反七夕圖
⑴ 七夕節的由來
七夕節由星宿崇拜衍化而來，為傳統意義上的七姐誕，因拜祭七姐活動在七月七晩上舉行，故名七夕。
七夕節，又稱七巧節、七姐節、女兒節、乞巧節、七娘會、七夕祭、牛公牛婆日、巧夕等，是中國民間的傳統節日。七夕節既是拜祭七姐的節日，也是愛情的節日，是一個以「牛郎織女」民間傳說為載體，以祈福、乞巧、愛情為主題，以女性為主體的綜合性節日。
民間習俗
對月穿針
「對月穿針」，是指七月初七這天傍晚，家家戶戶都把庭院清掃干凈，年輕婦女和姑娘們先要向織女星虔誠跪拜，乞求織女保佑自己心靈手巧。然後，她們把事先准備好的五彩絲線和七根銀針拿出來，對月穿針，誰先把七根針穿完，就預示著將來她能成為巧手女。
喜蛛應巧
喜蛛應巧也是較早的一種乞巧方式，其俗稍晚於穿針乞巧，大致起於南北朝之時。南朝梁宗懍《荊楚歲時記》說；「是夕，陳瓜果於庭中以乞巧。有喜子網於瓜上則以為符應。」
以上內容參考網路—七夕節
⑵ 七月七日是什麼節日
農歷七月初七是七夕節。
七夕節，又名乞巧節、七巧節、雙七、香日、星期、蘭夜、女兒節或七姐誕等。因七夕賦予了人格化的牛郎織女美麗傳說使其成為象徵愛情的節日，被認為是中國最具浪漫色彩的傳統節日，在當代更產生了「中國情人節」的文化含義。
在古代，七夕和「牛郎織女傳說」關系密切，它是以女性為主體的綜合性節日，這一日女子會訪閨中密友、祭拜織女、切磋女紅、乞巧祈福。「七夕節」是世界上最早的愛情節日，七夕夜晚坐看牽牛織女星，是民間的傳統習俗，世間無數的有情男女都會在這個晚上，對著星空祈禱自己的姻緣美滿。它是一個以牛郎織女的民間傳說為載體，以愛情為主題，以女人為主角的節日。
七夕節是流行於中國及漢字文化圈諸國的傳統文化節日。七夕節的婦女穿針乞巧、祈禱福祿壽、禮拜七姐、陳列花果與女紅等諸多習俗影響至日本、朝鮮半島、越南等漢字文化圈國家。2006年5月20日，七夕節被國務院列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
⑶ 銀河悵望兩相憐——詠七夕節古詩詞賞析（六）
銀河悵望兩相憐
——詠七夕節古詩詞賞析（六）
王傳學
宋代以後，七夕節仍為歷朝所重視。表現七夕風俗的作品形式多樣，詩、詞、曲、戲劇、小說等，都有不少佳作。
元代詩人盧摯的散曲《沉醉東風·七夕》，描繪了七夕風俗：
銀燭冷秋光畫屏，碧天晴夜靜閑亭。蛛絲度綉針，龍麝焚金鼎。慶人間七夕佳令。卧看牽牛織女星，月轉過梧桐樹影。
盧摯（公元1242—1314年）字處道，號疏齋，又號蒿翁。元代詩人、散曲家。官至廉訪使、翰林學士。詩文與劉因、姚燧齊名，世稱「劉盧」、「姚盧」。與白樸、馬致遠、珠簾秀均有交往。散曲如今僅存小令。著有《疏齋集》（已佚）《文心選訣》《文章宗旨》，傳世散曲一百二十首。有的寫山林逸趣，有的寫詩酒生活，而較多的是「懷古」，抒發對故國的懷念。今人有《盧書齋集輯存》，《全元散曲》錄存其小令。
此曲首二句寫七夕時的環境氣氛：白銀燭台放射出的光線照亮了畫屏，在晴朗的夜晚人們靜靜地坐在亭子里。接著寫人們的七夕活動：婦女們用蛛絲穿過綉針在乞巧，金鼎中焚燒著龍麝香，人們都在慶祝人間七夕這個佳節。最後融情於景，寫自己的怡悅心情：躺下來看牽牛織女星的鵲橋相會，月亮飄過梧桐樹投下了倒影。
在這支小令中，詩人化用唐杜牧《秋夕》詩句，繪製成一幅靜夜仰望天河圖，並賦予新的內容、新的意境。七夕之夜，月明風清，人們焚起香來慶賀節日。渴望著心靈手巧的女子也拿出了針錢在月下乞巧，看牛郎織女相會。因此此曲具有一定的民俗學價值。
再看元代散曲家喬吉的【雙調】《折桂令·七夕贈歌者》：
崔徽休寫丹青，雨弱雲嬌，水秀山明。箸點歌唇，蔥枝纖手，好個卿卿。水灑不著春妝整整，風吹的倒玉立亭亭，淺醉微醒，誰伴雲屏？今夜新涼，卧看雙星。
黃四娘沽酒當壚，一片青旗，一曲驪珠。滴露和雲，添花補柳，梳洗工夫。無半點閑愁去處，問三生醉夢何如。笑倩誰扶，又被春纖，攪住吟須。
上曲寫歌女的美貌。崔徽：唐代歌妓，很美麗，善畫自己的肖像送給戀人。曲子寫道：無須用崔徽的畫圖去增添美色，你的美貌像春雨般柔弱彩雲般嬌媚，像碧水般秀美像青山般明麗。筷子頭一樣小的歌唇，蔥枝一樣的纖纖細手，好一個嬌艷的美人。春妝整整齊齊水灑不著，身 材修長亭亭玉立，風兒一吹就會東歪西傾。她從淺醉中剛剛醒來，孤單單沒有人相伴，深夜裡涼意襲來，躺著仰望天上牛郎織女雙星。
下曲寫歌女的歌聲。黃四娘：美女的泛稱。歌女像黃四娘在壚邊賣酒，一片青旗迎風飄展，一曲清歌玉潤珠圓。滴滴清露和著烏雲般的黑發，加上鮮花細柳映襯，再細細地梳洗打扮。看著歌女沒有半點苦悶愁煩，我忍不住問她作了怎樣的醉夢，醉笑中請誰相扶？她伸出纖纖玉手，攪著我嘴上的胡須索要贈詩。
七夕之夜，作者與美麗的歌女在一起，欣賞她的美貌，傾聽她的歌聲，為她作詩填曲，表現了一位戲劇家的情趣。
明代戲劇家湯顯祖的《七夕醉答君東》，寫出指導排練《牡丹亭》的感受：
玉名堂開春翠屏，
新詞傳唱《牡丹亭》。
傷心拍遍無人會，
自掐檀痕教小伶。
湯顯祖的這首寫給友人君東的詩，講的是一個教人排練戲劇《牡丹亭》的故事。
作者辭官回到家鄉，在自己的家居玉茗堂，有戲台春翠屏。快到七夕，在這里，正在排練作者寫的劇作《牡丹亭》。看了台上的表演，湯顯祖大失所望，為演員們不懂劇中深意而欄干拍遍，懊惱不已，只好自己上台，親自操檀板，敎小伶（演員）演出。（檀板，打擊樂器，用於打拍子）《牡丹亭》是描寫青年男女追求自由愛情、反對封建禮教的傑作，明朝人呂天成稱之為「驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣」。看來，要演好這出劇，必須深刻理解劇中的內容，方能掌握精髓。
在古代，封建禮教「吃人」，演《牡丹亭》不易，湯顯祖盡管「親操檀板」，但深刻領會的，能有幾人？
明代戲劇家謝儻的《四喜記·巧夕宮筵》中寫道：
時當七夕，天上人間。
鵲渡銀河，良宵第一。
謝讜（公元1512—1569年）字獻忠，號海門，明嘉靖甲辰科(公元1544年)進士，授太興縣令。他才華俊逸，工詩、古文詞，善作曲,著有《四喜記傳奇》等。
這四句稱贊七夕為「第一良宵」的詩句，是劇中女主人公在七夕乞巧時發出的感嘆，不僅是千百年來對此佳節的公正評價，更是對美好情感的熱切呼喚。
晚明女詩人葉小鶯的《七夕後夜坐，紅於促睡漫成》，道出有情人經常分離的悲傷：
池畔芙蓉映碧蘿，
歲星今又隔銀河。
侍兒未解悲秋意，
明月高懸怯素羅。
葉小鶯，字瓊章，晚明女詩人，曲學名家沈憬的外孫女，父葉紹袁，天啟進士，官工部主事；母沈宜修，字宛君，均工詩詞，偕隱分湖。年僅17歲病故。清代學者陳廷焯稱其「詞筆哀艷，不減朱素真，求諸明代作者，尤不易靚也」。沈宜修《季女瓊章傳》雲:「性高曠,厭繁華,愛煙霞,通禪理,自恃穎姿,嘗言欲博盡古今。作詩不喜作艷語,集中或有艷句,是詠物之興,填詞之體。」 有《返生香》一卷。
紅於是葉小鶯的侍女。七夕過後，女詩人夜坐庭中，侍女紅於催促她睡覺，於是寫下這首詩。
詩寫七夕前後的景色：池塘里的芙蓉盛開，紅花映著綠葉，一片美景，可是天上的牛郎織女星又被銀河隔開了。他們昨夜相會，今又分開，該是多麼悲傷的事啊。侍女不懂得這悲傷的情感，只擔心夜已深我的素衣禁不住寒意，催促我進屋睡覺。詩人抓住這一個細節，寫出了自己對於有情人經常分離的悲傷心情。
晚明女詩人黃淑德的《七夕》，感嘆人間長別多：
鵲駕成橋事有無，
年年今夕會星娥。
時人莫訝經年隔，
猶勝人間長別多。
黃淑德為晚明嘉興名士黃洪憲子媳沈紉蘭的從妹，字柔卿，通文史、音律，早寡，禮佛隱居。
詩人針對牛郎織女相會這一傳說，將天上與人間進行對比。牛郎織女雖然一年才能一會，但這是定期的、延續的，因而充滿期待與希望；而人間除了相見永無期的死別，還有一去經年杳無音信的生離，令人絕望。「猶勝人間長別多」，表達了詩人對人間夫妻長期別離的社會現實的不滿。
清代詠七夕的詩詞比較多，特別詩眾多女詩人的詠吟，成為一道亮麗的風景。
清代詞人朱彝尊的《怨王孫·七夕》，回憶了刻骨銘心的愛情：
一水填卻雙星如約。乞巧誰憑。訴愁君莫，知道呆女痴牛，肯憐不。
悠悠歲月辭家者，孤眠且。此夕何夕也。碧梧小院風細，露檻同憑，昔年曾。
朱彝尊（公元1629—1709年）字錫鬯，號竹垞等。清代詩人、詞人、學者、藏書家。康熙二十二年（公元1683年）召入南書房供奉。曾參加纂修《明史》。博通經史，詩與王士禎稱南北兩大宗。作詞風格清麗，為浙西詞派的創始者，與陳維崧並稱朱陳。精於金石文史，購藏古籍圖書不遺餘力，為清初著名藏書家之一。
詞中寫道：天河架橋，織女牛郎七夕如約相會。誰又能憑此乞巧？七夕夜相會的牛郎織女啊，不要訴說你倆的離愁別恨，我與妻妹的分離不更為可憐嗎！那離家很久的遊子啊，孤零零的難於入眠。今天夜晚怎能忘記那個夜晚呢？記得當年七夕，曾與你一起憑欄遠眺，那一夜晚，小院里微風習習，如碧的梧桐葉沙沙作響……
七夕本應是戀人相聚的日子，可詞人與他相戀的女子天隔一方，難於相會，只得借牛郎織女相會的故事，回憶自己七夕相聚的往事，寄託自己的思念之情。
清代詞人納蘭性德的《鵲橋仙·乞巧樓空》，表達了對亡妻的深切懷念：
乞巧樓空，影娥池冷，佳節只供愁嘆。丁寧休曝舊羅衣，憶素手、為予縫綻。
蓮粉飄紅，菱絲翳碧，仰見明星空爛。親持鈿合夢中來，信天上、人間非幻。
這首《鵲橋仙》就與牛郎織女無關了，這是寫於愛妻亡故之後，詞中表達了樓空人去，物是人非的傷感，又進而生發出夢幻般的奇想，亦實亦虛、饒有浪慢特色。
清代民族英雄林則徐也有一首《七夕》絕句：
一穗孤檠對酒消，
旅懷偏是可憐宵。
人間多少銀河隔，
烏鵲能填第幾橋。
這首詩表現了詩人為國為民奔波，身處異鄉而不得與親人團聚的處境。「人間多少銀河隔，烏鵲能填第幾橋」，詩人感嘆人間有多少「銀河」把人們隔離，對人間的悲慘遭遇表示了深切的同情，從而反映出他的思想境界。
晚清詩人姚燮的《韓庄閘舟中七夕》，描繪了七夕的優美景色：
木蘭槳子藕花鄉，
唱罷廳紅晚氣涼。
煙外柳絲湖外水，
山眉澹碧月眉黃。
姚燮（公元1805—1864年）字梅伯，號復庄，又號大梅山民等。晚清文學家、畫家。以著作教授終身。治學廣涉經史、地理、釋道、戲曲、小說。工詩畫，尤善人物、梅花。著有《今樂考證》、《大梅山館集》、《疏影樓詞》。
七夕節晚上，詩人乘坐的小船在荷花中穿行，節日的歌聲隨著晚風傳來，吹來陣陣涼意。輕煙籠罩著湖邊的楊柳，倒映在靜靜的水面，青綠色的遠山像水波起伏，酷似眉毛;淡黃色的月亮也彎彎高掛，亦似美眉。詩人把韓庄閘船中所見的湖光山色之美與七夕節的美好節日氣氛結合起來，既描寫了微山湖之美，又融入了節日氛圍，使詩味更濃。
清代女詩人眾多，她們從女性的角度看牛郎織女的愛情故事，其詠七夕詩中有著獨特的感受。
江蘇鎮江有個王氏女，14歲那年的七夕，她作了一首詩：「四海煙沉望下方，笑他痴女忒荒唐。小仙果有無窮巧，如何一歲一見郎。」從詩中可以看出，這個少女並不相信「乞巧」，而是借用織女之口寫詩，意境清新而又不落前人窠臼。
清代女詞人顧太清的《鵲橋仙·雲林矚題閏七夕聯吟圖》，感嘆人間願望難於如願：
新秋逢閏，鵲橋重駕，兩度人間乞巧。欄干斜轉玉繩低，問乞得、天機多少？
閨中女伴、天邊佳會，多事紛紛祈禱。神仙之說本虛無，便是有、也應年老。
此詞作於道光十七年（1837年），太清三十九歲。
這是一首題畫詞，畫為雲林所繪《閏七夕聯吟圖》的仕女圖。
七夕聯吟是畫的主題，所以詞人從七夕寫起。七月七日是牛郎織女相會的佳期，銀河的鵲橋架起來了。因為作畫之時時逢閏七月，有了兩個佳期，橋也再次「重駕」，而人間也有了兩次乞巧活動，女子們希望乞得終生幸福，找到一位如意郎君的機會也有兩次。詞人問，她們在斗轉星移，星光也在移動的夜晚，不知乞得了多少天機，詞人對此提出了疑問。因為年年有七巧節，也年年有乞巧活動，但婦女們也未必總是幸福，原因是世間總是「多事紛紛」。神話故事本來「虛無」，「便是有」，牛郎織女「也應年老」了。詞人對於男女婚姻愛情幸福的追求寄予同情，但又做出疑惑的結論，這是現實生活的反映。
這幅仕女圖，主在表現女性美，其中也包括了畫中她們所表現出來的內心美。詞人舍棄了歷來對於這種美的歌頌，而別出機杼地引導出了一個富有哲理性的命題，即美麗的願望，在人間常常是難以如願的。它啟發人思考，同時也深化了詞的思想主題。
清代女僧德容的《七夕》，留心是牛女團聚之後的斷腸離別：
玉露金風報素秋，
穿針樓上獨含愁。
雙星何事今宵會，
遺我庭前月一鉤。
德容，明末清初江南女僧。俗姓朱，名又貞。家世書香仕宦，事親盡孝。年十五，適同縣張我朴，唱酬甚洽。張為科場所累，全家發遣。德容寫四言長詩，記敘冤情，吁請捐軀代姑舅，未允。遂於遠地邊塞流放之地出家。工詩能文，尤長七言，詩風委婉含蓄，深沉悲涼。著有《璇閨詩》、《猗蘭幽恨》、《歸雲》等集。
《七夕》是由兩首七言絕句組成的組詩，此詩為第一首。
「玉露金風報素秋，穿針樓上獨含愁」，七夕佳節，詩人獨自一人在樓台，不免感到憂傷和哀愁。在此純粹的婦女風俗節日來臨之際，牽牛織女的團聚，別人感到歡喜，而詩人卻想到短暫相聚之後的別離，她疑惑牽牛織女為什麼要此夕相會。她留心的不是牛女的團聚，而是團聚之後的斷腸離別。這自然與她的家破國亡，流落異鄉的特殊遭遇有關。
同樣寫天上人間對比，清代女詩人歸懋儀的《七夕和韻》其二則別出手眼：
銀河悵望兩相憐，
只隔形骸不隔緣。
對面恍同千里遠，
人間卻又羨天仙。
歸懋儀，字佩珊，號虞山女史，是清代中期性靈派重要女詩人，袁枚的女弟子。她一生筆耕不輟，留下大量的詩篇，有《綉余小草》、《綉余續草》等詩集傳世。是清代閨閣詩人的典型代表。其詩藝術特點鮮明，才情縱橫，為人稱道，著名詩人趙翼以「女中青蓮」譽之。
在這位著名的隨園女弟子看來，牛郎織女之間雖然隔著銀河，但心靈是相通的，而人世間的夫妻，有多少是朝夕廝守卻咫尺千里！相較之下，天仙之間的情緣真實令人羨慕。「對面恍同千里遠」，道得此語，詩人也許是傷心人別有懷抱吧！
清代浙江秀水縣的才女黃箴，著有《文韻閣詩集》，她也寫過一首《七夕》：
造化玄機卻總才，
名花終古少常開。
阿依不乞天孫巧，
但願年年送拙來。
詩人說，因為上天都忌妒有才的女子，因而自古以來才女大多薄命。詩人別出心裁地寫出了自己偏不向天孫（織女）乞巧，而要求乞拙的想法，這實際是對當時「女子無才便是德」的控訴和鞭撻。
清代女詩人姚淑的《七夕》詩，隱含著對女性命運的感喟：
徘徊雲漢間，終古織機杼。
一年不得息，此夕渡河去。
姚淑，字仲淑，別號鍾山秀才。她性頗明慧，善丹青，工蘭竹，得北宋人筆意，每當提筆作畫，有婢侍墨於旁，用墨之濃淡，恰到好處。其夫李長祥有詩贊雲：「別有香在口，莫謂胭脂墨，數筆成嬌姿，艷麗不可得。」著有《鍾山秀才海棠居集》。
一句「一年不得息」，表面上是同情織女，實則是借織女來自嘆，訴說的是絕大多數女性在日常生活中操勞不已的辛酸。而「終古」二字，則隱隱指向數千年女性不變的命運。無盡感喟，盡在言中。
清代女詩人吳綃的《七夕》，抒發了對丈夫回歸的期望：
星光歷歷漢悠悠，
悵望雙星獨倚樓。
莫謂人間多別恨，
便疑天上有離愁。
梁清謫去誰相伴，
子晉歸來合公游。
惟有月娥應最妒，
一輪風露不勝秋。
吳綃，明末清初女詩人，字素公，號水仙，常熟進士巡道許瑤之妻。著有《嘯雪庵詩鈔》及《嘯雪庵詩余》。其詩詞風格多清麗，部分詩文頗有陽剛之氣。
吳綃因丈夫許瑤「多內寵」，心境有異，遇七夕節，故偏多感觸。首聯即寫自己七夕獨倚閣樓遙望雙星相會，而內心無比惆悵。頷聯乃流水對，下句承接上句意。因為人間多別恨，於是懷疑天上神仙亦有離愁，顯然詩人是有所感觸的。頸聯的「梁清」即梁玉清，織女的侍女，這里指其夫許瑤所寵的歌姬，詩人認為這些被逐的歌姬也值得同情。子晉，即王子晉，又稱王子喬，善吹簫，能引鳳，另一人蕭史亦能以簫聲引鳳，其後與春秋秦穆公之女弄玉各自乘赤龍與紫鳳飛升而去。吳綃亦期望丈夫回心轉意，方能「合共游」，詩意明顯。尾聯寫嫦娥嫉妒牛郎織女的七夕相會，故遍灑風露寒氣襲人。實則表達對美好愛情的嚮往。
⑷ 鵲橋仙七夕原文及賞析
鵲橋仙七夕原文及賞析(7篇)
鵲橋仙七夕原文及賞析1
鵲橋仙·七夕
范成大〔宋代〕
雙星良夜，耕慵織懶，應被群仙相妒。娟娟月姊滿眉顰，更無奈、風姨吹雨。
相逢草草，爭如休見，重攪別離心緒。新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。
譯文
今夜是牛郎織女會面的好時光，這對相會的夫妻懶得再為耕織忙。寂寞的群仙要生妒嫉了：嬌美的月亮姊姊蹙緊了娥眉，風阿姨興風吹雨天地反常。相見匆匆忙忙，短暫的聚首真不如不見，重新攪起離別的憂傷。見面的歡樂總不抵久別的愁苦多，反倒又增添了新愁帶回品嘗。
注釋
七夕：農歷七月初七夜，傳說牛郎織女此夜渡過銀河相會。雙星：指牽牛、織女二星。慵（yōng）：懶。娟娟（juān juān）：美好的樣子。月姊（zǐ）：月宮中的仙子。顰（pín）：皺眉。農歷初七月亮將及半圓，因言滿眉顰。風姨：傳說中司風之神。原為風伯，後衍為風姨。草草：匆匆之意。爭如：怎麼比得上。這里是還不如的意思。不抵：不如，比不上。
賞析
兩千多年來，牛郎織女的故事，不知感動過多范中國人的心靈。在吟詠牛郎織女的佳作中，范成大的這首《鵲橋仙》別具匠心是一首有特殊意義的佳作。
「雙星良夜，耕慵織懶，應被群仙相妒。別起筆三句點明七夕，並以配筆渲染。「織女七夕當渡河，使鵲貴橋別（《歲華紀麗》卷三「七夕別引《風俗通》），與牛郎相會，故又稱雙星節。此時銀河兩岸，牛郎已無心耕種，織女亦無心紡績，就連天上的眾仙女也忌妒了。起筆透過對主角與配角心情之描寫，烘托出一年一度的七夕氛圍，扣人心弦。下韻三句，承群仙之相妒寫出，筆墨從牛女宕開，筆意雋永。「娟娟月姊滿眉顰，更無奈、風姨吹雨。別形貌娟秀的嫦娥蹙緊了蛾眉，風姨竟然興風吹雨騷騷然（風姨貴青年女性風神，見《博異》）。這些仙女，都妒忌著織女呢。織女一年才得一會，有何可妒？則嫦娥悔恨偷靈葯、碧海青天夜夜心可知，風姨之風流善妒亦可知，仙界女性之凡心難耐寂寞又可知，而牛郎織女愛情之難能可貴更可知。不僅如此。有眾仙女之妒這一喜劇式情節，雖然引出他們悲劇性愛情。詞情營造，匠心獨運。
「相逢草草，爭如休見，體攪別離心緒。別下片，將「柔情似水，佳期如夢別的相會情景一筆帶過，更不寫「忍顧鵲橋歸路別的淚別場面，而是一步到位著力刻畫牛郎織女的心態。七夕相會，匆匆而已，如此一面，怎能錯見！見了又只是體新撩亂萬千離愁別緒罷了。詞人運筆處處不凡，但其所寫，是將神話性質進一步人間化。顯然，只有深味人間別久之悲人，才能對牛郎織女心態，作如此同情之理解。「新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。別結筆三句緊承上句意脈，再進一層刻畫。三百六十五個日日夜夜之別離，相逢僅只七夕之一刻，舊愁何其深體，新歡又何其深體，新歡又何其有限。不僅如此。舊愁未銷，反載了難以負荷的新恨歸去。年年歲歲，七夕似乎相同。可誰知道，歲歲年年，其情其實不同。在人們心目中，牛郎織女似乎總是「盈盈一水間，脈脈不得語別而已。
然而從詞人心靈之體會，則牛郎織女的悲憤，乃是無限生長的，牛郎織女之悲劇，乃是一部生生不滅的悲劇，是一部亘古不改的悲劇。牛郎織女悲劇的這一深刻層面，這一可怕性質，終於在詞中告訴人們。顯然，詞中牛郎織女之悲劇，有其真實的人間生活依據，即恩愛夫妻被迫長期分居。此可斷言。「地也，你不分好歹何貴地？天也，你錯勘賢愚枉作天！哎，只落得兩淚漣漣。別（《竇娥冤》曲詞）
此詞在藝術造詣上很有特色。詞中托出牛郎織女愛情悲劇之生生不已，實貴匪夷所思。以嫦娥風姨之相妒情節，反襯、凸出、深化牛郎織女之愛情悲劇，則是獨具匠心的。（現代黑色幽默庶幾近之）全詞辭無麗藻，語不驚人，正所謂絢爛於歸平淡。范成大之詩，如其著名的田園詩，頗具泥土氣息，從這里可以印證之。最後，應略說此詞在同一題材的宋詞發展中之特殊意義。宋詞描寫牛郎織女故事。多用《鵲橋仙》之詞牌，不失「唐詞多緣題別（《花庵詞選》）之古意。其中佼佼者，前有歐陽修，中有秦范游，後有范成大。歐詞主旨在「多應天意不教長別，秦詞主旨在「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮別，成大此詞則旨在「新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去別。可見，歐詞所寫，本是人之常情。秦詞所寫，乃「破格之談別（《草堂詩餘雋》），是對歐詞的翻新、異化，亦可說是指出向上一路。而成大此詞則是對歐詞的復歸、深化。牛郎織女的愛情，縱然有不在朝暮之高致，但人心總是人心，無限漫長之別離，生生無已之悲劇，決非人心所能堪受，亦比高致來得更貴廣大。故成大此詞，也是對秦詞的補充與發展。從揭櫫悲劇深層的美學意義上說，還是是對秦詞之一計算。歐、秦、范三家《鵲橋仙》詞，呈現一否定之否定路向，顯示了宋代詞人對傳統對人生之深切體味，亦體現出宋代詞人藝術創造上不甘逐隨他人獨創精神，當稱作宋代詞史上富於啟示性之一佳話。
范成大
范成大（1126-1193），字致能，號稱石湖居士。漢族，平江吳縣（今江蘇蘇州）人。南宋詩人。謚文穆。從江西派入手，後學習中、晚唐詩，繼承了白居易、王建、張籍等詩人新樂府的現實主義精神，終於自成一家。風格平易淺顯、清新嫵媚。詩題材廣泛，以反映農村社會生活內容的作品成就最高。他與楊萬里、陸游、尤袤合稱南宋「中興四大詩人」。
鵲橋仙七夕原文及賞析2
原文：
鵲橋仙·富沙七夕為友人賦
宋代：趙以夫
翠綃心事，紅樓歡宴，深夜沉沉無暑。竹邊荷外再相逢，又還是、浮雲飛去。
錦箋尚濕，珠香未歇，空惹閑愁千縷。尋思不似鵲橋人，猶自得、一年一度。
譯文：
翠綃心事，紅樓歡宴，深夜沉沉無暑。竹邊荷外再相逢，又還是、浮雲飛去。
佳人的心事有誰能夠知曉呢！與他相逢的初次是在自己的小紅樓一次宴會，那是個天涼暑退、夜色沉沉的難忘之夜。竹韻荷風，多麼美麗，幽僻的場所，二人初通情愛之後的再度相逢。短暫相會很快過去了，就像空中飄浮的雲彩，霎那間消逝得無影無蹤，一去而不復返了。
錦箋尚濕，珠香未歇，空惹閑愁千縷。尋思不似鵲橋人，猶自得、一年一度。
淚珠滴落，濕潤了精美的信箋；小樓中仍然彌漫著珠飾的香氣。然住事如過眼煙雲，舊情終難以續，苦苦思戀的結果呢，卻不過是徒增煩惱而已。牛郎織女銀河相阻，尚有每年七夕鵲橋相會，可是自己卻與情人永無相見之日。
注釋：
翠綃（xiāo）心事，紅樓歡宴，深夜沉沉無暑。竹邊荷外再相逢，又還是、浮雲飛去。
鵲橋仙：詞牌名。富沙：地名，即古建甌縣城，為詞人任職所在之地。翠綃：疏而輕軟的碧綠色的絲巾，古代女子多以饋贈情人。
錦箋（jiān）尚濕，珠香未歇，空惹閑愁千縷。尋思不似鵲橋人，猶自得、一年一度。
錦箋：精緻華美的信紙。珠：珍珠鑲嵌的首飾，是「再相逢」時的贈物。歇：消散。
賞析：
這首詞是為友人寫的傷離之作，抒寫作者對歌伶樂伎及其所代表的那個社會階層不幸女性們的深切同情。全詞上片寫歡情，下片寫離恨，中間用「又還」句過渡，鋪排得體，結構緊密，筆淡而情濃，是篇較有特色的作品。
「翠綃心事，紅樓歡宴，深夜沉沉無暑」是說在初秋日，天涼暑退，夜色沉沉。在她的小樓中，在七夕的宴席上，她偷偷地贈給他一條碧色的絲巾，表述她內心的情意。依內容次序，三句應當逆讀，詞中這樣安排，即使句子頓挫有味，亦能突出「翠綃」一語。翠綃是疏而輕軟的碧綠色的絲巾，古代女子多以饋贈情人。翠綃傳情，故夜宴亦倍添歡樂，天氣也彷彿格外清爽。總之，那天晚上他沉浸在歡樂與幸福之中，一切都完整地、甜蜜地保留在他心上。「歡宴」二字，寫場面、氣氛，烘托出戀人，當時的歡樂與幸福。「歡宴」與「翠綃」句對照，說明：她在「歡宴」的大庭廣眾之中偷偷贈物傳情，她愛得是那樣深，那樣急切，簡直有點忘乎所以。這一句寥寥數字勾勒出情事的美好：節日、時間、地點、天氣到人物，無不美好，讓人難以忘懷。
「竹邊荷外再相逢」句則是說這是暗通情愫之後的一次幽會，地點在荷塘附近的叢竹旁邊。前者席上初逢，只能借物傳情，這回則可以盡情地互訴衷曲了。但是，作者的筆峰一轉，傳達的情意變了。如果說前一句是美好的幸福，這一句則是美好的惆悵，因為在苦苦盼望之後的相會是那麼匆匆逝去，就像「碧雲飛去」一樣，不能不令人無奈、愁苦。這兩句對往昔的回憶，自然引出下片的千縷閑愁，萬種情思。
「錦箋」二句，睹物懷人，嘆惋無盡。錦箋，精緻華美的信紙，是她捎來的信箋。珠，珍珠鑲嵌的首飾，是「再相逢」時的贈物。二句寫歡聚已逝只能面對她情意綿綿的信和尚帶余香的贈物空自追念，低回不已。一「尚」、一「未」，寫記憶猶新，前情在目，上承情事，下啟愁懷。錦箋墨跡未乾，珠飾還散發著她的香氣，而往事浮雲，舊情難續。萬種愁懷，由「空惹」一句道出。說「空惹」，或許是由於信物尚存，難成眷屬；或許是由於舊情未泯，人已杳然。總之，這在封建社會是常見的愛情的悲劇。悲劇已成，「錦箋」「珠香」，於事無補：「閑愁千縷」，也是自尋煩惱罷了。但是，惹出「閑愁千縷」的，不僅是她的所贈，還有七夕這個敏感的夜晚以及跟它有關的神話傳說。
韓鄂《歲華記麗》卷三引《風俗通》：「織女七夕當渡河，使鵲為橋。」古人七夕詞，無不提到牛郎織女，感慨他們一年才一見的刻骨相思，但秦觀卻說：「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」，有新意也有深意。趙以夫此詞也是更進一步地寫，認為自已和情人還不如牛郎織女，他們尚能一年一見，而自己和情人的再見卻杳杳無期。
總之，上片寫歡情，下片寫離恨，中間用「又還」句過渡，鋪排得體，結構緊密。上下互相映襯，中心十分突出。全詞筆淡而情濃，是篇較有特色的作品。
鵲橋仙七夕原文及賞析3
原文
清代 顧太清
新秋逢閏，鵲橋重駕，兩度人間乞巧。欄干斜轉玉繩低，問乞得、天機多少？
閨中女伴、天邊佳會，多事紛紛祈禱。神仙之說本虛無，便是有、也應年老。
注釋
玉繩：星名。常泛指群星。
閨中女伴：指畫中聯吟賦詩的仕女們。
鑒賞
詞作於丁酉，道光十七年（1837年），太清三十九歲。
這是一首題畫詞，畫為雲林所繪《閏七夕聯吟圖》的仕女圖。七夕聯吟的是畫的主題，所以詞人從七夕寫起。七月七日是牛郎織女相會的佳期，銀河的鵲橋架起來了。因為作畫之時時逢閏七月，有了兩個佳期，橋也再次「重駕」，而人間也有了兩次乞巧活動，女子們希望乞得終生幸福，找到一位如意郎君的機會也有兩次。詞人問，她們在斗轉星移，星光也在移動的夜晚，不知乞得了多少天機。詞人對此提出了疑問。因為年年有七巧節，也年年有乞巧活動，但婦女們也未必總是幸福，原因是世間總是「多事紛紛」。神話故事，本來「虛無」，「便是有」，牛郎織女「也應年老」了。詞人對於男女婚姻愛情的幸福的追求寄予同情，但又做出疑惑的結論，這是現實生活的反映。這幅仕女圖，住在表現女性美，其中也包括了畫中她們所表現出來的內心美。詞人舍棄了歷來對於這種美的歌頌，而別出機杼地引導出了一個富有哲理性的命題，即美麗的願望，在人間常常是難以如願的。它啟發人思考，同時也深化了詞的思想主題。
鵲橋仙七夕原文及賞析4
原文：
翠綃心事，紅樓歡宴，深夜沈沈無暑。
竹邊荷外再相逢，又還是、浮雲飛去。
錦箋尚濕，珠香未歇，空惹閑愁千縷。
尋思不似鵲橋人，猶自得、一年一度。
譯文
佳人夕心事有誰能夠知曉呢！與他相逢夕 * 是在自己夕小紅樓一夜宴會，那是個天涼暑退、夜色沉沉夕難忘之夜。竹韻荷風，多麼美麗，幽僻夕場所，二人初通情愛之後夕再度相逢。短暫相會很快過去了，就像空中飄浮夕雲彩，霎那間消逝得無影無蹤，一去而不復返了。
淚珠滴落，濕潤了精美夕信箋；小樓中仍然彌漫著珠飾夕香氣。然住事如過眼煙雲，舊情終難以續，苦苦思戀夕結果呢，卻不過是徒增煩惱而已。牛郎織女銀河相阻，尚有每年七夕鵲橋相會，可是自己卻與情人永無相見之日。
注釋
鵲橋仙：詞牌名。
富沙：地名，即古建甌縣城，為詞人任職所在之地。
翠綃：疏而輕軟夕碧綠色夕絲巾，古代女子多以饋贈情人。
錦箋：精緻華美夕信紙。
珠：珍珠鑲嵌夕首飾，是「再相逢」時夕贈物。歇：消散。
賞析：
這首為友人寫的傷離之作，寫得秀不在句而在神，濃在情而不在墨。
「翠綃心事，紅樓歡宴，深夜沉沉無暑」——在初秋日，天涼暑退，夜色沉沉。在她的小樓中，在七夕的宴席上，她偷偷地贈給他一條碧色的絲巾，表述她內心的情意。依內容次序，三句應當逆讀，詞中這樣安排，既使句子頓挫有味，亦能突出「 翠綃 」一語。翠綃是疏而輕軟的碧綠色的絲巾，古代女子多以饋贈情人。翠綃傳情，故夜宴亦倍添歡樂，天氣也彷彿格外清爽。總之，那天晚上他沉浸在歡樂與幸福之中，一切都完整地、甜蜜地保留在他心上。「 歡宴」二字，寫場面、氣氛，烘托出戀人，當時的歡樂與幸福。「歡宴」與「翠綃」句對照，說明：她在「歡宴」的大庭廣眾之中偷偷贈物傳情 ，她愛得是那樣深，那樣急切，簡直有點忘乎所以。這一句寥寥數字勾勒出情事的美好 ：節日 、時間、地點 、天氣到人物，無不美好，讓人難以忘懷。
「竹邊荷外再相逢」——這是暗通情愫之後的一次幽會，地點在荷塘附近的叢竹旁邊——一個美麗而幽僻的處所。前者席上初逢，只能借物傳情，這回則可以盡情地互訴衷曲了。但是，作者的筆峰一轉，傳達的情意變了。如果說前一句是美好的幸福，這一句則是美好的惆悵，因為在苦苦盼望之後的相會是那麼匆匆逝去，就像「 碧雲飛去 」一樣，怎能不令人無奈、愁苦呢？這兩句對往昔的回憶，自然引出下片的千縷閑愁，萬種情思。
「錦箋」二句，睹物懷人，嘆惋無盡。錦箋，精緻華美的信紙 ，是她捎來的信箋 。珠，珍珠鑲嵌的首飾，是「再相逢」時的贈物。二句寫歡聚已逝只能面對她情意綿綿的信和尚帶余香的贈物空自追念，低回不已。
一「尚」、一「未」，寫記憶猶新，前情在目，上承情事，下啟愁懷。錦箋墨跡未乾，珠飾還散發著她的香氣，而往事浮雲，舊情難續。萬種愁懷，由「空惹」一句道出。為什麼說「 空惹 」？或許是信物尚存，難成眷屬，或許是舊情未泯 ，人已杳然吧 ！總之，這在封建社會是常見的愛情的悲劇 。悲劇已成，「錦箋」「珠香」，於事無補；「閑愁千縷」，也是自尋煩惱罷了。
但是，惹出「 閑愁千縷」的，不僅是她的所贈，還有七夕這個敏感的夜晚以及跟它有關的神話傳說。韓鄂《歲華記麗》卷三引《風俗通》：「織女七夕當渡河，使鵲為橋 。」古人七夕詞 ，無不提到牛郎織女，感慨他們一年才一見的刻骨相思，但秦觀卻說 ：「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」，有新意也有深意。趙以夫此詞也是更進一步地寫。認為自已和情人還不如牛郎織女，他們尚能一年一見，而自己和情人的再見卻杳杳無期啊！
總之，上片寫歡情 ，下片寫離恨 ，中間用「又還」句過渡，鋪排得體 ，結構緊密。上下互相映襯，中心十分突出。全詞筆淡而情濃，是篇較有特色的作品。
鵲橋仙七夕原文及賞析5
原文：
緱山仙子，高情雲渺，不學痴牛女。風簫聲斷月明中，舉手謝、時人慾去。客槎曾犯，銀河微浪，尚帶天風海雨。相逢一醉是前緣，風雨散、飄然何處。
賞析：
這是一首送別詞，題為七夕，是寫與友人陳令舉在七夕夜分別之事。
上片落筆先寫陳令舉之風度，他高情雲渺，如侯家人於緱氏山頭的王子晉在風簫聲聲的新月之夜，沒有望到家人，自己便飄然而去。與友人在七夕夜分別，詞人自然想到牛郎織女，但陳令舉不像他們那樣痴心於兒女之情。
下片想像友人乘坐的船隻來到銀河之中，當他回到人間時，就挾帶著天上的天風海雨。接著他評價二人的友誼能夠相逢共一醉，那是前世有緣，當天風海雨飄飄散去之後，友人也將隨風飄去。
寫送別，一般人都會徒增傷感，而詞人卻是豪氣縱橫，馳騁想像，遨遊天界銀河，如陸游所說「曲終覺天風海雨逼人」。一般寫七夕銀河，總是「盈盈一水間，脈脈不得語」之類的柔情凄景，而詞人筆下那天風海雨之勢，正顯露了他不凡的氣魄與胸襟，這種逼人的天風海雨，便是他豪放詞風形象性的說明。
創作背景
熙寧七年（1074年），詞人和陳令舉坐船遊玩，一邊喝酒，一邊快樂的暢談，然而相聚總是要分離的，為了表達對陳令舉的依依不捨，詞人便寫下這首詞送給他。
賞析二
「緱山仙子，高清雲渺，不學痴牛騃女」贊美王子喬仙心超遠，若有若無，不去學習牛郎織女身陷情網，作繭自縛。「鳳簫聲斷月明中，舉手謝時人慾去」承接前文，刻畫王子喬超凡脫俗的形象。王子喬吹簫奏鳳凰之鳴，揮手告別時人，乘鶴而去，令人羨慕。王子喬放浪形骸、超凡成仙的形象，和放棄仙位陷於情網的織女形成強烈的對比，表現出詞人渴望像王子喬一樣能夠遺世獨立、羽化成仙的.情志，也是詞人對陳令舉離別情思的開導之語。
「客槎曾犯，銀河波浪，尚帶天風海雨」借用晉人遇仙的神話故事，比況幾位友人曾沖破銀浪泛舟而行。「相逢一醉是前緣，風雨散、飄然何處」寫歡樂的地方很少，很快就面臨離別。「相逢一醉是前緣」，寫自己和友人的相聚，「風雨散、飄然何處」，寫朋友分別之後各自離去。「一醉是前緣」，含慰藉之意，「飄然何處」，蘊含無限的感慨之情。
全詞不但擺脫了兒女艷情的舊套，藉以抒寫送別的友情，而且用事上緊扣七夕，格調上用飄逸超曠取代纏綿悱惻之風，讀來深感詞人的超凡脫俗以及卓而不群的姿態。
鵲橋仙七夕原文及賞析6
鵲橋仙·七夕
宋代：范成大
雙星良夜，耕慵織懶，應被群仙相妒。娟娟月姊滿眉顰，更無奈、風姨吹雨。
相逢草草，爭如休見，重攪別離心緒。新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。
譯文
今夜是牛郎織女會面的好時光，這對相會的夫妻懶得再為耕織忙。寂寞的群仙要生妒嫉了：嬌美的月亮姊姊蹙緊了娥眉，風阿姨興風吹雨天地反常。
相見匆匆忙忙，短暫的聚首真不如不見，重新攪起離別的憂傷。見面的歡樂總不抵久別的愁苦多，反倒又增添了新愁帶回品嘗。
注釋
1、七夕：農歷七月初七夜，傳說牛郎織女此夜渡過銀河相會。
2、雙星：指牽牛、織女二星。
3、慵(yōng)：懶。
4、娟娟(juān juān)：美好的樣子。
5、月姊(zǐ)：月宮中的仙子。
6、顰(pín)：皺眉。農歷初七月亮將及半圓，因言滿眉顰。
7、風姨：傳說中司風之神。原為風伯，後衍為風姨。
8、草草：匆匆之意。
9、爭如：怎麼比得上。這里是還不如的意思。
10、不抵：不如，比不上。
鵲橋仙七夕賞析
兩千多年來，牛郎織女的故事，不知感動過多少中國人的心靈。在吟詠牛郎織女的佳作中，范成大的這首《鵲橋仙》別具匠心是一首有特殊意義的佳作。
「雙星良夜，耕慵織懶，應被群仙相妒。」起筆三句點明七夕，並以側筆渲染。「織女七夕當渡河，使鵲為橋」(《歲華紀麗》卷三「七夕」引《風俗通》)，與牛郎相會，故又稱雙星節。此時銀河兩岸，牛郎已無心耕種，織女亦無心紡績，就連天上的眾仙女也忌妒了。起筆透過對主角與配角心情之描寫，烘托出一年一度的七夕氛圍，扣人心弦。下韻三句，承群仙之相妒寫出，筆墨從牛女宕開，筆意雋永。「娟娟月姊滿眉顰，更無奈、風姨吹雨。」形貌娟秀的嫦娥蹙緊了蛾眉，風姨竟然興風吹雨騷騷然(風姨為青年女性風神，見《博異》)。這些仙女，都妒忌著織女呢。織女一年才得一會，有何可妒?則嫦娥悔恨偷靈葯、碧海青天夜夜心可知，風姨之風流善妒亦可知，仙界女性之凡心難耐寂寞又可知，而牛郎織女愛情之難能可貴更可知。不僅如此。有眾仙女之妒這一喜劇式情節，雖然引出他們悲劇性愛情。詞情營造，匠心獨運。
「相逢草草，爭如休見，重攪別離心緒。」下片，將「柔情似水，佳期如夢」的相會情景一筆帶過，更不寫「忍顧鵲橋歸路」的淚別場面，而是一步到位著力刻畫牛郎織女的心態。七夕相會，匆匆而已，如此一面，怎能錯見!見了又只是重新撩亂萬千離愁別緒罷了。詞人運筆處處不凡，但其所寫，是將神話性質進一步人間化。顯然，只有深味人間別久之悲人，才能對牛郎織女心態，作如此同情之理解。「新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。」結筆三句緊承上句意脈，再進一層刻畫。三百六十五個日日夜夜之別離，相逢僅只七夕之一刻，舊愁何其深重，新歡又何其深重，新歡又何其有限。不僅如此。舊愁未銷，反載了難以負荷的新恨歸去。年年歲歲，七夕似乎相同。可誰知道，歲歲年年，其情其實不同。在人們心目中，牛郎織女似乎總是「盈盈一水間，脈脈不得語」而已。
然而從詞人心靈之體會，則牛郎織女的悲憤，乃是無限生長的，牛郎織女之悲劇，乃是一部生生不滅的悲劇，是一部亘古不改的悲劇。牛郎織女悲劇的這一深刻層面，這一可怕性質，終於在詞中告訴人們。顯然，詞中牛郎織女之悲劇，有其真實的人間生活依據，即恩愛夫妻被迫長期分居。此可斷言。「地也，你不分好歹何為地?天也，你錯勘賢愚枉作天!哎，只落得兩淚漣漣。」(《竇娥冤》曲詞)
此詞在藝術造詣上很有特色。詞中托出牛郎織女愛情悲劇之生生不已，實為匪夷所思。以嫦娥風姨之相妒情節，反襯、凸出、深化牛郎織女之愛情悲劇，則是獨具匠心的。(現代黑色幽默庶幾近之)全詞辭無麗藻，語不驚人，正所謂絢爛於歸平淡。范成大之詩，如其著名的田園詩，頗具泥土氣息，從這里可以印證之。最後，應略說此詞在同一題材的宋詞發展中之特殊意義。宋詞描寫牛郎織女故事。多用《鵲橋仙》之詞牌，不失「唐詞多緣題」(《花庵詞選》)之古意。其中佼佼者，前有歐陽修，中有秦少游，後有范成大。歐詞主旨在「多應天意不教長」，秦詞主旨在「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」，成大此詞則旨在「新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去」。可見，歐詞所寫，本是人之常情。秦詞所寫，乃「破格之談」(《草堂詩餘雋》)，是對歐詞的翻新、異化，亦可說是指出向上一路。而成大此詞則是對歐詞的復歸、深化。牛郎織女的愛情，縱然有不在朝暮之高致，但人心總是人心，無限漫長之別離，生生無已之悲劇，決非人心所能堪受，亦比高致來得更為廣大。故成大此詞，也是對秦詞的補充與發展。從揭櫫悲劇深層的美學意義上說，還是是對秦詞之一計算。歐、秦、范三家《鵲橋仙》詞，呈現一否定之否定路向，顯示了宋代詞人對傳統對人生之深切體味，亦體現出宋代詞人藝術創造上不甘逐隨他人獨創精神，當稱作宋代詞史上富於啟示性之一佳話。
鵲橋仙七夕原文及賞析7
原文：
緱山仙子，高情雲渺，不學痴牛女。風簫聲斷月明中，舉手謝、時人慾去。客槎曾犯，銀河微浪，尚帶天風海雨。相逢一醉是前緣，風雨散、飄然何處。
注釋：
①緱山：即緱氏山，在今河南偃師縣南四十里，《列仙傳》王子晉見桓良曰「告我家七月七日，待我於緱氏山頭」，果乘白鶴駐山巔，望之不到，舉手謝時人而去。
②痴牛女：指牛郎織女，，呆的異體字。
③客槎：槎，同楂，竹木編成的筏。用晉張華《博物志》故事，有人曾乘浮槎從海至天河，見牛郎織女。後至蜀問嚴君平曰，某年月日，有客星犯牽牛，宿計年月，正是此人到天河時也。客槎即指此。
賞析：
這是一首送別詞，題為七夕，是寫與友人陳令舉在七夕夜分別之事。
上片落筆先寫陳令舉之風度，他高情雲渺，如侯家人於緱氏山頭的王子晉在風簫聲聲的新月之夜，沒有望到家人，自己便飄然而去。與友人在七夕夜分別，詞人自然想到牛郎織女，但陳令舉不像他們那樣痴心於兒女之情。
下片想像友人乘坐的船隻來到銀河之中，當他回到人間時，就挾帶著天上的天風海雨。接著他評價二人的友誼能夠相逢共一醉，那是前世有緣，當天風海雨飄飄散去之後，友人也將隨風飄去。
寫送別，一般人都會徒增傷感，而詞人卻是豪氣縱橫，馳騁想像，遨遊天界銀河，如陸游所說「曲終覺天風海雨逼人」。一般寫七夕銀河，總是「盈盈一水間，脈脈不得語」之類的柔情凄景，而詞人筆下那天風海雨之勢，正顯露了他不凡的氣魄與胸襟，這種逼人的天風海雨，便是他豪放詞風形象性的說明。
⑸ 唐代畫家張萱的代表作有哪些
1、《搗練圖》
這是中國唐代名畫，是一幅工筆重設色畫，表現貴族婦女搗練縫衣的工作場面。系盛唐時的一幅重要的風俗畫，對後世繪畫風格有重大影響，是唐代仕女畫中取材較為別致的作品，系唐代畫家張萱之作。
此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫制勞動操作時的情景，在長卷式的畫畫上共刻畫了十二個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。
畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微後退後仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其"豐肥體"的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。
2、《虢國夫人游春圖》
此圖描繪的是天寶十一年（752年），再現唐玄宗的寵妃楊玉環的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出遊，「道路為（之）恥駭」的典型環境。《虢國夫人游春圖》重人物內心刻劃，通過勁細的線描和色調的敷設，濃艷而不失其秀雅，精工而不板滯。全畫構圖疏密有致，錯落自然。
人與馬的動勢舒緩從容，正應游春主題。畫家不著背景，只以濕筆點出斑斑草色以突出人物，意境空瀠清新。圖中用線纖細，圓潤秀勁，在勁力中透著嫵媚。設色典雅富麗，具裝飾意味，格調活潑明快。畫面上洋溢著雍容、自信、樂觀的盛唐風貌。
(5)反七夕圖擴展閱讀：
1、《搗練圖》創作背景
唐代是中國古代文化藝術發展到繁榮昌盛的時代。當時的繪畫興旺鼎盛，產生出近四百名有史可查的優秀畫家，遺留下諸多異彩煥發的藝術傑作。盛唐，長安是全國的絲織品生產中心，都城內有少府監、織染署、掖庭局等機構，下設官營絲綢作坊。
玄宗後期，宮中專為楊貴妃造作錦秀金玉之工就達千人。官府作坊內也有為數不少的奴婢，一些技藝出眾的被分配到掖庭局勞作，所得報酬僅為日常衣食。《搗練圖》中所描繪的勞作景象，真實再現了她們的生活。
在仕女畫發展的早期——漢魏晉時期，畫家筆下的仕女多是秀骨清相，薄衣廣袖。在這一時期繪畫理論著作中稱仕女畫家為「青工綺羅」。到仕女畫發展到中期的唐五代時期，朱景玄在《唐朝名畫錄》中始有「仕女』」之稱。
畫家創作的仕女形象也演變成張萱畫中所描繪的形象，以求更加符合於當朝統治者的審美趣味。在唐代，精工仕女的畫家有張萱、周昉等，張萱是周昉的的老師，其工細妍麗，代表了唐代仕女畫的典型風格。但因時代久遠，張萱的繪畫作品多數都散佚無存。
現存的《搗練圖》卷、《虢國夫人游春圖》卷和《武後行從圖》雖或為後人摹本，但仍可令人窺見其繪畫技藝之一斑。盛唐，上至宮廷下至民間都崇尚肥美。張萱筆下女性臉圓而飽滿，體態豐腴健碩，盡顯大唐女性的華貴之美。這些生活優渥的女性神態多惆悵與苦悶，慵懶之態盡顯。
《搗練圖》中女子衣著是盛唐時半露胸式衫裙裝的代表。圖中的成年女性都穿短襦，肩上搭有披帛。衣飾色彩柔和，艷而不俗，朱紅、緋紅、橙黃、草綠等交相輝映。裙薄如蟬翼，以極細的筆觸勾畫出衣裙上織印的花紋，變化豐富。
澳門學者、美術史博士陳繼春認為，這種紋樣與日本正倉院法隆寺所收藏的唐代織錦的色澤十分相似。畫中女性皆梳中晚唐流行的高髻，應和了白居易「時世高梳髻」的風姿。
2、《虢國夫人游春圖》創作背景
唐朝的統治階層非常重視繪畫的社會功能，他們招納畫家、收藏名畫，對美術的發展起了直接的推動力。到了開元、天寶年間，經過了近百年發展的唐朝，政權更加穩固，經濟空前富足，整個封建社會迎來了它的巔峰時期。
在貴族中間，享樂主義也存不斷滋長，於是，象初唐那樣以人物畫來表彰功臣、良將和戰馬，「存乎借鑒」的政治性創作，已顯得不多麼重要。這時的盛唐藝術呈現出另一派氣象，它「既不純是外在事物、人物活動的誇張描繪，也不只是內在心靈、思辨、哲理的追求。
而是對有血有肉的人生現實的肯定和感受、虞憬和執著。一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想像，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。
此時的人物畫不再以功臣、良將、孝子、列女為創作題材，而把視野轉向了現實生活，於是以貴族女性為題材，具有富貴之氣的仕女人物畫應運而生。南朝陳姚最在《續畫品》中稱這一時期的女性人物畫為「綺羅人物畫」。《虢國夫人游春圖》是張萱「綺羅人物畫」的典型作品之一。
盛唐是唐朝人物畫的高潮期，宮廷和京、洛兩地的畫家、壁畫家和民間藝匠等盡顯其才並相互影響。張萱的繪畫題材以表現宮廷生活為主，這是由於他的宮廷生活所決定了的，其中也包括皇室的命意。
游春是開放的唐代社會風俗，以每年的三月初三為盛。為了讓人們有游春的好去處，唐玄宗將漢武帝所造之「曲江池」修整一新，使之成為花草繁盛、煙水明媚的游覽勝地。每到三月三，婦女們尤其是貴族婦女都來此游賞。喜歡熱鬧的虢國夫人自然不會失去這個機會，與其姐妹結伴而來。
虢國夫人是唐玄宗的寵妃楊玉環的三姐，她的生活奢侈、豪華。畫家在這方面的表現極為精到：紅裙，青襖，白巾，綠鞍，騎鞍上金縷銀絲精細的綉織，都顯得十分富麗。夫人的體態豐姿綽約，雍容華貴，臉龐非常豐潤，具有『態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻」的特色。
這些足以看出作者的非凡才能和高超的藝術技巧，也說明了作者對生活的細密觀察和創作的嚴謹態度。 早年的唐玄宗李隆基勤於政事，勵精圖治，開創了中國歷史上少有的「開元盛世」，但玄宗後期，由於寵愛楊貴妃，不理朝政，過起了侈糜艷逸的生活。
並分封楊貴妃的三位姐姐為韓國夫人、虢國夫人和秦國夫人。天寶年間是唐王朝由盛轉衰的時期，為「安史之亂」的前幾年，唐玄宗及朝內上下都過著荒淫無度的生活，這幅游春圖描寫的就是虢國夫人和秦國夫人兩姐妹三月三游春的場面。
與杜甫的《麗人行》相對應，從一個側面反映了當時楊氏一家勢傾天下的奢侈生活，在一定程度上揭露了統治階級的驕奢、淫逸。