國畫荷花藝

㈠ 畫家祝樺： 靈凈出芙蓉，妙筆繪荷花

導言：

「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，以荷花作為和諧、團結、聖潔等的象徵，自古以來，中國文人對於荷花情有獨鍾。作為一名大寫意水墨畫家，因為愛荷，祝樺也創作出了一大批令人驚嘆的荷花作品。值得一提的是，師從中國大寫意名畫家、北京畫團衫院名師王培東老師的她,並沒有完全走傳統國畫技法之路，她的創作理念在傳承傳統水墨技法的基礎上，又有些突破傳統畫派的禁錮。

祝樺的作品用色清新，筆觸奔放，既有傳統文人畫的雅緻，又有鮮活的時代氣息。讀其畫，女性的細膩和男性的豪放躍然紙上，安靜淡然和大氣灑脫之感奔涌而出。尤其是她創作的「荷」系列作品，在繼承前人傳統技法的同時，以大面積墨色渲染荷葉，用鮮艷的色彩做局部荷花的點染，突顯「尋找生命的亮色」這一主題。此外，還大膽將西畫重彩重表現的元素納入國畫創作中，國畫的顏料、筆法和西畫的色彩感、造型感有機融合，創作出一批更令當代人，尤其是青年人喜愛的作品。

祝樺筆墨下寫意大氣的彩荷，讓我們能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，獨處時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。祝樺御或蔽的作品，試圖將東西方藝術表現形式以及佛教思想有機融合，使人耳目一新。讓我們一起來聽聽她與繪畫的故事。

人物小傳：

祝樺，中國傳媒大學研究生，北京畫院研究生，師從中國大寫意名家王培東先生、崔培魯先生，榮寶齋畫院院長唐輝先生。作品多次參加中國當代知名書畫家和當代知名女書畫家作品展，以及在北京、浙江、安徽、山東、新疆、寧夏等地展出。自幼酷愛繪畫，作品多次在省市級美術比賽中獲獎。作品被外國政要和使節收藏。

曾就職於中央電視台，擔任記者、主持人。現任中國少數民族文物保護協會物質與非物質文化發展保護中心主任。長期從事文化傳媒工作，傾心佛法學習，多年來在新聞、書畫、影視、佛教等領域跨界求索。她追求將不同形式的文化藝術的精神內涵融會貫通，並通過持續的學習與實踐提升個人精神境界的高度，從而提升藝術作品的品格與深度。

畫家自述：

我從六歲開始畫畫，從最初提起畫筆至今，不知不覺已過去40多年。期間，我學習了素描、水彩、工筆、大寫意、書法等多個藝術種類，也畫過山水、人物、花鳥等許多題材。高考的時候，考慮到未來的職業選擇，我沒有報考繪畫藝術類大學，而是選擇了綜合類大學的中文專業。大學畢業後，在電視台工作之餘，我依然堅持繪畫。這期間，自幼堅持繪畫的經歷與積累，使我對影視畫面有著天然的感知、審美能力，並讓我在影視創作方面如魚得水。

隨著時光的流逝，我對繪畫的情懷不減反增，也享受繪畫的過程，經常站著畫畫，一站就是六七個小時卻不知疲憊。為了讓自己的繪畫事業有機會向專業方向發展，2015年我考入了北京畫院，師從著名大寫意畫家王培東先生學習。學習的經歷，堅定了我對繪畫的熱愛，並願意全身心的投入到藝術創作中，立志走職業畫家之路。

在我的看來，不同的藝術形式其實是相通的。不同的作畫形式、工具、媒介都只是為了表達內心世界。油畫、國畫，或者所謂的北方畫派、南方畫派等，只是藝術的不同表現手法，並不應該被切割成完全孤立、不可相融的藝術表現形式。國畫的寫意性、精神性和西畫的肌理性、科學性可相互借鑒；南方畫派的清凈高遠和北方畫派的粗狂豪放，亦可有機結合。水墨畫鎮州的色彩可以濃厚氤氳，紙本上也能描繪出岩畫的原始粗獷顆粒。藝術只為展現生活之美服務，沒有必要推崇或排斥某種藝術形態。正所謂，只問藝術，無問西東。

我喜歡大自然，大自然的鬼斧神工為我們提供了鮮活的藝術源泉，我們在感恩之餘，只有拿起畫筆去縱情山水才對得起自然之饋贈。不同的文化、不同的山水、不同的人群、不同的動物和植物都讓我極為著迷。繪畫講求「上師古人，外師造化」,因此，投入到大自然中，認真的觀察一草一木，不僅是熱愛，更是需要。

我熱愛戶外運動，經常會帶著女兒和家人自駕游。自駕游讓我有機會與大自然親密接觸，而大自然的豐富多彩總能令我沉醉。大自然中不同習性的動物，以及色彩、形狀各異的植物，不僅構成了我繪畫的元素，還讓我對藝術、人生、世界有了全新的體驗和認識，並滋養著我從事的大寫意花鳥繪畫。在我的大多數畫里，墨色就像庭院里種的植物一樣，層層疊疊交織著，塗抹開來，飽滿而強烈。線條則隱藏在色彩里起伏。我用線條做骨，墨彩做肉，勾畫自然的風風雨雨和人生的跌宕起伏，以及我心中的世界。這些繪畫的經歷反過來又影響了我的心性，以及觀察自然的視角。自然中的一枝一葉彷彿像一個個鮮活的生命，在四季中傾訴著他們的喜樂悲歡。

在北京，我沒有住在鬧市區，而是選擇了幽靜的人口密度不大的街區。每逢假日，我會驅車一個多小時到郊外的住宅住上幾天，這里滿院子種滿了不同品種的鮮花和果樹，在不同的季節開放和收獲。比如三月的迎春、四月的月季、五月的鳶尾、六月的荷花等等，這些植物都走進了我的畫面。他們雖是次第開放的，但在我所構建的平面里，時間是加速奔涌、坍縮在一起的，許多在物理空間里不會同時出現的意象，在我的筆下、在同一塊畫紙上這些景象競相展開。那些意象，首先在我的眼前出現，進而在我的心裡融合，自然而然地就一起流淌到了畫面里。

近十多年，我對佛法、對探索生命的究竟尤為感興趣，佛法讓我拓寬了對生命的認知度。這幾年，每年我都會抽出時間到寺廟修行一段時間，讓自己完全的靜下來，體驗生命和自然。這個過程讓我更加愛上了這個世界，更加感恩一切。也讓我更加從容歡喜的生活和創作。也許是這個緣故，我尤為喜愛畫荷花，荷花歷來被佛教尊為神聖靜潔之花。在觀荷、品荷、畫荷的過程中，我也越發愛上了優雅婀娜、端莊聖潔、收放自如的荷花。為此，我創作了一大批以荷為題材的作品。接下來，也會以荷為主題舉辦荷畫展，我希望我筆下的荷傳遞著優雅大氣和靈性，能給人一種安靜的力量、美的感染，以及精神上的升華，讓更多熱愛中國傳統繪畫的朋友能夠在繪畫作品中去體會道法自然、天人合一的境界。

祝樺荷花作品賞析：

㈡ 荷花的國畫作品

荷花的國畫作品把握了現實中荷花的美感並加以升華，賦予了荷花全新的美感魅力。畫荷作品吸收了多方面的藝術元素，很多荷花作品使人在清新、明凈中體會審美的愉悅，顯示出作者對藝術的把握與領悟的能力。

㈢ 國畫荷花作品

國畫荷花作品有《富貴錦綉》、《荷塘曉露》、《鴻安久運》等作品。

本作品描寫了荷花的幾種不同形態，右側第一幅描寫的一片半開半卷的荷葉，荷花則展現了含苞待放、盛開以及花落蓮子長出的三種形態。第二幅則是一片完全展開著的荷葉，荷花則有含苞待放，盛開以及花開後期時的三種形態。

第三幅描寫了一片卷著的小荷葉，一片正面敞開著的大荷葉，一枝粗壯挺直的花莖頂端是一個含苞欲放的荷花苞。第死幅同樣描繪的是一片卷著的小荷葉，一片正面敞開著的大荷葉，但荷花則是一支盛開，一支含苞待放，這幅荷花圖描繪的三支荷花都是未開放的狀態巧廳友。

其餘的作品

楊成功，字凌寒，逸雲軒主人，當代實力派畫家，祖籍河南老子故伏緩里。現為河南省美術家協會會員，鄭州市美協會員，河南省花鳥畫協會會員。中國齊白石藝術研究會河南分會副會長，河南省政協書畫院書畫家，中國少林書畫研究會理事，中國書畫函授大學教授。

多幅作品收藏陳列干中南海和人民大會堂等地，公認其為河南花鳥界的中堅力量。其作品藝術氛圍濃厚，畫風獨特，田園風格明朗，具有很高的收藏價值與藝術價孝槐值。

㈣ 怎樣畫荷花國畫教程視頻

畫荷花國畫教程如下：

1、調重墨，自上而下勾畫輪廓，起筆實落筆虛。

2、換用淡墨完成後方花瓣，使前後層次清晰。

3、筆尖接著蘸些重墨，中側鋒向下繪挺直的墨線作花梗。

4、最後，蘸濃墨在梗莖上添畫小刺即可。

5、調淡墨，筆尖蘸重墨側鋒繪花梗，收筆留飛白。

6、換用稍淡的墨勾畫中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長按科進行。元代以後，人物畫衰落，山水、花鳥興盛。近處的花瓣，瓣尖處出鋒。

7、注意外側完全開放的花瓣墨色應最淡。最後，以淡墨畫梗，濃墨點刺。

相關資料：

國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。

中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。

㈤ 水墨荷花---國畫《墨荷》酣暢豪放，構圖取勢簡潔明朗

水墨荷花---國畫《墨荷》酣暢豪放，構圖取勢簡潔明朗

縱觀中國水墨發展史，純以筆墨取勝的畫家當屬八大山人，荷花是他藝術生命中的重要組成部分。其墨荷藝術獨步古今，純以筆墨取勝，罕見用色，其筆墨和形式簡練的背後，給人留下了無窮的審美空間。

    南無始祖報身佛的這幅墨荷作品，順承了國畫的哲學思想，畫中妙相彷彿從空中而生、化於心境，在天地之風中翩然起舞。其寫意荷花，水墨淋漓，用筆似乎好不經意，然而，其筆中所涵容的墨色變化微妙；墨中拓展的筆意卻法度森嚴、豐富有序。水墨的點染雖酣暢豪放，卻絲毫不影響構圖取勢的簡潔明朗。另外，由於作者精湛的用水技法，使得畫面呈現出明澈靈動，水韻綿綿的濃厚詩意。這幅作品以獨具哲理的藝術語言，形象地展現了表象世界的無常本質。

對於古今中外的種種繪畫，南無始祖報身佛有著極其深厚的藝術素養。在此作品中，他把抽象主義、表現主義融於具象之中，極大地拓寬了水墨藝術的表現廣度。

文/黃鍾鳴

㈥ 國畫荷花作品

在國畫中，荷花自古以來都是人們喜聞樂見的題材。「出淤泥而不染，濯清漣而不妖，舉世皆濁而我獨清，舉世皆醉而我獨醒」，從周敦頤的《愛蓮說》，荷花成為文人士大夫完美的人格象徵，被視為君子之花。同時，荷花也是「和」的象徵。由於」荷「與「和」、「合」諧音，「蓮」早宏與「聯」、「連」諧音，荷花流是和平和諧的象徵。

傅雲石荷花作品

傅雲石，傅抱石再傳弟子，他的寫意重彩荷花圖，多為勾金朱荷，花頭本身繁復，顏色濃妍華貴，荷葉極盡姿態和用筆之變，其勢或卷或舒，或側或放，整體落落大方，氣韻生動。

如果說畫梅、蘭、竹、菊四君子是文人藉以抒寫胸中逸氣的載體，那麼，荷卻為儒、道、釋三家共賞，無不視之為高潔聖美之物，普羅大眾更是對其心賞目悅。畫家們賦予了荷花以新的生命內涵，這些精品之作，既可以家居裝飾，也可以作為藝術收藏。

㈦ 寫意荷花國畫作品

寫意荷花國畫作品

一、國畫名家李苦禪寫意荷花作品

1. 李苦禪繼承了中國畫的傳統,吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、舶石等人的技法，在花鳥大寫意繪畫方面有特色。

有豪放,氣勢磅礴,形象鮮明的風格,樹立了大寫意花鳥畫的新風范。李苦禪用自己審美觀點和表現手法,創造出許多藝術形象。李苦禪畫花鳥,有一-定寫實的成分,不是對自然物象客觀的描墓,是凝練後創造: 隨意中蘊含著樸拙之氣,自然含蓄中蘊含陽剛之氣。

2. 劉烈恆，號爐山，1966年生，湖南新田人，現為永州市美術家協會會員。

㈧ 畫國畫，有顏色的荷花的具體畫法

荷花的畫法和步驟

1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。
2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。
3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。
4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。
花著色,可先用淡紅根據花線偏外勾染一下,再用較深曙紅染花辦,荷花色可用多種方法,在這基礎上可用深紅勾花辦上的筋,可用深紅全染後金線勾筯(稱金碧荷花)可用淡青勾染花外邊(白荷感覚)也可用色只點染局部花辦,根據喜愛和格調辦理
荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物，在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
荷花象徵

花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由於採用特製的毛筆來作畫，使得「筆墨」成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂「筆」，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現出變化無窮的線條情趣；所謂「墨」，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的「墨分五彩」（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或「興彩」（上述「五彩」再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。

㈨ 寫意荷花國畫作品

寫意荷花國畫作品有《夏塘野趣》、《碧荷翠影》。

1、王忠義四尺橫幅荷花圖《夏塘野趣》的賞析以及畫作如下：

此幅《夏塘野趣》，是表現荷之意蘊、荷塘野趣的佳作，有灑脫中透著細膩的風格，畫面上荷葉濃郁，紅荷綻放，出淤泥而不染，濯清漣而不妖，堅貞、純潔、無瑕、高尚的特性顯露。而駐足在岸邊的那對不知名的大鳥，為畫面帶來了生機和靈氣，是一幅值得細細品味的佳作。

除此之外，還有國畫名家李苦禪的寫意荷花作品。

李苦禪繼承了中國畫的傳統,吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、舶石等人的技法，在花鳥大寫意繪畫方面有特色。

有豪放,氣勢磅礴,形象鮮明的風格,樹立了大寫意花鳥畫的新風范。李苦禪用自己審美觀點和表現手法,創造出許多藝術形象。李苦禪畫花鳥,有一-定寫實的成分,不是對自然物象客觀的描墓,是凝練後創造: 隨意中蘊含著樸拙之氣,自然含蓄中蘊含陽剛之氣。

㈩ 為什麼大部分文人畫家都喜歡畫蓮花呢蓮花具有哪些含義

在物質生活越來越滿足的條件下，人們開始通過追求文化藝術來達到自己精神層面的滿足，於是在家中掛國畫也成為了一件很常見的事。家中掛國畫不僅能夠美化家居環境，而且還能為家裡增添藝術美感，讓你的生活更有品味。其中，寓意豐富且美好的荷花成為了人們的最愛，今天我們就來說說家裡都有哪些地方適合掛荷花國畫，並且有什麼象徵意義吧！

走廊掛荷花國畫：

荷花枝繁葉茂，所以人們常以荷花來比喻根基牢固、家道昌盛、子孫繁榮等美好寓意；而且荷花還代表以和為貴、家和萬事興等等。在裝飾餐廳的時候，用一幅典雅清麗的荷花國畫也可以發揮很好的效果，荷花國畫不僅能為你營造出優雅高檔的用餐氛圍，還能讓你的餐廳充滿浪漫溫馨之感，心情好了、人放鬆了，胃口自然也就好了，所以想要挑選一幅高品位餐廳掛畫，不妨試試鄭曉京老師的荷花作品吧~