國畫寫意荷花
⑴ 荷花國畫詩詞大全
荷花詩詞
接天抄蓮葉無窮碧，襲映日荷花別樣紅。 —— 楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。 —— 楊萬里《小池》
晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。 —— 陶淵明《歸園田居·其三》
葉上初陽干宿雨、水面清圓，一一風荷舉。 —— 周邦彥《蘇幕遮·燎沉香》
興盡晚回舟，誤入藕花深處。 —— 李清照《如夢令·常記溪亭日暮》
荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。 —— 王昌齡《采蓮曲二首》
⑵ 求國畫寫意荷花的畫法
寫意荷花的畫法和步驟
1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。
2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。
3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。
4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。
畫荷花要注意的幾個方面
1、畫荷葉一般要求邊緣實、中心虛。葉臍附近不可添滿，多留空白。葉的邊緣是顯露筆觸的地方，盡可能不加或少加修飾。
2、花朵要放在作品的醒目之處，花瓣的勾勒左右不要對稱，可一邊多一邊少，有松有緊。因透視的關系，花瓣的寬窄也要有所不同，要有變化多樣的姿態。
3、用墨色畫花梗和葉梗時，要做到花重、葉重，梗也隨之而重;花淡、葉淡，梗也隨之而淡。梗的變叉應避免出現垂直線和平行線，相交角度也不要過大，要有長短、粗細、濃淡、枯濕的變化。
4、為體現作品的豐富，可輔之以葦草、菖蒲、水草和苔點之類，以營造點、線、面的變化，但要注意疏密、濃淡、干濕、長短的變化和統一。
介紹荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物，在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
國畫，又稱「中國畫」，古時稱為丹青，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一中畫。
⑶ 有關國畫荷花的題詞
1，《古風·其五十九》唐代：李白
原文：碧荷生幽泉，朝日艷且鮮。秋花冒綠水，密葉羅青煙。秀色空絕世，馨香為誰傳。坐看飛霜滿，凋此紅芳年。結根未得所，願托華池邊。
白話文釋義：碧綠的荷花生長在幽靜的泉水邊，朝陽把她們映照得鮮艷無比。清秋季節，一朵朵芙蓉從綠水中裊裊舉起，茂密的圓葉籠罩著縷縷青煙。秀麗的花容，清香的氣息，絕世空前，可是誰來舉薦她們呢？眼看著秋霜漸濃，秋風勁起，難免紅顏凋謝。但願能在王母的瑤池裡生長，時時鮮艷，永不頹色。
2，《蓮花》唐代：溫庭筠
原文：綠塘搖灧接星津，軋軋蘭橈入白蘋。應為洛神波上襪，至今蓮蕊有香塵。
白話文釋義：碧綠荷塘搖曳的荷花激起的漣漪好像連接著銀河（星津指銀河），船槳在荷塘滑動發出扎扎的聲響，船駛入水草之中。就像洛神步履輕盈地走在平靜的水面上，盪起細細的漣漪（應該出自《洛神賦》「凌波微步 羅襪生塵」），到今天蓮花都有洛神的香塵殘留。
3，《采蓮曲》唐代：白居易
原文：菱葉縈波荷颭風，荷花深處小船通。逢郎欲語低頭笑，碧玉搔頭落水中。
白話文釋義：菱葉在水面飄盪，荷葉在風中搖曳荷花深處，采蓮的小船輕快飛梭。采蓮姑娘碰見自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑話。便低頭羞澀微笑，一不留神，頭上的玉簪掉落水中。
4，《贈荷花》唐代：李商隱
原文：世間花葉不相倫，花入金盆葉作塵。惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。此花此葉常相映，翠減紅衰愁殺人。
白話文釋義：世上人們對花和葉的說法不同，把花栽在美觀的金盆中，卻不管花葉讓它落在土裡變為塵土。只有荷花是紅花綠葉相配，荷葉有卷有舒，荷花有開有合，襯托得那樣完美自然。荷花與荷葉長期互相交映，當荷葉掉落，荷花凋謝之時，是多麼令人惋惜啊。
5，《荷花》清代：石濤
原文：荷葉五寸荷花嬌，貼波不礙畫船搖；相到薰風四五月，也能遮卻美人腰。
白話文釋義：五寸的荷葉托著嬌艷的荷花，荷葉密密的貼在水面，但這並不妨礙彩舟的盪漾。知道四五月間夏風微掠，這些荷葉荷花的高度依舊能恰巧把美人的腰遮住。
⑷ 畫國畫荷花是用生宣紙還是熟宣
畫荷花要用生宣紙。
因為生宣可以才有潤味，有效果，畫出墨色的濃、淡、干、濕的變化。
如：將筆含點水，筆尖蘸點墨，一筆下來荷花的濃、淡、透明度的效果非常真實且有生動的潤味，如身臨之荷塘月色之中。。
⑸ 中國畫寫意牡丹丶荷花怎麼才能畫到一定的意境什麼樣的程度才算畫的好兩片葉子或花在一起或穿插時如何
作為意境的追求，是中國畫一個特色。意境在國畫中的體現確實存在多種表現方式，具專體到題材上的追求，就屬像你說到的兩種題材，可以追求牡丹、荷花在中國傳統文化中的象徵意義——傳統中「比德」的概念。具體說荷花題材，畫面整體出現「清」「靜」「潔」的效果，基本上就達到了預期。當然，也有借題材為用，而不是表，達題材本身的「比德」而是用筆墨反映出的情趣來達到作者自身對意境的追求。
作為國畫的高度評判，目前通常所能達到共識狀態的是以成為中國畫最經典的理論為標准，如「六法」（骨法用筆，氣韻生動……等等，當然，有學者對六法的表述存在爭論，這不是我要討論的，這里不說了）
關於穿插的問題，一般來說遵循一定圖式，舉例：表現蘭葉的「鳳眼」的圖式，「女字」圖式。這些你可以找些花鳥畫的構圖書看看。
⑹ 求國畫寫意荷花的畫法
國畫寫意荷花的畫法
1、荷葉的畫法：先畫荷葉，取中號提斗筆蘸墨或者三綠、三青，筆尖蘸花青及淡墨，一氣呵成，注意的是用筆的大小排列，不可均勻。要錯落有致。墨色要
有濃淡變化，形狀不可太圓。畫荷葉一般要求邊緣實、中心虛。葉臍附近不可添滿，多留空白。葉的邊緣是顯露筆觸的地方，盡可能不加或少加修飾。同時畫出淡墨荷葉，還是不要太圓，殘缺美才是寫意畫的追求境界。用此筆筆尖蘸濃墨畫出未開的小荷葉。注意疏密變化。
⑺ 古代畫家誰最擅長畫荷葉荷花方便的大寫意國畫
王冕
⑻ 擅長畫馬的是誰
提問
網路知道
中國十大名畫最擅長畫馬的是誰?
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4條回答
原創小說論壇
LV.3 2017-11-04
畫家吳馬自幼家學，從小研習書法繪畫，有著扎實的中國傳統繪畫的基礎和繪畫功底，他繪畫題材廣泛，山水、動物、花鳥、人物。他的動物畫神形兼備，活靈活現，筆墨精湛，氣韻生動，極富有神韻。吳馬的奔馬作品極具代表性，他奔馬作品傳承徐悲鴻先生風格，又有自己的筆墨風格，他筆下的奔馬筆精墨妙，氣韻生動，神采奕奕，動感十足，充分展現了馬的精氣神。吳馬奔馬作品被眾多名家稱譽，不愧為當代畫馬名家，畫馬高手。
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匿名用戶
2018-08-17
許勇教授
楊仁愷曾題「造型直追吳道子 畫馬豈遜李龍眠」。自20歲起，六十多年筆耕不輟，農村生產隊馬棚，漢唐陶俑，漢代石刻，博物館，西方寫實主義……蒙古大草原等都是他寫生課堂，萬余幅馬的寫生積累是許勇教授繼徐悲鴻後中國的另一位畫馬大師
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緹縈流水
知道合夥人文學行家 2018-07-06
徐悲鴻（現代畫家）
徐悲鴻（1895-1953年），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人。中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的准確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的「金陵三傑」。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。被稱為中國現代美術教育的奠基者，主張發展「傳統中國畫」的改良，立足中國現代寫實主義美術，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。1953年9月26日，徐悲鴻因腦溢血病逝，享年58歲。按照徐悲鴻的願望，夫人廖靜文女士將他的作品1200餘件，他一生節衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200餘件，圖書、畫冊、碑帖等1萬余件， 全部捐獻給國家。
⑼ 國畫荷花小寫意誰畫的好
楊成功，字凌寒，逸雲軒主人，當代實力派畫家。多幅作品收藏陳列於中南海和人民大會堂回部門，公認答為河南花鳥界的中堅力量。現為河南省美術家協會會員，鄭州市美協會員，河南省花鳥畫協會會員，中國齊白石藝術研究會河南分會副會長，河南省政協書畫院書畫家，中國少林書畫研究會理事，中國書畫函授大學教授。河大美術系客座教授。