茶道七夕

❶ 日本的花道和茶道文化

日本的花道和茶道文化

說道花道和茶道我們都會想到日本，殊不知其實這都是我們中國老祖宗的東西。現在我們只能透過日本來回憶我們祖先的光輝文化了。

茶道按照史學界公認的說法已有500年的歷史。但如果追究日本茶道的淵源卻遠遠不止500年。以茶饗客本是中國的古老習俗，自古有待客“無茶不成敬意”之說。隋唐時飲茶之俗傳入日本，公元729年，日本聖武天皇曾舉行“引茶”儀式，向僧侶賜茶。日本人逐漸得到茶樹種植和茶葉的炮製技術，飲茶逐漸成為上層社會乃至有閑階層的日常享受。到了宋代，日本人把從中國引入的“鬥茶”風俗改造成“和式賭戲”。在專設的茶室里，窗明幾凈，茶具考究，眾人正襟危坐，從上座開始右手取茶入碗，左手持壺沖茶，依此而行，個人飲後報出茶的種類、產地、顏色等，說中者為勝。此後，僧人將此鬥茶游戲與日常飲茶禮義相結合，制定出固定的茶儀，成為武士家族的禮法。這種茶儀便成為日本茶道的雛形。到15世紀，日本僧人珠田村光苦修30年，致力於茶室、茶具以及飲茶禮儀的日本化，並把佛教、儒教文化融入品茶過程，強調飲茶時人的精神感悟，茶道由此創立。公元16世紀，千利休對茶道文化進行了豐富發展，使之逐漸風行日本。現在，日本茶道已發展為“表千家”、“里千家”多個宗派。其中，最富盛名的“里千家”茶道至今已傳世15代，其茶室“今日庵”還被政府列為“重要文化財產”予以保護。

實施茶道以要有專用的煮茶工具，而要有精緻的陶質茶碗，三要有品茶的茶室。煮茶工具主要有木炭火爐、小水釜(圓肚鐵罐)。這些工具正好和“五行”相對應：撮茶的銅勺為金，舀水小桶是木，陶制的茶盅是土，再加上炭火煮水，所謂五行具備缺一不可。煮茶者跪於水釜前先將茶葉搗成粉末後，用小銅勺放入古色茶碗，然後將水釜中的開水緩緩沖入些許，再用茶筅(竹製的攪拌器)輕輕攪拌，直到出現碧綠色的茶沫，再添沸水到碗中約小半碗止。茶水入碗後，主人將茶碗捧於掌上，跪於客人面前輕輕轉動茶碗，使其磁花對准客人，請客人享用。客人微微傾身接過茶碗，但不能馬上飲用，必須左手扶背向內轉三次，將磁花朝向外側，分三口將茶飲完，再將茶碗左轉三周，使磁花對准主人交回。如此禮數要按照座次在客人與主人之間依次重復。

茶道的意義在於儀式過程所營造的意境，它包含了日本哲學、宗教、道德、美學、人情等多種因素;茶道的精髓在於賓主通過共同欣賞和享受茶道藝術，達到心靈的融合，從而形成和睦的人際關系。因此，茶水本身並非茶道的核心，對於飲慣龍井、碧螺春的中國人來說，茶味甚至有些苦澀並不上口，其程序禮節對於口渴急欲“牛飲”的外國人來講，也未免過於繁瑣。事實上，一般外國人如果對日本文化缺乏較深的研究，在初次參與之後，就會對這種呆板的“聚會”失去興趣。只有較長時間地浸潤其中，才能在飲茶的同時，慢慢品味到茶道本身蘊含的意境。茶道的最高境界為“和、敬、清、寂”。和者，和睦、諧和也;敬者，講究無我待客，尊敬客人;清者取潔凈清幽之意;而寂則有清靜入定的意味。茶道的茶室一般設在環境幽靜的地方，多花鳥植被而少車流嘈雜，品茶之人可以氣定神閑專注於茶道本身;茶道的進行節奏舒緩有序不急不躁，對人的操作、儀態、動作都有嚴格規定，可以磨練人的心性;茶道要求茶室環境布置要協調，主人待客要尊敬，客人要謙遜，無疑可教人修身。因此茶道與其說是飲茶，不如說是一種修身養性的手段。當然，對於少數精通茶道的人來說又是一種感官和精神的高級享受。

當今日本社會，由於商品經濟高度發達，茶道也同樣染上了濃重的商業氣息，成為一種消費服務，單純修煉茶道的人大大減少了。但是，在民間不少地方仍然恪守茶道禮法。少女成人出嫁之前，必先研習茶道，以培養為人妻子應具的賢淑品行。在日本的寺廟里，茶道仍然得到保存和發揚，以茶道作為迎客的最高禮儀。即使在繁華的都市裡，經常被世間煩惱所困的日本人也常常把茶室作為尋找寧靜、人情和生活情趣的好去處，把茶道看作尋求精神解脫、慰籍的手段。看來，日本茶道之所以經久不衰，並不單單因為日本人珍視傳統，還得益於它現實的社會文化功能。

日本的花道也叫插花，是將鮮花經過剪裁之後，按照一定的意念構思，加以精巧的組合擺放在器皿中的一種藝術。日本的花道藝術的形成和發展與佛教有著密切的關系。隨著佛教傳入日本，佛教儀式中在佛像前供花的習俗也隨之傳入。一直到15世紀，花道還只是宮廷寺廟的“專利”;但是，到16世紀，好美的日本人逐漸將其從宗教儀式拓展為民間藝術。當時每年的“七夕”節都要舉行花展，女人們相互比賽插花技巧。明治維新以後，花道作為一種文化得到官方的承認和支持，逐漸成為婦女進行品德藝術修養的手段。即使在今天，許多日本姑娘出嫁前到“家政學校”學習時，花道和茶道一樣是不可或缺的“必修課”。日本幾乎每年都舉行全國性的展覽，並且有不少研究插花的專門機構。

從花道的藝術發展軌跡來看，早期的花道重視保留素材的自然狀態，但後來逐漸發展為以自然素材反應插花者的宗教觀念或個人構思理念。如花道理論的基幹為天、地、人，一盆花往往要有三個中心枝，而且三者之間要搭配和諧。因此，花道和繪畫、雕塑一樣是一種極具表現力和感染力的藝術形式。花道藝術中同樣有“匠”和“家”之分，如果滿足與掌握插花技巧，搞一些傢具點綴並非什麼難事，但要創造出富有藝術魅力的作品，成為插花大家，也不是件容易事。研習花道要首先從基本技法學起，花道技術分為器皿選擇、花枝的修剪擺放、花的固定與保鮮等等。但是，這些只是花道的形骸。通過學習和掌握插花技術，加強人的修養，才是花道之為道的根本所在。而反映人的宗教、哲學或藝術思考，給人以智的啟迪和美的享受，則是花道追求的至高境界。

實際上，花道從一個側面，反映了日本人親近自然的`文化根性。日本古代隨筆大家清少納言曾在《枕草子》中這樣記述道：“把開得很好的櫻花，長長的折下一枝來，插在大花瓶里，那是很有意思的……坐在花瓶近旁，說著話，實在是有興趣的事。在周圍，有什麼小鳥和蝴蝶之類，樣子很好看地在哪兒飛翔，也很有意思。”大概，日本花道的文化底蘊其實就藏在這幾句看似平常的話里。這種對自然的親近和熱愛正好和環保主義等現代理念相契合。因此，和茶道、歌舞伎相比，在日本的民族文化瑰寶中，花道是最容易被外國人所理解、接受、欣賞的傳統藝術。對於苦於民族封閉意識太重的日本人來說，花道無疑也是讓世界了解日本人的捷徑。

歌舞伎是日本舞台藝術的奇葩，距今已有300多年的歷史。據傳說17世紀初一個名叫阿國的女巫為了籌錢建造寺院，到全國各地獻舞，其動人的舞姿使國人為之傾倒，所跳的舞蹈被稱為“歌舞踴”這便是歌舞伎的由來。後來“阿國歌舞伎”傳到日本各地，歌人游女紛紛模仿，載歌載舞以展現女性魅力吸引看客。不久，這種“女歌舞伎”逐漸被由美少年擔綱的“若眾歌舞伎”所取代。由於這兩種歌舞伎多具有強烈的情色意味，層屢次遭到幕府的禁止。在這種情況下，歌舞伎角色開始全部由男子扮演被稱為“野狼歌舞伎”，並吸收了科白劇和能樂的藝術特徵，其中的色情因素大大降低，而藝術品質有了很大進步，由此奠定了歌舞伎的藝術地位。

現代的日本歌舞伎角色仍然全部由男子擔任。扮演旦角的男演員叫做“女形”。由於歌舞伎像中國京劇那樣，臉上要飾以很重的彩妝，且有假發、戲服。因此，觀看演出時，觀眾僅能從扮相上識別角色的身份。歌舞伎的伴奏族樂器“三味線”為主，另外有鼓、笛伴奏。但是，和中國京劇不同的是日本歌舞伎的劇目都是取自歷史故事或傳說，如《忠臣藏》、《鏡獅子》、《勸進帳》等，極少有現代題材。歌舞伎的“大腕兒”都是有世襲藝名，如“五代目”“七代目”等。此外，演員還分別有自己的“屋號”，相當於所在劇團的名稱。當名角出場或戲演到高潮時，觀眾就大喊演員的“屋號”，表示敬意和祝賀。

歌舞伎可以說是日本傳統舞台藝術文化的內核，是日本土生土長的藝術，正是因為如此才難以為世界其他民族所認同。即使在同在東亞文化圈中的中國人也不容易充分理解歌舞伎的藝術內涵，筆者再一次觀賞日本著名歌舞伎劇團的訪華演出時發現，盡管有中文解釋，仍然有將近一半的觀眾表現出不理解或沒興趣。日本的鄰國觀眾尚且如此，英美人士就可想而知了。

和歌舞伎相比，藝妓則更為人所熟知。在日本，藝妓是一種比較特殊的社會存在，之所以特殊是因為藝妓既是一種服務性的職業，又是一種充滿日本味的藝術。在歷史上，藝妓本來和勾欄有說不清的瓜葛，以至於明治維新時期，天皇政府認為有傷風化、有損日本的國際形象，一度予以禁止。但是，最終還是社會習慣的頑固性和藝妓固有的藝術價值挽救了自己，得以延綿不絕以至今天。二戰以前，以及幾乎是社會下層少女的“專利”，通常是一些貧苦的人家迫於生計把女兒賣到藝妓館。少女被賣入藝妓館後，即和藝妓館的老闆——媽媽建立一種人身依附關系，並接受嚴格的技能訓練，然後以獻出初夜為代價找一個長期依靠的男人——老爺，並開始漫長的藝妓生涯。

看了上面的介紹，作為中國人的你我都是痛心疾首的，希望大家多多的了解現如今的中國非文化遺產，不要重復花道和茶道的悲劇。 ;

❷ 日本的文化介紹

日本文化介紹

日本的花道
在四季分明的日本，開放著各種四季不同的鮮花。人們不僅僅把鮮花簡單地摘下裝飾一番，而且要設法表現一種藝術觀念，由此而產生了插花藝術。這種藝術再現了自然風貌，或者將鮮花的素材結構與天、地、人的形態相結合，持這種花道觀念的流派很多。
插花藝術按照時代的需要，產生了各種各樣的形式，今天仍然保持生命力的有：立花、生花、投入插花、盛花。其流派有2000－3000種，最大的流派要數池坊，據說弟子有100萬人。其次是小原流、草月流等。
立花 書院壁龕的裝飾花，是池坊專慶在室町時代創造的。採用的是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等，採取在瓶口直接插入灌水的形式，所以稱作立花。
生花 江戶時代中期，作為招待客人的生花已經誕生，它主要放在壁龕上。和投入法、盛花不同，插花的器具象徵著大地，主要不是表現草、花局部的美，而是表現草木伸展開來的生命力。
投入插花法 在深深的花器里插上花枝，使它保持自然形態，就象是隨意投入似的，所以取這個名稱。有吊在壁龕上的，也有掛在柱子上和放在壁龕下面3種形式。
盛花 用水盤或籃子，將鮮花裝滿這些器具，由此而得名。明治末期，由於西洋花的栽培和西洋建築的增加，才想出這種不限於壁龕裝飾的盛花插花法。流派有小原流、安達式等，盛花可以說是現代插花藝術的主流。

日本茶道
茶原產於印度，與佛教同時傳s=innerlink>中國。日本茶道茶初次傳到日本是奈良時代，由遣唐使們帶來的。一度衰落的茶，到了鐮倉時代，再度廣泛興起，室町時代在足利義政將軍的帶領下，村田珠光開始了在鋪著4張半榻榻咪上的制茶方式，成為了茶道。在庭園或寺院內，設一個臨時的茶席，當然也可以搞一個室外飲茶的儀式，但對茶道來說，茶室是不可少的。點茶稱作「點前」，它的次序是在茶碗里放上末茶，倒進開水，然後用攪和茶葉末的小圓竹刷攪和起泡沫。喝的時候，是用右手拿起茶碗，放到左手掌上，再把茶碗從對面向身前轉。喝了之後用手指抹一下，手指是用隨身備用的白紙擦。不過，茶道不僅僅只是飲茶，其根本的意義在於欣賞以茶碗為主的茶道用具、茶室裝飾、茶院子，以及主客之間心靈的交流。
茶道規則解釋為「四規七則」。所謂「四規」，即和敬清寂，和敬是在茶會上賓主之間的規則；清寂指的是茶室、茶院子的清潔、閑適的氣氛。「七則」是用於接待客人時的准備工作，「要把茶的味道點好；炭火合適，要燒到水開；茶水是冬暖夏涼；花要象在野外一樣放入；時間以早為宜；即使不下雨，也要准備好雨具；一切為客人著想」7條秘訣。
唐代陸羽著「茶經」之後，品茶就由寺院走向民間，出現了文人茶。奈良時代與平安時代，日本流行的「團茶」就是唐代文人茶所用的一種茶。
製作「團茶」的方法並不難，只要把茶葉搞干，用茶臼搗成粉末，放一點水揉成球狀，乾燥後儲存備用。
平安中期(九世紀未)，日本廢除了遣唐使，「團茶」也因之而漸漸消失，代之而起的是宋代盛行的「抹茶」。
「抹茶」的製作方法是把精製的茶葉用茶臼把搗成粉末狀，喝的時候往茶粉內住入水，用茶筅(竹刷)攪均後飲用，既有營養，也具品味。
鐮倉初期(十三世紀)，名僧榮西大師二次往中國，回日本後就開辟了茶園，並著作了「飲茶養生記」，極力宣揚飲茶益壽延年，推動了「抹茶」的普及。
宋代開創了「鬥茶」，「鬥茶」最早是以游藝的形式出現在文人雅士之間。「鬥茶」會的茶室一般為二層建築，當時稱作「茶亭」。客人先在樓下「客殿」等候，待到茶亭主人邀請，再到二樓「台閣」鬥茶。「台閣」四面有窗，可眺望戶外景色。室內的屏風上掛著名家的畫，屏風前的桌上鋪著識錦，上面放著香爐、花瓶和燭台。西廂房內放置一對飾櫃，裡面堆滿奢華的獎品，勝者即可成為獎品的主人。
「鬥茶」採用「四種十服」方法，參賽者每人飲十服四種抹茶，然後說出茶的「本非」和「水品」，按得分多少決定勝負。茶的「本非」意即本地茶葉和非本地茶葉，「水品」是指沖茶所用水的水質，亦即水的出處。
從南北朝(1336年)到室町中期(十五世記中葉)，「鬥茶」的方法及茶亭幾乎完全模仿中國。可是，室町中期以後，中式茶亭遭廢除，改用舉行歌道和連歌道的會所。「鬥茶」的趣味也逐漸日本化，人們不再注重豪華，而更講究風雅品味。
於是出現了貴族趣味的茶儀和大眾化的品茶方法。珠光制定了第一部品茶法，因此被後世稱為「品茶的開山祖」，珠光使品茶從游藝變成了茶道。
珠光流茶道歷經幾代人，到了室町末期，出現了一位茶道大師千利休，千利休創立了利休流草庵風茶法，一時風靡天下，將茶道發展推上頂峰，千利休被譽為「茶道天下第一人」，成了茶道界的絕對權威。千利休在民間的人望威脅到了當政者的權威，將軍豐臣秀吉籍口平亂，頒布
了士農工商身分法令，以莫須有的罪名勒令千利休切腹自殺。
千利休死後，其後人承其衣缽，出現了以「表千家」、「里千家」、「武者小路千家」為代表的數以千計的流派。
茶道各流派基本上都採用抹茶法，但是到了江戶初期(十六世紀末葉)，在文人學士中掀起了中國明代開創的煎茶法熱潮。煎茶法對茶葉要求不高，只要將普通茶葉干後再蒸，然後用手搓開，放入茶壺用滾水沖泡，將茶倒入茶碗飲用。其實當時人稱這種方式叫「淹茶法」，真正的「煎茶法」則不同，是先將滾水注入茶碗內，然後把茶葉放進去飲用，現代人統稱為煎茶。由於煎茶方便，又不受場地限制，所以現代家庭普遍使用煎茶方式。當然，在正式茶會或接待重要人物時，仍以傳統抹茶法為主。
日本茶道講究典雅、禮儀，使用之工具也是精挑細選，品茶時更配以甜品。茶道己超脫了品茶的范圍，日本人視之為一種培養情操的方式。日本茶道源之於中國，可是如今要想一睹中國茶道之風采，恐怕還非去日本不可。
日本柔道
「柔道是以有效地使用肉體和精神的力量為目的，透過攻守時精神和肉體的訓練以明白人生的疑義，令自己成為一個人」
1882年嘉納治五郎先生在日本的古代柔術的基礎上，經過改良發展後創建了柔道。 因日本古代柔術招式狠毒、復雜，他刪除和修改了其中部分內容，以提高用力的效率，達至勝利的同時避免對手造成傷害。男子柔道及女子柔道分別於1964年和1992年成為奧運會正式比賽項目。
「柔」的意思是利用對方的力量以成為自己的優勢，其中的一個要點是「以柔克鋼」，使用比對手小的力、運用力學的原理把對手的力量引為己用。將對手摔倒，這點很想中國的太極。「道」所指的不光是方法，也包括精神上的修煉，培養成良好的品格。
柔道基本分為投技（nage-waza）、寢技（Ne-waza）和捨身技（Atemi Waza）。
自從柔道在日本普及後，一些外國人在日 本學習柔道， 回國後傳授技術，積極推廣。這樣經過多年的努力，使柔道在國際上得到迅速開展。第二次世界大戰後，歐洲各國參加柔道運動的人數不斷增加，掀起了"柔道熱"。許多國家成立了柔道聯盟。在英國、法國的柔道愛好者的倡議下，歐洲成立了有203個國家參加的柔道聯盟。每年都舉行一次比賽。在法國
1951年7月，由英國、法國、德國、比利時、義大利、澳大利亞、荷蘭、加拿大、盧森堡、瑞士、古巴、日本等12 個國家發起成立了國際柔道聯盟（Internationl Judo Federation）。當時的講道館館長、全日本柔道聯盟會長嘉納履正先生（嘉納治五郎先生之子）任第一任主席。從此，具有日本民族特色的柔道，名符其實地成了國際性的一個體育項目。1956年5月，在柔道的發源地日本舉行了第一屆世界柔道比賽。以後，每隔一年舉行一次比賽，成為國際比賽中的一個參加成員較多、競賽組織比較健全的項目。1964年在東京舉行的第十八屆奧運會上，柔道被列為奧林匹克運動會的正式比賽項目。國際柔道聯盟第二任主席，是英國的帕爾曼先生，現任主席是日本的東海大學校長松前重義先生。目前世界柔道水平最高的還是日本，其它國家如蘇聯、法國、西德、荷蘭等國，也有相當實力。
柔道運動在我國，還是一個新興的運動項目。1979年4月，我國開辦了第一期柔道訓練班，曾聘請日本柔道界朋友前來授業，為各地培訓出一批柔道運動員和教練員，使柔道運動很快在我國許多省市及部分體育學院開展起來。
1979年11月，我國組成了第一支柔道隊，經過短短四個月集訓，於 1980年3月，迎戰前來我國訪問的日本成蹊大學柔道代表隊。在兩場友誼賽中，我國年輕的集訓隊都取得了較好的成績。1980年9月16日，在秦皇島舉行了我國第一屆全國柔道錦標賽。從這次比賽中可以看出，運動員的技術水平提高很快，已能掌握和運用摔技和控制技中的抱壓、勒頸與反關節等柔道運動的特技。1981年4月，我國年輕的柔道選手首次參加國際比賽，在南斯拉夫杯邀請賽中獲得兩個第三名的可喜成績。我國年輕的柔道運動員、教練員，在虛心向日本朋友學習柔道技術的同時，如能把中國式摔跤的獨特技藝運用到柔道上去，一定能為柔道運動的發展做出積極的貢獻。前不久的悉尼奧運會上我國選手也取得了可喜的成績。
在日本柔道作為國術定位中小學生的必修課，在法國有100萬人學習柔道，大家一定知道齊達內吧（足球先生）他原來就是柔道選手。

日本文化除了聞名的和服、茶道、相撲等外，還有一些禁忌。

日文中的"梳子"的發音與"苦死"同音，因此日本人對贈"梳子"有忌諱，在較為豪華的飯店客房裡，也很少有擺梳子供客人使用的。日本人睡覺的朝向是很有講究的，最忌頭朝北睡，因為死人停屍時都是頭朝北的。所以，當你住在日本人家中，早晨整理床鋪時，一定不要將枕頭放在北面，"北枕"即意味死亡。在日本人的習俗觀念中，不完整的印篆是不吉利的。因此在向日本人贈送書畫印章時，應特別小心。

日本人喜愛的體育活動
1、棒球
如今棒球成了日本人的國民體育。無論作為實際體育，還是作為觀賞體育，其受歡迎程度已凌駕於發源地美國之上。
高中棒球
高居業余棒球榜首的當數每年夏季舉行的「甲子園大會」（全國高中棒球錦標賽）。從北海道到沖繩在全國預賽中出線的代表隊的健兒們為爭日本第一，在甲子園展開激戰。此時此刻，日本人鄉土意識高漲，聲援家鄉代表隊；電視轉播出現創紀錄的高收視率。活躍的棒球健兒們理所當然地成了新聞媒介的寵兒。甲子園大會早在戰前即已舉辦，1985年已達67屆，參賽學校達3791所。春季均在甲子園舉行「選拔賽」。
職業棒球
高中棒球的風靡只限於春、夏季，全年吸引廣大球迷的是職業棒球。公司職員們不分晝夜地談論棒球，明星隊或強隊之間的比賽實況轉播創高收視率紀錄。職業棒球始於棒球傳入日本60年後的1934年，象今天這般興旺則是戰後的事。尤其傳統隊「讀賣巨人隊」的長島茂雄和王貞治是職業棒球造就出的國民英雄。職業棒球隊中部聯盟和太平洋聯盟兩組各出6 支球隊，共12支球隊的分組循環結束後，兩組的勝者決日本
第一。
業余棒球
大學棒球目前的名氣雖還遜於高中棒球，但以東京6所大學為開端， 首都及關西地區的大學等各小組賽於春秋季舉行，頗愛球迷們垂青。到1985年已達14屆的日美大學棒球賽在日美兩國交替舉行，近來名聲大振。非職業的「城市對抗棒球大賽」是以企業棒球隊為代表出戰的，如果說「甲子園大會」是鄉土意識的流露的話，那麼城市對抗便是企業意識的流露。此外，小學球賽「草
2、高爾夫球
在戰前的日本，高爾夫還只是一部分上流階層的消遣玩意，戰後，尤其從60年代開始迅猛普及。現在高爾夫人口已達1200萬。從15歲以上的人口比例來看，實際每13人中就有1人打高爾夫球。狹窄的國土上竟有 1400所幾乎都由民間經營的高爾夫球場。最近女性打高爾夫球的明顯增加，美中不足的是收費比外國昂貴。大城市周圍的高爾夫球場，節假日的收費一般比平時高出50％左右，高爾夫球雖已大眾化，但在日本仍然屬高消費的運動項目。個人在各種體育的平均支出中，高爾夫高達10萬日元，使其他項目望塵莫及。職業高爾夫極為興盛，涌現了青木功、岡本綾子等世界著名選手，每年比賽獎金總額逾15億日元。

3、網球
網球的受歡迎程度不亞於高爾夫球。平成天皇夫婦結成伉儷起因於網球，這也使網球人口迅速增加，如今已達500萬人。全國民間網球俱樂部超過1000家。由於網球人口過多，球迷們並非隨時隨地可揮拍上陣。網球原系70年代後半期崛起的運動項目，近來跨進了成熟期，這樣網球器具等相關產業也水漲船高，年銷售額超過500億日元。這股網球熱從城市蔓延到農村，風景點附近的農民毀田造出租球場的事例亦不罕見。地棒球」等也很受人們喜愛。
日本的節日、活動
1、日本民間節日
元旦（1月1日）：這一天祝賀新年的到來。從元旦到1月3日這三天叫做「正月」，是全然不幹活的。新年裡，大家去參拜神社或到朋友家去拜年、喝酒，吃新年裡獨特的美味佳餚。孩子們玩日本式紙牌、放風箏、拍羽毛毽子。新年裡，還在門上拉上稻草繩、插上松枝，意思是「插上樹木迎接神靈降臨」。裝飾松枝的時間是1日至7日，這一期間也叫「松之內」。
女孩節（3月3日）：祝願女孩子將來幸福的節日。這一天，人們模仿昔日宮廷的風俗，把漂亮的木偶和桃花擺在一起，喝糯米釀成的甜酒。
端午節（5月5日，也叫男孩節）：祝願男孩子健壯成長的節日。這一天，人們裝飾起武士木偶，還在屋檐上插菖莆、豎起鯉魚旗、吃柏餅。
七夕（7月7日）：這一天慶祝在銀河兩岸的牽牛星與織女星一年一度的相會。人們在庭院前供上玉米和茄子，把寫有歌詞的五彩詩箋裝飾在細竹上，祈禱女孩子的手藝象織女一樣靈巧。
盂蘭盆會（8月15日左右）：這一天在城裡工作的人都要回到家鄉，在祖先靈前供上許多食品，祈禱祖先亡靈冥福。在小鎮和農村生活的人還要穿著夏季的單和服跳盂蘭盆舞。
賞月（陰歷8月15日和9月13日夜晚）：月圓之時，用麥芒裝飾門窗，以酒和團子供奉月神，祈禱度過順利、美好的秋天。
彼岸（春分、秋分前後7天時間）：這期間祭祀先祖亡靈，舉行佛事，前往掃墓。
七、五、三節（11月15日）：每逢11月15日，3歲和5歲的男孩、 3歲和7歲的女孩穿上鮮艷的和服去參拜神社，以此保佑他們在成長道路上一帆風順。日本人認為奇數是吉利的數字，故從中選了這三個年齡。
2、日本法定節日
日本有12天法定的國民節日，在這些日子裡學校、機關、企業都放假。
元旦（1月1日）：慶祝新年伊始。
成人節（1月15日）： 各地在這一天把成為成年人的青年集中起來，舉行慶祝活動，勉勵他們要依靠自己勇往直前。
建國紀念日（2月11日）： 追思建國之日，紀念公元前660年第一代天皇即位的日子。
春分（日歷上的春分日）：歌頌自然，愛護生物。
天皇誕生日（12月23日）：天皇、皇後在皇宮接受國民進宮朝賀。
憲法紀念日（5月3日）：紀念日本國憲法的實施（1947年5月3日施行）。
兒童節（5月5日）：尊重孩子人格，謀求孩子幸福，同時也感謝母親。
敬老節（9月15日）：各地把老年人召集在一起，舉行演藝會，饋贈紀念品，向他們祝賀長壽。
秋會（日歷上的秋分日）：敬祖先、思亡靈。
體育節（10月10日）：熱愛體育活動，培養健康的身體，這是為紀念1964年10月10日舉行的東京國際奧林匹克運動會而設立的。
文化節（11月3日）：1945年以前，這一天作為明治天皇的生日舉行慶賀活動。戰後，它的主題被定為「愛自由，愛平等，促進文化發展。」
感謝勤勞節（11月23日）：提倡勤勞，慶賀生產發展，國民之間相互感謝。
3、鄉土傳統活動
秋田縣橫手地區的「做雪屋」（新年期間）：做一個縱橫2米左右的雪屋，中間設一祭壇祭拜水神。入夜，幾個孩子聚集在雪屋裡，喝甜酒、吃甜餅。
札幌的雪祭（2月第一個星期五至星期天）：在舉行雪祭的日子裡，以動物、神話及傳說等為題材，排列著大小各種雪像。通常是在札幌的大街公園里舉行。
博多的「頓達節」（5月3日至15日）：所謂「頓達」，是荷蘭語Zondag之訛，休假的意思。人們化裝成神話里的神仙騎著馬或者讓穿著盛裝的孩子站在彩車上，成群結隊、熱鬧非凡地通過街市，此外還舉行形形色色的文藝演出。