花鳥寫意蘭花

⑴ 如何畫國畫蘭花

一、畫鳳眼二、破鳳眼三、葉子、長短、濃淡、粗細的變化。但是根一定要匯集在一塊，成鯽頭形。第二種一、白描。勾花和莖要用淡墨，線條細而柔。重墨勾葉，蘭葉較長，勾線時要流暢，有弧度和轉折的地方也應保持中鋒用筆（見圖一）。二、上底色。用調稀的折色罩染花和莖，須染得薄而勻。用較重墨暈染正葉，淡墨染反葉。三、細部刻畫。芽綠色染花頭，由花瓣尖向根部暈染。花苞和莖都用芽綠色罩染。綠色罩染葉子正面，淡綠染反葉（見圖二）。四、調整。用白色提染花瓣根部，染得薄一些。白色和黃色分別染花蕊撇長葉、折葉難度更大些，主要在於要掌握好行筆的提按與腕力的靈活，要站著畫，以腕運指，力來自臂、肘、腕然後到指，充分運用好腕力，行筆才能靈活。每一葉片無論長短都要送出而不能甩出。筆斷意連這在撇長葉中是經常遇到的，折筆既要體現蘭葉的輕柔，又要折得有力度，要柔中有剛。在葉的組合上，長短、粗細與疏密要有變化，穿插交錯有致。對畫一叢蘭葉或分布在畫面上下的多株蘭葉，在墨色上要有濃淡層次變化，不可不分遠近地一律黑色。在葉子的分布上切忌雜亂無章，漫無秩序，要寧少勿多。畫法如下：花的畫法：蘭有梅瓣、荷瓣和尖瓣之分。梅瓣，是說它的花片形圓近似於梅，點法上起筆也同於點梅瓣，行筆至末端向里出鋒收筆；荷瓣，其形短肥而頭尖近似荷花瓣，點法是用露鋒筆尖朝上，先朝左點再向右折筆，後拖然後出鋒；尖瓣，其形瘦長而尖，點法是露鋒點入然後下按，再輕輕提筆至末端收筆出鋒。蘭的結構是花五瓣，當中的兩瓣較短朝內側抱芯，另外三大瓣伸向外側。花芯是由鼻和舌所構成，莖是由幾片●葉包裹而成連接花蒂，蘭的花芯實際是一個瓣。蘭花也有蘭開或全開的狀態，舌上有的有紅斑，有的沒有紅斑，沒有紅斑的稱「素心」。點花，一種是純墨色的濃淡點法，另一種是草綠蘸淡花青或草綠蘸淡胭脂的色瓣點法。先點內瓣兩筆，再點外側瓣三筆，行筆起伏較大，要點得飄逸瀟灑。要用行書的筆法，三筆間互有引帶。蘭花的美全在外側這三瓣筆法的變化。莖部的●以濃草綠蘸胭脂左、右兩筆下行，形成包裹的樣子。用勾、寫結合的方法畫亦可，筆法要簡潔。點斑用濃胭脂色，大的斑點一般兩點比較明顯，細碎的斑點有的露得不明顯，可酌情適當地點入。蕙一莖多花，五至十朵之間，花從下而上開。尖瓣居多，在一串花之中藏、露、含、放、俯、仰、●、側頗具姿致。花六瓣，分內、外層，外層三大瓣是主瓣，內層三瓣，兩瓣對稱，當中一瓣向外翻卷。傳統畫法一般把這三瓣概括成兩瓣，共五瓣，內層緊束，外層開張，先點內層瓣，再點外層瓣。花苞左右兩筆相包。行筆要筆筆銜接貫氣，筆斷意連。具體筆法和用色與蘭花相同，而在外側三七瓣的點法上更需注意一串花之間造型上的變化，筆意上更需靈活多變。花芯用濃墨點在花瓣的相合處，花苞點在瓣的合縫間，半干時點入。花的三點呈草書的「●」字型或兩點呈「●」字型，苞的兩點上下連接呈「●」型。葉的畫法：畫葉稱撇葉，意味其用筆同於楷書的「撇」法。撇葉一般用濃墨，與淡色花相互映襯，但有時考慮到層次也用淡墨。每株蘭葉在五筆至七八筆之間，先從簡單入手練習右撇式和左撇式。第一筆長，自下而上隨行筆的提按間粗間細；第二筆仍朝右撇，較短；第三筆朝左撇，與第一筆相交呈「鳳眼」狀。另一種形式是第一筆長，粗細變化自如，要粗若螳螂肚，細若鼠尾；第二筆朝相反方向撇，與第一筆相交，亦成所謂的「交鳳眼」；第三筆短，穿過第一、第二筆形成「破鳳眼」。從一株進而兩株、三株反復練習。撇長葉、折葉難度更大些，主要在於要掌握好行筆的提按與腕力的靈活，要站著畫，以腕運指，力來自臂、肘、腕然後到指，充分運用好腕力，行筆才能靈活。每一葉片無論長短都要送出而不能甩出。筆斷意連這在撇長葉中是經常遇到的，折筆既要體現蘭葉的輕柔，又要折得有力度，要柔中有剛。在葉的組合上，長短、粗細與疏密要有變化，穿插交錯有致。對畫一叢蘭葉或分布在畫面上下的多株蘭葉，在墨色上要有濃淡層次變化，不可不分遠近地一律黑色。在葉子的分布上切忌雜亂無章，漫無秩序，要寧少勿多。

⑵ 蘭草堪同隱者心,自榮自萎白雲深 什麼意思

【釋義】：蘭草能夠與隱士們的心相提並論，在白雲深的深山中自己興盛自己枯萎。
【賞析】：這是贊美蘭花的句子，蘭花高潔淡雅、神韻兼備，卻長在深山之中，自開自謝，「芝蘭生於深林，不以無人不芳。」它不以外物影響自己，可見精神高潔。
【出處】：《師玉峰寫意花鳥》：「蘭草堪同隱者心,
自榮自萎白雲深。春風歲歲生空谷,留得清香入素琴。」

⑶ 蘭花國畫作品

接下來我來分享一些蘭花的國畫作品：

1.鄭曉京老師寫意小品花鳥畫《君子之風》

這幅國畫蘭花作品中兩只白頭翁在紫色蘭花枝上悠閑賞景，動作可愛，逼真形象，給畫面以靈動之感，整幅花鳥畫作品構圖精妙，造型簡練，寓意美好。

⑷ 中國畫蘭花怎麼畫

中國花鳥畫分寫意和工筆兩種。蘭花的畫法當然也是可以採用工筆專或者寫意兩種方式。屬工筆畫需要有一定的白描基礎，先著淡墨勾勒出輪廓，然後層層暈染，同時根據畫面調整墨色再進行輪廓的勾勒。寫意蘭花注重表達蘭花舒展剛韌的狀態，一般用濃墨或偏淡點的墨，墨要飽滿，運筆要流暢，葉中部分要壓筆，葉稍部分要提筆同時快速掃出。構圖方面就要看自己的藝術修養了。

⑸ 國畫蘭花名家作品

國畫蘭花名家作品如下：

玉蘭花清純優雅，冰清玉潔，形態各異，楚楚動人，是文人墨客常見的作畫題材之一，歷代以來有很多書畫名家留下了許多名篇佳作，當代也有很多名家擅長蘭花花鳥畫，與易從字畫有簽約合作。蘭花花鳥畫有很多種，工筆寫意之分，比如路向前大師的玉蘭雙侶圖：

大約自唐宋時開始，書畫家以蘭花為創作題材，歷代有數百上千位書畫名家，留下了很多畫蘭的傳世珍品。歷來畫蘭花不稱畫，而說寫。

這是因為畫蘭花是以中國書法為功底，每一筆都是寫。作品的落款均署上「某某寫」，人們欣賞這些以蘭花為主題的國畫時，往往著重其書法的功力，並通過寫的水平欣賞他寫出了蘭花的多少精髓。

據說宋代文學家、書法家蘇東坡善寫蘭，可惜沒有寫蘭墨跡留傳下來。 而今可見的最早的畫蘭名作是宋趙孟堅的《墨蘭卷》。畫幅上的蘭都以墨色寫成，筆筆中鋒，線條流暢，柔中寓剛，寫出了中國蘭清麗、高潔、飄逸的風韻。

宋末元初的鄭所南，他的傳世名作《墨蘭圖》，濃墨寫葉廖廖數筆，雄健沉穩，淡墨點花，點滴如淚。寫出了他的愛國之情和蘭花堅貞不屈、高昂的風骨。

⑹ 國畫蘭花大師作品

鄭曉京老師寫意小品花鳥畫《君子之風》

借墨把蘭栽，香風筆底來。幽懷人不識，歸向野山開。——鄭曉京

在畫家筆下，蘭花顯得自由而又迅凱則淡雅，要比真正的蘭花更有靈動的藝術氣息，鄭曉京老師使用了寫意畫法，讓我們在觀畫時猶如身臨其境一般，始終感覺有一股幽幽的蘭香縈繞在我們的左右。鄭曉京老師通過國畫的形式，帶給我們的是其他方式都無法代替的心靈震撼，這畝棚種感覺也讓我們深深的沉浸在一片幽然的自然意境之中。