名家國畫蘭花

『壹』 中國畫畫蘭花誰最有名

感覺好像鄭思肖，文徵明，鄭板橋這幾個人畫蘭花比較出名，不過沒什麼印象了。詠蘭名句嘛，個人比較喜歡「蘭花十里照春水，山鳥無聲香自幽」兩句，好像是唐代唐龍的名句。

『貳』 尋得幽蘭報知己，一枝聊贈夢瀟湘——（轉載）蘭花的寫意畫法

一、關於蘭花

蘭花為附生或地生草本植物，葉數枚至多枚，通常生於假鱗莖基部或下部節上，二列，帶狀或罕有倒披針形至狹橢圓形，基部一般有寬闊的鞘並圍抱假鱗莖，有關節。總狀花序具數花或多花，顏色有白、純白、白綠、黃綠、淡黃、淡黃褐、黃、紅、青、紫。

中國人歷來把蘭花看做是高潔典雅的象徵，並與「梅、竹、菊」並列，合稱「四君子」。通常以「蘭章」喻詩文之美，以「蘭交」喻友誼之真。也有借蘭來表達純潔的愛情，「氣如蘭兮長不改，心若蘭兮終不移」、「尋得幽蘭報知己，一枝聊贈夢瀟湘」。1985年5月蘭花被評為中國十大名花之四。

中國畫家畫蘭，始於宋末趙孟堅、鄭思肖（號所南）。也許是蘭花這種植物的生態很適合國畫的工具筆和墨的發揮，很適合中國歷代文人畫家普遍具有的清高、飄逸、雅興的。動態的表露，所以自宋後，畫蘭名家迭起輩出，相繼以蘭花為載體，把他們的理想、情趣、美感、個性發揮得淋漓盡致（回顧閱讀本號此前發送的素材，點擊此鏈接：《幽谷自芳——歷代名家畫蘭花》）。往往是五葉三花即形態畢現，情趣盎然。加上藝術書法的題文題詩題句，或寄情或寓意，筆簡意賅，意境邃深，輒成珍品。

如何畫蘭呢，很簡單，按照本教程的指導，很快就能學會！不信您試試看……

二、蘭花的寫意畫法步驟圖解

1、蘭花的花頭結構。蘭花有五個花瓣，一個圓形的唇瓣，花蕊長在唇瓣內里（如圖中勾線的蘭花）。通常我們畫蘭花時，將唇瓣省略，將花蕊放大誇張得以醒目與美觀(如圖中點厾的蘭花)。↓↓↓

2、蘭花分兩種：一徑一花為蘭，一徑多花頭的為蕙。↓↓↓

3、蘭花的生長姿態：由花苞到花瓣的開放。↓↓↓

4、蘭花的生長姿態：由盛開到衰老。↓↓↓

5、不提倡這樣的畫法，太僵硬死板，花瓣變化小。↓↓↓

6、花瓣不能這樣彎曲。↓↓↓

7、花瓣要有大有小、有主有次、有粗有細，各個花瓣之間夾角的大小要不同，花瓣的組合要有疏有密、有張有合。↓↓↓

8、花瓣的姿態要優美有動感。↓↓↓

9、多麼活潑、俏皮、舞姿可愛的蘭花。↓↓↓

10、畫蘭花時，要將筆洗凈，筆身先上好淡淡的墨（注意水分不要太大），筆尖舔一點濃墨，從合攏的兩小瓣畫起，再畫張開的三大瓣，注意每一片花瓣的墨色要有所變化。↓↓↓

11、各種姿態的花頭。↓↓↓

12、各種姿態的花頭。↓↓↓

13、各種姿態的花頭，不乏有一種古代美人的羞澀美。↓↓↓

14、各種姿態的花頭。↓↓↓

15、蘭花的葉子：一筆長。藏鋒起筆，中鋒運筆，漸提漸按（長葉至少要有兩次到三次的提按），回峰收筆。↓↓↓

16、蘭花的葉子：二筆短。第二筆（也要有一到兩次提按）與第一筆要相交於花的根部，構成鳳眼。↓↓↓

17、蘭花的葉子：三筆破鳳眼。三條葉子將畫面分成大小、形狀完全不同的八塊空白。↓↓↓

18、可以再添加幾片大小粗細不等的葉子，收攏在花的根部，花根成鯽魚頭狀。↓↓↓

19、注意每條葉子的起筆和收筆要有變化。收筆：可以回峰實收、回峰虛收、頓收。↓↓↓

20、畫蘭花用重墨先畫葉子。↓↓↓

21、葉子的用筆。↓↓↓

22、折葉要在提筆後轉折，轉折後再按筆。↓↓↓

23、葉子要畫得剛健挺拔有力度。↓↓↓

24、花頭的位置安排和方向要和葉子的取勢相同。↓↓↓

25、蘭花的配景參考。↓↓↓

26、蘭花的配景參考。↓↓↓

27、也可以用大塊的墨跡來平衡蘭花葉細花小的畫面。↓↓↓

28、蘭花小品欣賞。↓↓↓

總結：一筆長，二筆短，三筆成丹鳳。

『叄』 潘天壽筆下的蘭是什麼樣的，有什麼特點

潘天壽筆下的蘭構圖很美，表現力超群。

在中國古代文人墨客的眼中，蘭為香草，是一種理想的象徵，也可以作為一種美感的對象化。古往今來，書畫家以蘭花為題材，留下了很多畫蘭的傳世珍品。

詩、書、畫、印俱佳的潘天壽，也非常鍾情於寫蘭草，留下了許多傳世佳作。潘天壽的繪畫，上承南宋馬遠、夏圭，近取石濤的蒼渾、朱耷的奇崛冷逸。尤其是朱耷的超俗風貌，更與潘天壽的氣質相宜，因而對他有深刻的影響。他於近代畫家中唯取吳昌碩，令吳昌碩發出了“天驚地怪見落筆”的感嘆。但潘天壽不滿足於對古人的吸收，而是經過長期的摸索，創立了自己沉雄奇崛、蒼古高華的藝術風格。

潘天壽 墨蘭圖

中國畫中的大虛大實，大疏大密，是為求畫面的清楚明豁，主體之點突出。所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，畫家作畫只要著眼於一叢蘭花，除此再無任何雜草峻石，背景一片虛空，令蘭之姿態更為清楚、突出，給人極為深刻的視覺印象。而在蘭的表現中，墨色之濃淡變化，也顯示出虛實的互相襯托。

中國畫講究氣脈，既畫面上的形體或空白所標示和貫穿起來的脈絡走勢、感覺趨向。畫中氣脈布置得好，就能統領全局，使畫面整體而有變化。潘天壽作畫，往往用一些大的曲折回環，力圖在有限的畫面上讓氣脈運行最長的路線。這一幅蘭花中，蘭葉整體呈上升姿態，但並不是單調的直線向上，而有曲折迂迴，這樣既顯示蘭葉迎風搖曳的靈動之姿，又可將氣機包裹在畫面中，加強自身的圓滿性。

『肆』 歷代畫家如何畫蘭

大約自唐宋時開始，書畫家以蘭花為創作題材，歷代有數百上千位書畫名家，留版下了很多權畫蘭的傳世珍品。歷來畫蘭花不稱畫，而說寫。這是因為畫蘭花是以中國書法為功底，每一筆都是寫。作品的落款均署上「某某寫」，人們欣賞這些以蘭花為主題的國畫時，往往著重其書法的功力，並通過寫的水平欣賞他寫出了蘭花的多少精髓。 據說宋代文學家、書法家蘇東坡善寫蘭，可惜沒有寫蘭墨跡留傳下來。 而今可見的最早的畫蘭名作是宋趙孟堅的《墨蘭卷》。畫幅上的蘭都以墨色寫成，筆筆中鋒，線條流暢，柔中寓剛，寫出了中國蘭清麗、高潔、飄逸的風韻。 宋末元初的鄭所南，他的傳世名作《墨蘭圖》，濃墨寫葉廖廖數筆，雄健沉穩，淡墨點花，點滴如淚。寫出了他的愛國之情和蘭花堅貞不屈、高昂的風骨。

『伍』 歷史上畫梅蘭竹菊的畫家有幾位

齊白石 《梅花雙蝶》，

元 王冕 《墨梅圖》 《南枝春早圖》

清 沈銓 《雪中游兔圖》

元 鄒復雷《墨梅圖》

明 陳錄 《萬玉圖》（畫的梅花）

明 王謙 《卓冠群芳圖》

孫克弘 《梅竹圖》

清 金農 《紅綠梅花圖》

清 汪士慎 《梅花圖》

石濤 《靈台探梅圖》，《蘭竹雙清圖》 清

南宋 林椿 《梅竹寒禽圖》

清 惲壽平 《五清圖》

清 王翬 《夏五吟梅圖》

清 蕭晨 《踏雪尋梅圖》

謝稚柳 《梅竹圖》

李苦禪 《晴雪梅花圖》

《水墨梅花圖》黃胄 1984年

《蘭竹石圖 》明 文徵明

蘭花圖 明 徐渭

素竹幽蘭 明 馬守真

國香春霽圖 清 惲壽平

蘭花圖 清 鄭燮

萬帶蘭 清 居巢

蘭花圖 清 余稺

香騷遺意圖 吳昌碩

蘭花圖 徐悲鴻

蘭花圖 潘天壽

蘭花圖 張大千

蘭竹圖 啟功

還有不少~~~上面這些都是各大博物館收藏的，就不多列舉了。

『陸』 中國畫蘭、竹的畫家有哪些

古代國畫制家
宋遼金
巨然、李唐、蘇 軾、李公麟、米芾、米友仁、王詵、張擇端、范寬、趙佶、馬遠、夏圭、完顏璟
元
黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮、趙孟頫、王冕、柯九思
明代
戴進、謝縉、周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、陳淳、張宏、徐渭、王寵、張瑞圖、吳彬、丁雲鵬、陳洪綬
清代
傅山、石濤、王鐸、王時敏、朱耷、鄭燮、鄒喆、龔賢、金農、黃慎、吳昌碩、任熊
近當代國畫家
近.當代著名國畫家（以下排名，不分先後.不分年齡）: 任伯年、吳昌碩、趙之謙、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、張大千、林散之、吳冠中、李可染、吳作人、傅抱石、溥儒、白雪石、高劍父、弘一、瞿學鴻、吳湖帆、林風眠、李振凱[2]、豐子愷、范曾、陸儼少、關山月、王鏞 等

『柒』 花鳥畫名家張暉教你如何畫好蘭花！（第二期）

跟張暉老師一起學畫畫，〔繪畫君子蘭花〕第二期。

大家好，上一期呢，張暉老師講述了繪畫蘭花的形態、墨色和韻味等方面的知識，告訴了大家如何一筆一招一式的去繪畫蘭花，一定要帶著自己的想像力和智慧，不是單純地靠臨摹，要轉化成富有自己特色的藝術作品，這才是我們畫蘭花所追求的終極目標。

蘭花本身的外部形態非常簡潔、簡單，想要把它繪畫地美輪美奐、熠熠生輝，就需要我們在用筆上有很高超的能力，用筆的豐富性、表現力、形態、變化都很講究。

選用各種不同的用筆方式和表現方式，就能把看似簡單幾筆的蘭畫表現得豐富多彩、神采飛揚，這就需要國畫里所有的基本用筆的技法，都要融入這個畫中來。 所以說從簡潔但是並不簡單的用筆里，我們會學到好多東西。

張暉作品：馨香 62x50cm

如果我們在繪畫蘭花的方面掌握的好一些，那麼其它的繪畫相對就簡單了。其它的花卉形態比較入畫，用筆相對簡單一些，容易解決。 因此掌握繪畫蘭花的技巧，是學習中國畫里非常重要、關鍵的方面。正因為它繪畫起來有難度，我們畫地時候要注意，從起筆、收筆到行筆，這些過程它會有一些基本的規律，學畫的時候要抓住這些規律。

你比如說，怎麼樣起筆？怎麼樣收筆？為什麼這么起？為什麼這么收？如何去組合這些蘭葉之間的用筆關系？這個是我們要進行思考的第二個問題 。

第三個問題，就是有關用筆上面，主要有中鋒用筆，側鋒用筆，逆鋒用筆，還有其它的綜合用筆，綜合中鋒轉逆鋒，逆鋒轉側鋒，側鋒轉中鋒，這些復雜的用筆盡量在繪畫一幅蘭花圖中都要體現出來。

張暉作品：醉風圖 62x50cm

雖然就簡單的幾個葉，其中蘊含的內容是很豐富多樣的，提供的空間是很大的，這個是需要我們在日常訓練中逐漸要解決的。我們上課的時候就要逐漸地解決一兩個問題，比如說開始我們怎麼研墨？首先要從選材料入手，借鑒挑選經驗；第二個就是怎麼選用紙張？第三個就是怎麼選用顏色材料？再一個就是用筆和用墨的方法，做一個綜合的評估和考量。

值得注意的是，我們在畫畫的時候，一定要站著畫，不能坐著畫 。因為我們在繪畫時，在用筆用墨方面是要使出力氣來的，坐著繪畫是使不上勁的，因此站起來繪畫是最基本的一個要求。

堅持一段時間以後， 我們就可以把腰腿包括腳全身的力量都能用到筆上來，這樣就能創造出一個比較好的繪畫境界了。所以說，我們現在中國畫所追求的力量、氣韻、神韻和流暢性，全是靠我們的力量完成的。

張暉作品：暗香飛舞 62x50cm

「人品若蘭極崇峻，情懷與水同清幽。」每一幅蘭花作品中都寄寓著我人生的體驗，俯拾皆是。

（張暉，1986年畢業於魯迅美術學院中國畫系，同年攻讀魯美碩士研究生，1989年獲文學碩士學位，並留校任教。專攻大寫意花鳥畫，擅畫蘭、竹、猴、豬、鴨等。現為魯迅美術學院中國畫學院教授、碩士研究生導師、中國美術家協會會員、沈陽文史館研究員。）

『捌』 何大昌畫什麼花最出名

何大昌(1918-2005)是中國現代畫壇的重要畫家，以繪畫花卉而聞名。
他最著名的畫作是《牡丹》系列，這些畫作以牡丹為主題，用極為細致的筆觸描繪出牡丹的繁復和嫵媚。這些畫作不僅展示了何大昌的精湛繪畫技藝，也表達了他對中國傳統文化姿孫森和審美的熱愛。
此外，何大昌還經常凱洞畫梅花、菊花、蘭花、桃花等花卉，以及山跡畝水、人物等題材，他的作品具有很高的藝術價值和收藏價值。

『玖』 工筆畫吳文清畫的玉蘭花花鳥圖

玉蘭花清純優雅，冰清玉潔，形態各異，楚楚動人，是文人墨客常見的作畫題材版之一，權歷代以來有很多書畫名家留下了許多名篇佳作，當代也有很多名家擅長蘭花花鳥畫，與易從字畫有簽約合作。蘭花花鳥畫有很多種，工筆寫意之分，比如路向前大師的玉蘭雙侶圖：

這幅國畫蘭花作品中一株玉蘭，花滿枝頭，千花萬蕊，競相綻放。或初綻花蕾，或含苞欲放，或盛開怒放，或殘美點點，一幅天真爛漫、生機盎然的景象。玉蘭花有著忠貞不渝愛情的寓意，每逢喜慶吉日，人們常以玉蘭花饋贈，是表露愛意的使者。本幅作品畫面清新淡雅，內容寓意高尚，兩只鳥成雙成對，顯示了和諧美滿之景象。