蘭花瓷器筆筒

㈠ 古代筆筒的種類及簡介

玉雙管式筆插

明，高21.9cm，大口徑5.5－6cm，小口徑4.5－4.7cm。清宮舊藏。

筆插青玉制，色略暗。形制為竹節及桃樁相連式，竹節略高，內空，其外有小竹枝、靈芝相附。桃樁與竹節相並，內空，其外有桃枝、桃葉及果實，一桃枝伸展，連於竹節之上，桃樁下部飾蘭花之花葉。

筆插是文房用品，管內可插筆或其它物品。明代，室內陳設及文房用品中多有此類作品。筆插取竹、桃、蘭、芝之形，以象徵君子之德。此作品造型高低錯落，生動逼真，是明代玉器中的精品。

竹雕騎士筆筒

清初，高13.1cm，口徑7.2cm，底徑8.2cm。

筆筒圓體，鑲嵌牛角質底，三矮足。筒身去地淺浮雕一武士縱馬賓士的情景。駿馬四蹄掀動，武士挺身回首，雙手捧瓶傾倒，水流下注。馬蹄四周以淺陰線刻煙塵烘托聲勢，頗顯精彩。此作竹雕紋飾線條洗練，人物與駿馬動態准確，如武士的手指、衣紋、襆頭、雙腳等局部處理亦頗具匠心。

竹雕梅花筆筒

清晚期，高10.4cm，筒徑10.3cm。

筆筒圓體，略扁，色近深紅，口沿內傾，三矮足。器表淺浮雕折枝梅花。在浮雕的枝幹及花朵之內又以陰刻及去地浮雕等技法凸現物象的立體感，風格於疏獷中不乏細致之處。器身有陰刻行書五言律詩一首：

數萼初含雪，孤標畫本難。

香中別有韻，清極不知寒。

橫笛和愁聽，斜枝依杖看。

朔風如解意，容易莫摧殘。

竹雕人物筆筒

清初，高11.6cm，筒徑6cm。

筆筒圓體，口微侈，三矮足。器身下部浮雕一老者袒腹斜坐，酒瓮傾倒，似暢飲的點滴不遺。老者右臂搭酒瓮，左手舉蒲扇，眯眼嘬唇，酒意正酣，人物神態刻畫得生動幽默。構圖場景集中，有大片留白卻很好地突出了主題。器身另一面有陰刻行書題銘：

昨夜群仙宴蓬島，霞漿瀲灧春光好。

尋常一醉三千年，洞口桃花猶未老。

黃楊木雕筆掭

清，高6.5cm，長8.7cm。清宮舊藏。

器形稍扁，圓雕折枝葉片一枚，兩側邊緣翻卷，一側鏤雕葉柄彎轉疊壓，一側浮雕小蟬伏於其上，玲瓏可愛，正面陰刻葉脈數條，背面則以淺浮雕棱線呼應，構思巧妙。器背面尚有陰刻楷書題銘：以蟲鳴秋，何為寂寂，金風其涼，獨解止息。

筆掭雕刻圓潤輕巧，打磨光潔，有象牙般的肌理，刻畫物象生動自然，是黃楊木雕文房器物中的佳品。

竹雕筆筒養護有道

新收的筆筒最好不要用水洗。老筆筒在鄉下的老房子里一傳就是幾代人，其表面的包漿和白皮物質，是經受多年的自然因素、溫濕度、特定的房屋條件，由竹肌內生出的霉化物，一旦年久，這種霉化物的變化達到極限，就會堅實地附著在筆筒竹肌表面，對筆筒有很好的保護作用。筆者試驗證明：經過水洗的和未用水洗的筆筒，同樣在溫度25℃至35℃、相對濕度在20％至25％、不通風的條件下觀察，用水洗過的生霉長毛、開裂且易回潮，而用大小禿頭排筆清理後，未經水洗的.筆筒，既不生霉，也不開裂（見圖）。此外，年代久遠民間傳世的竹雕筆筒，其附著物已生根，要清洗掉必須加適量的肥皂水，這樣很傷老包漿，而棗紅色的老包漿既是歷史歲月的見證，又有很好的手感和美感，洗過的筆筒盡管上核桃油，仍然顯得干澀。但經清洗後上核桃油的筆筒，不易生蟲。是否需要水洗，應視具體雕件而定。對必須要清洗的，清洗時盡可能不要損傷竹膚。

要用帶殼的生核桃炸專用保護油，不要用炒過的核桃仁炸油。帶殼核桃炸出的油沉積物少，且含有一定水分，不燥，故不傷筆筒。熟核桃仁炸的油燥氣大，抹上晾乾後，筆筒易開裂。因老筆筒的大多數主人歷代均有保養，所以，上油時只需用食指輕沾一點，以指尖膚面有油為度，將油抹在另一掌心，兩手搓勻後，雙手持筆筒把玩，即可達到養護目的。油不可多，多了易回潮。

此外，切忌用各種刀具修刮筆筒上的附著物，這對雕件的原貌和品相都有影響。筆者從雜志的圖片上，就看到有的雕件用刀修刮過的痕跡，看上去雖然干凈，它已不再是作品的原有風格。不要塗抹任何油漆和化學色料。專業書上雖有上漆一說，其利弊應該斟酌。老雕件本身有沉積多年的保養油和把玩的汗沁，上漆後很難干，雖能確保雕件不開裂，但這樣做也就不會形成竹子由自然色變產生的美感。

有條件的收藏者，可將藏品放在玻璃罩內密封保管。如無恆溫措施，為避免玻璃產生的高溫導致雕件開裂，平時可丟一個紙坨在筆筒內，它有調節干濕度的作用。也可以放一兩把木柄鬃刷，毛向上，它可以散發筆筒內的熱量。木製把柄有吸潮散熱的作用，連陰雨天一定要取出。另一方面，由於長期密封，一旦接觸空氣或風吹，就易造成開裂。採用此種方法保管，能確保恆溫，並定期把玩幾下。

最好製作專用的木質內格子櫃保管。專用保管櫃氣溫在20℃至35℃，相對濕度在35％至40％時，下部放瓷器或其他物品，離地1米放竹雕件。如氣溫過燥過高，可在室內放缽水，或放幾本書於櫃內。如收藏者住樓上，夏季過於乾燥時，可放半杯水在格子上，但雕件與水杯要保持一定距離，要經常檢查，沒必要時及時取出。也可採用放舊報紙的方法，但報紙的回潮力較強，不宜多。並且要經常把玩和檢查，特別是每年六七月梅雨季節要常看，發現長毛，及時用鬃刷清除。

㈡ 蘭花瓷是什麼

蘭花瓷器。簡亂
蘭花瓷是採用鈷陸物料在瓷胚上描繪紋飾，然後施透明釉，在高溫中一次燒成的，瓷器呈現出青蘭色的釉料即青花料，是繪攔悉檔畫青花瓷器及配製需蘭釉的色料是典型的瓷器工藝，是一個蘭花瓷器。
瓷器是由瓷石、高嶺土、石英石、莫來石等燒制而成，外表施有玻璃質釉或彩繪的物器。

㈢ 嘉道時期瓷器上蘭花特點

嘉道時期瓷器薯銀纖上的蘭花特點是形態優數仿美、色彩清新、細節精緻，具有濃郁的文人氣息。
1、形態優美：蘭花在嘉道時期的瓷器上的形態非常優美，線條流暢，富有動感。
2、色彩清新：蘭花在嘉道時期的瓷器上的色彩非常清新，以淡雅的藍色和綠色為主，給人以清新淡雅之感。
3、細節精緻：嘉道時期的瓷器上的蘭花細節處理非常精緻，如花瓣的紋理、花蕊的細節等都處理得非常到位。
4、搏禪具有濃郁的文人氣息：嘉道時期的瓷器上的蘭花具有濃郁的文人氣息，充滿了文人雅士的情趣和意趣。

㈣ 順治年間的瓷器有哪些

順治青花

順治時的瓷器胎子堅硬細密，釉面青白厚亮，有的有塵霧狀黑點。立器胎體厚重，底足多細砂平底，有的有細密的旋削痕，器足向內斜削；圓器胎體輕薄、滑潤，底足修成滾圓的泥鰍背，比較高深，幾乎沒有塌底現象；有的大盤是雙圈足或寬圈足。一般器物都有醬口，無論圓器立器，底足都露較高的無釉邊。

順治時紋飾一般很粗獷，滿繪器物。有幾種紋飾是順治時所獨有的，如常見於爐、罐上的非常粗獷的雲龍，龍粗大威武，只露出頭、身、尾等幾截，其餘部分被斑片狀雲遮擋，好似兇猛的惡龍從濃黑滾滾的雲中騰躍而出，其身忽隱忽現。這時也會有崇禎朝式的勾勒輪廓，塗青花留白形成的「括弧」雲，常見於花觚、罐之上的芭蕉瑞獸，獨角獸等；繪於盤、碗之上的人物故事，人物多居於庭院或室內，有一定的情節。這幾種紋飾一般都畫得很滿，很粗獷，青花沒有層次。除這些本朝特有紋飾以外，常見紋飾還有玉蘭怪石、纏枝牡丹、雉雞牡丹、四季花、山茶花、童子騎麒麟、八仙、布袋和尚、雲鶴、博古等。

順治朝時帶官窯款的瓷器很少，有雙圈六字兩行「大清順治年制」款及四字兩行「順治年制」款，字體工整。民窯供器多署干支款，一般生活用器多無款，有的署「玉堂佳器」款。

順治時期瓷器的鑒定：

1、順治瓷器，正處於明末清初過渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，並保持明代在器口施醬黃釉的特點。
3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。
4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。
5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。
6、款識，分官窯款與干支紀年款，有楷書、隸書和篆書。

順治青花瓷署年款的特點：

傳世的順治青花瓷，以民窯器多見，其中在國內的以廟宇中佛前供器，如凈水碗、對瓶、香爐為多，也有少量筆筒、盤、碗等物；在國外則是傳統的名類出口日用瓷。出口瓷仍沿襲明末的山水加題詩的所謂「畫詩」題材。當時的青花瓷很流行題寫紀年款，傳世所見最早順治年款是署「順治丙戌年」（即順治三年，1646）的青花人物圖罐；北京故宮博物院藏有順治五年（1648）、十一年（1654）、十二年（1655）、十五年（1658）、十六年（1659）紀年款的青花器；上海博物館也藏有有順治十年、十四年、十七年紀年款的青花器。在順治十四年（1657）以前的青花瓷題詩；往往用隸體書寫，這是一個值得注意的特點。

順治瓷器鑒賞：

順治青花人物盤

高5.1厘米、口徑21厘米、足徑8.5厘米。盤敞口，口沿施醬釉，弧壁，圈足略高，足內青花寫有「玉堂佳器」四字楷書款。白釉閃青，青花泛灰，外壁光素無紋，盤里繪三個和尚席地而坐，兩個老和尚身後繪一長方案，案上擺放一香爐在燃燒，其中一老和尚袒胸露乳，手拿一串佛珠，小和尚手捧書卷，周圍繪遠山、洞石花草和松樹紋，空中繪卷雲。此盤構圖另具一格，人物神態生動。

順治青花荷花盤

高5厘米、口徑21.3厘米、足徑8.2厘米。盤敞口，口施醬釉。弧壁，圈足較深，足邊帶有很重的火石紅，足內青花寫有「玉堂佳器」四字楷書款，字體遒勁有力，很工整。外壁光素無紋，里沿青花弦紋兩周，里心繪有洞石荷花紋，圖案右下角用楷書寫有「青蓮柱石」四字。荷花用工筆手法描畫，形象生動，畫面安排合理，可算是民窯青花的細品。

順治青花洞石秋葉紋盤

高4.5厘米、口徑20.9厘米、足徑8.6厘米。盤敞口，口沿施一周醬釉，弧壁，圈足，足內青花寫有「玉堂佳器」四字款。外壁光素無紋，盤心青花一側繪洞石，另一側繪秋葉，葉中寫有「不作風波於世上，自無冰炭到胸中」。

順治青花洞石秋葉紋盤

高4.6厘米、口徑21.4厘米、足徑8.9厘米。盤敞口，口沿施醬釉，弧壁，圈足較深，足內寫有「玉堂佳器」四字款。盤心青花一側繪洞石，另一側繪秋葉，葉中寫有「浮雲遊子意，落日故人情」兩句詩。順治青花葉中題詩句在當時比較常見，如：「紅葉傳書信，寄於薄情人」，「鳥啼驚夢醒，茶熟故人來」，「惜花春起早，愛月夜眠遲」。

順治五年青花洞石花卉碗

高5.5厘米、口徑16.8厘米、足徑6.6厘米。碗敞口，口沿上施一周醬釉，鈄壁，圈足，足內白釉無款。外壁光素無紋，白釉泛青，里心用青花繪洞花卉，洞石旁寫有「戊子春月百花叄制」八字（1648年），這種隨意的洞石花卉在當時民窯青花比較流行。

順治五年青花山石盤

高3.2、口徑11.8、足徑5.4厘米。盤敞口，口沿施一周醬釉，圈足，足內白釉無款。外壁光素無紋，盤心青花繪山石花草，右側空白處書寫「戊子春月梓辛軒書」八字（1648年）。

順治青花花卉一統瓶

高20厘米、口徑5厘米、底徑6.3厘米。瓶敞口，短頸，筒式腹，砂底內凹，無釉。通體以青花為飾，青花藍中泛灰，沿下繪蕉葉紋一周，腹部一面繪一方案，案上分別擺放有筆筒、毛筆、花瓶，花瓶內插一束玉蘭花，另一面繪魚缸、花瓶、荷花及假山石。此種構圖與明末極為相似，畫法上仍晚期遺風。多為民窯產品。

順治十一年青花雲龍紋帶座凈水碗

碗高14.5厘米、口徑18.5厘米、底徑7.1厘米；座高20.9厘米、口徑9.2厘米、底徑13厘米。此器由上下兩部分組成。上部凈水碗敞口，口沿施醬釉，圓腹下收，平底略高，底露胎無釉；碗座短頸，溜肩，近底處微外撇，平底無釉露胎。腹部繪一對騰飛的行龍，龍頭之間楷書「皇帝萬歲，萬萬歲」牌位，另一面楷書，「弟子，蔣文煜供奉，甲午（順治十一年，公元1654年）仲秋吉旦」13字。研究會座頸部繪四組折枝花，外壁繪「十」字形雲，近底繪江芽海水山石紋。帶座凈水碗在明末清初的青花瓷器中比較常見，多是廟宇供器。此器底座比明代的高，並且有明確紀年，極為珍貴。

順治青花芙蓉詩句筆筒

高14.8厘米、口徑8厘米、底徑7.8厘米。筆筒口沿施醬釉，筒式腹，砂底內凹無釉。白釉泛青，青花鮮艷，腹部一面繪芙蓉花，一面繪洞石，兩組圖案間寫有詩句兩首「業桂蒼蒼芙蓉凝凝，只尺千峰神遊暮里」、「寵交嫩綠穿濃凝，暈染深紅間淺紅。」此器詩有畫，畫中有詩，詩畫並茂，裝飾尤為清雅。

順治十六年青花象紋罐

高15.5厘米、口徑6.5厘米、足徑7.6厘米。罐直口，短頸，溜肩，近底微外撇，平底無露胎。以青花為飾，青花泛灰色。頸部繪竹葉及朵花各兩組，腹部一面繪馬，一面繪大象和洞石花卉，周圍襯以翠竹、欄桿，空間寫有己亥年孟夏月□台郡張造（順治十六年，公元1659年）。近底繪變形蕉葉紋。以大象做青花瓷器的裝飾，在當時還不多見，象溫和柔順，安詳端莊，為我國傳統的吉祥物，多表達人民大眾祈盼太平盛世的心願。

順治青花花鳥撇口筆筒

高22.8厘米，口徑21.5厘米、底徑15.5厘米。筆筒撇口，深腹，平底無釉，底邊有火石紅，白釉泛青，紋飾分三部分描畫，上部一面繪洞石蘭花，蘭花盛開留白邊，花上落有一隻小麻雀，另一面繪翠竹，空中飛有兩只小鳥，遠處繪太陽；中部凸起一周繪八組朵花；下部繪蕉葉紋一周。此器胎體厚重，圖案布局歡快優美，紋飾清雅，青花發色艷麗，有深淺濃淡的層次變化。

順治青花三秋魚缸

高16.7厘米、口徑19.6厘米、足徑9.6厘米。缸胎厚重，唇口，深腹，圈足，足內有青花「大清順治年制」六字楷書款。足邊光滑細膩。以青花為飾，青花藍中泛灰，腹部畫有四組紋飾，一組繪雙犄牡丹花，一組繪菊花，一組繪蕉葉，一組繪芙蓉花。紋飾布局簡單疏朗，清新悅目，並且寫有本朝官款，字體遒頸有力，十分珍貴。

順治青花麒麟大盤

高8.4厘米、口徑35.4厘米、足徑18.5厘米。盤敞口，口沿施醬釉，弧壁。圈足，足內青花雙圈「玉堂佳器」四字篆書款。通體白釉泛青，胎體厚重，外壁光素無紋，盤里繪一隻碩大麒麟，身後為蕉葉，周圍繪洞石、花草紋，麒麟傳說中的仁獸，是所謂的「四靈」之一，雖然形象兇猛，但人們以麒麟喻仁厚賢德，為中國吉祥物。在順治青花瓷器中應用十分廣泛，常常是與蕉葉組合描繪在一起。

順治十五年青花人物大盤

高7.2厘米、口徑34.2厘米、足徑15.8厘米。盤形碩大，胎體厚重。敞口，口沿施醬釉，弧壁，圈足，足內青花雙圈「玉堂佳器」四字篆書款。白釉閃青，盤內青花繪加官圖，院中繪有官人、侍從、衛兵及差人，四個人物服飾各異形象鮮明，周圍襯以樓閣、洞石、欄桿、蕉葉、花草、卷雲和遠山，盤中空白處寫有「戊戌冬月」（順治十五年，即公元1658年）贈子墉賢契，魯溪王瑛定製送給友人的饋贈品，由於帶有明確的紀年具有重要的研究價值。

順治青花八仙祝壽盤

高8.4厘米、口徑35.5厘米、足徑17.5厘米。盤敞口，口沿施醬釉，弧壁，圈足，足牆上寬下窄，足內青花雙圈篆書「玉堂佳器」四字款。雙圈很大、字小。青花艷麗有暈散。盤里繪八仙祝壽，山上一老壽星，身前點一香爐，身後卧有一隻小花鹿，山下繪八位仙人，仙人們有的手拿壽光、有的拿靈芝、有的吹笛子、有的高舉葫蘆等各種寶物。人物姿態各異，空間襯山石、流雲、花草、松樹紋。八仙祝壽在明、清青花瓷器中大量出現，畫法各異，此盤無論是青花發色及畫法上均具有鮮明的時代特徵。

順治十二年青花領先仙人物盤

高5.1厘米、口徑20.9厘米、足徑9.4厘米。盤敞口，口沿施醬釉，弧壁，圈足較高，足內青花雙圈「乙未年制」四字篆書款。乙未年，即順治十二年，公元1655年。盤里繪八仙祝壽，山坡上八位仙人各托寶物恭敬仰望，迎接壽星降臨。空白處書有四句七方祝壽詩「□根月窯秀理台，青英紅梵聞妍開，泛公結子三千歲，預喜仙游復折來。」外壁青白釉暗刻折枝花果紋。此盤寫有干支款，是清初青花瓷器的典型器物。

順治青花三友一統瓶

高39.8厘米、口徑11.4厘米、底徑12.8厘米。尊敞口，短頸，筒式腹，平底露胎無釉。白釉泛青，青花艷麗，特別加重表現渲染的藝術效果。頸部繪菊花、竹子、蘭草紋、腹部主題圖案繪松、竹、梅歲寒三友圖，空中飛有數支雀鳥。松竹梅是明清青花的常見的裝飾題材，表現形式各異，此尊的松竹梅紋具鮮明的時代特徵，不加修飾，隨意瀟灑，這種畫法在民窯青花中很流行。

順治十五年青花雲龍紋花觚

高27.2厘米、口徑9.7厘米、底徑7厘米。瓶撇口，口沿施醬釉，腹部細長，足微撇，平底無釉。白釉泛青，瓶身繪一四爪龍翻騰於雲火中，龍在雲中似隱似現。頸下空白處楷書「江西饒州府浮梁縣西鄉里仁都伍圖信士和程仲麒，喜助中壹副奉，九華山，金剛洞，佛前供奉，順治十五年（公元1658年）五月十三吉日」47字。畫面講究氣勢，用筆粗放、生動，龍在雲中翻騰轉側，一身三現，這種畫法在當時尤為流行。

順治青花花鳥紋花觚

高45.4厘米、口徑19.5厘米、底徑15.4厘米。觚敞口微撇，口沿施醬釉，筒式腹，腹訓凸起一周，近底微外撇，平底無釉。白釉泛青，青花艷麗，有深淺濃淡的變化，外壁紋飾共有三層上層主題圖案繪松竹梅三友圖，空中飛有兩只翠鳥，中層繪洞石、石榴和花卉紋，下層繪蕉葉紋一周。這種花觚造型在順治朝十分流行，燒造的比較多，胎體都很厚重，紋飾簡單，不繁復，此器就具有鮮明的時代特徵。

順治青花荷蓮紋花觚

高37.8厘米、口徑17.8厘米、底徑13.5厘米。觚敞口微撇，口沿施醬釉，筒式腹，腹部凸起一周，砂底無釉。是清初花觚的典型式樣。青花藍中泛灰，外壁紋飾共有三層，上層繪荷蓮，水草、洞石花鳥紋，腹部繪洞石三組，下部繪蕉葉紋一周，畫面紋飾層次清晰，布局和諧，荷花採用寫實手法描繪得十分精細，具有極強的裝飾性。

順治青花山水蕉葉紋蒜頭瓶

高38厘米、口徑5.5厘米、足徑12.5厘米。瓶蒜頭口，細長頸，圓腹，圈足，足內白釉無款。通體以青花為飾，青花柔和淡雅，略有暈散。口部繪變形蓮瓣及如意頭，口下繪變形花卉三組，頸部繪蕉葉，頸下繪卷草邊飾一周，腹部主題圖案繪山水樓閣，江中繪有小船，船上座有兩人垂釣。畫面意境幽遠，構圖優美，用筆似線描，體現了當時匠人們的繪畫技巧，具有很高的藝術水準，從畫風看，是順治青花的晚期產品。

順治青花人物蒜頭瓶

高38厘米、口徑7厘米、足徑13.8厘米。瓶蒜頭口，細長頸，圓腹，寬圈足，足牆厚，足內白釉無款。口沿施醬釉，青花藍中泛灰。口部繪有兩朵牡丹花及一組荷蓮紋，口下繪變形蓮瓣，頸部亦繪蕉葉一周，蕉葉中心留白邊，頸下繪水波邊飾。腹部主題圖案繪人物故事，一高官身前站一人，雙手端一花瓶，瓶中插有三戟，寓意「平升三級」。高官身後分別站有侍衛和僕人，空中飄有流雲，空間以山石、花草點綴，是順治青花人物故事的代表作品。

順治青花山石花卉蓋罐

通高35.5厘米、口徑13.7厘米，底徑14.2厘米。罐唇口，口沿施醬釉，短頸，溜肩，平底內凹無釉，底邊向里鈄削帶有火石紅。蓋圓頂，隆起，寶珠形圓鈕，俗稱「將軍罐」。青花藍中泛灰，頸繪蕉葉，腹部一面在洞石間繪有六枝牡丹花，其中三朵牡丹花花心呈雙犄狀。俗稱雙犄牡丹；另一面繪翠竹和三隻雀鳥；蓋面繪洞石花卉一周。此器造型端莊古樸，牡丹花畫法嫻熟，質朴自然，畫面明快。

順治青花花鳥紋蓋罐

通高47厘米、口徑26.6厘米、底徑20.4厘米。罐唇口，短頸，溜肩，肩以下漸收，平底無釉露胎。蓋面隆起，頂置寶珠形圓鈕。是清順治將軍罐的標準式樣。造型雄偉有氣魄，胎體厚重堅硬，青花發色藍中泛灰，釉面白中閃青。頸繪下垂變形蕉葉，腹部一面繪一長犄牡丹和花草紋；另一面繪竹雀紋。蓋面繪折枝牡丹花。此罐雉雞牡丹圖描畫得栩栩如生。具有極高的藝術水準，是順治青花瓷器中的代表作品。

順治青花人物虎紋盤

高5.3厘米、口徑21.2厘米、足徑8.8厘米。盤敞口，口沿施醬釉，弧壁，圈足略高，足內青花寫有「玉堂佳器」四字楷書款。口沿薄至底部逐漸增厚，白釉泛青，青花艷麗，外壁光素無紋，盤內繪三個老和尚席地而坐，一和尚手拿樹葉，一和尚手拿佛珠，另一和尚手拿撲扇，身前立一老虎，人物周圍襯以山石、松樹、花草紋，空中繪流雲、月亮，人物姿態各異，形象生動逼真，構圖新穎別致。

㈤ 蘭花無底款瓷盤什麼年代

清代。
極具收藏研究價值與經濟價值。

瓷器最早出現在東漢時期。東漢瓷器還屬於萌芽的狀態，只有青瓷與黑瓷兩種瓷器，最早是由古越州地區的窯場，在夏商周三代原始瓷和印紋硬陶的基礎上燒制出來的。另外，由於早期的原始瓷顏色多呈青色，因此人們也稱其為「原始青瓷」。
瓷器的發明是中華民族對世界文明的偉大貢獻，在英文中「瓷器（china）」與中國（China）同為一詞。大約在公元前16世紀的商代中期，中國就銀圓出現了早期的瓷器。
中國瓷器是從陶鋒李塌器發展演變而成的，原始瓷器起源於3000多年前。至宋代時，名瓷名窯已遍及大半個中國，是瓷業最為繁榮的時期。 當時的汝窯、官窯、哥窯、鈞窯和定窯並稱為宋代五大名窯，當時比較有名的還有柴窯和建窯。

被稱為瓷都的江西景德鎮在元代出產的青花瓷已成為瓷器的代表。青花擾雀瓷釉質透明如水，胎體質薄輕巧，潔白的瓷體上敷以藍色紋飾，素雅清新，充滿生機。青花瓷一經出現便風靡一時，成為景德鎮的傳統名瓷之冠。 與青花瓷共同並稱四大名瓷的還有青花玲瓏瓷、粉彩瓷和顏色釉瓷。

㈥ 清代瓷器上的花卉有哪些畫法

明清時期，文人畫占據繪畫主流，文人繪畫時強調畫家的主觀創造，個體意識較濃，喜歡以物喻人，以物詠志，因此對瓷器繪畫有巨大影響。作為一種圖案，瓷器繪畫中既有純粹裝飾意味的植物紋樣，也有借鑒文人畫以物喻人、以物明志的植物紋樣，如松竹梅、梅蘭竹菊等等。

歲寒三友

松竹梅為「歲寒三友」，備受文人推崇，是文人畫鍾愛的題材。


① 清乾青花松竹紋盤口瓶


② 清羅天池松樹竹石圖軸

松，為常綠喬木，百木之長，經冬而不凋，多比喻堅貞高潔的節操。


① 清乾隆 青花竹石紋碗


② 清趙焞夫 竹石圖軸

竹，多年生常綠植物，清高而有節，性堅韌，寧折不屈，開懷大度。


梅，為落葉喬木，花朵早春先葉開放，耐寒開花。

這三種植物組成的歲寒三友圖常被用於文人畫中象徵君子的高鳳亮節。明代瓷繪上松竹梅常與洞石欄桿構成庭園景緻，清代瓷繪松竹梅紋比較喜歡刻意追求寫實效果。

四君子

梅蘭竹菊並稱「花中四君子」，也是文人極喜愛的植物，明清兩代瓷器當中也大量繪制該主題。竹和梅的寓意，上面已經提到。



蘭花最令人傾倒之處是居幽處而香氣素淡，象徵著一種不求仕途通達、不沽名釣譽、只追求胸中志向的坦盪胸襟，疏遠污濁政治、保全自己美好人格的品質。

菊花凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，為世外隱士。菊花作為士人人格的象徵，成為君子自得自樂、儒道雙修的精神象徵。

植物紋的流行跟社會主流風氣關系很大。明代是我國發展的集大成時期，植物的題材非常豐富。清代瓷器中的植物紋樣也非常廣泛，自然界中有的植物幾乎在瓷器上都有所反映，加上繪畫技巧進一步成熟，以及瓷器胎釉更加潔白細膩，使得瓷器上的紋飾襯托的更加精緻與生動，達到了明代無法企及的高峰，極大地增加了瓷器的美感，形成了富麗堂皇的藝術效果。可以說，清代是我國瓷器植物紋表現裝飾的黃金時代。

結語

明清瓷器是我國瓷器裝飾藝術的兩大高峰，我們在欣賞古代陶瓷藝術作品的時候，既要注意整個瓷器裝飾藝術的發展脈絡，也要結合當時的社會風氣和文化風尚，才能深入理解瓷器藝術的深刻內涵。

㈦ 哪個朝代陶瓷蘭花紋飾比較盛行

哪個朝代陶瓷蘭花紋飾比較盛行關於這個問題，我覺得 青花瓷又稱白地青花瓷，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。釉下彩的一種。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的(也有學者稱唐青花並非青花瓷）；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。各時期青花瓷的特點 （一）唐青花（618—907） 唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。 從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有 復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。 唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。 這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。 成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。 元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。 元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。 明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。 1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。 2、永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。 3、正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。 4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。 成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。 弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。 正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。 5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。 隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。 萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。 6、明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。 崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。 7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。 8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。 9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。 雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。 款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。 10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。 11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。 12、宣統（1909—1911）時開始出現化學青料。

㈧ 在一些古瓷器上的,蘭花,富字,白頭鳥的,意思代表什麼

其主要代表的意思就是福祿壽。蘭花代表高雅福，富字代表富足祿，白頭鳥即白頭翁代表長壽。