《表現自己》
《把握自己》 《完善自己》 《愛的禮物》
《海的獨白》 《不再孤獨的孤獨》 《天地有情人有心》
《肯定自己》 《超越自己》 《迎向開闊的人生》
《把握我們有限的今生》 《在生命中追尋的愛》 《生生世世未了緣》
《抓住屬於你的那顆小星星》 《愛情的浪漫雨》 《不是真心又何妨》
《假如你不開心》 《誰都會說我愛你》 《心靈回歸線》
《殺手正傳》 《劉墉作品集》 《做個飛翔的美夢》
《當代散文精品1999》
http://www.dragonsource.com/minren/liuyong.htm