一朵向日葵油畫
1. 梵高的油畫向日葵在幾年創造的
1888年
91X72厘米
作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一內團團容如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣洩著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。
梵谷集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。對於渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義；同時，陽光又象徵愛情，他以此來表達自己的願望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。梵谷以《向日葵》的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵谷寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。
一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵谷的《向日葵》以大約五十九億日圓的天價被日本人買走了，這個消息震驚了全世界
2. 著名油畫《向日葵》深藏哪兩個畫家的友誼故事
是梵高和丟勒的友誼故事，希望能幫助你
3. 靜物油畫《向日葵》是哪位後期印象派畫家的作品
向日葵-梵高
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。
對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。
對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
4. 著名油畫向日葵的作者是哪位畫家
梵高
背景知識:
《向日葵》
1888年
91X72厘米
梵·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：「我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。」梵·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。
梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
梵高是一位生活在法國的荷蘭畫家，具有強烈的個性和坎坷的人生經歷，因此，他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒，也有孤獨和抑鬱的悲劇意識。他特別強調在繪畫中表現人的感情與精神，他對色彩和線條有內在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表達主觀情緒的載體和
象徵，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神，來表現人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有這種藝術特徵。作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣洩著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。梵高雖然只活了37歲，但他的生活和藝術卻始終保持著旺盛狀態，即使窮困潦倒，也未扔掉那維系生命與精神的畫筆。他畫的向日葵不是自然的真實寫照，而是他生命與精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。梵高的藝術中那種狂放不羈的風格，那種充滿激情的色彩，那種暢神達意的線條，脫卻了自然物象的束縛，而進入了頗為自覺的藝術狀態，盡管梵高的藝術在其生前未能得到社會的承認，但卻受到了20世紀現代藝術家們的青睞，尤其對野獸主義繪畫產生了極大影響。
5. 對梵高的作品《向日葵》的賞析
在世界當中有非常多知名的藝術家，他們給我們帶來了一副又一副精妙絕倫的作品，梵高就是其中的一位，知名代表作品《向日葵》更是火遍世界，在藝術界可以說是無人不知無人不曉，就連我們在上學的時候應該也聽說過這幅作品，大家對於這一幅作品的評價程度非常之高，那麼這部作品到底好在哪裡呢？接下來就隨小編來了解一下吧。
而更重要的是，這幅作品背後所表達的意義更是讓人潸然淚下，梵高想通過向日葵這樣一幅作品，呼籲人們懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作等等，呼籲人們要像那燦若盛開的向日葵一樣，發揮著自己獨特的光芒。梵高的一生雖然並沒有那麼的幸運，但是對於生活他從來沒有放棄過希望，希望大家也是如此，不知道大家都是怎樣看待這樣一幅作品的呢？
6. 凡·高的油畫作品《向日葵》的簡介
梵谷 向日葵
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1888年 91X72厘米
《向日葵》
凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：「我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。」凡·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。
梵谷作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
梵谷是一位生活在法國的荷蘭畫家，具有強烈的個性和坎坷的人生經歷，因此，他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒，也有孤獨和抑鬱的悲劇意識。他特別強調在繪畫中表現人的感情與精神，他對色彩和線條有內在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表達主觀情緒的載體和
象徵，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神，來表現人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有這種藝術特徵。作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣洩著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。梵谷雖然只活了37歲，但他的生活和藝術卻始終保持著旺盛狀態，即使窮困潦倒，也未扔掉那維系生命與精神的畫筆。他畫的向日葵不是自然的真實寫照，而是他生命與精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。梵谷的藝術中那種狂放不羈的風格，那種充滿激情的色彩，那種暢神達意的線條，脫卻了自然物象的束縛，而進入了頗為自覺的藝術狀態，盡管梵谷的藝術在其生前未能得到社會的承認，但卻受到了20世紀現代藝術家們的青睞，尤其對野獸主義繪畫產生了極大影響。
向日葵的話去這看把~
http://218.27.88.182/meishu/Myweb/My20Webs/fangaohuazuo.htm
http://www.newsyc.com/xypd/yscl/2005_6_2/63387.shtml
7. 名畫《向日葵》是誰的作品
《向日葵》是著名畫家凡·高的名畫。凡·高，荷蘭人，1853年出生在一個小村莊里。16歲時進入一家美術公司工作。到1880年，已經27歲的凡·高才開始下決心學習繪畫。從此他就把精力都集中在了繪畫事業上，並且經常廢寢忘食地畫著，幾乎達到了痴迷的程度。
在繪畫方面，凡·高很有獨創性，他大膽地按照自己的想法去作畫。然而遺憾的是，當時的人們根本無法理解凡·高的作品。凡·高畫了大量的畫，卻幾乎沒有賣出去一張。
賣不出去畫，就意味著掙不著錢；掙不著錢，就意味著沒有飯吃，沒有地方住。但貧困沒能使凡·高屈服，靠著弟弟和朋友提供的一點生活費，凡·高仍利用一切時間畫著、畫著。
凡·高實在是太窮了，以至於連作畫的顏料和畫布也買不起。湯佳大爺是一個經營繪畫用具的小店主，他很賞識凡·高，他認為凡·高肯定會成功的。盡管自己並不富裕，湯佳大爺還是盡可能為凡·高提供一些繪畫用品。
然而，湯佳大爺的妻子對此卻很不滿，她抱怨道：「凡·高浪費了那麼多顏料和畫布，他畫的油畫卻賣不出一分錢。」
由於日夜不停地作畫，再加上經常挨餓、營養不良，凡·高的牙齒掉了許多，而且身體疲乏，面容異常蒼老、憔悴。接著，凡·高又患精神病，並在療養院里呆了一年。
盡管如此，凡·高依然沒有停止繪畫。1890年，貧病交加的凡·高自殺身亡，而梵谷的成名，卻在他的死後。
黃色是明媚、充滿活力的顏色，在《向日葵》里，凡·高就使用了大量的黃色。在黃色的畫布上，向日葵像火苗般鮮艷、奪目，遠遠看起來，整幅畫就像熊熊燃燒的火焰。《向日葵》給人的感覺就是：火熱、狂喜、充滿生機。
1987年，《向日葵》被賣到了2250萬英鎊，這是一個驚人的價錢。對比凡·高生前的窮困潦倒，又怎能不令人感慨、深思呢？
8. 梵高一生畫了多少幅向日葵
一共是11副 向日葵畫 不過有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。
他以《向專日葵》中的各種屬花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。
自從梵高畫了一組11張向日葵油畫後，向日葵就屬於梵高。
梵高畫的向日葵好像在燃燒，浮雕般色彩如此強烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，真正是天真充沛生命旺盛的太陽旋轉之花。
梵高嗜畫向日葵，因向日葵是追光拜日的農民之花。
畫向日葵即畫太陽，也是自畫。
太陽、向日葵及梵高融成一體。
梵高和向日葵譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，是其悲劇一生的象徵物。
9. 著名油畫《向日葵》的作者是誰
梵高
背景知識:
《向日葵》
1888年
91X72厘米
梵·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為
主題
的
靜物
，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過:「我想畫上半打的《向日葵》來裝飾
我的畫室
，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的
藍色
底子上，從最淡的
維羅內塞
的藍色到最高級的藍色，
閃閃發光
;我要給這些畫配上最精緻的塗成
橙黃色
的
畫框
，就像
哥特式教堂
里的彩繪玻璃一樣。」梵·高確實做到了讓阿爾
八月
陽光的色彩
在
畫面
上大放
光芒
，這些色彩熾熱的陽光，
發自內心
虔誠的
敬神
情感
。
梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在
陽光明媚
燦爛的
法國南部
所作的。
畫家
像閃爍著熊熊的
火焰
,是那樣艷麗,
華美
,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的
筆觸
是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和
靈氣
。
觀者
在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之,梵高
筆下
的向日葵不僅僅是
植物
,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
梵高是一位
生活在法國
的荷蘭畫家，具有強烈的
個性
和坎坷的人生經歷，因此，他的
藝術語言
既有奔放而熱烈的狂躁情緒，也有孤獨和抑鬱的
悲劇意識
。他特別強調在
繪畫
中表現人的感情與精神，他對色彩和
線條
有內在的敏悟。
自然
物象
在他的
眼中
，只是表達主觀情緒的載體和
象徵，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神，來表現人的生命，如被
世人
熟知的《向日葵》就具有這種
藝術
特徵。作品以飽滿而純凈的黃
色調
，展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著
秋天
的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的
黃色
，不僅融集著自然的
光彩
，而且宣洩著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。梵高雖然只活了37歲，但他的生活和藝術卻始終保持著旺盛狀態，即使窮困潦倒，也未扔掉那維系生命與精神的
畫筆
。他畫的向日葵不是自然的真實寫照，而是他生命與精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。梵高的藝術中那種狂放不羈的
風格
，那種充滿激情的色彩，那種暢神達意的線條，脫卻了自然物象的束縛，而進入了頗為自覺的藝術狀態，盡管梵高的藝術在其
生前
未能得到社會的承認，但卻受到了20世紀現代
藝術家
們的青睞，尤其對
野獸主義
繪畫產生了極大影響。
10. 古今中外畫向日葵花海著名的油畫有哪些
周晚峰 畢加索 提香 莫蘭迪 莫奈 夏加爾 齊白石 徐悲鴻 黃胄 米勒 席勒 克里姆特 瑪麗·卡薩特 高更專 森特 周曉峰 （裡面屬有的可能不是油畫的，提問者自己考證一下吧，希望我給的這點線索可以幫到忙）