西方花藝作品

方法如下:

1.常規畫法

2.利用簡單線條畫法

3.利用幾何圖形畫法

4.基礎素描畫法

(1)西方花藝作品擴展閱讀

手繪是從事建築、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居

軟裝設計

、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、

視覺傳達

等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。

手繪在效果圖的學習過程中,臨摹是一個非常重要的內容與環節。它是衡量大學生手繪能力的重要指標。同時對大學生畢業,就業都具有很大的影響。與其相對應的是電腦效果圖。

手繪與我們的現代生活密不可分,建築、服裝、插畫、動漫手繪的形式分門別類,各具專業性,對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說,手繪設計的學習是一個貫穿

職業生涯

的過程。

手繪培訓是一種以手繪技能需求為對象的教育訓練,對現代社會設計美學的傳承有著不可取代的現實意義。

❷ 巴洛克時期浮誇的花藝風格，讓人彷彿置身於皇家宮殿！

文藝復興時期的來臨，讓花園得以復興，貿易的發展讓歐洲人有了更多可以選擇的花材。一種新的花藝風格正從義大利興起，並向北悄然席捲整個歐洲。

巴洛克風格悄然出現，以注重奢華，以 繁復的裝飾 見長。它 是一種復雜、奢侈與浮誇 的藝術，其誕生本身就帶著叛逆，所以我們看到的巴洛克風格總彌漫著一股享樂主義的感覺，但因為與文藝復興的牽連，以動態的手法重復詮釋宗教作品，所以還帶著宗教主義的氣息。

所以我們常看到的巴洛克風格在電影中是這樣的

▼▼▼

有沒有一股濃濃的宮廷風撲面而來？

而這一時期的很多關於花藝的繪畫也從單純的對靜物寫生發展為對照植物插畫或標本進行想像創作。花藝的裝飾意味更加強烈，漸漸富裕的歐洲民眾不再滿足於原產歐洲的花朵，他們渴求來自異域的色彩和芬芳。

伴隨著地理大發現，作為海洋強國的荷蘭從世界各地獲得了各種植物資源用於園藝，包括菊花、仙人掌、旱金蓮和向日葵。

而發源於中亞的鬱金香也在錢包漸漸鼓起，奢靡之風漸興的荷蘭人中掀起了一股狂潮， 鬱金香狂熱（tulipmania） 更是發生在這一時期的重大泡沫事件，引發了一場經濟危機，據說當時一株鬱金香的價錢相當於普通人一年收入的10倍之多，也被稱為人類歷史上有記載的最早的投機活動。

▲老彼得·勃魯蓋爾(1568–1625)作於1599年的作品，現藏於維也納藝術史博物館

▲Gaspar Peeter Verbruggen the Younger (1664 –1730 )的作品，現藏於比利時布魯日市立格羅寧格博物館

而關於花藝，巴洛克/弗拉芒風格的誕生，發展與成熟分為三個階段：

從作為商人炫耀財富的關鍵， 花器 （大部分情況下是花瓶）往往比花本身更重要，傾向於使用 金屬或陶瓷 等材質的花器。

而後的階段，畫家為了展現技藝，傾向於使用 玻璃花器 ，用於展現玻璃與水中掩映的花莖。最後的階段畫家協調了花與花器的比例，將兩者作為一個整體來考慮。一些常見的配飾也開始出現在 鮮花靜物畫 中。

▲弗拉芒式

這一時期的花藝，對後世西方花藝影響深遠，受文藝復興時期的影響，對稱插花仍非常流行，作品體量大，選用花材品種多。

▲體量巨大的巴洛克式花藝

但與此同時也有非對稱的插花，將主花布置在視覺焦點，然後 S型 向兩端延展布置其他花材，花的各個面都能被欣賞到。插花高度通常為花器高度的2-3倍。

▲S型延展的花藝布置 

特點：

♡ 形式

相對自由的結構，奢華、裝飾性強。對稱或S型不對稱

花籃、花環用於垂直面裝飾，大花瓶用於裝飾甬道、門廊，小花束用於裝飾卧室、客廳

色彩熱烈豐富

瓶花、花籃、花環

♡ 花材 （重瓣、斑點、條紋、流蘇）

這一時期的兩種典型的花材是 流蘇鬱金香和鸚鵡鬱金香 。

▲朱迪絲·雷斯特創作於1643年的鬱金香插畫

常見花材有重瓣銀蓮花、康乃馨、皇冠貝母、仙客來、毛地黃、鐵筷子、萱草、蜀葵、風信子、鳶尾、翠雀、丁香、百合、羽扇豆、烏頭、水仙、旱金蓮、倪潤石蒜、重瓣芍葯、石竹、罌粟花和果莢、月季、向日葵、雪球莢蒾、各種帶花果的枝條等等。

♡ 葉材

張揚而醒目，富有異域風情。玉簪葉、蓖麻葉、美人蕉葉、彩葉草

♡ 配色

這一時期常見的配色種類很多，多以 補色和撞色 帶來強烈的視覺沖擊。

♡ 容器

陶瓮、玻璃瓶、金屬杯、壺型、淺碗型、籃子、盤子、青花瓷瓶

♡ 背景

幾何紋飾、卷草紋、窗簾、深色絲綢或天鵝絨、流蘇窗簾、帶有鳥蛋的鳥巢、水果、切片麵包、貝殼、珠寶、表、玩偶、地毯、酒杯、碗、昆蟲、小吃、枕頭、裸根植物

今天的巴洛克風格就介紹到這里啦

不知道你喜歡嗎？

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❸ 插花的基本花型有哪些-插花的兩種基本花型

插花的基本花型有哪些-插花的兩種基本花型

中國插花是一種古老的傳統文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。下面，我為大家講講插花的兩種基本花型，希望能幫助到大家!

西方式

概述

西式插花一般指歐美各國傳統的插花藝術形式。花多而色彩艷麗，多以幾何圖形構圖插制，這里介紹幾個常用的西式插花基本花型。

半球型

這是我們見得最多的花型了吧?將花材剪成相同長度插在花泥中，形成一個半球形狀。半球型花是一個四面觀的花型，柔和浪漫適用於婚禮、節日等很多場合。

三角型

又分為對稱三角型和不對稱三角型。在古埃及等古文明中，常作為裝飾應用。對稱三角型較穩定，但都是單面觀的花型，常用於牆邊桌面或角落傢具上。

水平型

水平型花也是四面觀的.花型，源自古希臘時祭祀壇上用的裝飾花，常用到會議桌、餐桌、演講台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪華富麗。

花扇型

扇形花為放射性的半圓花形，豪華美麗，就像是孔雀開屏。起源於宮廷貴婦手中常拿著的羽毛、蕾絲做的扇子。擺放在玄關、壁飾和靠牆擺設的桌上都很合適。

瀑布型

就像一層層的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流動感、柔美浪漫。這也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧?

西式插花還有“圓錐型”、“橢圓型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”，還有以字母形狀造型的“S型”、"T型"、“L型”等等，都有其各自的魅力。

東方式

分類概述

東方式插花是以中國和日本為代表的插花，與西方插花的追求幾何造型不同，東方插花更重視線條與造型的靈動美感。

東方插花的花型由三個主枝構成，因流派的不同稱“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。雖然稱號不同，卻都表達了東方人的哲學思想。

在中華花藝中我們把最長的那枝稱作“使枝”。以“使枝”的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。

東方式插花的基本花型分類直立型 使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。

傾斜型

使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。

平出型

使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。

平鋪型

使枝不同與其他花型要“先立而後斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。

倒掛型

使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。

❹ 東西方插花藝術風格的不同的形成原因是什麼

一、關於東西方插花藝術特點不同的形成原因詳解如下：

1. 綜述：

由於地域、環境及文化背景的不同，插花從起源和發展的風格上可以分為兩大流派，即東方式插花和西方式插花。

2、東方插花藝術形成原因和歷史簡介：

東方式插花以中國和日本插花為代表，西方式插花以傳統的歐洲插花為代表。 東西方插花發展簡介 東方式插花起源於中國，早在西漢時，已有把花枝均勻地插在盆中的簡單的插花形式。到東漢末年，插花成為佛事活動的供養物之一，此後很長一段時間插花都帶有濃郁的宗教色彩。隋唐時，插花從佛前供花擴展到宮廷和民間，出現了花文化，插花藝術日趨成熟，並於這個時期隨著文化、宗教等的交流開始傳入日本。 日本花道在中國的影響下得到發展，大約於500年前形成了日本獨特的風格和花道精神：流派頗多，有以草月流、小原流、古流派為代表的大約有300多個流派。對東西方插花藝術的交流與融合起到巨大的作用。

3、西方插花藝術簡介：

西方插花也有悠久的歷史，早在公元前2500年古埃及就有將植物材料用於裝飾目的的做法。中世紀的宗教儀式中百合花為主要材料的插花成了宗教信仰的象徵；文藝復興後，插花得到迅速發展，形成了傳統的幾何形、圖案形風格，初步形成了西方大堆頭式插花風格。 20世紀隨著東西方插花藝術的交流，西方插花也吸收了東方插花的一些特點，開始注重用枝、葉表現線條美，構圖上也開始追求下垂、弧形、不對稱的傾斜等流暢線條，出現了大堆頭-線條混合式構，更進一步完善和豐富了西方藝術插花的風格。

二、補充解釋東西方插花藝術的特點：

1）、

東方插花特點

1、注重意境和內涵思想的表達，體現東方繪畫"意在筆先、畫盡意在"的構思特點，使得插花作品不僅僅具有裝飾的效果，而且達到了"形神兼備"藝術境界。

2、以線條造型為主，追求線條美，充分利用植物材料的自然形態，因材取勢，抒發情感，表達意境。

3、在構圖上崇尚自然，採用不對稱式構圖法則，講究畫意，布局上要求主次分明，虛實相間，俯仰相應，顧盼相呼。

4、注重作品的人格化意義，賦予作品以深刻的思想內涵，採用自然的花材表達作者的精神境界，所以非常注重花的文化因素。

5、色彩以清淡、素雅、單純為主，提倡輕描淡寫。也有重彩華麗的但主要用於宮廷插花。

6、手法上多以三個主枝為骨架，高低俯仰構成各種形式，如直立、傾斜、下垂等等。

2)、西方插花藝術特點：

1、插花作品講究裝飾效果以及插作過程的怡情悅性，不過分強調思想內涵。

2、講究幾何圖案造型，追求群體的表現力，與西方建築藝術有相識之處。

3、構圖上多採用對稱均衡的手法，表達穩定、規整，體現人為力量的美，使花材表現強烈的裝飾效果。

4、追求豐富艷麗的色彩，著意渲染濃郁的氣氛。

5、表現手法上注重花材與花器的協調，插花作品同環境場合的協調。常使用多種花材進行色塊的組合。

❺ 花藝的流派

花藝抄流派： 花藝流派繁多，按區域劃分，有歐洲花藝，日本花藝，西方現代花藝，中國傳統花藝等。
日本花藝代表：千景花藝（草月流）千景花物語的藝術設計總監飯冢千景老師把日本草月流花道與歐洲花藝設計結合起來，形成了個人獨具特色的藝術風格，千景花藝。
日本池坊流花藝是日本花藝的起源，是日本所有花藝流派的基礎。
西方現代花藝是技法與材料的結合。相比傳統花藝來說，現代花藝作品的造型、設計方式、花器搭配等更加靈活多變，可以說它在設計與創作方面有無限可能。
中國傳統插花是日本插花的始祖，唐朝時期中國插花開始傳向日本。

❻ 花藝造型哪些屬於西方式插花

西式插花的7種造型及特點如下：

1.垂直型垂直形插花，表現縱線的線條美，插花的造型直立而窄長，向上伸展的姿態，具有氣勢蔽汪備雄偉的`象徵意義。

2.花器以插口細小，或簡單細長的最為適合，由於本身的造型細長，不能四面觀賞，故只適合擺放在比較狹窄的場所，如屋角、柱邊或窗檯等地方。

3.水平型自鮮花用於祭禮裝飾開始，水平形插花就非常普遍了。水平線排列有平面和立體兩類。愈接近中央部分，則自然高插，屬拉平而構成的水平線只能放在角落位置。屬立體的水平型的，兩邊均可觀賞。

S形插花採用的花材以帶有曲線狀的較佳宏毀。花器適宜選高瓶;若是擺放在桌子上，則可用寬口平盆，就視覺要求而言，用窄腰身的高瓶，效果更佳。如果「S」的末端連續下去，即形成雙圓，或類似「8」字型，但上半部的圓必須大於下半部圓。