雙鳥荷花碗

⑴ 魚籽紋宣德青花荷口碗有哪些歷史呢

明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年號）年間景德鎮御窯廠燒造的青花瓷器，在中國陶瓷發展史上具有很重要的地位。它以其古樸，典雅的造型，晶瑩艷麗的釉色，多姿多彩的紋飾而聞名於世，與其他各朝的青花瓷器相比，其燒制技術達到了最高峰，成為我國瓷器名品之一，其成就被稱頌為“開一代未有之奇”。《景德鎮陶錄》評價宣德瓷器：“諸料悉精，青花最貴。”

藏品介紹

中文名稱：魚籽紋宣德青花荷口碗

英文名稱：Yuroe grain Xuande blue and white Lotus mouth bowl

類別：瓷器

規格：一件

品相：美品

整個碗以魚子紋為底。

魚籽紋瓷器開片碎如魚籽且有冰裂效果的一種，其紋路細密宛如魚籽而得名，是瓷器中極珍貴稀有的一種。魚籽紋.青瓷在宋高宗時期作為貢瓷，元朝民間稱之“百圾碎”，為哥窯代表性釉色。此碗龍紋為三爪龍，釉面光澤為漫反射光澤，火光盡褪，一眼看去就有一種年代感，整個魚籽紋開片十分精美，毫無外卷，且氧化成黃色開片，與哥窯的金絲紋理一致，十分的精美，青花畫面顏色深淺不一，青花暈散明顯，畫面極其生動自然，不管從任何角度欣賞都是古韻十足，青花瓷是能最好表現潑墨山水畫的瓷器，這是其它瓷器所做不到的，所以青花瓷最具中國風，最能體現中國山水畫藝術的最好載體，china這個單詞大家都知道是中國的意思，可是最早這個單詞的意思就是瓷器，

⑵ 我國唐朝形成了幾大瓷窯

唐代主要瓷窯
（1）河北邢窯 邢窯是唐代著名的瓷窯之一，在中國陶瓷發展史上佔有十分重要的地位。邢窯以燒制白瓷而聞名於世，歷經隋唐而發展成熟。唐朝李肇《國史補》中記載：「內丘白瓷甌，端溪紫石硯，天下無貴賤通用之」。充分說明邢窯窯址應在內丘，並且可以看出邢窯瓷器在當時質量之高，數量之大，影響之廣。邢窯瓷器一般給人的印象是「白如雪」，但從遺址發掘出土瓷片可以看出，釉色可分為白、黑和褐黃三種。1984年內丘縣開展文物大普查，在縣城周圍發現了28處古窯址，出土大量白瓷殘片，白瓷質地細膩，釉色光潔如雪，陸羽在《茶經》有過「類銀類雪」的描述。邢窯白瓷分為細瓷和粗瓷，細白瓷有碗、托子、皮囊壺、注子和罐、碗等多種器型，碗的特點為淺腹敞口，碗身呈45°角斜出，口緣外部凸起一周，底坦平中心凹入，施釉，形狀如玉璧；粗白瓷的各式碗較多，另外還有注子、枕等，粗白瓷碗均施化妝土，大碗較多平底，小碗玉璧底為多，外部施釉不到底，用疊燒法燒制，碗與碗之間墊以三角形支具，碗心留有支燒痕，大碗底多有白色三角形支具痕，支具痕外為火紅色。邢窯瓷器以白釉色見長，很少見附加裝飾。邢窯白瓷遠銷伊拉克、埃及、巴基斯坦、日本和伊朗等國家。
（2）浙江越窯 越窯燒瓷歷史悠久，可以追溯到商代末年，但唐代是越窯瓷器發展最快的階段，直至晚唐進入了它的繁榮時期，唐代越窯青瓷地域范圍更加廣大，除上虞、寧波等中心地帶，浙江東北、東南也發現燒造窯場。唐代越窯瓷器胎質細膩，釉層均勻，手感渾厚滋潤。主要器型有碗、盤、壺、罌、瓶、罐、耳杯、盞托、粉盒、水盂、唾壺等。這些器物既繼承了前期的造型又有新的創新與發展。雞頭壺被執壺取而代之。唐代晚期部分器物明顯仿效金銀器皿。唐代越窯瓷器雖然以釉色見長，但器物表面也時有少量裝飾。花紋以劃花為主，兼有印花、刻花和鏤雕等技法。劃花線條精煉流暢，寥寥幾筆即成一朵富有生氣的花朵。
（3）河北定窯 定窯窯址位於河北曲陽縣澗瓷村及東西燕川村，古時為定州所轄，故名。唐代後期，由於邢窯制瓷原料的匱乏等原因，日漸衰落，唐代河北定窯開始替代邢窯成為北方著名的白瓷窯。定窯的造型及釉色都可和邢窯匹敵。釉色有純白或者白中閃青，出土器物中發現器型模仿邢窯。唐代定窯白瓷的器型有碗、盤、盞托、壺等。凡帶有「官」、「新官」款的白瓷屬定窯白瓷中的精品，此類精品白瓷自唐、五代直到北宋都有燒造。一般認為「官」「新官」款字刻在細膩薄胎、製作精巧、釉色純白或者白中閃青的器物上的，屬於唐、五代時期的；刻在釉色白或者白中泛黃或部分微微閃青的，有時帶有刻劃花裝飾器物上的，屬於北宋早期；刻在用覆燒法燒成的，口沿釉並帶有刻劃花裝飾的器物上的，屬於北宋後期。
（4）河南鞏縣窯 鞏縣窯位於河南鞏縣小黃冶、鐵匠爐、白河鄉等地，以燒制白瓷為主，兼燒青花和三彩陶器。鞏縣窯燒制的白瓷器物主要有碗、壺、瓶、罐、枕等，以碗、盤器物為主，碗的數量最多。鞏縣窯的胎質比較細膩，色呈白色或白中泛黃多種。器物內外壁均施釉，器物內里施滿釉，部分器物近底處不施釉，碗底中心大部分不施釉，釉面均有細小開片。唐三彩的窯址主要集中在大、小黃冶村附近，生產的主要為日常生活用品，茶具居多。間有絞胎枕。
（5）湖南長沙窯 長沙窯位於今湖南長沙市郊的銅官鎮，1956年發現，因首次發現於銅官，又名銅官窯。長沙窯器物式樣繁多，這在唐代各窯址中是很少見的。燒制器物以日常生活用具為主，兼燒文房用品以及各式瓷塑玩具。早期長沙窯以碗、盤、壺、罐、盂為主，後期增加洗、枕、托盞、盒、鎮紙、硯滴、筆洗、筆掭、硯台等。唐代長沙窯瓷器前期胎質較酥鬆，胎色暗紅，後期胎質細密，色澤多為灰黃和灰青。釉色前期黃中帶青，黃的比例略大，胎釉結合不好，剝釉現象嚴重；後期釉色青而微黃，色調穩定，比較劃一，釉胎結合緊密，不剝釉。長沙窯紋飾豐富。以釉下彩繪和模印貼花最具特色。較多應用貼花、刻劃花、印花、鏤孔等工藝。紋飾主要有人物紋、雙鳥紋、雙魚紋、荷花紋、獅子紋和葵花紋等。
（6）山西渾源窯 古代的山西瓷業非常發達，渾源縣的瓷窯就是其中之一。渾源窯窯址出土器物非常豐富，瓷器燒制年代早，持續時間綿長，瓷器質量更是優良。主要器形以碗為主，兼有罐等器物。主要釉色有三種：白釉、黑褐釉和茶葉末釉。胎體比較厚重，胎呈淺灰白色，胎釉之間施白色化妝土。渾源窯主要的瓷器品種以黑釉瓷和白釉瓷為主。
（7）陝西銅川窯 銅川窯址居陝西銅川市黃堡鎮，黃堡鎮古代屬耀府，因此也稱「耀州窯」。遺址發掘的器物表明，耀州窯始於唐代，盛行於宋代，元代基本沒有燒造。器型主要有：生活用具碗、缽、壺、盤、盒、瓶、杯等；有部分瓷質動物如：馬、猴、狗、虎和瓷俑等。銅川窯的釉色主要是黑釉和白釉兩種，另有部分黃釉和綠釉。紋飾簡單，大部分光素無紋。造型為唐代標准特徵。
（8）安徽壽州窯 壽州窯位於安徽淮南市田家庵區的上窯鎮，因唐代屬壽州轄而得名。窯址分布長約4公里，地域較廣。唐代的壽州窯器物主要以黃釉為主，釉色包括：蠟黃、鱔魚黃、黃綠和鐵銹釉等，釉層薄厚及濃淡不勻。胎質分粗細兩種，胎的顏色有近白色、白中帶微紅和絳紅色等。壽州窯的最大特色是瓷黃，出土器物多以黃釉瓷為主，大部分器物的胎釉比較粗糙，普遍使用化妝土。器物器型主要有碗、缽、杯、注子等。遺址出土沒有發現晚於唐代的器物，一般認為壽州窯終止於唐代。
（9）四川邛窯 邛窯窯址主要分布在四川邛崍市的固驛、什方堂、瓦窯山、尖子山等地。創燒時間不詳。唐代四川地區的瓷窯以邛窯最為著名。生活用具包括：壺、罐、缽、碗、盤、杯、碟、盞、燈、爐、豆、盒、唾壺和罈等。邛窯的器物極具地區特徵。唐代小的瓷塑製品具有濃郁的地方特色。邛窯瓷器的胎質顏色以褐色、深褐色和紫紅色最多；釉色豐富，包括青色、青灰色、綠色、黃色、醬色等。從遺址出土器物來看，邛窯瓷器燒制年代的下限應該晚到北宋晚期。
（10）江西洪州窯 洪州窯位於今江西豐城市的曲江、羅湖一帶，唐時屬洪州，因而得名。洪州窯創燒於南朝初期，盛行於隋，衰落於唐。唐初時期的一大名窯。洪州窯以燒制碗和杯為主，瓷質粗糙；紋飾主要以蓮實紋為主，兼有其它紋飾，施釉不到底，底足露胎，釉色呈褐色或者深褐色，有部分青綠釉，器物質量不高。
(11) 絞胎瓷器 絞胎瓷器在唐代制瓷業中出現的一個新的工藝，唐代以前沒有出現。絞胎的製作非常復雜，首先用白色、褐色兩種瓷土相間揉合到一起，然和拉坯成型，這樣胎體出現白褐相間的如木紋狀的變化多端的紋理。施釉後入窯燒制即成絞胎瓷。目前考古發掘的器物除1972年陝西乾縣唐懿德太子墓出土的唯一一件絞胎瓷騎馬俑外（目前考古發現絕無僅有的一件絞胎瓷塑），其餘均為杯、三足小盤和枕，枕的數量很大。

⑶ 瓷碗外壁有簡單的荷花,而且外壁有小孔，請問這是什麼碗值錢不

您的問題，瓷碗外壁有簡單的荷花,而且外壁有小孔，這不是瓷碗，是典型的現代的80年代以後的「地方窯口陶瓷砂鍋蓋子」，值錢的；可以當一個品種收藏，一定要好好保存！

⑷ 瓷器表面的荷花圖案(圖)

圖1

圖2

圖3

荷花在文學和藝術作品中，往往被人們賦予吉純羨祥美好的寓意，它那出污泥而不染的性格一直為人們所崇尚。欣賞荷花，對於我們的心靈和視覺都是一種美的享受。在古代的陶瓷作品中，荷花也是常用的題材。南北朝以後，碗、盞、缽、盤等瓷器表面，很流行用荷花圖案來裝飾。明清以後，荷花的運用達到鼎盛時期，並常與動物紋樣組合在一起，表達人們不同的心境和願望。

圖1為一對清代鴛鴦貴子冬瓜罐，連蓋高29厘米，口徑9厘米、底徑12.5厘米，紋飾由鴛鴦和荷花組成。鴛鴦是一種水鳥，經常成對出入，舊時文藝作品中常用來比喻夫妻恩愛。《禽經》載：「鴛鴦，朝倚而暮偶，愛其類。」據說鴛鴦成對游弋，夜晚雌雄翼掩合頸相交，若其偶失，永不再配。蓮實、蓮子，喻連生貴子。「鴛鴦貴子」寓意夫妻恩愛、同偕到老。此對鴛鴦貴子冬瓜罐，姿態圓潤，腹部鼓起，做工精細，胎體潔白厚實。兩張碧綠的荷葉像撐開的兩把大傘，旁邊是盛開的荷花，紫色花瓣，清香四溢，還有一朵才露出尖尖的頭，依偎在一個綠色的蓮蓬身邊。荷葉下面，一對鴛鴦在悠然戲水，自由游弋。整個畫面給人以美麗溫馨的享受。

圖2為清乾隆青花釉里紅一路連科盤，直徑23厘米，由荷花、蘆葦和鷺組成。鷺，水鳥名，翼大尾短，頸、腿長，活動於江湖邊或水田沼澤，常見有白鷺、蒼鷺等。「鷺」與「路」同音，「蓮」與「連」同音，蘆葦之「蘆」與「路」諧音。蘆葦生長，常是棵棵連成一片，故諧音「連科」取意。舊時科舉考試，連續考中謂之「連科」，「一路連科」寓意應試求連捷，仕途順遂，是科舉時代對趕考學生的祝福，數褲沒清代瓷器上多見。此盤胎質細膩，手感光滑。畫面中，似有清風拂過，兩張寬大的荷葉和一叢細細的蘆葦在風中搖曳，一朵荷花也被吹彎了腰，一朵荷花藏在大荷葉後面，還有一朵半開，一朵剛從水中露出頭。一隻白鷺站在荷花下面，望著遠方在沉思。整個畫面在古色古香中給人以生動鮮活的感覺。

圖3所示荷花香爐，是清代乾隆時期的釉里紅產品，高9.5厘米、寬20.5厘米。圖中荷花開得非常燦爛，荷葉長勢茂盛，一隻小小的蝴蝶在花間飛舞，幾根蘆葦彷彿在一旁助興，讓人感受到一派生機勃勃、香遠益清的薯納景象。荷花又名蓮花，被奉為「佛門聖花」，它在佛教中的地位是聖潔而崇高的，在佛教藝術中被廣泛運用。它代表「凈土」，無量清凈塵經雲：「無量清凈佛，七寶地中生蓮花上；夫蓮花者，出塵離染，清凈無暇。」蓮花在佛教中被視為佛的象徵，代表了吉祥、平安、純凈，它是超越塵世的理想境界，也是不同流合污的清靜世界。

⑸ 為什麼說荷花雙鳥可稱為明代的白畫像

為什麼說《荷花雙鳥》可稱為明代畫家朱耷的自畫像？
答：作為明王朝的宗內系，朱耷感到明朝容的滅亡便是國亡家喪，他奇倔的個性不是一種天性，而是在坎坷的際遇中形成的偏執情結，仇恨、悲切、無奈、幻滅......各種復雜意緒使他每每在畫中宣洩或寄託情懷。畫作中扭曲但挺攢而上的荷干。
支離破碎的荷葉，上大下小而又幾分峻險之勢的頑石，都是桀驁不馴的性格象徵。
畫中的鳥是朱耷創作典型，它目光斜視，不屑於世，但處在不安之中。
這樣的花鳥向人們講述的是畫家的慘淡人生和困頓際遇。

⑹ 有荷花圖案的是什麼朝代的碗

荷花出現在瓷器來上，大致是南自北朝時期就有，這個時候一般是把尊啊盞啊什麼的，整個器形就一藝術加工的荷花樣式，立體的。當然了，現在教課書上一般說蓮花，其實嘛，蓮花就是荷花，一碼事。

宋代變了一下，荷花出現在紋飾上，不是畫的圖案，一般是有凹凸感的紋飾，與瓷器的主體顏色一樣，估計是考慮到素麵太單調，佐以花紋這樣有點意趣又不顯俗。

要說荷花圖案，元朝開始就有了，當然元代的瓷器一般追求大，個頭大，胎體厚，分量足，沒辦法蒙古人當權，人家喜歡大塊頭，所以帶動了主流的傾向，至少個人還沒見元代荷花圖案落在碗上的，也許孤陋寡聞吧，罐子上就很多了。

到明代，清代，民國，乃至現代，荷花圖案的碗就常見了，所以樓主這碗，不外乎是這四個朝代的。具體哪個年代，樓主不妨多拍幾張照，大家探討下。