誰畫蘭花

㈠ 哪位畫家畫蘭花有名

李方膺。鄭思肖。文徵明，鄭板橋，

㈡ 誰的蘭花畫的最好

沒有最好，只有更好，當代浙江美院教授-盧坤峰（花鳥畫家，擅畫蘭竹）

㈢ 蘭花繪畫大師是誰

古代畫花鳥的一般都畫過這個題材，但要說專門擅長這個的倒不好找回。

近現代花鳥畫答家可以找諸樂三，他的蘭花靈秀飄逸，格調高雅，文人氣息最濃，逸筆草草卻不飄不燥，難得的逸品。

（諸樂三 （1902.2.14-1984.1.29），原名文萱、字樂三、號希齋，別署南嶼山人。浙江安吉鶴溪村人。著名國畫家、傑出的藝術教育家。中國美術學院教授、研究生導師、浙江省政協常委、西泠印社副社長、中國書法家協會名譽理事、中國美術家協會浙江分會副主席、中國第四次文代會特邀代表。）

㈣ 中國古代畫蘭花最多的是誰

板橋鄭燮！
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㈤ 古代中國畫家誰最喜愛畫蘭花

朱耷的蘭花畫得好。

朱耷在創作上他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨具新意版，創造了高曠縱權橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。清代張庚評他的畫達到了「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪」的境界。他作畫主張「省」，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情畢具。他的書法具有勁健秀暢的氣格。篆刻形體古樸，獨成格局。

㈥ 除了鄭板橋畫蘭花還有誰擅長畫蘭花

天津王志揚 蘭花畫的不錯

㈦ 梅蘭竹菊的竹子誰畫的

蘭：古代的趙孟堅 現代的楊瑞芬 菊：溫澤輝 梅：王元章 齊白石 竹子的你自己知道啦
國畫四君子是我國國畫以梅蘭竹菊為題材作品的總稱，象徵了君子清高的品德

國畫四君子:梅、蘭、竹、菊的品德
梅，傲雪清高者也；蘭，孤芳幽沁者也；竹，操節高潔者也；菊，隱逸傲霜者也。
國人贊四君子--梅蘭竹菊由來已久。四君子不媚不俗、幽芳清遠、風骨逸致、盪污滌垢、亮節不阿；使人襟闊、風逸、格高、趣雅，深博國人千秋愛戴、普天共識。

國畫四君子
要欣賞中國繪畫，對中國畫中有名的「四君子」是不可不進行了解和研究的。

「四君子」是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有「君子」之稱。

我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為「歲寒三友」，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？

據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。

明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。

但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。」

再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。

如楚國詩人屈原就以「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。

元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？」因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫「亂如蓬」的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。

竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。

對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為「人爭寶之」的珍品。

菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。

梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫「四君子」之風至今不衰。

㈧ 楊根柱這位畫家畫的蘭花誰能幫我介紹下

楊根柱抄先生是我國知名的軍旅書畫家。
作品構圖簡潔、雅緻，色彩清新、秀麗，筆力准確到位，意境深遠、悠長。如他的作品《清香》、《蘭花》、《清香雅韻》、《幽蘭圖》、《蕙蘭報春》等，楊根柱先生對他創作的蘭花有一首自題詩：勤耕墨池邊，信手幾葉蘭，縷縷清香氣，伴君度百年。詩中表現了畫家對蘭花無比熱愛之情，對擁有蘭花作品的人以美好的祝福。他被人們譽為當代「寫蘭奇才」。

㈨ 蘭花是誰畫的

很多人畫蘭花的，鄭板橋畫蘭很多~~~

㈩ 中國現代畫家，誰畫蘭草最有名

清代,鄭板橋,明代徐謂,現代霍春陽.