徐湛國畫蘭花

⑴ 畫家徐湛作品值錢嗎

值錢。徐湛字澄華，1945年5月生於北京，畢業於首都師范大學，專攻寫意花鳥畫和書法，師從李苦禪、郭味蕖和歐陽中石，在中國寫意花鳥畫、書法、詩詞及美學理論方面都有很深的造詣。徐湛豎幅作品(52張)的書畫作品題材豐富，形式多樣，風格清新，雅俗共賞，不但筆墨厚重，豐潤華滋，且充滿詩情畫意，格調高雅。其作品既有深厚的傳統功力與寫實功夫，又有獨特的個人風格和生活基礎，具有強烈的時代氣息，為當今中國畫壇廣泛矚目。徐湛現為中＊社會主義學院(中華文華學院)教授、中華文化學院中國花鳥畫研修院院長、教授、研究生導師，中國美術家協會會員。北京榮寶畫院特邀畫家，徐湛曾在中＊電視台《夕陽紅》欄目講授寫意花鳥畫180多講，近些年又在央視書畫頻道《跟徐湛學國畫》欄目講授寫意花鳥畫近百講，並出版了與其配套的多種教材和教學光碟，深得書畫愛好者的喜愛及專家、學者的好評，在弘揚中華傳統文化、追求中國花鳥畫創新方面起到了學術帶頭作用，在國內外產生了巨大影響。

⑵ 跟徐湛學國畫的目錄

1號盤
第一章 寫意花鳥畫的入門與提高
第二章 小雞和燕子的畫法
第三章 連翹花的畫法
第四章 麻雀的畫法
2號盤
第五章 銀藤花的畫法
第六章 紫藤花的畫法
第七章 凌霄花的畫法
第八章 牽牛花的畫法（一）
3號盤
第九章 牽牛花的畫法（二）
第十章 絲瓜的畫法
第十一章 葫蘆的畫法
第十二章 荔枝的畫法
4號盤
第十三章 柿子的畫法
第十四章 石榴的畫法（一）
第十五章 石榴的畫法（二）
第十六章 壽桃畫法
5號盤
第十七章 綬帶的畫法
第十八章雁來紅的畫法
第十九章 雞冠花的畫法
第二十章 大雞的畫法（一）
6號盤
第二十一章 大雞的畫法（一）
第二十二章大雞的畫法（二）
第二十三章牡丹花的畫法（一）
第二十四章牡丹花的畫法（二）
7號盤
第二十五章牡丹花的畫法（三）
第二十六章葡萄的畫法（一）
第二十七章葡萄的畫法（二）
第二十八章葡萄的畫法（三）
8號盤
第二十九章枇杷的畫法
第三十章仙人掌的畫法
第三十一章學員座談
第三十二章學員作品講評
9號盤
第三十三集竹子的畫法（一）
第三十四集竹子的畫法（二）
第三十五集芭蕉葉的畫法
第三十六集菊花的畫法（一）
10號盤
第三十七集菊花的畫法（二）
第三十八集向日葵的畫法
第三十九集山裡紅（山楂）的畫法
第四十集松鼠的畫法
11號盤
第四十一集水仙的畫法
第四十二集百合花的畫法
第四十三集玉蘭花的畫法
第四十四集紅葉的畫法
12號盤
第四十五集八哥的畫法
第四十六集翠鳥的畫法
第四十七集慈姑和蜻蜓的畫法
第四十八集荷花的畫法（一）
13號盤
第四十九集荷花的畫法
第五十集鴨子的畫法
第五十一集蒼鷺的畫法
第五十二集魚類的畫法（一）
14號盤
第五十三集魚類的畫法（二）
第五十四集秋海棠的畫法
第五十五集珍珠雞的畫法
第五十六集孔雀的畫法（一）
15號盤
第五十七集孔雀的畫法（二）
第五十八集仙客來和蝴蝶的畫法
第五十九集蘭草的畫法
第六十集月季花的畫法
16號盤
第六十一集喜鵲的畫法
第六十二集梅花的畫法
第六十三集基礎知識（一）
第六十四集基礎知識（二）

⑶ 韓江雪的評論文章

繁花啼鳥自芳菲，一襲清風一清雅
——韓江雪工筆畫觀感
文/本刊記者馮政 鄒桂華
近 日，圈內文友做當代「蘭亭雅集」，期間有蘆氏師兄以一畫冊示眾，且不吝「說項」姿態，出之美言：「京城工筆畫家——韓江雪女士。看看，春光秋色，花鳥相宜，雖絢美而清雅，真名家風范！」
於是，未曾多慮，應接在手，閱以求證蘆兄之言，但覺滿目清風悠然拂來，神情為之一新：冊頁第一幅「香生九畹」，寫蘭葉葳蕤、蘭花粉彩，映照在清澗榕樹之山野，題款「粉白更兼黃，無人亦自香」，分明是屈原「余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝」人生感遇的藝術再現。
隨著冊頁的逐一翻開，鳥語花香的春日美景片片飛來，游目之間，已然行走江南，春山一路鳥空啼，做一次身心愉悅的春之旅。
心有靈犀者說：花能解語，鳥能傳情。對繪畫藝術而言，倘若能達此境界，已堪稱驚人眼目，畫入妙品。眼前這本畫冊的主人，其為何人？遂請教於蘆兄。
韓江雪，京城工筆花鳥畫家，北京黃河書畫院副院長、北京龍脈溫泉書畫院副院長、中國花鳥畫研修院秘書長、中央國家機關美術家協會理事、中國女美術家協會會員、齊白石藝術研究會會員、中國楹聯學會會員。
上世紀八十年代初，師從著名書法家何永澤先生學習書法篆刻，勤求古跡，博採眾芳，篆書與篆刻日益精進，繼之傾心書畫藝術，尤愛現代繪畫大師田世光的工筆花鳥，淵源所及，師從著名花鳥畫家蘇友中、徐湛、張玉清等人研習中國畫，得其薪傳。
書畫界人士認為，韓江雪對繪畫藝術獨具慧心，追求典雅、明麗、充滿勃勃生機的意境和接近自然、接近生活、接近傳統的面目，從而呈現美好愉悅、雅俗共賞的藝術效應。一筆在手，驅使如意，施之鉤勒填色、柔潤沒骨畫法，舉凡閑花幽草，亦或繁花似錦，而意趣無限，姿態橫生，其精雕細琢、風神瀟灑，既見唐宋詩意、宋元風骨，又具時代氣息與個人風貌。
緣於此，韓江雪的作品頗得書畫前輩激賞，為收藏家與愛好者追捧，被認為是富有收藏價值與升值潛力的女畫家，作品已經廣泛流播海內外。2009年被外交部評為新中國國禮藝術大師。
工筆花鳥畫有著悠久的歷史，穿越時間的隧道,五代的黃荃、徐熙勾勒點染出工筆花鳥畫的精緻與野逸；宋代的黃居寀、趙昌、易元吉、崔白、趙佶、李迪等一批傑出的畫家打造了工筆花鳥畫的輝煌；元、明時期的王淵、邊文進、呂紀等延續著工筆畫的精神；明清工筆花鳥畫以陳洪綬、任頤為代表；近代有於非闇、陳之佛、田世光等先師，為復興傳統工筆花鳥畫做出了巨大貢獻。
韓江雪的畫作，博採眾長。有繼承、有發展、有創新。寓剛於柔，寄動於靜，她筆下「躍」起的山鳥，「怒」放的花朵，具有蓬勃生機和獨特的審美情趣。
牡丹，花團錦簇，象徵著榮華富貴，向來為花鳥畫最重要的題材之一，然眾人紛紛染指，早已俗濫。世上隨處可見之牡丹圖，行家多不敢恭維。是以北南兩宋宮廷繪畫大師李唐寫下無奈譏諷詩句：「早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹」。
而在韓江雪的這本畫冊中，傳統的「牡丹圖」又有推陳出新之作——《花花世界，一身清白》：盛開的牡丹叢中，配兩只白色綬帶鳥，使絢爛喧鬧的畫面有了獨特的意境。
韓江雪女士這樣解釋她的作品：「《花花世界，一身清白》這幅作品是為一個廉政文化展覽而創作的。花鳥畫不太容易表現廉政題材。怎樣把牡丹花和廉政聯系起來呢？就想到了『花花世界，一身清白』。我們的繪畫不是單純為了技法，還要要為文藝服務，為社會做一些貢獻。
她在為「藝術與和平」展覽創作的一副「和平之春」作品，畫面中潔白如玉的和平鴿,栩栩如生的在春天裡翱翔，彷彿奏響一曲和平之歌。
這樣的作品，便有了新意、有了深意，藝術的價值亦體現於此。
除了牡丹，韓江雪還喜歡畫萱草，這又作何解釋？
韓江雪道出她獨特的藝術體會：在我國萱草寓意是忘憂，唐朝孟郊《遊子詩》寫道：萱草生堂階，遊子行天涯；慈母倚堂門，不見萱草花。古時候當遊子要遠行時，就會先在北堂種萱草，北堂即代表母親之意。希望母親減輕對孩子的思念，忘卻煩憂。萱草又叫做宜男草。民間傳說，當婦女懷孕時，在胸前插上一枝萱草花就會生男孩，故名宜男。很多男士喜歡萱草， 「萱草最難表現的是它的葉子，萱草葉鬱郁蔥蔥，俯仰向背變化多端,我想通過用遒勁的運筆勾勒萱草葉子來年表現男士內心那種剛毅之氣。
當韓江雪應約來到記者面前，對自己的藝術觀又做出深入淺出的解釋。
她說：「我認為中國傳統繪畫作品追求的最高境界是「意境」，意境是精神內涵，它傳達理念、寄託情懷，意境是心對物的感受，是情感的表達，繪畫作品應圍繞「意境」來構思。我的繪畫就是把我的想法、我對大自然的感悟、我對藝術的理解，運用一些繪畫技巧盡可能地體現在作品中，包括一花、一石、一草、一木，都按照我的想法去詮釋它，達到借景抒情，托物言志的審美效果。當然，高的意境需要一定的內在修養和才情，需要一個漫長的實踐過程，我現在還在深入學習傳統文化，不斷提升對於大千世界的認識，探索藝術的表現力，追求天人合一的境界。」
與徐渭齊名的明代大畫家石濤，為中國繪畫界留下一句名言：「搜盡名山打草稿」。緣於主客觀條件制約，古往今來，周遊天下者能有幾人？對於心系「美的發現」的人，一句「雖不能至，而心嚮往之」，已可奠定其藝術成功的基石。
韓江雪講述的一個細節，給記者留下深刻印象，亦由此窺見她在繪畫藝術之路走向成功之所在——「每年春遊時節，我若到郊外踏青，常常在一塊石頭旁邊一蹲就是半個小時，很多人都不理解。其實，在這些野外的大石頭縫隙里往往生長出一些細小的青草，在那麼一個嚴酷的環境，它竟然能夠頑強的生長，而且那麼嫩、那麼綠，我就琢磨著怎麼去表現這種美、這種精神，表現它的生命力。
今天，韓江雪女士尚有公務纏身，在北京市食品葯品監督管理局總局工作。她坦言：在繪畫上非常的努力，現 在所有的業余時間都用於創作中，自己已經逐步走向了專業繪畫道路，等到退休後會把全部的精力放在繪畫藝術上，作為事業去追求。
對藝術的真諦追求若此，成功已是必然。
還是在明代，大收藏家項元汴評價蜀僧牧溪的水墨花鳥畫推崇備至——
畫龍虎猿鶴蘆雁山水樹石人物，皆「隨筆點墨」而成，意思簡當，不假妝飾……其狀物寫生，殆出天巧，不唯肖似形類，並得其「意」。
在記者看來，假以時日，韓江雪女士將向上述藝術境界更進一步。
花能解語鳥傳情，春光秋色百態新
——對話韓江雪
記者：按照我的了解，中國畫很講究師承，那麼，您是怎樣走上繪畫道路的？
韓江雪：從小我就喜歡書畫，小學、中學期間在校美術組學習一些素描等初級繪畫知識。後來師從著名書法、篆刻家何永澤先生研習篆書和纂刻，對篆書和篆刻有一些探索。後來由於經常組織和參加一些書畫活動，有機會交往到一批京城書畫名家，也擁有了很多學習的機會，獲益匪淺。
我比較喜歡田世光先師的風格，所以選擇了工筆畫。我的工筆畫老師是著名工筆畫家張玉清先生。我的寫意畫老師是著名寫意畫名家蘇友中先生和徐湛先生。在這么多年的學習當中，幾位恩師耳提面命、口傳心授，使我盡得薪傳，繪畫水平為之大漲。
記者：我看了您的書法題款，很具金石味道。書法講究的是線條，學習書法對您在繪畫上有幫助嗎？
韓江雪：非常有幫助。中國工筆畫素來講究線條遒勁、生動。線條和墨色是工筆畫的基本點，線條的粗細、輕重、轉擇、頓挫；墨色的濃、淡、干、濕、焦，能夠表現畫面的虛實、遠近、空間等關系。好的線條能夠像音樂一樣有節奏、有彈性、有變化。抑揚頓挫線條需要用到書法的功底，所以，書法的學習對我的工筆畫起到了非常重要的作用。
記者：中國花鳥畫多追求意境。你是怎樣理解中國傳統畫「意境」的？怎麼樣才會「意境全出」？
韓江雪：中國傳統工筆畫主張 「以意為主」，「意造境生」 。講究境界深遠，追求情感上的共鳴。我覺得「意境」不完全是自然界存在的，它是自然界和創作者思想的結合；每個人對美的感受不一樣，所以同樣的題材，其作品呈現出藝術效果完全不一樣。怎樣把工筆花鳥畫的「意境」演繹得深遠，我認為畫作需要通過嚴謹的造型、有序的安排、自然界的縱深空間感、花鳥生存的和諧狀態等元素來表現對大自然生命的熱愛，給人以「天人合一」的感悟。
記者：您畫的牡丹很有藝術感覺。畫牡丹的人非常多，但是不容易畫好。南北宋之間橋梁式人物李唐是宮廷畫師，他寫了一首詩：「早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹」。您在創作牡丹圖的時候想把它畫成什麼樣的感覺，是怎麼達到這個效果的？
韓江雪：畫牡丹題材，一般表現榮華富貴、春色滿園、春意盎然。在表現它的榮華富貴的時候，一定要把它表現得有雍容之氣，要有內涵。這就需要色彩的運用和處理有度，豐富而和諧的色調，能使畫面既雍容華貴又顯得清雅秀美。
記者：工筆花鳥畫的歷史已經有1000多年了，您認為怎樣使中國工筆畫更具表現力？您覺得將來的發展方向是什麼？或者說怎麼做到與時俱進——既有傳統審美的意趣，同時還符合當今時代的審美趨勢。
韓江雪：傳統的中國工筆畫有「態度嚴謹、形象真實、精緻厚重、意境深遠」 的特徵。中國傳統工筆畫是通過章法、線條、墨色、意境等技法來表現作品的審美情趣的。我覺得，當今中國工筆畫應在古法的基礎上，廣采博擷，借鑒西方的透視學、解剖學和光學等因素，創新一些現代的技法、造型、色彩，將其融入到中國傳統工筆畫當中，突破傳統的「平面」，營造縱深空間感，這樣表現力就會更強一些，會更好地詮釋你對繪畫藝術的理解，使中國工筆畫更具時代氣息，這也是我追求的一個目標。
記者：您現 在的作品當中，有沒有運用了西方光學的作品？
韓江雪：我正在創作一幅有關「梨花」題材的作品，嘗試著把我的想法在這幅畫里表現得好一些。

⑷ 徐湛老師的國畫水平怎麼樣

徐湛老師的畫水平很高，非一朝一夕之功，市場價格還有待提升。

⑸ 國畫學習方法，詳細的，能不能給出一些圖呢謝了。

上海儒鴻書院國學培訓班老師的意見：無論學習哪一種，素描、色彩都是基礎，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。素描是屬於對形體感受的一種很好的訓練形式，對於把握對象的體量及其明暗關系的分析都有相當大的幫助。素描的訓練是一個循序漸進的過程，從簡單的幾何形體到簡單靜物，逐步開始畫一些石膏頭像，然後到真人頭像（頭像、半身像、全身像）練習素描對國畫起的作用：1：空間關系，也就是繪畫中常說的「近實遠虛」「近大遠小」2： 造型能力，在創作或者寫生當中能夠很好的把握型的能力。色彩的訓練也必不可少。可以從開始訓練小的色稿（16開就行）訓練小色稿能夠更好的提高一個人在繪畫當中的色彩整體把握能力。然後逐步的簡單的靜物到多個靜物。到人像寫生~~練習色彩對國畫起的作用：1：純度在國畫中做到「近純遠灰」補充一點還有就是明度上的關系。也就是黑白關系一定要拉開~~速寫更是必不可少的，它能過鍛煉你迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。素描 色彩 速寫3著之間有著不可分的練習。以我多年學習繪畫的經驗，在學習一段時間的色彩之後會多素描上也會有很大的提高。速寫也是，畫的多了，素描也就進步了。書法學過了,你學國畫的話,會比較得心應手,因為你大概的空白關系,章法,和對毛筆的使用方法都會比叫順手,學得自然要比直接學國畫來的快,效果好. 只是國畫當中多了一些自己的東西，入「意蘊」「氣息貫通」「誇張」「寫意」之類的畫的多了這些都是在以後繪畫國畫當中逐漸慢慢領悟到的~~~

⑹ 要找國畫教學的視頻哪裡有

我一直是在網上看視頻學國畫，我畫的花鳥畫，比如今天你想學竹，你可以內在網路視頻里搜國畫容竹的畫法，會搜出相關的視頻，我上前星期看的是牡丹畫法，我網上搜到徐湛老師有教學的視頻，所以直接在網路視頻里輸入徐湛就會有他的教學視頻，然後你再選你要學哪一樣，徐老師是專門畫花鳥的，教的也多，如果你是學山水畫的，直接找國畫山水畫畫法就行了，找視頻是很簡單的，但是自己練習才有所成，當你畫出一幅作品時你會很有成就感的，希望你能畫出好的作品．

⑺ 網上有跟徐湛學國畫的視頻教程，請介紹一下徐湛好嗎他的作品如何

上面有一份正文摘抄，我就不多贅述了，我想多說一些的是，我也一直在臨一些徐湛老師的作品，個人認為他的花鳥功底相當深厚，而且路子走得相當正！這點我認為十分重要~！徐湛老師比較擅長的應該是牡丹，葡萄，公雞，孔雀，荷花等等，可我認為他的弱點在於------在畫反手時，有時他甚至有些逃避。再有就是他的梅和蘭相對差一些。個人最喜歡他的墨葡萄！

⑻ 學習國畫應該從芥子園畫譜入門還是從跟徐湛學國畫入門

傳統的路子是「芥菜園」。

當齊白石或木匠，為了吸引更多的客戶更新雕刻圖案，「借」芥菜種子園。在沒有大印刷時代的情況下，一本書價值幾個月的普通老百姓的生活費用，一個人只能借七天，如染整和全額補償。

另外，跟著老師學習中國畫，我寫字或持有的方式嚴重偏差，是不規范的。雖然中國畫正在發生變化，但如果你看到各種風格，基本的東西還是需要掌握的，芥花籽園是一個不錯的選擇。在後面，我建議我畫同樣的東西一段時間。