國畫荷花鵝
㈠ 國畫與一般的水彩水粉畫的最大區別
國畫與一般的水彩水粉畫的最大區別在於「國畫」是中國畫，而「水彩、水粉」則是西洋畫。
水粉，就是用水來調和的，顏料里有少量的油質，來保持是顏料不幹。畫的時候用水調色。有專賣的水粉畫紙張。也有其專門的筆。筆分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫軟，看個人喜好。畫面容易修改，覆蓋能力強。但不提倡反復修改，畫面容易變臟。畫面干後，會比你調的時候的顏色灰一些。這是因為水分蒸發掉的原因。
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國畫的種類：
1、人物畫。
要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
2、山水畫。
山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等
3、水墨畫。
指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性
4、院體畫。
這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點
5、工筆畫。
工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上
6、文人畫。
泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖。
7、花鳥畫。
花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。
㈡ 蜻蜓與荷花寓意什麼
這個在國畫中比較常見，
田園的氛圍吧，
比較安逸的生活狀態，
又有一點生氣。
㈢ 關於描寫荷花的句子
動:
突然一隻青蛙跳到荷葉上，濺出的水珠在荷葉上來回滾動著。
靜:
月光下，那一朵朵內荷花，手掌大的花容瓣潔白如雪，五六個花瓣拼成了一朵大荷花。荷花的樣子千姿百態，有的像害羞的小女孩漲紅了臉，躺在碧綠的荷葉下;有的好奇地探出頭來，望著這美麗可愛的人間;有的荷花像俊俏的仙姑正對著平靜的湖面梳妝打扮。荷花已經開不少了，有的展開兩三片花瓣兒，有的花瓣兒全部展開了，露出了嫩小的蓮蓬，像一個個亭亭玉立的少女站在荷葉上，而荷葉則像一個個碧綠的大圓盤.
寫了荷花的外貌.
荷葉挨挨擠擠的，像一個個碧綠的大圓盤。白荷花在這些大圓盤之
間冒出來。有的才展開兩三片花瓣兒。有的花瓣兒全都展開了，露出嫩黃色的小蓮蓬。有的
還
是花骨朵兒，看起來飽脹得馬上要破裂似的。
我忽然覺得自己彷彿就是一朵荷花，穿著雪白的衣裳，站在陽光里。一陣微風吹來，我就
翩翩起舞，雪白的衣裳隨風飄動。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈。風過了，我停止舞蹈，
靜靜地站在那兒。蜻蜓飛過來，告訴我清早飛行的快樂。小魚在腳下游過，告訴我昨夜做的好
夢……
還有就是朱自清的《荷塘月色》
㈣ 中國畫的繪畫方法有
中國畫的繪畫方法有主要白描畫法，工筆畫法，寫意畫法，兼工帶寫；沒骨法的畫法。白描畫法主要用線條來表現物象的。有單勾和復勾兩種，有時略敷淡墨作為渲染。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分或全部，其線並非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因取捨力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確的特點。工筆畫按照創作順序主要有描，分，染，罩。所謂描指的是白描勾線，分別用濃磨，淡磨描出底稿。分是指用墨色上色，用清水分勻開來，表現出畫面的層次。染和分意思相同，只不過用的不再是墨色，而用彩色來分蘊畫面，罩色指的是整體上色，根據想要表現的對象不同，一層一層用較薄的顏色反復上色。寫意畫法是用簡練的筆法描繪景物。多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。有其多以濃墨破淡墨，少見以淡墨破濃墨的破墨法。有先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩的落墨法。有隨筆將多量的不勻之墨水揮潑於宣紙上的潑墨法。有以手指為筆作畫的指畫法。有以參膠之墨作畫的膠墨法。兼工帶寫主要是一幅作品有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部份，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。沒骨畫不同於工筆和寫意，沒骨的「沒」字，即淹沒而含蓄之意，其精要在於將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。在書法里把筆鋒所過之處稱為「骨」，其餘部分稱為「肉」。直接用顏色或墨色繪成，而沒有「筆骨」--即用墨線勾勒的輪廓。沒骨畫將墨，色，水，筆融於一體，在紙上予以巧妙結合，重在蘊意，依勢行筆。
㈤ 關於國畫四季的詩句
1.關於四季的詩句
春夏秋冬四季之景的詩句 春 1、早春：天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。
——韓愈《早春》 2、春眠不覺曉，處處聞啼鳥。 ——孟浩然《春曉》 3、錦江春色來天地，玉壘浮雲變古今。
——杜甫《登樓》 4、春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。 ——葉紹翁《游園不值》 5、無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。
——晏殊《浣溪沙》 6、早春：不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。 ——賀知章《詠柳》 7、早春：幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。
——白居易《錢塘湖春行》 8、春江潮水連海平，海上明月共潮生。 ——張若虛《春江花月夜》 9、羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
——王之渙《涼州詞》 10、楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。 ——李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》 11、春風雙綠江南岸，明月何時照我還。
——王安石《泊船瓜舟》 12、故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。 ——李白《送孟浩然之廣陵》 夏 1、稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。
——辛棄疾《西江月》 2、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。 ——楊萬里《小池》 3、明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。
——辛棄疾《西江月》 4、綠樹濃陰夏日長，樓台倒影入池塘。 ——高駢《山亭夏日》 5、簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車。
——蘇軾《浣溪沙》 6、興盡晚回舟，誤入藕花深處。 ——李清照《如夢令》 7、荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。
——王昌齡《采蓮曲》 8、垂縷飲清露，流響出疏桐。 ——虞世南《蟬》 9、接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
——楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》 秋 1、待到重陽日，還來就菊花。 ——孟浩然《過故人庄》 2、月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
——張繼《楓橋夜泊》 3、停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。 ——杜甫《山行》 4、晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。
——劉禹錫《秋詞》 5、自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。 ——劉禹錫《秋詞》 6、無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋》 ——李煜《相見歡》 7、樹木叢生，百草豐茂。
——曹操《觀滄海》 8、秋風蕭瑟，洪波湧起。 ——曹操《觀滄海》 9、塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。
——范仲淹《漁家傲》 10、八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅。 ——杜甫《茅屋為秋風所破歌》 11、秋風吹不盡，總是玉關情。
——李白《子夜吳歌》 12、愁因薄暮起，興是清秋發。 ——孟浩然《秋登萬山寄王五》 13、銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。
——杜牧《秋夕》 14、無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。 ——杜甫《登高》 15、對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。
——柳永《小聲甘州》 冬 1、千里冰封，萬里雪飄。 ——毛澤東《沁園春·雪》 2、忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。
——岑參《白雪歌送武判官歸京》 3、燕山雪花大如席，片片吹落軒轅台。 ——李白《北風行》 4、瀚海瀾干百丈，冰愁雲慘淡萬里凝。
——岑參《白雪歌送武判官歸京》 5、北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。 ——岑參《白雪歌送武判官歸京》 6、不知園里樹，若個是真梅。
——東方虯《春雪》 7、天人寧許巧，剪水作花飛。 ——陸暢《驚雪》 8、牆角數枝梅，凌寒獨自開。
——王安石《梅花》 9、終南陰嶺秀，積雪浮雲端。 ——祖詠《終南望余雪》 10、孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
——柳宗元《江雪》 11、千里黃雲白日曛，北風吹落雪紛紛。 ——高適《別董大》 12、風頭如刀面如割，馬毛帶雪汗氣蒸。
——岑參《走馬川行奉送出師西征》。
2.關於國畫的詩詞
畫
作者：王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
墨梅
作者：王冕
吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。
吾家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。
吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。
吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨跡。
不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤
3.關於國畫的古詩
1、樓台彷彿水墨畫（宋·許月卿·《寄顧次岳五首》）2、水墨畫松清睡眼（唐·鄭谷·《所知從事近藩偶有懷寄》）3、全身水墨畫購（宋·白珽·《竹陰》）4、乃好水墨畫（宋·文同·《雋老水墨》）5、三邊水墨畫遙山（宋·王炎·《題岳陽守張仲駿浮光亭》）6、俯看水墨畫湖山（宋·王炎·《同李魯二郎中游三茅觀》）7、壁間水墨畫（宋·陳師道·《沈道院有水墨壁畫奇筆也惜其窮年無賞之者賈》）8、慘淡水墨畫（宋·范成大·《虎牙灘》）9、晚雲幾處水墨畫（宋·文同·《東山亭》）10、誰為水墨畫（明·邵寶·《冬夜觀樹影》）11、天教水墨畫羅漢（唐·歐陽炯·《貫休應夢羅漢畫歌（一作禪月大師歌）》）12、人如水墨畫中立（宋·江表祖·《題資福院平綠軒》）
《題水墨畫水仙木犀》
翠袖擎金盞，香風動寶車。
幾間莫輕覷，故故薄雲遮。
《題水墨畫水仙木犀》
昔年風露鄉，裙破鬱金黃。
別來參祖意，壞色染衣裳。
4.關於春夏秋冬；花鳥草蟲；風雲雨雪的古詩
詩中春1.春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
（孟浩然：《春曉》）2.誰言寸草心，報得三春暉。（孟郊：《遊子吟》） 3.紅豆生南國，春來發幾枝？（王維：《相思》） 4.好雨知時節，當春乃發生。
（杜甫：《春夜喜雨》） 5.野火燒不盡，春風吹又生。（白居易：（賦得古原草送別）） 6.春種一粒粟，秋收萬顆子。
（李紳：《憫農》） 7.國破山河在，城春草木深。（杜甫：《春望》）8.落紅不是無情物，化作春泥更護花。
（龔自珍：《己亥雜詩》） 9.不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。（賀知章：《詠柳》） 10.春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。
（葉紹翁：《游園不值》） 詩中夏1.力盡不知熱，但惜夏日長。（白居易：《觀刈麥》）2.深居俯夾城，春去夏猶清。
（李商隱：《晚晴》）3.首夏猶清和，芳草亦未歇。（謝靈運：《游赤石進帆海》） 4.仲夏苦夜短，開軒納微涼。
（杜甫：《夏夜嘆》） 5.農夫方夏耘，安坐吾敢食。（戴復古：《大熱》）6.人皆苦炎熱，我愛夏日長。
（李昂：《夏日聯句》）7.殘雲收夏暑，新雨帶秋嵐。（岑參：《水亭送華陰王少府還縣》）8.連雨不知春去，一晴方覺夏深。
（范成大：《喜晴》）9.清江一曲抱村流，長夏江村事事幽。（杜甫：《江村》）10.芳菲歇去何須恨，夏木陽陰正可人。
（秦觀：《三月晦日偶題》） 詩中秋1.秋風蕭瑟，洪波湧起。（曹操：《觀滄海》）2.解落三秋葉，能開二月花。
（李嶠：《風》）3.春種一粒粟，秋收萬顆子。（李紳：《憫農》）4.常恐秋節至，焜黃華葉衰。
（《漢樂府 長歌行》）5.窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。（杜甫：《絕句》） 6.湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。
（劉禹錫：《望洞庭》）7.自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。（劉禹錫：《秋詞》）8.銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。
（杜牧：《秋夕》）9.春花秋月何時了，往事知多少。（李煜：《虞美人》）10.欲說還休，卻道天涼好個秋。
（辛棄疾：《丑奴兒 書博山道中》）詩中冬1.且如今年冬，未休關西卒。（杜甫：《兵車行》）2.秋月揚明惲，冬嶺秀寒松。
（陶淵明：《四時》）3.南鄰更可念，布破冬未贖。（陸游：《十月二十八日風雨大作》）4.冬盡今宵促，年開明日長。
（董思恭：《守歲》）5.鳴笙起秋風，置酒飛冬雪。（王微：《四氣詩》）6.隆冬到來時，百花即已絕。
（陳毅：《梅》） 7.不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。（張謂：《早梅》） 8.兒童冬學鬧比鄰，據岸愚儒卻子珍。
（陸游：《秋日郊居》） 9.邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。（白居易：《冬至夜思家》） 10.天時人事日相催，冬至陽生春又來。
（杜甫：《小至》） 帶「花」字的詩句 待到重陽日，還來就菊花。——唐•孟浩然《過故人庄》 正是江南好風景，落花時節又逢君。
——唐•杜甫《江南逢李龜年》 接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。——宋•楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》 故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。
——唐•李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》 曉看紅濕處，花重錦官城。——唐•杜甫《春夜喜雨》 花間一壺酒，獨酌無相親。
——唐•李白《月下獨酌》 西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。——宋•張志和《漁歌子》 花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。
——唐•杜甫《登樓》 亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。——唐•白居易《錢塘湖春行》 帶鳥的詩句 兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
——唐•杜甫《絕句四首》 草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。——唐•王維《觀獵》 草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。
——唐•白居易 西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。——宋•張志和《漁歌子》 月出驚山鳥，時鳴春澗中。
——唐•王維《鳥鳴澗》 春眠不覺曉，處處聞啼鳥。——唐•孟浩然《春曉》 千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
——唐•柳宗元《江雪》 鳥宿池邊樹，僧敲月下門。——唐•賈島《題李凝幽居》 山氣日夕佳，飛鳥相與還。
――――陶淵明《飲酒》 感時花濺淚，恨別鳥驚心。――――杜甫《春望》 盪胸生層雲，決眥入歸鳥。
――――杜甫《望岳》 蟲的詩句 一路稻花誰是主？紅蜻蛉伴綠螳螂。——宋•樂雷發《秋日行村路》 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。
——宋•楊萬里《小池》 馬寅識路真疲路，蟬到吞聲尚有聲。——清•黃景仁《雜感》 今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。
——唐•劉方平《月夜》 無意帶將花數朵，竟挑蝴蝶下山來。——清•朱景素《樵夫詞》 未悉前頭花好否，且令蜂蝶作前驅。
——宋•楊萬里《寒食相將諸子游翟園》 南窗一枕睡初覺，蝴蝶滿園如雪飛。——明•華幼武《睡起》 穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛。
——唐•杜甫《曲江對酒》 銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。——唐•杜牧《秋夕》 魚的詩句 一夜海潮河水滿，鱸魚清曉入池塘。
——元•宋禧《即事》 竟說田家風味美，稻花落後鯉魚肥。——清•朱鳳翔《村處閑吟》 客從遠方來，遺我雙鯉魚。
——漢佚名《飲馬長城窟行》 風 1.夜來風雨聲，花落知多少。（孟浩然：《春曉》） 2.風勁角弓鳴，將軍獵渭城。
（王維：《觀獵》） 3.林暗草驚風，將軍夜引弓。（盧綸：《塞下曲》） 4.野火燒不盡，春風吹又生。
（白居易：《賦得古原草送別》） 5.柴門。
5.關於春夏秋冬,風雲雨雪,梅蘭竹菊,花鳥魚蟲,日月山水的古詩,越
（一）、描寫春天的古詩詞 1、陽春布德澤，萬物生光輝 2、碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。 3、天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。
最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。 4、新年都未有芳華，二月初驚見草芽。
白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花。 5、竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
6、等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。（宋•朱熹《春日》） 7、沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。
（南宋•志南和尚《絕句》） 8、亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。（白居易《錢塘湖春行》） 9、月出驚山鳥，時鳴春澗中。
（王維《鳥鳴澗》） 10、春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。（韋應物《滁州西澗》） （二）、描寫夏的古詩詞 1、黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。
有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。 2、紛紛紅紫已成塵，布穀聲中夏令新。
夾路桑麻行不盡，始知身是太平人。 3、明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。
稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。 4、七八個星天外，兩三點雨山前。
舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。 5、畢竟西湖六月中，風光不與四時同。
（宋•秦觀《三月晦日偶題》） （三）、描寫秋天的古詩詞 1、秋風起兮白雲飛，草木黃落兮雁南歸。 2、秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜。
3、落霞與孤騖齊飛，秋水共長天一色。 4、長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。
5、八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅。 6、山明水凈夜來霜，數樹深紅出淺黃。
7、紅燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。 8、樹樹皆秋色，山山唯落暉。
（唐•王績《野望》） 9、碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。（宋•范仲淹《蘇幕遮》） （四）、描寫冬天的古詩詞 1、白雪紛紛何所似，撒鹽空中差可擬，未若柳絮因風起。
2、一條藤徑綠，萬點雪峰晴。 3、燕山雪花大如席，紛紛吹落軒轅台。
4、千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
5、六齣飛花入戶時，坐看青竹變瓊枝 6、已訝衾枕冷，復見窗戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。
7、誰將平地萬堆雪，剪刻作此連天花。（唐•韓愈《李花二首》） 1、帶「花」字的詩句 待到重陽日，還來就菊花。
——唐•孟浩然《過故人庄》 正是江南好風景，落花時節又逢君。——唐•杜甫《江南逢李龜年》 接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
——宋•楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》 故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。——唐•李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》 曉看紅濕處，花重錦官城。
——唐•杜甫《春夜喜雨》 花間一壺酒，獨酌無相親。——唐•李白《月下獨酌》 西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。
——宋•張志和《漁歌子》 花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。——唐•杜甫《登樓》 亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。
——唐•白居易《錢塘湖春行》 2、帶鳥的詩句 兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。——唐•杜甫《絕句四首》 草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。
——唐•王維《觀獵》 草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。——唐•白居易 西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。
——宋•張志和《漁歌子》 月出驚山鳥，時鳴春澗中。——唐•王維《鳥鳴澗》 春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
——唐•孟浩然《春曉》 千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。——唐•柳宗元《江雪》 鳥宿池邊樹，僧敲月下門。
——唐•賈島《題李凝幽居》 山氣日夕佳，飛鳥相與還。――――陶淵明《飲酒》 感時花濺淚，恨別鳥驚心。
――――杜甫《春望》 盪胸生層雲，決眥入歸鳥。――――杜甫《望岳》 3、繪蟲的詩句 一路稻花誰是主？紅蜻蛉伴綠螳螂。
——宋•樂雷發《秋日行村路》 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。——宋•楊萬里《小池》 馬寅識路真疲路，蟬到吞聲尚有聲。
——清•黃景仁《雜感》 今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。——唐•劉方平《月夜》 無意帶將花數朵，竟挑蝴蝶下山來。
——清•朱景素《樵夫詞》 未悉前頭花好否，且令蜂蝶作前驅。——宋•楊萬里《寒食相將諸子游翟園》 南窗一枕睡初覺，蝴蝶滿園如雪飛。
——明•華幼武《睡起》 穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛。——唐•杜甫《曲江對酒》 銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。
——唐•杜牧《秋夕》 4、繪魚的詩句 一夜海潮河水滿，鱸魚清曉入池塘。——元•宋禧《即事》 竟說田家風味美，稻花落後鯉魚肥。
——清•朱鳳翔《村處閑吟》 客從遠方來，遺我雙鯉魚。——漢佚名《飲馬長城窟行》 風 1.夜來風雨聲，花落知多少。
（孟浩然：《春曉》） 2.風勁角弓鳴，將軍獵渭城。（王維：《觀獵》） 3.林暗草驚風，將軍夜引弓。
（盧綸：《塞下曲》） 4.野火燒不盡，春風吹又生。（白居易：《賦得古原草送別》） 5.柴門聞犬吠，風雪夜歸人。
（劉長卿：《逢雪宿芙蓉山主人》） 6.隨風潛入夜，潤物細無聲。（杜甫：《春夜喜雨》） 7.城闕輔三秦，風煙望五津。
（王勃：《送杜少府之任蜀州》） 8.欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇。（蘇軾：《水調歌頭？明月幾時有》） 9.相見時難別亦難，東風無力百花殘。
（李商隱：《無題》） 10.天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。（《敕勒歌》） 2、今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。
——宋 柳永《雨。
6.關於春夏秋冬的古詩各一首
（一）、描寫春天的古詩詞
唐賀知章《詠柳》
碧玉妝成一樹高，
萬條垂下綠絲線。
不知細對誰裁出，
二月春風似剪刀。
唐韓愈《早春呈水部張十八員外》
天街小雨潤如酥，
草色遙看近卻無。
最是一年春好處，
絕勝煙柳滿皇都
（二）、描寫夏的古詩詞
宋•陸游《初夏絕句》
紛紛紅紫已成塵，
布穀聲中夏令新。
夾路桑麻行不盡，
始知身是太平人。
宋.楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》
畢竟西湖六月中，
風光不與四時同。
接天蓮葉無窮碧，
映日荷花別樣紅。
（三）、描寫秋天的古詩詞
杜牧的秋夕
銀燭秋光冷畫屏，
輕羅小扇撲流螢.
天街夜色涼如水，
卧看牛郎織女星」
杜牧的山行
遠上寒山石徑斜，
白雲生處有人家。
停車坐愛楓林晚，
霜時紅於二月花。
（四）、描寫冬天的古詩詞
唐張謂的《早梅》
千樹萬樹白玉條，
過臨村路傍溪橋。
不知近水花先發，
疑是經冬雪未消。
唐•柳宗元《江雪》
千山鳥飛絕，
萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，
獨釣寒江雪。
7.描述水墨畫的詩句
野望
翁卷
一天秋色冷晴灣，無數峰巒遠近間。
閑上山來看野水，忽於水底見青山。
江上
王士禛
吳頭楚尾路如何？煙雨秋深暗白波。
晚趁寒潮渡江去，滿林黃葉雁聲多。
詩中山
1.千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。（柳宗元《江雪》）
2.白日依山盡，黃河入海流。（王之渙《登鸛雀樓》）
3.會當凌絕頂，一覽眾山小。（杜甫《望岳》
4.國破山河在，城春草木深入。（杜甫《春望》）
5.空山不見人，但聞人語響。（王維《鹿柴》）
6.明月出天山，蒼茫雲海間。（李白《關山月》）
7.相看兩不厭，只有敬亭山。（李白《獨坐敬亭山》）
8.種豆南山下，草盛豆苗稀。（陶淵明《田園田居》）
9.青山遮不住，畢竟東流去。（辛棄疾《菩薩蠻·書江西造口壁》）
10.不識廬山真面目，只緣身在此山中。（蘇軾《題西林壁》）
詩中水
1.所謂伊人，在水一方。（《詩經·蒹葭》）
2.水何澹澹，山島竦峙。（曹操《觀滄海》）
3.白毛浮綠水，紅掌撥清波。（駱賓王《詠鵝》）
4.天門中斷楚江開，碧水東流至此回。（李白《望天門山》）
5.山重水復疑無路，柳暗花明又一村。（陸游《游山西村》）
6.桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》）
7.楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。（劉禹鍀《竹枝詞》）
8.日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。（白居易《憶江南》）
9.泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔，（楊萬里《小池》）
10.竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。（蘇軾《題惠崇〈春江晚景〉
8.關於水墨畫的詩句有哪些
1、墨萱圖·其一
元代：王冕
燦燦萱草花，羅生北堂下。
南風吹其心，搖搖為誰吐？
慈母倚門情，遊子行路苦。
甘旨日以疏，音問日以阻。
舉頭望雲林，愧聽慧鳥語。
譯文
燦燦的萱草花，生在北堂之下。南風吹著萱草，搖擺著是為了誰吐露著芬芳？慈祥的母親倚著門盼望著孩子，遠行的遊子是那樣的苦啊！對雙親的奉養每天都在疏遠，孩子的音訊每天都不能傳到。抬頭看著一片雲林，聽到慧鳥的叫聲思念起來至此很是慚愧。
2、墨梅
元代：王冕
我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。
譯文
我家洗硯池邊有一棵梅樹，朵朵開放的梅花都顯出淡淡的墨痕。不需要別人誇它的顏色好看，只需要梅花的清香之氣彌漫在天地之間。
3、墨梅
宋代：張嵲
山邊幽谷水邊村，曾被疏花斷客魂。
猶恨東風無意思，更吹煙雨暗黃昏。
譯文
在山邊的幽谷里和水邊的村莊中，疏疏落落的梅花讓過客魂斷不舍。一直遺憾的是東風沒有情趣，越發地吹拂著煙霧似的朦朧細雨使黃昏更加暗淡。
4、木蘭花慢·立秋夜雨送梁汾南行
清代：納蘭性德
疑將。水墨畫疏窗，孤影淡瀟湘。倩一葉高梧，半條殘燭、做盡商量。荷裳。被風暗剪，問今宵、誰與蓋鴛鴦。從此羈愁萬疊，夢回分付啼螿。
譯文
秋夜雨灑落在疏窗上，那雨痕彷彿是屏風上畫出的水墨畫。能否請求高高的梧桐樹和燒殘的燈燭細做掂量，不要在此時再添人的愁緒池塘里，荷葉已經被秋風吹殘，那今夜誰來代替荷葉為鴛鴦們遮風擋雨呢？你將上路遠行，從此旅途勞頓，夢醒之時，唯有悲切的寒蟬聲相伴。
5、濰縣署中畫竹呈年伯包大丞括 / 墨竹圖題詩
清代：鄭燮
衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。
譯文
在衙門里休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，彷彿聽見了百姓啼飢號寒的怨聲。我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動著我們的感情。
9.關於四季的古詩詞
《詠柳》
【唐】賀知章
碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
《詠柳》是盛唐詩人賀知章寫的一首七言絕句。這首詩是一首詠物詩。詩的前兩句連用兩個新美的喻象，描繪春柳的勃勃生氣，蔥翠裊娜；後兩句更別出心裁地把春風比喻為「剪刀」，將視之無形不可捉摸的「春風」形象地表現出來，不僅立意新奇，而且飽含韻味。
鑒賞
首句寫樹，柳樹就像一位經過梳妝打扮的亭亭玉立的美人。柳，單單用碧玉來比有兩層意思：一是碧玉這名字和柳的顏色有關，「碧」和下句的「綠」是互相生發、互為補充的。二是碧玉這個字在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。「碧玉」二字用典而不露痕跡，南朝樂府有《碧玉歌》，其中「碧玉破瓜時」已成名句。還有南朝蕭繹《采蓮賦》有「碧玉小家女」，也很有名，後來形成「小家碧玉」這個成語。「碧玉妝成一樹高」就自然地把眼前這棵柳樹和那位古代質朴美麗的貧家少女聯系起來，而且聯想到她穿一身嫩綠，楚楚動人，充滿青春活力。
故第二句就此聯想到那垂垂下墜的柳葉就是她身上婀娜多姿下墜的綠色的絲織裙帶。中國是產絲大國，絲綢為天然纖維的皇後，向以端莊、華貴、飄逸著稱，那麼，這棵柳樹的風韻就可想而知了。
第三句由「綠絲絛」繼續聯想，這些如絲絛的柳條似的細細的柳葉兒是誰剪裁出來的呢？先用一問話句來贊美巧奪天工可以傳情的如眉的柳葉，最後一答，是二月的春風姑娘用她那靈巧的纖纖玉手剪裁出這些嫩綠的葉兒，給大地披上新裝，給人們以春的信息。這兩句把比喻和設問結合起來，用擬人手法刻畫春天的美好和大自然的工巧，新穎別致，把春風孕育萬物形象地表現出來了，烘托無限的美感。
總的來說，這首詩的結構獨具匠心，先寫對柳樹的總體印象，再寫到柳條，最後寫柳葉，由總到分，條序井然。在語言的運用上，既曉暢，又華美。
㈥ 國畫具體有哪些分類
國畫具體有哪些分類
國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。國畫歷史悠久，也有很多種類，下面是我整理的國畫具體有哪些分類，希望對大家有所幫助。
中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類(門)，即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。元代有「畫家十三科」，但內容相當龐雜，作為分類標准不適宜。
當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置;取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視;按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷(又稱手卷)、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
一、人物畫
(1)人物畫的歷史進程：
以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。
徐悲鴻的《泰戈爾像》中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早;大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《採薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調「師法化」，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。
(2)人物畫的畫法和表現方法：
要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
二、山水畫
(1)山水畫的歷史進程：
描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多;隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，形成南北宗兩大派系，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同;但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍於紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風;明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。主要代表畫家有:明代的董其昌,清代石濤近代黃賓虹和傅抱石、李可染,當代賈又福、范揚、方駿、張凡等。
(2)山水畫的組成：
山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等。
(3)山水畫主要代表：
a. 青綠山水
山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強;後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」元代湯垕說：「李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。」南宋有二趙(伯駒、伯驌)，以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。
b. 淺絳山水
蔡彥才淺絳山水畫山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。」這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱「吳裝」山水。
c. 金碧山水
中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：「蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也!」
三、水墨畫
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
四、院體畫
簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」(《且介亭雜文·論「舊形式的採用」》) 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青年畫家為現代院體畫的發展作出了一定的貢獻。
五、文人畫
亦稱「士夫畫」。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖(參見「南北宗」)。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。」此說影響甚久。近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞(維)援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」歷代文人畫對中國畫的`美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
六、漫畫
水墨漫畫，即構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫技巧，兼具其雅緻。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現 擴展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也涌現了很多優秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也涌現了許多優秀作品。
七、花鳥畫
(1)花鳥畫的歷史進程
在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有著復雜的社會意蘊。人們圖繪它並不是在藝術范圍內的表現，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術的形式只是服從於內容的需要。
人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然現在看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。
墨僧寫意花鳥畫這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗葯的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代獨立成科，屬於花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就，現在所能見到的韓乾的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術水準。
而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現了強大的陣容，而且各自都有傑作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：「薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。」
(2)花鳥畫的畫法
花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥;寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描(又稱雙勾)、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹;昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。
八、新文人畫
新文人畫，即「中國新文人畫」指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的一種文化現象。
1996年北京畫家邊平山經常同福州畫家王和平、河北畫家北魚在邊平山先生的「平山書屋」聚晤聊天，由於在藝術見解和追求上有許多共同之處，故萌發了發起中國畫聯展的想法。後又與南京畫家王孟奇、方駿等商定，由天津畫家霍春陽在天津美院展覽館操辦此次展覽，這樣，便是「新文人畫」的開端。
後來全國各地的畫家如：朱新建、劉二剛、王鏞、徐樂樂、朱道平、陳平、田黎明、江宏偉、梅湘涵等響應並加入進來，成為一種在全國很有影響的文化現象。「新文人畫」同「』85新潮」、「星星畫展」等成為20世紀80年代、90年代中國藝術史的輝煌一頁。
國畫的起源
中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動；另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出土的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、雲梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。
明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明初君主通過一系列政治經濟改革，為國家的統一，社會的安定和生產力的恢復發展提供了保證，至明嘉靖、萬曆年間，經濟文化趨於繁榮昌盛，生產力水平已經達到封建社會的高峰。傳統的科學技術成果逐步得以總結，並蘊含著走向近代的因素；思想文化領域燦爛繁盛，並產生新的變化。
自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。到了明代群星閃爍的「吳門畫派」不僅代表著明代繪畫的最高水平，而且還在師古與創新的探索中，為後世開一新河。到了吳派後期，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，並到大山裡去寫生，師自然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠。
欣賞
初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看一下幾項是否精美。
1、畫工
畫家作品，可表現出作者成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。
2、書法
中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。
3、印章
畫面上常見印章有各方面使用：
畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真偽。
4、裝框
中國畫裝裱獨具一格，常見有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。
5、功力
從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。國畫方面，其線條、設計、意景亦表現出作者功力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同表現，這就是功力。
6、布局
布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。
7、詩句
字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。例如：明代畫家張宏所作的《村徑柴門圖》，畫家自題：「村徑繞山松葉暗，柴門流水稻花香。」描繪松林環抱，崇山拱衛的庭院山莊，高大蔥郁的蒼松分為兩組，如同兩把打開的摺扇，掩護著山坳中的村落。村前稻田臨水，田園豐美，正有辛棄疾「稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。」的詞意。
8、印文
無論字或畫，常有"壓角"的閑章出現。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到者作者心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。
;㈦ 國畫出現在什麼時代
國畫的簡介
中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。
從美術史的角度講，民國以前的國畫都統稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。
中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
[編輯本段]國畫的起源
中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。.我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力。它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。蹈紋彩陶盆
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射札、表祭等：一是描寫水陸攻戰等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動。另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出上的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、雲梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。
[編輯本段]國畫的發展
國畫發展的基本歷史進程
侯子墓帛畫(西漢)中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。
19世紀以後，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年後又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港台地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。
在現代中國畫家中，許多畫家繼承並堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，後者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。
自五四新文化運動以後，隨著西方美術的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫像融合，走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，並汲取民間美術的質朴與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發，直接對景寫生對景創作；吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。
隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術轉向為「民眾的藝術」，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內容上產生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現實，創作了一大批具有時代特徵的優秀作品。
20世紀中國畫的創新與繼承
1919年爆發的五四運動，高舉起了反對封建文化的新文化運動大旗。在美術領域，主張革新的美術家們紛紛響應新文化運動的號召，通過變革傳統中國畫來創造新的，適應時代需要的新美術。在這一變革過程中，一部分美術家積極引進西方美術的寫生，寫實方法，在世紀初形成了學習西方繪畫，興辦美術學校的熱潮。「寫實改造中國畫」，主要針對明清時期文人墨畫模擬古人筆法，缺少新的創造而進行變革。以徐悲鴻為代表的寫實風格畫家與古代畫家作品的比較中，可以部分了解這種變革的特點。
封建社會後期，舊文人畫家沉浸於對古人筆墨意趣的模仿，日益脫離與社會生活的聯系，這種因襲守舊的局面限制了畫家對時代生活和個人感情的表現。與徐悲鴻同為20世紀新美術變革開拓者的林風眠，從突破傳統筆墨程式的角度，大力提倡到自然中寫生，主張減弱「寫」的用筆方法，突出「畫」的自由表達特性，力圖在中西繪畫之間學一種新的創作道路。被推為「中西融合」的代表人物。
20世紀力求變革的中國美術家，更加關注對描繪對形象具體形象特點的深度刻畫，更加突出對自然景物表現的個人感受。這些創新探索，與當時中國新文學創作所提倡的「白話文」，「自由體詩」一樣破舊立新，開辟了與五四新文化精神相呼應的中國新美術變革的道路。
20世紀20～30年代，畫家們對中國畫的革新與發展，展開了論爭。如康有為提出「以復古為革新」、「合中西而為畫學新紀元」的主張；徐悲鴻主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之」；劉海粟提出要「發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英」；林風眠主張「調和中西藝術，創造時代藝術」；陳師曾對文人畫的特質和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄「外洋新學」，唯以「古意為宗」；金城則極力主張：「宣聖明訓，不率不忘，衍由舊章。」40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問題展開了一場討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。
具有千年傳統的中國畫，經過20世紀的變革歷程。在「中西融合」與「借古開今」兩大創新追求的推動下，產生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風格，以獨特的現代品格立於當代世界美術藝術之林。
[編輯本段]國畫的分類
古代國畫分科之說法
畫分十門
中國畫名詞。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。參見「十三科」。
十三科
中國畫術語。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑒》說：「世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。」明代陶宗儀《輟耕錄》所載「畫家十三科」是：「佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓台、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。」
當代國畫分類之說法
當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
人物畫
（1）人物畫的歷史進程：
以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。
徐悲鴻的《泰戈爾像》中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《採薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調「師法化」，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。
（2）人物畫的畫法和表現方法：
要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
山水畫
（1）山水畫的歷史進程：
描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，是自然風光之美，欣然躍於紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
（2）山水畫的組成：
山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等。
（3）山水畫主要代表：
◆ 青綠山水
山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」元代湯垕說：「李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。」南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。
◆ 淺絳山水
蔡彥才淺絳山水畫山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。」這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱「吳裝」山水。
◆ 金碧山水
中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：「蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！」
水墨畫
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
院體畫
簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文·論「舊形式的採用」》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青年畫家為現代院體畫的發展作出了一定的貢獻。
文人畫
亦稱「士夫畫」。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見「南北宗」）。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。」此說影響甚久。近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
漫畫
水墨漫畫，即構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫技巧，兼具其雅緻。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現 擴展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也涌現了很多優秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也涌現了許多優秀作品。
花鳥畫
（1）花鳥畫的歷史進程
在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有著復雜的社會意蘊。人們圖繪它並不是在藝術范圍內的表現，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術的形式只是服從於內容的需要。
人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然現在看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。
墨僧寫意花鳥畫 這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗葯的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代獨立成科，屬於花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就，現在所能見到的韓乾的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術水準。
而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現了強大的陣容，而且各自都有傑作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：「薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。」
（2）花鳥畫的畫法
花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。
新文人畫
新文人畫，即「中國新文人畫」指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的一種文化現象。
1996年北京畫家邊平山經常同福州畫家王和平、河北畫家北魚在邊平山先生的「平山書屋」聚晤聊天，由於在藝術見解和追求上有許多共同之處，故萌發了發起中國畫聯展的想法。後又與南京畫家王孟奇、方駿等商定，由天津畫家霍春陽在天津美院展覽館操辦此次展覽，這樣，便是「新文人畫」的開端。
後來全國各地的畫家如：朱新建、劉二剛、王鏞、徐樂樂、朱道平、陳平、田黎明、江宏偉等響應並加入進來，成為一種在全國很有影響的文化現象。「新文人畫」同「』85新潮」、「星星畫展」等成為20世紀80年代、90年代中國藝術史的輝煌一頁。
[編輯本段]國畫的特點
造型特徵和表現方法
中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情李可染作品趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。
中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。
在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足於某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處於不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。於是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘於焦點透視，而是採用多點或散點透視法，以上下或左右、前後移動的方式，觀物取景，經營構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求「疏可走馬」、「密不透風」，要虛中有實，實中有虛。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。由於並不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描繪對象，而越到後來，水墨所佔比重愈大，現在有人甚至稱中國畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。同時墨還可以與色相互結合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫中，講求「隨類賦彩」，注重的是對象的固有色，光源和環境色並不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽採用某種誇張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創作中強調書畫同源，注重畫家本人的人品及素養。在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結合，並且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。