秋海棠沒骨

㈠ 現在常熟還沒逝世的畫家有

久有「詩畫之盛，甲於江左」的常熟，古今畫風綿延，畫家輩出。《中國美術家人名辭典》，《中國名人錄》收錄常熟籍畫家即達二百餘人，地方歷史文獻則載有元、明、清三代常熟畫家一千零八十八人，其中清乾隆前已達三百九十六人，至嘉慶增至四百七十七人。無論是畫家的為人數，還是畫家在畫壇的地位與社會影響，常熟均堪稱中國美術史上一個重鎮，也是我國少有的畫家密集地之一，聞名遐邇。
名列「元四家」之首的黃公望，其藝術成就無疑舉世公認。他早年出入於趙孟頫的「松雪堂」，並得到趙氏指授，其山水畫師法董源、巨然而自成一格，所創淺絳、水墨風格，對後世畫壇影響深遠，我國明、清兩代的山水畫流派紛呈，但幾乎無不從中或多或少，或直接或簡接汲取營養。除黃公望外，元代尚有謝庭芝、王珪、謝伯成、繆佚、陳希雅等如今已只知其名而難窺其真跡風貌的畫家。
明代創勾花點葉派的花鳥畫家周之冕，寫意花卉，獨具神韻，設色鮮艷，妙而能真。另有花卉畫家孫艾，畫師吳門派沈周，所寫沒骨花卉，遠早於清代常州派領袖惲壽平，且可相媲美。此外尚有張維、張季、黃向堅、顧囦、朱琪、蔣宥、瞿杲、錢仁夫、王舜耕、郁麟、嚴訥、趙固、王維烈、張繼儒、何適等一批文人畫家。
清代常熟畫壇空前繁榮，在中國繪畫史上留下了濃筆重彩的輝煌一頁。奉詔進京繪制《康熙南巡圖》稱旨，受賜「山水清暉」的王翬，與其眾多學生在繼承傳統、借鑒前人成功經驗的基礎上，「以元人筆墨，運宋人丘壑，澤以唐人今韻，乃為大成」，自成一派，形成清代畫壇主要流派的虞山畫派，一領風騷數百年。「清六家」之一的吳歷，兼收並蓄，以「冷雋」勝出，畫風獨特。此外，黃鼎、彭睿、陳道之等的山水畫，亦筆墨老到，極具新意。除山水畫家外，清代常熟花鳥畫家，也代有名家，如侯服、許山、張延年、馬眉、馬元馭、顧文淵、余珣、虞沅、楊晉、唐袞、蔣廷錫、余省、許永、許佑、孫源湘等。其中尤以馬元馭、蔣廷錫最為著名，名重一時。清代後期，常熟畫壇雖呈衰微趨勢，但對繪畫藝術的鑒賞之風卻漸盛，出現了一批卓越的畫史畫論的研究者，如《海虞畫苑略》的著者魚翼、《墨林今話》著者蔣寶齡、《虞山畫志》著者郟倫逵、《古緣粹錄》著者邵松年等，為常熟繪畫史留下了珍貴的歷史資料。
近代的常熟畫壇，雖少有黃公望、王翚、吳歷等巨匠大師，但依然畫家眾多，宛若眾星璀璨，輝映古城。民國時期有沈汝瑾、沈珂、吳龢、陳摩、陶鑒、劉羽卿、李笏、季厚燾、許兆鏡、吳桐等。新中國建立後至二十世紀六十年代前有沈重煙、竇子玉、陳映霞、陶聲甫、張寰瑾、唐瘦青、曹大鐵、曹壽銘、錢持雲、鄭書道等。進入新時期後有唐滔、顧純學、曹燁、胡慶、鄭濟炎、王震鐸、鄭棣青、錢浚、徐勤銘、陸允銓、溫壽康、周嘉祥、朱惠剛，應鳳仙、張文來、張戩罡、章平等。客居外地的常熟籍畫家中，更有我國現代工藝美術開拓者龐薰琹，水彩畫大師李詠森，森林畫家錢延康，國畫大師江寒汀、陸抑非、朱穎人、錢定一、陳清野、陳達、盧星堂、毛逸偉、劉懋然，版畫家莫測、翁承豪，美術史論學者溫肇桐，軍旅畫家殷培華，青年油畫家時衛平，青年花鳥畫家姚新峰等。百世之宗，畫風新開；畫鄉常熟，名不虛傳。
常熟是國務院公布的國家歷史文化名城，也是吳文化的重要發祥地之一，人傑地靈，人文薈萃。此地古城幽寂，民風淳樸，靈秀的虞山、明凈的尚湖、是歷代文人墨客吟詩作畫理想的生活與創作環境。常熟又是典型的江南魚米之鄉，物阜民豐，經濟繁榮，更為詩畫藝術提供了賴以生存、發展的肥沃土壤。「吾邑負山帶湖，環以瀛渤，信明秀之勝區，而人材之林藪也。」獨特的文化物質與人文精神，孕育和造就了常熟文學藝術人才的出類拔萃。早在公元前510年，常熟青年言偃北學中原，以擅長文學聞名，成為孔子學生中唯一的南方人，並以優異的學業名列孔門七十二賢中的「十哲」之九。言偃晚年回歸故鄉傳道講學，為儒學的傳播作出了極大的貢獻，被後人尊為「南方夫子」，其「道啟東南」「文開吳會」的學風，也為常熟的文化土壤奠定了深邃而博大的根基。從此讀書著述，崇文重教，漸成風尚，飽學鳴儒，史載不絕。據不完全統計，自唐代至清代的科舉考試中，常熟有485人中進士，其中狀元8人，榜眼4人，探花5人，琴棋書畫、詩文詞曲更是人才雲集，代有佳人。人才的匯聚、藝術的交流，逐漸催生並形成了別具地方特色的常熟諸多藝術流派——虞山琴派、虞山畫派、虞山詩派、虞山印派等。其中虞山畫派的傳承與發揚，殊為畫壇矚目，影響尤為深遠。一方山水培育一方畫家，秀美的自然風光，深厚的文化積淀，是喚發畫家創作激情的「點擊器」。常熟虞山、尚湖的諸多勝景魅力，深深地吸引著畫家獨具審美情趣的「慧眼」，吳門畫派壇主沈周曾自謂「虞山我隣壤，欲往路非遙」，常以畫為友，往來頻繁，影響過明代常熟的畫風。虞山、尚湖奇幻莫測、千變萬化的絢麗風景熏陶和激發了一代又一代常熟畫家們的創作靈感，於是山水清暉的虞山畫派，超越時空，歷久彌新於中國畫壇。
進入近代以來，常熟畫壇不但名家迭出、佳作如林，而且還較早地建立起了許多美術社團組織，積極開展與外地乃至西方的繪畫藝術交流，在繼承傳統的基礎上，主動接受時代新潮流，在畫風、畫技上進行了卓有成效的探索與創新，呈現出了勃勃生機的繁榮局面。早在道光年間，寓居滬上的常熟畫家兼鑒賞家蔣寶齡，就在「小蓬萊」邀集名流雅士作畫，於潑墨調丹之餘，切磋畫風畫藝，暢談心得體會，著稱滬上藝壇一大盛事，亦為上海畫壇美術團體之嚆矢，首開各地畫家間藝術交流的風氣之先。蔣寶齡還將雅集韻事記錄成文，編著了中國畫史名作《墨林今話》。1913年常熟成立石梅書畫研究社。「五四」新文化運動後，常熟的現代美術活動更在中西文化激烈碰撞的火花中，展現出了它豐富多彩的絢麗畫面。常熟與領西洋風氣之先的上海近在咫尺，繪畫革新的潮流幾乎和上海同步地在第一時間在虞山畫派的源頭激起了壯闊波瀾。1921年，在滬學畫的常熟畫家李詠森就回家鄉，發起成立了常熟歷史上第一個美術團體——常熟美術會，並在次年舉辦展覽會，大畫家顏文梁親臨常熟指導並選送個人佳作參展。1924年，由吳子厚主持的常熟書畫社成立，85名會員中除本地畫家外，尚有不少外地畫家加入。該社活動頻繁，曾刊行《常熟書畫金石家作品一覽》、《虞山近人墨抄》、《常熟書畫史薈萃》等。1929年，蘇州美專畢業生蔡鴻斌和溫肇桐等又發起成立蘇州美專常熟同學會，當年即舉辦有國畫、水彩畫、油畫等畫種的美術展覽會。是年冬，從巴黎、東京學畫歸國的龐薰琹、鄒梁蓀等聯合蘇州美專常熟同學會成立旭光畫社，至1946年先後舉辦七次大型展覽和多次學術交流活動，著名畫家劉海粟、徐悲鴻、顏文梁、倪貽德等都有作品送展。引進「寫實基礎融匯印象主義革命因素」等多元西方美術風格，吸引和培養一大批美術愛好者。二十世紀三十年代前後，常熟畫壇還先後成立過白馬藝術館、西洋畫研究會、黎明畫會、琴心書畫社、虞山畫社等美術組織，為常熟現代美術的發展起到了助推作用。1931年龐薰琹在上海與倪貽德等發起組建的「決瀾社」，則更是中國現代美術史上極具代表性的現代繪畫社團，它以其開拓性和鮮明的藝術追求向中國藝術界展示了現代藝術的活動方式，提高了繪畫組織在文化界乃至社會中的地位，龐薰琹也以其獨有的現代氣質和才情，蜚聲於決瀾社誕生地的上海。
新中國建立後，常熟的美術組織和美術活動，在地方政府的支持和扶持下走上了健康有序的發展之路，隊伍壯大、後繼有人、活動經常、檔次提升、交流頻繁、影響擴大。1952年成立常熟美術工作者協會，現有會員108名。1983年成立常熟書法篆刻工作者協會，現有會員300多名。1978年，在老一輩藝術家龐薰琹、溫肇桐等的親自倡導和指教下，常熟有史以來第一所高等美術類學校——常熟工藝美術職工大學創辦，龐薰琹、溫肇桐、鄒梁蓀等老藝術家和中央工藝美院、南京藝術學院、浙江美院、廣州美院、魯迅美院以及上海、無錫輕工業學院、蘇州絲綢工學院等高等院校的教授，分批到校講課授教，活躍了常熟美術界的學術研討氛圍，也為常熟和江蘇各地培養了一大批現代美術人才。該校及其教學成果，也因此被編入《當代中國》大型叢書。現該校已並入常熟理工學院美術設計系。1986年常熟書畫院成立，聘著名畫家王個簃、陸抑非為名譽院長。現有專職畫師6名，兼職畫師30名。

㈡ 歷史上著名的愛花者都有誰

晉代詩人陶淵明愛菊花——他在41歲那年，丟官隱居，親手種菊，不為五斗米折腰。他常常「採菊東籬下，悠然見南山」，賞識菊的品性，怡然自樂 。民間把陶淵明看為「九月花神」，而菊花被視作「花中隱士」，成為隱逸高雅的化身。
唐代詩人白居易愛杜鵑——他一生單愛竹樹花木，對杜鵑花尤其摯愛，他從江州移官忠州時，寧可少帶衣物、家什，江西廬山上挖下的杜鵑花不能不要，經過千里行程，把杜鵑花栽到了四川忠州的大地上。
宋代詩人歐陽修最牡丹——他以牡丹為題，著書立說，有《洛陽風土記》、《洛陽牡丹譜》和《洛陽牡丹圖》，這是我國最早的三本牡丹專著。歐陽修曾遍歷洛陽城中十九個花園，他在《洛陽牡丹圖》中對洛陽牡丹品種的發展，作了詳盡的記述。
宋代詩人林和靖愛梅花——他長住杭州孤山，終身不做官，也沒娶妻子。因為他非常喜愛梅花，就在住屋的周圍種滿了梅花，並以一鶴為伴。只因為愛梅愛鶴，後人譽之為「梅妻鶴子」，傳為佳話。
北宋詩人周敦頤愛蓮花——他的《愛蓮說》是最好的證據。

㈢ 請問「所謂美人者，以花為貌…」原文及出處

原文：

所謂美人者，以花為貌，以鳥為聲，以月為神，以柳為態，以玉為骨，以冰雪為膚，以秋水為姿，以詩詞為心。吾無間然矣。

出處：出自清代文學家張潮的《幽夢影》。

譯文：

能稱為美人的人，有著花一般的容貌，鳥叫一般動聽的聲音，月亮一般的神韻，柳一般婀娜的體態,骨頭猶如玉一般完美，皮膚猶如冰雪一般潔白，有著水一般的姿態，心中有豐富的詩詞，我找不到非議的地方。

(3)秋海棠沒骨擴展閱讀：

《幽夢影》是2008年中華書局出版的圖書，作者是張潮，中國隨筆體格言小品文集。

《幽夢影》主要著眼於以優雅的心胸、眼光去發現美的事物，可以說是求美的著作。書中沒有強烈的、尖銳的批評，只有不失風度的冷嘲熱諷。而這些不平、諷刺，其表現形式也都是溫和的。

《幽夢影》這樣的書絕不是匕首投槍，而更像中葯里的清涼散。為《幽夢影》作序的石龐說張潮此書「以風流為道學，寓教化於詼諧」。

㈣ 我想知道清代張潮《幽夢影》全文謝謝

1)原文：賞花宜對佳人,醉月宜對韻人,映月宜對高人
譯文：觀賞花兒應有美人作伴，
月下暢飲應有詩人相伴，
玩賞雪景應有高士為伴。
(2)原文：律已宜帶秋氣,處世宜帶春氣
譯文：要求自己應該帶有秋天的嚴厲之氣﹔
與世人相處應該帶有春天的溫和之氣。
(3)原文：蒔花可以邀蝶，壘石可以邀雲，栽松可以邀風，
貯水可以邀萍，築台可以邀月，種蕉可以邀雨，
植柳可以邀蟬
譯文：種花可以招來蝴蝶堆石可以招來雲彩
植松可以招來清風蓄水可以招來浮萍
構築高台可以招來明月種植芭蕉可以招來雨水
栽植柳樹可以招來蟬鳴
(4)
原文：雲之為物，或崔巍如山，或瀲灧如水，
或如人，或如獸，或如鳥毳，或如魚鱗
譯文：雲所呈現的模樣，有時像高俊的山，
有時像湯漾的水，有時像人，
有時像野獸，有時像鳥的細毛，有時像魚的鱗片
(5)原文：少年讀書，如隙中窺月；中年讀書，如庭中望月；
老年讀書，如台上玩月．皆以閱歷之淺深，
為所得之淺深耳
譯文：少年時讀書，就像從縫隙中窺看明月
中年時讀書，就像站在庭院中觀賞明月
老年時讀書，就像立在高台上玩賞明月
都因為個人人生經驗的深淺多寡
來決定他們領悟境界的深淺罷了
(6)原文：楷書如文人,草書須如名將,行書介乎二者之間,
如羊叔子緩帶輕裘,正是佳處.
譯文：楷書需寫得如文人一樣，草書需寫得如名將一樣，
行書則介於兩者之間，如晉代的羊叔子，緩衣帶
披輕裘，最是佳妙。
(7)原文：傲骨不可無,傲心不可有;無傲骨則近於鄙夫,
有傲心不得為君子.
譯文：做人不可無傲骨，但不可有傲心。無傲骨，
則如鄙俗的匹夫；有傲心無法成為君子。
(8)原文：春風如酒,夏風如茗,秋風如煙,冬風如姜芥.
譯文：春風如酒,濃厚甘甜。夏風如茗,澀中帶香。秋風
如煙,忽隱忽現。冬風如姜芥,陣陣刺痛麻癢難止。
(9)原文：花不可以無蝶,山不可以無泉,石不可以無苔,水不
可以無藻,喬木不可以無藤蘿,人不可以無癖.
譯文：花兒不能無蝴蝶采蜜，青山不能無泉水川流，石頭
不能無青苔點綴，水面不能無萍藻漂浮，高樹不能
無藤蘿攀爬，人不能無自己的嗜好。
(10)原文：梅令人高，蘭令人幽，菊令人野，蓮令人淡，
春海棠令人艷，牡丹令人豪，蕉與竹令人韻，
邱海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感
譯文：梅花會讓人感到高潔，蘭花會讓人感到幽雅，
菊花會讓人感到野趣，蓮花會讓人感到澹泊，
春海棠會讓人感到艷麗，牡丹會讓人感到豪情，
芭蕉與竹子會讓人感到情韻，秋海棠會讓人感到
嬌媚，松樹會讓人感到飄逸，梧桐會讓人感到
清遠，柳樹會讓人感到感動

㈤ 這是什麼花卉

接骨草

㈥ 怎樣對齊白石，張大千，徐悲鴻的作品從技法上分析呢。重謝

徐悲鴻，1895--1953
江蘇宜興屺亭橋人，中國現代美術的奠基者，傑出的畫家和美術教育家，第一任中央美院院長、中國美術家協會主席。徐悲鴻的一生，以他偉大的愛國主義精神、傑出的藝術成就和對中國美術事業的卓越貢獻，深為世人敬仰。
宜興徐悲鴻紀念館，座落在宜興亦園內，1988年10月26日開館，著名書畫家吳作人題寫館名。館內常年陳列徐悲鴻生平介紹及其書畫作品，並陳列有徐悲鴻的學生及當代著名書畫家吳作人、李可染、黃胄、沙孟海、費新我等書畫作品。開館以來，已接待觀眾十餘萬人次，黨和國家領導人李瑞環、喬石、宋平，書畫界名人錢紹武、廖靜文、尹瘦石等，以及許多海外朋友，都曾光臨本館。現被命名為江蘇省、無錫市、宜興市愛國主義教育基地，宜興市青少年德育教育基地。
宜興是徐悲鴻的故鄉，宜興人民為家鄉哺育出這樣卓越的藝術大師而感到光榮、自豪。徐悲鴻的光輝業績永載史冊，並將永遠激勵家鄉人民奮發向上，開拓前進。
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齊白石（1864--1957）
我國二十世紀著名畫家和書法篆刻家。湖南湘潭人， 原名純芝，字渭清，蘭亭，後改名璜，字萍生，小名阿芝，號白
石、白石翁、老白、又號寄萍、老萍、借山翁、杏子塢老民、齊大、木居士、三百石印富翁等，別號借山館主者、白石山人、寄萍老人等。
齊白石家境貧困，世代務農，僅在12歲前隨外祖父讀過一段私塾。他砍柴、放牛、種田，什麼活都干，12歲學木匠，15歲學雕花木工，掙錢
養家。那時雕花，差不多千篇一律，他突破陳規，"造出許多新的花樣"。人稱 "芝木匠"，1882年他給一家雕花，在主顧家"無意間見到一部乾
隆年間刻的《芥子園畫譜》，五彩套印"，非常高興，一幅一幅地勾影，足足畫了半年。 1888年，齊白石27歲時開始繪畫生涯，先後從蕭鄉陔
、文少可、胡沁園、譚溥等人學畫，從陳作堝讀書，從王湘綺攻讀詩文，任龍山詩社社長。1902年起，出遊陝西、北京、江西、廣東、廣西。
七年間"五齣五歸"，得見名山大川，畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。1917年二進北京，結識陳
師曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，從陳師曾勸，始行變法。1926年應林風眠聘於國立北京藝術專門學校任教。1936年游四川。
1937年自加兩歲。60歲後定居北京，以篆刻賣畫為生。這時期他與梅蘭芳相識，第一次碰面時，齊白石為梅蘭芳畫草蟲，梅蘭芳則為齊白
石唱一段貴妃醉酒。抗日戰爭期間，北平淪陷，表示"畫不賣與官家"。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，並應徐悲鴻聘
，任北平藝專名譽教授。1949年當選中國文聯委員、中華全國美術工作者協會委員。1952年聘為中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席
、中央文史館研究館員、北京中國畫研究會主席、北京中國畫院名譽院長。曾當選第一屆全國人大代表。1953年中央文化部授予"人民藝術家"
稱號。1955年德意志民主共和國藝術科學院授予"通訊院士"榮譽狀。1956年獲世界和平理事會1955年度國際和平獎金。1957年，擔任北京中國
畫院名譽院長，同年9月16日謝世。卒年95歲。
齊白石是在各方面造詣都很高的現代繪畫大師，他跨越了兩個世紀，活到將近百歲。繼清末民初海派畫家之後，他把傳統中國畫推到了一個
新的高峰。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔翠。他的風格對現代乃至當代中國畫創作產生了極為巨大的影響。 1963年被世界
和平理事會推舉為世界文化名人之一，同年於中國美術館舉辦《世界文化名人——齊白石誕生100周年紀念展覽會》。1983年底至1984年1月於
中國美術館舉辦《紀念齊白石誕辰120周年作品展覽》。有《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》、《齊白石
山水畫選》等問世。
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張大千(1899～1983)
中國現代中國畫家。名權，後改作爰，號大千，小名季爰。1899年5月10 日生於四川省內江縣。先世廣東省番禺縣人，康熙二十二年(1683)遷蜀，卜居內江。父張懷忠，早年從事教育，後從政，再改鹽業。母曾氏友貞，善繪事，姊名瓊枝，亦善畫。兄弟10人，二兄張澤，別號虎痴，以畫虎名於世。
張大千排行第八，7歲啟蒙課讀，9歲習畫，12歲能畫山水、花鳥和人物，見者呼為神童。13歲就讀於新式學堂，至19歲與仲兄張澤留學日本京都，學習繪畫與染織。1919年，返上海，拜曾熙為師，因未婚妻謝舜華去世，痛而在松江禪定寺出家，法號大千。3月後還俗，奉命歸川，與曾慶蓉結婚。婚後重返上海，從師於李瑞清，曾、李二師以清末遺老提倡書法、繪畫，對他影響頗深。曾熙始為他取名曰「猨」（亦寫作蝯），省作爰。張大千在上海結識吳昌碩、黃賓虹、王震、馮超然、吳觀岱、吳待秋、吳湖帆、鄭午昌等。1924年，在上海首次舉行個人畫展。1929年籌辦全國美展，任幹事會員。1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。次年，全家移居蘇州，住網師園。其時，張大千潛心於歷代名家傑作，尤沉酣於石濤，凡能得見，靡不心摹手追。1933年，應南京中央大學校長羅家倫、藝術系主任徐悲鴻之邀，任中央大學藝術系教授，轉年即辭職，專事創作。1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽「五百年來一大千」。1938年，經上海、香港返蜀，居青城山上清宮，臨摹宋元名跡。1940年，赴敦煌莫高窟臨摹歷代壁畫，前後共計2年零7個月，共臨摹276幅，並為莫高窟重新編號。1943年，出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。敦煌之行，轟動了文化界，促進了藝術家、史學家對發掘敦煌寶藏的興趣。抗戰勝利後，張大千的作品先後在巴黎、倫敦、日內瓦和國內各地展出，聲名大震。1949年，暫居香港，游台灣，次年應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展，並留居印度大吉嶺年余，其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫，以之與敦煌莫高窟壁畫作比較研究。在印期間所繪作品多精細工筆，且有《大吉嶺詩稿》1卷。1951年返港，翌年遷居阿根廷；1953年，再移居巴西，在聖保羅購地150畝，建中國式庄園——八德園，留居17年。1955年，所藏畫以《大風堂名跡》4冊在日本東京出版。1956年，首次歐洲之行，赴法國與畢加索會見。1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。此後，又相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。1969年，遷居美國舊金山，修園名曰環篳庵。居美10年，是張大千創作的鼎盛期。1972年，在舊金山舉辦四十年回顧展。1973年，捐贈作品108幅給台北歷史博物館。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年，移居台北，於台北外雙溪築摩耶精舍。晚年思鄉而不得歸，於1983年4月2日因心臟病逝世。
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潘天壽（1897--1971年）
早年署阿壽、懶道人、心阿蘭若住持，晚年多署東越頤者、頤翁、雷婆頭峰壽者等別號。浙江寧海人，自幼讀私塾，始臨《芥子圖畫譜》。19歲考入浙江第一師范，受教於李叔同、經亨頤、夏丐尊等。1923年到上海在上海美術專科學校，新華藝術專科學校任教中國畫和中國繪畫史，認識吳昌碩，1928年定居杭州，任國立西湖藝術專科學校教授。次年，同林風眠等赴日本考察美術教育。1944年任國立藝術專科學校校長。建國後，歷任浙江美術學院院長、中國美術家協會副主席、美協浙江分會主席等職。其著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》、《聽天閣詩存》、《潘天壽談藝錄》等。
潘天壽擅長寫意花鳥、山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻，晚年常作指墨畫。尤善畫鷹、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等題材。作品清新蒼秀，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，妙趣橫生，具有鮮明的獨特風格。
潘天壽成就高作品存世量少，頗受海內外藏家追捧。他的巨幅精品《春塘水暖》在1997年中國嘉德春季拍賣會上從260萬元起拍，經各路買家激烈競價，最後660萬元人民幣一槌定音，創下潘天壽作品最高價。現在潘天壽作品每平方尺在3萬元，精品代表作往往數十萬。
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